Markus Hinterhäuser im Gespräch

Seit 9 Jahren leitet Markus Hinterhäuser die Salzburger Festspiele. Doch nie waren die Herausforderungen so groß wie heute. Kultur habe keinen stabilen Stellenwert mehr, und das Verständnis für die Wesentlichkeit der Kunst nehme ab, meinte er kürzlich in einem Interview.

Da tut es schon gut, einen Impresario an der Spitze der Festspiele zu wissen, der selbst Künstler, besser gesagt Pianist ist. Seit vielen Jahren lebt er in Salzburg, in jener Stadt, die während der Festspielzeit zur Bühne wird. Dort ist er auch gesellschaftlich gut vernetzt. Markus Hinterhäuser weiß um die Strahlkraft der Salzburger Festspiele weit über Österreichs Grenzen hinaus. Bei der Programmierung lässt er daher brisante gesellschaftspolitische Fragestellungen nicht aus. Heuer verdichten sich in den Werken des Festspielsommers unsere Zweifel, unsere Einsamkeit, unsere Ängste, aber auch lichteste Hoffnungen wie unter einem Brennglas. Schon die Eröffnungsrednerin Anne Applebaum wird auf geopolitische Konstellationen eingehen. Die US-amerikanisch-polnische Journalistin, Kolumnistin und Historikerin hat ein Buch über die Technik der Autokraten geschrieben. Sie zeigt auf, wie sich Xi Jinping, Putin, Chamenei & Co. Geld, Macht und Straffreiheit verschaffen und gleichzeitig unsere Demokratie zerstören. Es ist eine hochaktuelle Analyse über die neuen autoritären Netzwerke. Die Salzburger Festspiele beginnen somit hochpolitisch.

Kunst kann aber auch auf poetische, subtile und hintergründige Weise für Momente sorgen, die zum Denken anregen und uns über unsere Realität etwas sagen. Jeden Sommer stellt dies Markus Hinterhäuser bei den Salzburger Festspielen unter Beweis.

Foto: © SF/Neumayr

„Was hört man, wenn man nichts hört?“ Vier Minuten und dreiunddreißig Sekunden lang hat der US-amerikanische Komponist John Cage seinem Publikum volle Aufmerksamkeit ohne Töne abverlangt. Wolfgang Panhofer hat das Stück, geschrieben für Klavier, für Cello umgeschrieben und es als Zugabe nach einem Konzert im österreichischen Kulturforum New York gegeben. Die Folge - eine halbseitige Kritik in der New York Times. Was für ein Erfolg! Das ist aber nur eine Anekdote, die Wolfgang Panhofer, der Mann, der mit dem Cello reist, erzählt. Immerhin führen ihn seine Reisen in viele Teile der Welt und oftmals auch zu Konzerten in österreichische Kulturforen.

Foto: © Christine de Grancy

In der Podcast-Serie, „Kunst im Gespräch“, kommen im zweiwöchigen Rhythmus all jene Künstlerinnen und Künstler zu Wort, die durch ihre Zusammenarbeit mit österreichischen Kulturforen und Botschaften inspiriert wurden.

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Weiterführende Links:

Bundesministerium für europäische und internationale Angelegenheiten: www.bmeia.gv.at

Österreichisches Kulturforum: www.bmeia.gv.at/kf-pretoria/das-kulturforum

austria.kultur international: www.austriakulturinternational.at

wissensART: www.wissensart.at

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"Kunst im Gespräch" inspiriert durch Austria Kultur International

Friederike Mayröcker, Bodo Hell, Ronald Deppe, Franzobel, Romana Schneckenburger, Jaqueline Scheiber, Gertraud Klemm und viele mehr sind Linde Wabers Weggefährten. Schmerzlich vermisst sie Frizzi, die Schriftstellerin, die sie so gerne als Nobelpreisträgerin gesehen hätte. Oder Bodo, den Dichter und Hirten auf der Alm, der als vermisst gilt. Die beiden waren ein großes Glück in ihrem Leben. Die Lücke der Verstorbenen füllen nun junge Kreative, Influencer:innen und Autor:innen. Stets tritt die Malerin in Interaktion mit anderen Künstler:innen, sucht sich Anregungen in den Bereichen Literatur, Film und Musik. Seit 1982 besucht Linde Waber ihre „Weggefährten“ in den Werkstätten, Schreibstuben, Ateliers. Etwa 390 Atelierzeichnungen sind seither entstanden, weltweit. Diese treten in einen Dialog mit den Werken jener Künstler:innen, die im Angerlehner Museum vertreten sind. Anna Stangls Atelier findet sich in dieser Ausstellung ebenso wie das Chaos von Hans Staudacher.

Mit präzisem Blick für Details fängt Linde Waber den Charakter des Ateliers ein, lässt intime Räume und mit ihnen die Kunstschaffenden lebendig werden. Innerhalb kürzester Zeit schafft Linde Waber eine Atelierzeichnung. Zitat: „Ich habe eine bestimmte schöpferische Energie zur Verfügung, wenn die nicht mehr vorhanden ist, muss ich aufhören. Die Zeit, in der ich diese Zeichnungen mache, ist eine hochkonzentrierte künstlerische Phase. Irgendwann ist jedoch die Energie weg, und ich bin danach sehr erschöpft.“

Ihren 85. Geburtstag will Linde Waber noch mit vielen Ausstellungen gehörig feiern, ehe sie ein bisschen leiser tritt. Warten wir es ab.

Foto: (c) Elisabeth J. Nöstlinger

In der Podcast-Serie, „Kunst im Gespräch“, kommen im zweiwöchigen Rhythmus all jene Künstlerinnen und Künstler zu Wort, die durch ihre Zusammenarbeit mit österreichischen Kulturforen und Botschaften inspiriert wurden.

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Weiterführende links:

Bundesministerium für europäische und internationale Angelegenheiten: www.bmeia.gv.at

austria.kultur international: www.austriakulturinternational.at

https://www.bmeia.gv.at/reise-services/reiseinformation/land/aserbaidschan

https://www.bmeia.gv.at/kf-peking

https://www.bmeia.gv.at/oeb-tokio/oesterreich-in-japan/kultur

wissensART: www.wissensart.at

Mit Christian Mandl und Tubatsi Mpho Moloi

Was für ein beeindruckender Park! 30 Hektar Land, bestückt mit Skulpturen afrikanischer und internationaler Künstlerinnen und Künstler. Artists in Residence haben sie in der Nirox Foundation geschaffen. Dank des Leiters des österreichischen Kulturforums Pretoria, Christian Mandl, ist Österreich nun mit diesem prachtvollen Ort und dem Direktor und Gründer der Nirox Foundation, Benji Liebmann, vernetzt. 30 Hektar gepflegte Rasenflächen, Lauben, Felder, Wasserwege und Feuchtgebiete umfasst die Nirox Foundaton. Hier soll Kunst entstehen. Junge Künstlerinnen und Künstler sollen hier arbeiten und sich vernetzen. Dass Benji Liebmann ein Kunstmäzen sei wisse man in ganz Afrika, lese ich in einem Kunstmagazin, aber dass er auch Künstler ist, wüssten die wenigsten. Er sei ein stiller Künstler, lese ich und kann es nachvollziehen. Weiß gekleidet, ruhig, interessiert, wohnt er der Vernissage und dem anschließenden Konzert bei. Plötzlich ist er verschwunden. Vielleicht über die kleine Brücke eines gerade überfluteten Baches, tiefer hinein in seinen Garten Eden.

Christian Mandl ist ein leidenschaftlicher, unermüdlicher Kulturmanager. Mit Verve vernetzt er österreichische Künstler und Künstlerinnen mit Afrikanischen, organisiert Hip Hop Konzerte, Ausstellungen, vermittelt Artists in Residence. Sein Feuer brennt bis spät in die Nacht gilt es Organisatorisches zu bewerkstelligen, Leute zusammenzubringen, sie nachhaltig zu vernetzen.

Foto: Christian Mandl mit zwei Besucherinnen der Nirox Foundation anlässlich der Vernissage von A.I. for Dignity und den femininen Visionen für Regeneration

(c) Paul Trieb

In der Podcast-Serie, „Kunst im Gespräch“, kommen im zweiwöchigen Rhythmus all jene Künstlerinnen und Künstler zu Wort, die durch ihre Zusammenarbeit mit österreichischen Kulturforen und Botschaften inspiriert wurden.

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Bundesministerium für europäische und internationale Angelegenheiten: https://www.bmeia.gv.at

Österreichisches Kulturforum: https://www.bmeia.gv.at/kf-pretoria/das-kulturforum

austria.kultur international: https://austriakulturinternational.at

wissensART: https://wissensart.at

Nirox Foundation: https://www.niroxarts.com/

Kunst im Gespräch mit Christian Mandl

Was für ein beeindruckender Park! 30 Hektar Land, bestückt mit Skulpturen afrikanischer und internationaler Künstlerinnen und Künstler. Artists in Residence haben sie in der Nirox Foundation geschaffen. Dank des Leiters des österreichischen Kulturforums Pretoria, Christian Mandl, ist Österreich nun mit diesem prachtvollen Ort und dem Direktor und Gründer der Nirox Foundation, Benji Liebmann, vernetzt.

Christian Mandl ist ein leidenschaftlicher, unermüdlicher Kulturmanager. Mit Verve vernetzt er österreichische Künstler und Künstlerinnen mit Afrikanischen, organisiert Hip Hop Konzerte, Ausstellungen, vermittelt Artists in Residence. Sein Feuer brennt bis spät in die Nacht gilt es Organisatorisches zu bewerkstelligen, Leute zusammen zu bringen, sie nachhaltig zu vernetzen. Bei der Eröffnung der Ausstellung von "Imagine A.I. for Dignity, Feminine Visions For Regeneration", mit Claudia Larcher, durfte ich dies persönlich erfahren. Der "Kunst im Gespräch" wissensART Podcast ist unter dem Titel "Aluna, die weltverändernde KI" bereits zu hören und bald auch das gesamte Gespräch mit Christian Mandl über seine Arbeit im Österreichischen Kulturforum in Pretoria und meinen Eindrücken über meine Reise durch einen Teil von Südafrika.

In der Podcast Serie Kunst im Gespräch kommen im zweiwöchigen Rhythmus all jene Künstlerinnen und Künstler zu Wort, die durch ihre Zusammenarbeit mit österreichischen Kulturforen und Botschaften inspiriert wurden. Wenn Ihnen Gehörtes gefallen hat, abonnieren Sie bitte diesen Podcast.

Foto von links nach rechts

Benji Liebmann, Gründer und Direktor Nirox Foundation

Ithapalatse (Thapi) Segaoti, Sport- und Kulturministerium ZA, Acting Director International Relations, Pretoria

Costa Constantinou, Gründer und Direktor Modern Renaissance Arts and Culture Assosiations, Johannesburg

Christian Mandl, Leiter des österreichischen Kulturforums in Pretoria Südafrika

(c) Elisabeth J. Nöstlinger

Aluna, das ist eine Künstliche Intelligenz, die die Welt verändern kann. Sie steht für eine feminin geprägten KI und deren Potenzial für eine ökologische und regenerative Welt.

Adaptiert wurde der Chatbot von der bildenden Künstlerin und Filmschaffenden Claudia Larcher mit der Medienkünstlerin sowie Kulturmanagerin Eva Fischer. Nun wird Aluna in der Nirox Foundation, im südafrikanischen Pretoria ihre feminine Seite zum Ausdruck bringen und jene Eigenschaften zeigen, die in traditionellen KI Entwicklungsansätzen oft vernachlässigt werden. Ich habe Aluna gefragt, was die einzelnen Buchstaben ihres Namens bedeuten und wie sie sich selbst beschreiben würde. Sie geht dabei auf die Philosophinnen Rosi Braidotti und Donna Haraway ein und zielt dabei darauf ab, den Menschen aus dem Zentrum zu rücken und dem Humanismus ein Konzept des more than-human das Wort zu reden.

„Imgaine A.I. for Dignity, Feminine Visions For Regeneration” steht thematisch im Kontext der Imagine Dignity Initiative von Austria Kultur International. Nach der Ausstellung in Pretoria von 16. – 23. März 2025 sollen in Folge vorrangig in afrikanischen Staaten und durch Einbeziehung jeweils lokaler Künstlerinnen und Künstler Projekte in unterschiedlichen Ausführungen umgesetzt werden.

„Eva Fischer und Claudia Larcher gelten als Expertinnen für interdisziplinäre Ausstellungen und Performanceserien mit den Schwerpunkten audiovisuelle Kunst, postdigitale Kunst, immersive Medien und Extended Reality (XR)“, heißt es im Jahrbuch 2023/2024 der Auslandskultursektion des Bundesministeriums für internationale und europäische Angelegenheiten.

(c) Claudia Larcher/Aluna

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Zur "Weltausstellung" im Lentos Kunstmuseum Linz, inspiriert durch die internationale Auslandkultursektion des Bundesministeriums für europäische und internationale Angelegenheiten

Touch Nature“ ist eine Ausstellung, die berührt und aufrüttelt; eine Ausstellung, bei der der Name Programm ist. Mehr als 100 Künstlerinnen und Künstler beziehen Stellung zu den verheerenden ökologischen und ökonomischen Folgen des Klimawandels. In 12 Kulturforen wurden die Positionen gezeigt, nun findet die Weltreise im Lentos Kunstmuseum Linz ihren Höhepunkt. Im Zentrum steht die Installation der britischen Künstlerin Claire Morgan. Eine von toten Vögeln umgebene nackte Frauenfigur, visualisiert den gewaltsamen Umgang mit der Natur. Ein Umstand, der die Entfremdung des Menschen von der Umwelt habe zu Folge habe, so Morgan, – und das führe letztendlich zu einer Entfremdung von uns selbst. Die Welser Künstlerin Marilies Seyler führt bereits am Vorplatz des Kunstmuseums mit ihren am Boden platzierten großformatigen Schmetterlings-Fotografien ins Lentos und zeigt eindrücklich, wie wir auf der Natur herumtrampeln. Am 17. Mai 2025 wird zur Finissage, Ines Doujak einen"Walk of Hope" in Linz durchführen. Im Zentrum werden Landverteidigerinnen stehen, die vor allem im globalen Süden darum kämpfen, dass ihr Land erhalten bleibt.

Kuratiert wurde die Ausstellung von der Kunsthistorikerin Dr. Sabine Fellner.

„Touch Nature“ ist bis 18. Mai 2025 im Lentos Kunstmuseum zu sehen.

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Weiterführende Links:

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austria.kultur international: https://austriakulturinternational.at

wissensART: https://wissensart.at

Lentos Kunstmuseum Linz: https://www.lentos.at/

Österreichisches Kulturforum London: https://acflondon.org/

Foto: Claire Morgan: „The Inevitabel heat Death of the Universe“ von der britischen Künstlerin Claire Morgan.

(c) Elisabeth J. Nöstlinger

Inspiriert durch österreichische Kulturforen

Kunst im Gespräch: in Zusammenarbeit mit der Auslandskultursektion des Bundesministeriums für europäische und internationale Angelegenheiten.

"Touch Nature" ist der aktuelle Anlass und die Fischhauteier von Ramona Schnekenburger sind ein Teil des Programms. Schon vor der Ausstellung im Lentos Kunstmuseum Linz, hat sich Ramona Schnekenburger von der Natur berühren lassen. Sie hat Fischhäute auf ihren Körper gelegt und die daraus entstehenden Formen bearbeitet. Mittlerweile hat sie eine andere Methode, um ihre Fischhauteierbällchen zu kreieren. Sie verbindet ihre Arbeit mit Lebewesen und Material. In ihrem Künstlerinnen – Statement meint sie, dass das genaue Hinschauen und der lange andauernde Prozess der Umsetzung eine zärtliche Beziehung zu beiden ermögliche. "Sich der Sehgewohnheit entziehende Formen in Tieren und Menschen, Wunden, Tod, setze ich mit Ölfarbe, Bleistift, Asche, Fischhaut auf Holz, Leinwand, und im Raum um." In ihrem Künstlerinnen-Statement schreibt sie: „Die experimentelle Verwendung von Material und die Zusammenführung verschiedener Wesen im Motiv verdeutlichen die Stärke, die entsteht, wenn verschiedene Elemente zusammenkommen. Sie erinnern uns daran, dass Koexistenz und Kooperation eine Quelle der Kraft und des Wachstums sind.“ Das gilt auch für die "Touch Nature" Ausstellungsreise in viele österreichische Kulturforen rund um die Welt.

Biografie

1980 in Schwenningen (D) geboren, lebt und arbeitet Ramona Schnekenburger seit 2007 in Wien. Ihre Werke werden in Österreich und international ausgestellt und sind in der Sammlung Lentos Linz, der Sammlung der Oberösterreichischen Landes Kultur GmbH, der Sammlung Infeld, der Sammlung der Arbeiterkammer Wien und der Kunstsammlung des Stift Klosterneuburg sowie in diversen Privatsammlungen vertreten. Die Galerie 422 in Gmunden stellt die Arbeiten von Ramona Schnekenburger immer wieder aus.

Parallel zu Ihrer künstlerischen Arbeit betreut Schnekenburger seit 2007 die Gugginger Künstler*innen im Atelier Gugging.

Ausstellungen (Auswahl):

Touch Nature, Lentos Kunstmuseum Linz (2025) I Wunderkammer, Künstlerhaus Wien (2024) I Touch Nature in Bukarest, Istanbul, Paris (2024 I Wenn die Wale schlafen geh’n (solo), Kunstverein Öberösterreich, Linz (2023) I Wie Wind unter der Haut, Galerie der Stadt Wels I Gestalten (solo), Kubinhaus Zwickledt (2021) I Wilde Kindheit, Lentos Kunstmuseum, Linz (2021) I Drawing Now Paris, Galerie Heike Curtze (2018 und 2019 I Creatura, Galerie Heike Curtze Salzburg (2019) I Von Menschen und Tieren, Galerie Heike Curtze Wien (2018) I Ahead of the Game, Künstlerhaus Klagenfurt, (2017) I ZEICHNUNG WIEN IV, Galerie Ulrike Hrobsky, Wien (2016) I Altogether, Haus der Kultur Infeld, Halbturn (2014) I Fokus Land (solo), Bundesanstalt für Bergbauernfragen, Wien (2012) I International, Galerie Kertesz29, Budapest (2011) I Querschnitt 19, Künstlerhaus Bethanien, Berlin (2005).

©Julia Haimburger

In der neuen Podcast Serie "Kunst im Gespräch" werden im zweiwöchigen Rhythmus all jene Künstlerinnen und Künstler zu Wort kommen, die durch ihre Zusammenarbeit mit den österreichischen Kulturforen und Botschaften inspiriert wurden.

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@ Elisabeth J. Nöstlinger

Weiterführende links:

Bundesministerium für europäische und internationale Angelegenheiten: www.bmeia.gv.at

austria.kultur international: https://austriakulturinternational.at

wissensART: https://wissensart.at

Lentos Kunstmuseum Linz: https://www.lentos.at/

Inspiriert durch österreichische Kulturforen

Franzobel trägt gerne eine lustige Mütze. Auch Indoor nimmt er sie nicht ab. Davon konnte man sich im Lentos bei der „Touch Nature“ Ausstellungseröffnung überzeugen. Manchmal bringt er eine lustige Mütze von einer Reise mit, und auf Reisen ist Franzobel immer. Sei es in fernen Ländern oder im Kopf. Für seine Romane recherchiert der vielfach ausgezeichnete Schriftsteller auf allen Kontinenten, inspiriert sich an historischen Erzählungen. Die österreichischen Kulturforen und Botschaften sind dabei oft Partner und wichtige Anlaufstelle für Informationen und Lesungen.

„100 Wörter für Schnee“ heißt das neueste Buch des vielfach ausgezeichneten Schriftstellers Franzobel, der eigentlich Stefan Griebl heißt. Erschienen ist es das Buch bei Zsolnay. Die Entstehungsgeschichte dieses Romans erzählt Franzobel wissensART, dem Podcast der Wissenschaft und Kunst vereint.

Auszeichnungen

• 1992: Linzer Stadtschreiber

• 1994: Wiener Werkstattpreis für Literatur

• 1995: Ingeborg-Bachmann-Preis für Die Krautflut

• 1997: Wolfgang-Weyrauch-Förderpreis der Stadt Darmstadt

• 1998: Kasseler Literaturpreis für grotesken Humor

• 1998: Floriana Literaturpreis

• 2000: Bert-Brecht-Medaille

• 2002: Arthur-Schnitzler-Preis

• 2003: Goldene Ehrennadel der Marktgemeinde Lenzing für kulturelle Verdienste

• Zehn besondere Bücher zum Andersentag

o 2004: für Die Nase

o 2005: für Schmetterling Fetterling

• 2005: Nestroy-Theaterpreis Bestes Stück – Autorenpreis

• 2005: Nestroy-Theaterpreis Spezialpreis

• 2005: Longlist zum Deutschen Buchpreis mit Das Fest der Steine oder Die

Wunderkammer der Exzentrik

• 2006: Buch.Preis für Das Fest der Steine oder Die Wunderkammer der Exzentrik

• 2007: Vöckla Award Sonderpreis für Kultur

• 2008: Inselschreiber auf Sylt

• 2012: Residenzschreiber in Sarajewo

• 2015: Stadtschreiber in Split

• 2017: Nicolas-Born-Preis (Hauptpreis)

• 2017: Shortlist zum Deutschen Buchpreis für Das Floß der Medusa

• 2017: Bayerischer Buchpreis für Das Floß der Medusa[15]

• 2017: Stadtschreiber in Weißenburg in Bayern

• 2019: Fine Crime Award für Rechtswalzer[16]

• 2020: Dresdner Stadtschreiber[17]

• 2021: Longlist zum Deutschen Buchpreis mit Die Eroberung Amerikas

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@ Elisabeth J. Nöstlinger

Anfangsmusik: Asangnaag

Weiterführende Links:

Bundesministerium für europäische und internationale Angelegenheiten:

https://www.bmeia.gv.at/

austria.kultur international: https://austriakulturinternational.at/2025/01/29/kunst-im-gespraech-neue-podcastserie/

Zsolnay: https://www.hanser-literaturverlage.de/verlage/zsolnay-c-71

Kunst im Gespräch: in Zusammenarbeit mit der Auslandskultursektion des Bundesministeriums für europäische und internationale Angelegenheiten.

Faltenwürfe sind für die Grand Dame der Fotografie großartig. Ein hingeworfener Stoff, eine zerfurchte Landschaft, ein vom Alter gezeichnetes Gesicht. Elfie Semotan hält mit der Kamera fest, was ihr scharfes Auge sieht. Oftmals inszeniert sie den Hintergrund eines Bildes, verbindet Fotografie mit Kunst. Kunst begleitete auch ihr privates Glück. Sie war mit den Künstlern Kurt Kocherscheidt und Martin Kippenberger verheiratet.

In diesem Gespräch ziehen wir den großen Lebensbogen von der Kindheit in Oberösterreich, der Karriere in Paris, New York und Wien. Außerdem sprechen wir über Ihre Ehrung in Linz, die sie 2024 erhielt.

Foto: (c) Elfie Semotan Selbstporträt privat

Musik: Jelena Poprzan (https://jelenapoprzan.com)

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Weiterführende links:

Bundesministerium für europäische und internationale Angelegenheiten:

https://www.bmeia.gv.at/

Österreichisches Kulturforum New York: https://acfny.org/

Galerie Fotohof: https://fotohof.at

Kunsthaus Wien: https://www.kunsthauswien.com/de/

Francisco Carolinum linz: https://www.ooekultur.at/location-detail/francisco-carolinum-linz

Landesmuseum Burgenland: https://landesmuseum-burgenland.at/

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