Gerda-Marie Adenau: BEGEGNUNG – Storycircle // WNE068

Begegnung zu gestalten ist so facettenreich, wie wir Menschen sind. Gerda Marie Adenau geht es in ihrer Gestaltung um drei Dinge: die Kraft des Storytellings, vertrauensvolle Erzählformen und darum, Unternehmen (und letztlich eben auch Begegnungen) wirksam zu gestalten.

Die Communication Managerin für den Bereich Umweltschutz, Gesundheit und Sicherheit bei Siemens erzählt uns, wie sie Mitarbeitende – ob in Unternehmen oder als Event-Teilnehmende — zum Teil einer Gestaltung werden lässt.

Wie bringt man Menschen am Lagerfeuer zusammen und schafft Erlebnisräume, in denen authentische Begegnung stattfindet? Wie kreieren wir nachhaltige Momente zwischen Menschen und Marken sowie Begegnungen zwischen dem ICH und DU?

Eins der zahlreichen Erkentnisse aus dem Gespräch: Echte Leadership bedeutet, Menschen nicht „abzuholen und mitzunehmen“, sondern sie zu Mit-Gestaltenden zu machen.

Hinweis: Das Gespräch fand auf der Best of Events 2024, kurz vor dem Get Together statt – daher hört ihr Hintergrundgeräusche. Ich hoffe, dieses Gespräch hinterlässt trotzdem Wirkung bei euch!

4:43 Die Kraft des Storytelling

Mehr zu Gerda-Marie Adenau: www.gerda-marie-adenau.de

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Chris Cuhls ist als Regisseur, Konzepter und Berater mit diesem Podcast auf der Suche nach den Prinzipien der Wirkung – für Momente, die haften bleiben und Erlebnisse, die Wandel bewirken.

Samuel Koch: BEGEGNUNG – Komödie vs. Tragödie?! // WNE067

Eine wirkungsvolle Begegnung ist auch eine freudige Begegnung, in der man Resonanz-Erfahrung erlebt, in der etwas wieder anklingt – im Gegenüber und in mir. Keinen besseren Gesprächspartner hätte ich mir wünschen können für den Einstieg in die nächsten Podcast-Gespräche zum Jahresthema BEGEGNUNG.

Samuel Koch (Redner, Autor und Schauspieler) spricht mit seiner liebenswerten, tiefgründigen Art über das „einfach nur Mensch sein“, den komischen Anteil an Begegnungen und warum sie zugleich lebensgefährlich sowie lebensnotwendig sind. Ein neues Wort, das ich dieses Mal mitnehme: Value-Tainment. Es war mir ein Privileg, dir zu begegnen, Samuel!

Tipp: Bucht Samuel als Speaker oder seine tollen Show-Elemente, die er mit auf Events und Bühnen bringen kann! https://bit.ly/HomepageSamuelKoch

6:50 Begegnung ist lebensgefährlich

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Mein Gast Samuel Koch ist unrühmlich bekannt geworden durch seine saublöde Begegnung mit einem Autodach am 4.12.2010 in einer TV-Sendung, aber saugut was er draus gemacht hat – TROTZ allem. Über die Kunst der Begegnung spreche ich mit ihm weniger als Leistungsturner denn als Redner, Autor und Schauspieler.

Chris Cuhls ist als Regisseur, Konzepter und Berater mit diesem Podcast auf der Suche nach den Prinzipien der Wirkung – für Momente, die haften bleiben und Erlebnisse, die Wandel bewirken.

Frauke Klos: Wirkung – Fazit & 50 Jahre dm // WNE066

Momente, die haften bleiben und Erlebnisse, die Wandel bewirken sind für uns Eventgestaltende der Kern, der uns antreibt. Wie werden wir dabei den verschiedenen Ansprüchen und Generationen gerecht? Welche Formate braucht es innerhalb einer Arbeitsgemeinschaft, damit die Menschen abgeholt werden?

Der rote Faden meiner Gesprächspartnerin: Marken gestalten und erlebbar werden lassen. Frauke Klos hat einen Blick auf Live-Events, aber auch weitere Kanäle der Kommunikation. Wie findet ein Planungsteam die Aspekte, die für Zielgruppen wichtig — aber nicht gleich ersichtlich — sind?

Wir erhalten Einblick in die Arbeitsgemeinschaft dm, die Konzeption der Jubiläumsfeier „50 Jahre dm“, sprechen über wirkungsvolle Live-Kommunikation und reflektieren die letzten 10 Podcast-Folgen von „Whats Next, Events im Wandel“.

02:11 Zielsetzung und Lernaspekte einer Jubiläumsfeier

Frauke Klos: https://bit.ly/FraukeKlosDM

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Frauke Klos hat bei dm einen rasanten Weg genommen. Im Mai 2016 ging es mit Social Media los, dann Projektmanagerin, Teamverantwortliche und aktuell Bereichsverantwortliche „Mitarbeitergewinnung und ‑kommunikation“ – und das in 7 Jahren. Dabei ist sie Quereinsteigerin, denn ursprünglich hat sie ihre große Leidenschaft im Industrie, bzw. Produktdesign entdeckt. Nach dem Bachelor hat sie dann im Master „Brand Management und Creative Communication“ die kreativen Seiten der Werbung und die Markenführung entdeckt. Bei dm ist sie eher zufällig über ein Praktikum gelandet, aber Zitat:

„habe mich dann quasi verliebt in die Themen, das Arbeiten und die Zusammenarbeitskultur und bin bis heute geblieben“.

Ihr roter Faden: Marken gestalten und erlebbar werden lassen – in allen möglichen Facetten, die internen und externen Touchpoints, z.B. auch in Events.

PS: Ich bin übrigens Chris Cuhls und als Regisseur, Konzepter und Berater mit diesem Podcast auf der Suche nach den Prinzipien der Wirkung – für Momente, die haften bleiben und Erlebnisse, die Wandel bewirken. ;) Lasst mich doch wissen, was das Gespräch mit euch gemacht hat…!

WHAT´S NEXT? XI. BUSINESS FESTIVALS • 3 KÖPFE • 3 THESEN • 1 ZIEL?

Netzwerken, Content, kuratierter Raum. Drei Köpfe unterhalten sich im Staffelfinale über Business Festivals. Was macht diese Formate im Ursprung aus und was bleibt, wenn nur aus wirtschaftlichen Aspekten zwischen 8 und 17 Uhr ein „Festival“ geplant wird?

Gero Hesse berichtet, wie eine klassische HR-Veranstaltung mit Frontalbeschallung zu einer spannenden, neuen Form gefunden hat. Caro Franke hinterfragt den Festival-Begriff und ob stagnierende, kommerzialisierte (Business-)Festivals noch ihren Kerngedanken verfolgen.

Und Ralf Hocke spielt die Gedanken des Gesprächs über die Grenzen dieser einen Veranstaltung hinaus. Was macht ein gutes Business Festival aus? Hat das Format „Festival“ Zukunft? 

02:44 Spektakel mit Substanz

15:05 Wie verstehst du „Festival“?

22:13 Am Ball bleiben und Zusammenkommen

31:49 Innovationsgeist und Kommerzialisierung

42:34 rote Zahlen, kreative Lösungen

54:37 Fazit

Gero Hesse: https://bit.ly/GeroHesse  // EMBRACE: https://bit.ly/GeroHesseEmbrace // Geros Saatkorn: https://bit.ly/Saatkorn

Caro Franke: https://bit.ly/CaroFrankeUniplan // Uniplan: https://bit.ly/UniplanDE

Ralf Hocke: https://bit.ly/RalfHockeCOPETRI // COPETRI: https://bit.ly/COPETRI

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Das Buch zum Podcast: https://bit.ly/whyhowwow

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Alle Podcastfolgen findest du hier: https://ablaufregisseur.de/podcast

Hier noch Gedanken von Chris Cuhls zu Business Festivals:

Dieses Format ging aus von der documenta15 und dem lumbung-Gedanken: jeden zweiten Podcast hab ich in 2023 an eine Community raus gegeben. Ich bin übrigens Chris Cuhls und als Regisseur, Konzepter und Berater mit diesem Podcast auf der Suche nach den Prinzipien der Wirkung – für Momente, die haften bleiben und Erlebnisse, die Wandel bewirken. Lasst mich doch wissen, was das Gespräch mit euch gemacht hat…!?

Gerrit Jessen: Wirkung – Event Design Canvas // WNE065

„Ein Event muss das Ziel haben, Verhalten zu verändern, sonst ist es einfach nur Entertainment.“

Doch was ist das Ziel der Veranstaltung? Das können viele nicht in einem Satz definieren.

Gerrit Jessen, ein erfahrener Unternehmer und in der Event-Branche bestens vernetzt, kennt den Weg zu dieser Antwort. Der Certified Event Designer leitet die Entwicklung des Event Design Collective in Deutschland und hilft dabei, Events wie Kongresse zu verbessern.

Wie finden wir also dieses übergeordnete Ziel? Wie werden wir als Agenturen nicht nur als Abwickler gesehen, sondern dürfen auch die Frage nach dem Warum stellen? Wie finden wir die richtigen Stakeholder und was sind die Kriterien, die dann für mehr Wirkung eine Rolle spielen?

Gerrit nimmt uns mit, wie er auf Erlebnisreisen auch Lehr- und Lernmethoden anwendet. Nicht einfach Konzept schreiben und vorstellen, sondern Prototypen entwickeln. Und somit Events designen und dabei auch noch Kunden einbeziehen wie überzeugen.

Danke, für dieses Horizont-erweiternde Gespräch, Gerrit!

01:19   Verhaltens-Veränderer

07:34   Event Design Canvas

16:30   Customer Centricity auf operativer Ebene

21:41   Das übergeordnete Ziel erreichen (Stakeholder)

26:34   Change, Frame, Design

34:28   Erlebnisreise = Lernreise

43:28   Prototypen entwickeln und pitchen

29:31   Wants vs. Needs: Fazit

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Gerrit Jessen war bis 2016 eine Dekade Geschäftsführer von MCI in Deutschland und ist seit dem als strategischer Berater tätig. Aktuell ist er Mitglied im Vorstand des Berlin Event Network. Von Berlin aus leitet er die Entwicklung der Event Design Collective in Deutschland. Der Certified Event Designer hilft Unternehmen und Verbänden ihre Events und Kongresse mit der #EventCanvas Methode strategisch und zielgruppenfokussiert auszurichten. Sein Mantra: Hören um zu verstehen, nicht um zu antworten.

PS: Ich bin übrigens Chris Cuhls und als Regisseur, Konzepter und Berater mit diesem Podcast auf der Suche nach den Prinzipien der Wirkung – für Momente, die haften bleiben und Erlebnisse, die Wandel bewirken. Lasst mich doch wissen, was das Gespräch mit euch gemacht hat…!

WHAT´S NEXT? X. SZENOGRAFIE • 3 KÖPFE • 3 THESEN • 1 ZIEL?

Szenografie ist ein Inkubator, um Resonanz und Wirkung bei unserer Zielgruppe zu erreichen.

Es braucht Räume, um eine Geschichte zu manifestieren und Botschaften auszudrücken, die Gefühle transportieren. Drei Szenografie-Köpfe unterhalten sich dieses Mal darüber, warum immersive Erlebnisse aktuell so beliebt sind und wir doch alle auf der Suche nach Lagerfeuer-Gefühlen sind. Wie verändert sich das Transportieren von Geschichten und welche technologischen Entwicklungen lassen räumliche Grenzen verschmelzen?

KI und Co ersetzen nicht, was in unserem Kopf passiert, dennoch ist die Szenografie der Gegenwart und der Zukunft geprägt von hoch technologischen Aspekten. Wie bleiben wir dabei nachhaltig?

In szenografischen Räumen muss die Zukunft verhandelt werden können. Wie kann Szenografie dem Zufall einen kleinen Schubser geben und wie ermöglichen wir individuelle Sinneswahrnehmungen in einer breiten Masse?

Wir alle können uns szenografische Wirkungsweisen zunutze machen – im realen, virtuellen und hybriden Raum. Vielen Dank für diese Einblicke, Janina Poesch, Jan Pfeuffer und Leigh Sachwitz!

Janina Poesch https://bit.ly/JaninaPoesch

Jan Pfeuffer https://bit.ly/JanPfeuffer

Leigh Sachwitz https://bit.ly/LeighSachwitz

Dafür verlose ich je eins meiner drei Bücher bzw. das aktuelle Eventdesign-Jahresbuch…

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Ich bin Chris Cuhls und als Regisseur, Konzepter und Berater mit diesem Podcast auf der Suche nach den Prinzipien der Wirkung – für Momente, die haften bleiben und Erlebnisse, die Wandel bewirken. Lasst mich doch wissen, was das Gespräch mit euch gemacht hat…!

Wirkung – Narrative Räume & Szenografie // WNE064

Wie können wir durch die Gestaltung von Räumen in Kombination mit Storytelling das Erleben für Besucher maximal spannend gestalten? Meine heutigen Gästinnen nehmen uns in die narrative Dimension von Räumen mit. Beide sind als wissenschaftliche Mitarbeiterin in der DASA Arbeitswelt Ausstellung Dortmund tätig. Auf 13.000 Quadratmetern Ausstellungsfläche werden Arbeitswelten von gestern, heute und morgen präsentiert.

Am Beispiel der Ausstellung „Pia sagt Lebwohl“ tauchen wir in vielfältige Wirkdimensionen von Raum, Plot & Figur ein. Dazu gibt es eine Forschungsarbeit, die uns Wirkungs-Prinzipien aufzeigen. Dabei gibt es kein „one size fits all“. Wirkung ist abhängig von Interessen, Motivationen und Vorerfahrungen der Besuchenden. Wir gehen der Frage nach, wie wir den Rahmen und Gestaltungsspielräume bestmöglich setzen können.

Hier geht es zum Forschungsbericht! Lohnenswert auch die DASA Szenografie Kolleqiuen. Mehr zum Storytelling hier.

Sarah-Louise Rehahn (M.A.) ist als Kuratorin mit der Aktualisierung der Dauerausstellung im Spannungsfeld Mensch — Arbeit — Technik beschäftigt. Parallel leitet sie ein Projekt rund um die Erforschung von Storytelling als Vermittlungsmethode in Ausstellungen. Studiert hat sie Kultur- und Museumswissenschaften sowie Ausstellungspraxis in Hildesheim und Oldenburg.

Jana Hawig (M.A.) co-leitet das Forschungsprojekt, in dessen Rahmen sie derzeit auch in Museumswissenschaften an der JMU Würzburg promoviert. Sie studierte Museum Studies, Medien-Kommunikation-Gesellschaft und Geschichte in England und Trier. Ihre Forschungsschwerpunkte sind Erzählen in Ausstellungen, Ausstellungsanalyse und historisches Bild- und Filmmaterial in Weltkriegsausstellungen.

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Ich bin Chris Cuhls und als Regisseur, Konzepter und Berater mit diesem Podcast auf der Suche nach den Prinzipien der Wirkung – für Momente, die haften bleiben und Erlebnisse, die Wandel bewirken. Lasst mich doch wissen, was das Gespräch mit euch gemacht hat…!

WHAT´S NEXT? IX. EVENTREGIE • 3 KÖPFE • 3 THESEN • 1 ZIEL?

Sie sind Dolmetscher, die kreative Gedanken in technische Aspekte übersetzen. Menschen mit zwei Gesichtern – oder auch gleich drei. Impulsgebende und Vermittler zwischen verschiedensten Welten: Event-RegisseurInnen halten die Balance zwischen Agentur, Kunden und Technik, jonglieren Abläufe, Probenpläne und Akteure einer Bühnen-Inszenierung.

Drei Köpfe der ‚Regiebande‘ sprechen über ihr Verständnis „hinter den Kulissen“ von Event-Produktionen. Was braucht es technisch und inszenatorisch in der Vorbereitung von Events? An welchen Stellen kann die Regie einen Kunden bestmöglich unterstützen und worin liegt der Wert, eine Regie bereits früh einzubeziehen?

Welche Möglichkeiten gibt es, die viel zu selten genutzt werden und wo lohnt es sich, im Budget mehr Wert drauf zu legen?

Danke an Malte, Marie, und Jens (alle buchbar! :):

Dafür verlose ich je eins meiner drei Bücher bzw. das aktuelle Eventdesign-Jahresbuch…

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Mein Newsletter: https://bit.ly/ablaufregisseur

Alle Podcastfolgen findest du hier. Ich bin übrigens Chris Cuhls und als Regisseur, Konzepter und Berater mit diesem Podcast auf der Suche nach den Prinzipien der Wirkung. Inspiriert von der documenta 15 wünsche ich unser Branche mehr lumbung. Also übersetzt für die Eventwelt: im mit- und füreinander sowie einer Pluralität von Perspektiven auf Veranstaltungen zu schauen. Meiner Leitfrage What’s Next? gibt das Vielfalt, weshalb ich den Podcast im Wechsel immer wieder an Communites rausgebe – zuletzt mit dem Thema DIVERSITÄT: Wie steht es rund um die Chancengleichheit für Menschen bei Events?

Dr. phil. Paul Eisewicht: Wirkung – Soziologie // WNE062

Der Walzer war das Twerken des 19. Jahrhunderts und ein Event sind Ereignisse, die nicht für alle Menschen zugänglich sind. Steile Aussagen, doch aus der soziologischen Sicht schlüssig.

Dr. phil. Paul Eisewicht schärft in diesem Gespräch unser Verständnis für die Grenzen und Identitätsmöglichkeiten von Gemeinschaftserleben bei Events. Mit Forschungsschwerpunkt Szeneforschung und Konsumsoziologie an der Uni Münster sowie als Chefredakteur von jugendszenen.com bringt mein Gast einen breiten Blick auf Subkulturen mit.

Was haben das Burning Man Festival und Kathedralen des 17. Jahrhunderts gemeinsam? Wie gehen wir mit der Schnelllebigkeit von Trends um und deutet Kommerzialisierung gleich auf ein schlechteres Event hin? In dieser Folge geht es um Sinn und Heimat stiften, Kommerzialisierung und das Impact-Wettrennen der Moderne. Ein wilder aber sinnvoller Ritt aus Blick der Soziologie. Was denkt ihr dazu? Ich freue mich auf eure Meinungen dazu…!

05:10 Die Wissenschaft der Gefährten

Dr. phil. Paul Eisewicht: https://bit.ly/DrPaulEisewicht

Hier die Umfrage zum Podcast — kannst du in unter 4min beantworten!

Als Dank für deine Unterstützung verlose ich je eins meiner drei Bücher…

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Drei Thesen von Dr. phil Paul Eisewicht:

1. Events sind nicht einfach ’sinnbefreite’ Spaßveranstaltungen, sondern haben eine soziale Funktion (sie lösen sozusagen ein Problem, dass Menschen in der modernen Gesellschaft haben). Sie dienen darin der gesellschaftlichen/persönlichen Selbstvergewissserung und der Reaktualisierung von Normen und Verhaltensweisen. D.h. aber auch in der (erfolgreichen) Wirkung von Events im idealtypischen Sinn geht es um mehr, als um ästhetische Perfektion (die allein macht kein Event, aber sie kann als Katalysator wirken).

2. Soziologisch funktioniert ein Event darin in der Balance und Adressierung von Intergration (nach innen/unter den Eventgänger*innen) und Distinktion (der Abgrenzung nach außen).

3. In pluralen Gesellschaften und der komplexen Verkettungen von Akteuren, Situationen etc. im Rahmen eines Events kommt es zu einer zunehmenden Ausdifferenzierung davon, für wen, wann, wie welche Veranstaltung Eventcharakter hat. Und auch wenn sich diese Wirkung eines Events (als harausragendes Erlebnis) nur bedingt von Seite der Macher*innen kontrollieren lässt, so bedarf es doch heute einer mehr und mehr adressat*innensensiblen Planung (welches Erlebnismilieu bedient das Event)

WHAT´S NEXT? VIII. CHANCENGLEICHHEIT • 3 KÖPFE • 3 THESEN • 1 ZIEL?

Männer bewerben sich meist selbstbewusst zwei Stufen über ihrer eigentlichen Qualifikation – Frauen bewerben sich eher zurückhaltend. Warum ist das so? Drei Köpfe sprechen über Rollenbilder, Gleichberechtigung und den Wandel in der Arbeitswelt. Welche Rollenbilder haben wir erlernt und gibt es Beispiele, wie wir es besser machen können? Das Ziel: Wie steht es rund um die Chancengleichheit für Menschen bei Events?

Maiko Heinrich ist nicht nur leidenschaftlicher Entwickler und Produzent von Fernsehshows sowie Großveranstaltung, sondern auch Arbeitgeber verschiedenster Persönlichkeiten. Ilona Jarabek, Präsidentin des EVVC, initiierte das Frauennetzwerk Women in Congress and Events und hat wie Daniela Wintzer, Netzwerkerin für Verbandsveranstaltungen und Teil des Boardteam Women in Events, das Ziel, Frauen in der Branche sichtbarer zu machen.

Wie steht es um die „graue, männliche Verbandswelt“ und ist Gender-Sprache unser höchstes Gut? Welche gesellschaftliche Geisteshaltung braucht es, um Arbeiten in der Eventbranche gleichberechtigt zu gestalten? Ich bin gespannt, was ihr dazu denkt – lasst es uns bitte wissen!

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Alle Podcastfolgen findest du hier. Ich bin übrigens Chris Cuhls und als Regisseur, Konzepter und Berater mit diesem Podcast auf der Suche nach den Prinzipien der Wirkung. Inspiriert von der documenta 15 wünsche ich unser Branche mehr lumbung. Also übersetzt für die Eventwelt: im mit- und füreinander sowie einer Pluralität von Perspektiven auf Veranstaltungen zu schauen. Meiner Leitfrage What’s Next? gibt das Vielfalt, weshalb ich den Podcast im Wechsel immer wieder an Communites rausgebe – zuletzt mit dem Thema Diversität: Wo stehen wir in Sachen Vielfalt, Gleichberechtigung und Inklusion in der Eventbranche?