羊晚·花地·文化

近年流行的拼假潮流在今年“五一”达到新的高峰，4月尾声，利用公共假期+年假，不少“打工人”已经提前抵达目的地，开启悠长假期。

去哪儿数据显示，今年“五一”早鸟在平台上的预订量同比增长三成，广州是“早鸟”的热门国内目的地之一。

综合平台、本地旅行社反馈显示，当前，仍有不少性价比高的目的地及旅游产品适合“捡漏”。

广州成“早鸟”出游热门目的地

去哪儿数据显示，截至4月26日，4月25日-29日出发的“早鸟”的热门目的地包括：北京、上海、南京、成都、西安、广州、杭州、重庆、青岛和贵阳。

从出境游目的地看，以5小时飞行圈、方便快速抵达的亚洲目的地为主，TOP10城市为：中国香港、大阪、东京、中国澳门、曼谷、首尔、济州、新加坡、京都和巴厘岛。

当前，多地车票售罄。根据平台酒店预订情况、价格和交通情况，去哪儿盘点了5月2日-3日仍有票，价格平稳、可供捡漏的目的地，包括：

“顶流错峰”的山东淄博：作为前“顶流”，往年“五一”去淄博吃烧烤挤得走不动，今年仍有交通可抵达。

去淄博逛吃八大局，去陶瓷琉璃博物馆体验流光溢彩的琉璃世界，错峰两年，捡漏旅行正当时；哈尔滨：不只冬天爆火，冰城的夏天仍然可期。

今年“五一”，哈尔滨在冰雪大世界推出首届风筝节，游客还可以参与生态露营体验，感受不一样的“尔滨”魅力。

“历史名城”的河南安阳：洛阳、开封是河南省内热度最高的城市，相比之下，安阳则略显小众，适合来一场说走就走的博物馆之旅；湖南岳阳：白天登岳阳楼远眺洞庭湖，感受范仲淹“先天下之忧而忧”的情怀，晚上可投入灯光秀与国风舞蹈、茶艺表演中。

“小众宝藏”的海南文昌：文昌与其他海南城市一样，有美丽的沙滩和海鲜大餐，同时还能追火箭发射，参观航天科技馆和陨石博物馆，用指尖触摸星河碎片，感受航天科普魅力；广东云浮：这座南粤小城有着独一无二的慢节奏，错峰来云浮穿越千年禅意小镇赏云海，还可泡硫磺温泉惬意度假。

本地旅行社推铁定成行/1人成行系列

本地出游线路方面，记者从岭南集团旗下广之旅了解到，目前跨“五一”排期的相关旅游线路已整装待发，出境游、跨省游、周边游多点开花。

市民游客如果尚未确定出游计划，目前尚有一些“捡漏”报名机会，以粤港澳周边各地主题游为主。

值得一提的是，通过挖掘临时出游的游客需求，旅行社还推出铁定成行/1人成行系列，方便游客随时决定、随时出团。

根据广之旅销售数据，家庭、情侣、闺蜜成为今年“五一”假期的三大出游主力，“家庭出游注重行程的安全性、舒适性和教育性，倾向于选择一站式服务的套餐产品；情侣和闺蜜更看重行程的浪漫和个性化，对酒店的环境和服务品质有较高要求。”该社相关负责人表示，从目前可报名的旅游产品来看，出发日期在5月1日/2日、行程长度在2至3天的跟团游产品供应最为集中。

据介绍，一些主打纯玩、高品质、“一价全包”的主题线路备受家庭客青睐。如“【尚·美食】清远2天一价全包”，行程中既能体验自然风光，又能品尝当地美食，还能感受独特的水上茶居文化；

“【典·节庆】连南2天”对热爱民族文化和自然景观的游客则是不错的选择，可赏当季蓝花楹，体验一年一度的瑶族节庆开耕节，更可品味正宗的英红九号。

此外，周边主推的度假酒店套餐以及温泉、海滩直通车类产品也可供游客选择，部分热门线路如龙门南昆山温泉、增城三英温泉等目前已接近满员，有意向的市民可尽早咨询报名。

【捡漏贴士】

在去哪儿平台上，临近假期，热门航线平均支付价格与2024年“五一”基本持平。以5月1日上午从北京出发为例，飞往昆明、乌鲁木齐等长航线仍有4折左右的低价票，但返程机票价格较高。

平台提醒：5月2日-3日是价格低谷，可错峰出游。尚未确定行程的旅客，还有航班可捡漏，但如果决定5月4日或5日返程，正值客运高峰期，需要提前注意返程机票价格。

文|记者 刘星彤 通讯员 陈晓双 官键

近日，《天空巨人》简体中文版首发式在泉州举行，为观众揭开一段跨越山海的传奇友谊与艺术共创。

日本作家川内有绪将蔡国强与志贺忠重及磐城友人们的故事写进书里，花了三年多的时间最终成书《天空巨人》，作品获得日本第十六届开高健非虚构文学奖。

2025年1月，由厦门大学嘉庚学院教授林祁、厦门大学嘉庚学院副教授商钟岚、大梧美代子翻译的《天空巨人》中文简体版由花城出版社出版发行。

在这部作品里，日本传记作家、记者川内有绪以第一手采访资料记录了著名当代艺术家蔡国强踏上艺术道路初期在日本的经历，以及他与日本磐城伙伴一起创作艺术作品的故事，是研究蔡国强艺术创作的重要“资料”，也是中日民间友谊的体现。

蔡国强曾于1986—1995年在日本学习、生活和举办展览。日本磐城市立美术馆的《来自环太平洋》展览，是蔡国强在日本的第一个公立美术馆个展。志贺忠重作为艺术家伯乐，组织磐城志愿者帮助蔡国强实现梦想。2004年，蔡国强用志贺忠重和“磐城团队”挖出的另一艘沉船结合数千件德化白瓷创作了《回光——来自磐城的礼物》。

当天下午的座谈会上，川内有绪分享了《天空巨人》的创作历程及书中故事，并与中文简体版主要翻译者林祁进行对谈，让读者深入了解展览背后的故事和艺术创作的细节。

在对谈环节，中国文艺评论家协会会员、泉州市文艺评论家协会主席郭培明与川内有绪及林祁等人对谈，共同探讨蔡国强与志贺忠重的艺术合作及其意义，从不同角度剖析艺术与友谊、文化与交流等主题，引发观众对艺术与人生的深入思考。

文｜记者 孙磊

图｜主办方供图

“五一”假期将至，羊城晚报策划推出系列融媒产品“广东等你入戏”。如果还没想好去哪玩，请您不妨跟随影视镜头，去打卡广东“跟着影视去旅行”主题线路，开启一场光影与现实交错的奇妙旅程吧！

第三站，向湛江出发！

线路：湛江·探秘半岛生存游戏

影视：《隐秘的角落》《红海行动》

地点：赤坎老街—特呈岛—湛江军事文化博览园—南极村

赤坎老街水井头的捞粉，是《隐秘的角落》“真香警告”，悬疑只是剧情需要，特呈岛“私藏”的海鲜餐厅才是“隐秘”宝藏。

军博园的潜艇，让喜欢《红海行动》的军迷狂喜。

而扎营大陆最南端沙滩上，伴潮声星夜入梦，是南极村的正确打开方式。

文、视频剪辑｜记者 黎存根

视频素材｜广东省文化和旅游厅

每个人心中都有一个属于自己的“乌托邦”，渴望到大自然中回归轻松惬意。这个“五一”假期，清远森波拉景区重磅打造了“草坪音乐会”，游客有机会和园区内的萌宠动物近距离接触，和它们一同露营、听音乐，体验一次“野趣乌托邦”的美好生活。

让科技迷激动的是，景区最新引入的科技新宠AI机器狗热辣现身，以超酷的舞姿，在游客面前跳舞、倒立、翻滚……和小朋友智慧互动！

据悉，本次草坪音乐会将在水杉湖畔极光营地举行，音乐会以经典粤语、儿歌表演为主，植入泡泡秀、掷骰子、足球射门、漆扇DIY、儿童面部彩绘、射飞镖等亲子互动活动，打造出满满的童趣。

音乐会每天四场，从下午两点延续到晚上九点，现场还配套有精致露营、烧烤美食，游客可以徜徉在草地上，美食当前、音乐伴耳、帐篷为营、萌宠相伴，将身心交由大自然，以轻松解压的方式解锁度假日常，感受“野趣”满满。

节日期间，园区还有丰富多彩的活动迎接游客，如松鼠乐园嗨玩机动游戏、侏罗纪穿越、湿地岛撒欢、萌宠乐园逗趣、夜赏非遗篝火晚会、风车山看日落、泡火山温泉、游嬉水乐园、欢乐大巡游、《神奇逗逗》亲子剧等。焕新升级的冰川水谷也将引入全新的“冰心童趣”欢乐岛项目，打造一处“水上无动力乐园”。

此外，入住松鼠酒店，可一票畅玩四大主题园区、十大机动游乐，乐享一站式“森”系度假。

据景区营销负责人介绍，清远森波拉坐拥数万亩羊角山森林公园，同时建有上万平方米的萌宠乐园，引入的数十种小动物成为吸引亲子游客的亮点。

其中很多萌宠动物采用开放散养方式，会不定期从圈舍中溜出来活动，与游客巧遇、邂逅——优雅的黑天鹅，萌萌的设特兰小矮马，悠闲自在的蓝孔雀，机智敏捷的梅花鹿……湿地公园内还常有水鸡、水鸟出没，俨然一处充满野趣的“乌托邦”。

据透露，继2024年新开业的松鼠酒店和湖景会议中心后，2025年6月，重装升级的森林酒店也将以“泉”新面貌迎客，融入森波拉的“泉”“林”“雅”“趣”四大核心元素，定位精品设计型休闲度假酒店。

文、图|记者 刘星彤 通讯员 陈敢军

视频剪辑|记者 刘星彤

当AI诞生开始叩问生命的边界，当人何以为人的焦虑与困惑开始浮现，我们比任何时候都更需要展开一场对生命本质的深度思辨。

4月29日，“人间镜像——广州汉晋墓葬的生命叙事”展览在广州博物馆开幕，展览持续至9月7日。

此次展览围绕二十世纪五六十年代广州汉晋墓葬考古成果，精选208件套馆藏文物、手稿和资料，引领观众在百余件器物构筑的奇妙场域中感悟历史更迭下广州先民的生死观，从人间烟火气中读懂中国式生命智慧和生存哲学。

钥匙：何谓镜像？再现汉晋广州烟火人间

步入展厅，出乎记者意料的是首先陈列展示的并不是墓葬文物，而是麦英豪先生主持编写的《广州汉墓》。

策展人霍雨丰向记者解释，从 20 世纪50年代至80年代，以麦英豪先生为代表的广州考古前辈奔走于广州市郊的基建工地之间，抢救发掘地下文物，其中汉晋墓葬占了相当大的比例。

曾两度被评为“全国十大考古新发现”的南越文王墓便是由麦英豪先生担任队长展开考古发掘。

“可以说麦英豪先生几乎见证了广州每一项重要考古发现，正是有了以麦英豪先生为代表的第一代广州考古人开创广州现代考古事业，才有了我们今天这次广州地区展出文物数量最多的汉晋文物临展。”霍雨丰表示，《广州汉墓》作为广州第一本田野考古发掘专刊，至今影响着一代又一代考古人。

如果说麦英豪先生打造了一把钥匙开启广州现代考古事业的开端，如今借由《广州汉墓》这把钥匙，观众得以打开汉晋时期广州的烟火人间。

“何谓人间镜像？镜有放大镜、哈哈镜、万花筒等等，透过它们人们可以看见五彩斑斓的人间景象。而墓葬某种程度上反映的正是扭曲的真实。”广州市博物馆协会会长、广州博物馆馆长吴凌云点明展览名称的意涵。

“人生前贫困，住的是茅草屋，便想去世后能在精致的阁楼里安息。这也提醒我们，不能仅仅根据墓葬情况对墓主人生前状况作出草率判断。”吴凌云以展厅里的形制各异的陶屋为例，认为这些墓葬出土文物折射出的正是种种人间真实，这种真实可以跨过时间与当下的人们相通。

通过这些文物，观众可以一步一步走进历史的真实之路。

转角：器物有灵，社会变革中的变与不变

在广州博物馆13.5万件藏品中，墓葬文物是比较特殊的一类，它反映的是古人“事死如事生”的生死观念，反映的是古人的葬俗与人间真实的镜像映射。

霍雨丰表示：“之所以选择汉晋时期，是因为汉晋时期是多元文化形成和发展的重要阶段，这一时期考古发现的墓葬资料极其丰富，生死观念更加深刻。”

在北方战乱动荡、中原人南迁、民族融合加强的多重时代变迁下，透过随葬器物我们可以看到不同民族、不同阶层的社会个体聚居在一起所形成的浓浓烟火气。

在大元岗发现的西汉晚期墓中，一件陶壶盖上刻有“杨本”二字，很可能是墓主姓名。

随着陶壶一起出土的还有一件双耳陶扑满，也就是存钱罐，出土时里面还放有五铢钱四十枚。

陶水田，尽管是平平无奇的一亩三分地，却是古人耕读传家的物质根基与精神向往。

秦汉以来不同民族、不同职业、不同地域和不同阶层的社会群体齐聚番禺城，除了杨本，更多的是隐匿于历史长河，名不见经传的“无名氏”。

但透过精美的玉器、琉璃珠饰、考究的陶器和青铜器，我们可以看到他们身上统一不变的对美好生活的向往与对死后世界充沛的情感想象。

透过文物，不仅反映出两汉时期广州先民的生存哲学和生死观念，他们的精神世界仿佛也变得更加具象化。

彩蛋：透物见人，见生死亦见众生相

展厅内还隐藏了一个“彩蛋”，在按实物还原的一座汉代砖室墓中，墙壁上有一块并不起眼的铭文砖，上面刻着“建初元年七月十四日甲寅治砖”。

霍雨丰向记者介绍，这个汉代墓葬对麦英豪先生来说，对广东成百上千座汉代墓葬来说都属于特殊的存在。

其重要性在于它为广州地区东汉时期墓葬的断代提供了准确的纪年依据，有助于构建更为精确的考古学年代序列，

两汉时期，当中原文化、楚文化与百越习俗交织共生，当海外文明经由海上丝绸之路传入广袤的岭南地区，广州这座城市在南北文化的淬炼交融及中外文明交往中，铸就了开放、包容的精神气质。

当海洋文明与中原文明碰撞交融，匠人用海浪雕琢玛瑙，锻成耳畔星辰。这是来自广州姑娘的心花怒放，也是一次打破禁锢的美学设计。

西村石头岗1号墓出土的玉璧是除南越王墓以外广东唯一一件双身龙纹玉璧。

一件玉璧两重天，匠人巧夺天工，以刀锋为媒，在一片玉色中刻进中原礼法与百越个性的共融共生。

透物见人，见生死亦见众生相。考古学家以严谨笔触勾勒出构筑广州城市精神背后的主体群像：时代涤荡下，我们的祖先将各自的悲喜人生共同熔铸为文明的韧劲，在遵循生死秩序法则中始终抱有对生命的敬重之心。

墓葬是人间镜像。当我们俯瞰广州城，地表街景繁华，地下墓葬静谧延展，地上与地下生死折叠，共同承载厚重的城市文化底蕴。

“今人不见古时月，今月曾经照古人。”当我们与两千年前的广州先民共掬珠江水，同沐岭南风时，那些镌刻在陶纹、铜锈间的悲欢故事，正给予当代人源源不断的生命启迪。

文|记者 何文涛 通讯员 常丝茗

视频|记者 何文涛 实习生 胡思婷

图|博物馆供图

回娘家、喜临门、洞房花烛夜，这些独具岭南民俗风情的场景被石湾“公仔”逐一演绎，你见过吗？

曹操、关公、钟馗这些历史课本上的人物，在“指尖魔法”下又会被塑造成哪般模样？

4月29日，“妙手神韵——潘柏林陶塑作品巡回展”在广州人民艺术中心开幕。

该展览集中展出中国工艺美术大师、石湾陶塑国家级代表性传承人潘柏林的近80件精品力作，其中约三分之一为珍贵原作。

该展览由广东省文学艺术界联合会、广州市文学艺术界联合会、广东省民间文艺家协会指导，佛山市文学艺术界联合会、广州市民间文艺家协会、佛山市陶瓷艺术家协会主办。

博人一笑的岭南民俗场景

步入展厅，远看人头攒动，除了前来观展的市民游客，还有一排排玻璃展柜里的陶塑“公仔”。

温馨喜庆的《回娘家》，通过细腻的人物神态和生动的肢体语言，展现出新婚夫妇甜蜜幸福的生活场景；孩童骑在大人背上，手拿红灯笼的《喜临门》；而在《天伦乐》中，爷孙两人在古色古香的椅子上互动，孙子蹲在椅柄上，似与老人悄悄耳语，老人作倾听状，其专注、和蔼的感觉呼之欲出。

潘柏林的“民俗风情”创作系列，以老百姓的日常生活为蓝本，创作了一批雅俗共赏的作品。这些作品既延续了石湾陶塑贴近生活的传统，又赋予其鲜明的时代特征。

其中，《观沧海》以曹操登临碣石的历史场景为蓝本，人物的几绺长须在披风前飘逸灵动马的鬃毛、马尾等细节刻画得丝丝入扣，展现一代枭雄的英雄气概与踌躇满志。

“潘柏林的陶艺作品是给全世界人们看的。非专业的老百姓一看就能看懂，被诙谐生动的人物、动物逗得哈哈一笑；专业艺术创作者则能看出他创作水平的高超，彰显石湾陶艺以形写神的魅力。”中国工艺美术大师、象牙雕刻国家级代表性传承人张民辉说。

紧随时代的工艺革新

除了创作题材上的创新，潘柏林在工艺技术上紧跟时代，首创“披布纹”技法。

在《袖里乾坤》中，巧妙融合了布料的轻柔与陶泥的厚重，通过细腻的布纹肌理，将达摩祖师的垂袖塑造成如瀑布倾泻般的质感；在《喜怒哀乐》系列中，运用捏塑手纹肌理传递人物复杂情绪；《佛系列》则结合“真布泥”技法与夸张变形，使佛像衣饰既有布料的自然褶皱，又不失陶泥的古朴韵味，开创了石湾陶塑工艺的新境界。

近年来，他尝试将新材料运用于陶艺创作中，他将陶瓷与天然枯木相结合，创作出《绿色的怀念》《山中方七日》等作品。

这种异质同构的创新手法，不仅展现了自然与人工的完美对话，更体现了艺术家深厚的文化修养和敏锐的艺术直觉。

潘柏林认为，一件优秀的艺术作品，不仅要有精美的外在形式，更要有深刻的精神内涵。

他将石湾陶塑的艺术精髓总结为“线条简洁、以眼传神、巧拙得当、适度夸张”，通过巧妙的构思和精准的艺术表现，为作品注入灵魂，使其在形神兼备中传递出震撼人心的艺术力量，让古老艺术在守正创新中迸发时代活力。

生机勃发的民艺传承

“石湾陶塑能历经千年传承而不衰，靠的就是一代代艺人的坚守与创新。”潘柏林表示，作为“南国陶都”，石湾有着5700多年的制陶历史，素有“石湾瓦，甲天下”的美誉。

上世纪60年代，石湾陶塑大师刘传与齐白石、泥人张一同受邀到中国最高美术学府演讲，石湾陶塑更是当时全国唯一能参加全国美展的陶塑艺术，足见其在中国陶艺界的重要地位。

近年来，潘柏林不仅在艺术创作上成就卓越，更是民间艺术传承的践行者，通过人才培养、展览传播等多维路径，持续增强非遗技艺的影响力和号召力。

“潘柏林为石湾陶艺行业的发展带来推动作品，他紧跟时代发展，在作品题材和工艺技术上具有开拓性，更重要的是关注社会面貌。”潘柏林弟子、中国陶瓷艺术大师封伟民表示，潘柏林不单是一个埋头苦干的陶塑家，也是对具有社会责任感的陶塑家。

近40年来，潘柏林广收门徒，毫无保留地传授技艺。他的70多位弟子在陶艺领域崭露头角，其中包括2位中国陶瓷艺术大师、1位中国陶瓷艺术设计大师、5位广东省陶瓷艺术大师等。

这些新生力量已成为推动石湾陶艺创新发展的中坚力量，让这门古老的艺术在新时代焕发出勃勃生机。

文｜记者 梁善茵 通讯员 沈信君

图｜主办方提供

4月，广东省非物质文化遗产馆开展“山青水秀——2025年非遗专题系列活动”，通过展现广东非遗的所蕴含的生产智慧与生活美学，唤醒人们对自然环境的珍视及对优秀传统文化的领悟，展现人与自然和谐共生之美。

活动以“山青水秀”为主题，推出“新秀”“新色”“新岚”等特色板块，以市集、故事会、非遗体验等形式，开展一场关于自然、关于文化、关于自我的深刻对话。

其间，活动共吸引超1.6万人次到馆参与，线上传播覆盖近2万人次。

在“新秀”板块中，三场不同主题的非遗环保创作活动轮番上演，生动诠释着非遗中蕴含的“无废智慧”。

参与活动的市民们带来塑料瓶、旧布料等废旧物品，经由新会鱼灯、棉塑、聂氏麦秆画等非遗传承人的妙手施为，以崭新姿态再现，实现资源的循环利用。

藤编、岭南押花艺术、古法造纸等手工艺人各展所长，尽情释放非遗扎根于草木的独特韵味与造物美学，展示自然材料的精妙运用。

而灰塑项目国家级代表性传承人邵成村，则巧用糖米油盐与草筋灰，在现场重现“岭南屋顶上的艺术”，现场不时响起阵阵惊叹声。

由广州美术学院、仲恺农业工程学院、华南农业大学艺术学院、广州市“广作新生”文化志愿服务队等高校和机构联袂打造的现代设计展示角，如同一幅绿意盎然的画卷，徐徐铺展在市民眼前。

设计师从当下环保理念中寻找灵感，以全新文化视角和思维，运用废旧余料进行再创作，在文化传承与创新中注入更多可持续发展的活力。

而在绿色非遗生活市集中，氤氲着阵阵“漆、竹、纸、瓷、布、木、叶、核”等可再生材料所散发的自然清香。观众们穿梭于各具特色的展位，时而驻足欣赏以竹代塑的精妙构思，时而沉浸于木屑作画的独特乐趣。这一方天地，人与自然、与非遗紧密相拥，展现着绿色生活的新风尚。

在“新岚”活动现场，弥漫着热烈而温馨的氛围，如春日暖阳，悠然淌入孩子们纯真无瑕的心田。

广东人民出版社时政读物出版中心副主任、《非遗的植物朋友》编辑团队成员黎捷，向大家分享书籍编撰背后那些不为人知的趣事，将非遗与植物之间千丝万缕的联系娓娓道来。

而插画老师任君杰则以灵动的笔触，引领大家从身边的花草树木出发，勾勒出人与自然共生的美妙图景。

记者了解到，接下来，广东省非遗馆还将通过整合优质社会资源，推出更多不同主题的非遗专题系列活动。

文｜记者 周欣怡

图｜主办方提供

4月22日羊城晚报推出有关“新大众文艺”的“粤派评论”专版讨论，引起广泛关注。

在此特约三位专家分别从文化、文学、戏曲等方面撰稿，再次对“新大众文艺”作进一步深入探讨和阐发——

为“新大众文艺”贡献湾区经验

文/唐诗人[暨南大学中文系副教授]

讨论新大众文艺，这对于身处粤港澳大湾区的文艺人士而言，是一件很正常也很日常的事情。粤港澳大湾区地处岭南，自古以来的文艺都带有平民色彩。

张九龄形容广州城的诗句“城隅百雉映，水曲万家开”，描绘的是百姓临水而居的景象；徐贲的广州杂诗“红豆桂花供酿酒，槟榔蒌叶当呼茶”，呈现的是城中市民的日常生活；清代“岭南三大家”屈大均、陈恭尹与梁佩兰，写下大量描绘平民生活的竹枝词，因注重表现普通百姓的疾苦生活而著称。诗词之外，粤剧粤曲的最大魅力，也正是因为它们融合了广东本土的地方方言和民间曲调。

和千年商都广州一样，珠三角很多城市都具有宜居消费的特征。商业的繁荣，也意味着市民文化的发达。近代时期，对外贸易同时也促成了中西文化交流。中西方文化融合之下，岭南地区的文艺进一步凸显出市民精神特质，在此文化语境中出现倡导“我手写我口”、强调“小说为文学之最上乘”的黄遵宪、梁启超。由此，岭南不仅是近代革命的发源地，也成为现代意义上文艺大众化的起源地。

改革开放以来，粤港澳大湾区城市不仅在经济层面走在前列，在文艺的大众化方面也一直是引领风气的重要角色，出现大量高品质的通俗文学作品、流行音乐和大众影视。

上世纪八九十年代，出现了《雅马哈鱼档》《外来妹》《公关小姐》等风行全国的影视作品，广州一度成为全国流行音乐的大本营。不仅是先行一步的经济影响力，包括开放包容的文化氛围，多元自在的生活方式，都吸引着全国各地的人才“孔雀东南飞”，并由此创作出一批颇具广式风味的文艺作品。

这些文艺作品表现的是城市最普通群体的日常生活，菜市场鱼档里的小市民，外省来广深莞打工的劳动者……以朴质的民间性获得了广泛关注，在基层劳动者中产生共鸣。即便是传统意义上的精英写作者，其作品也是通过写开放都市的日常生活来凸显文艺的世俗品格，世俗生活永远是他们最为热衷的书写对象，希望以地方性经验重新唤起文艺创作的先锋性。

进入互联网时代，粤港澳大湾区也因着经济环境的影响，在发展网络文学等新媒介大众文艺方面拥有领先的地位，并发挥着辐射的效应。紧挨江门的阳江，是起点中文网的起源地。2001年，广东阳江的林庭锋和中国台湾籍人士罗森等人，在“西陆”网络论坛一同发起中国玄幻文学协会，这是中国大陆原创网络文学的一个开端。

随后，“起点中文网”开始运行，并很快成为中文网络文学的代表性网站。由此，广东不仅发展成为中国网络文学的发源地之一，聚集了一大批网络文学创作者，著名网络作家天下霸唱、当年明月、李可等，他们的网文写作几乎都起步于湾区。

另外，粤港澳大湾区也是中国动漫文化重镇，广州有着数目众多的动漫企业，且产业链完整，近年推出的动漫影视如《雄狮少年》《落凡尘》等，用新媒介技术讲述岭南故事、中国故事，取得了极好的社会反响和文化效益。

从古典诗词的民间情怀，到当代中国的流行文艺，再到网络时代的新媒介文艺，可以看到粤港澳大湾区的文艺一直强调平民性、流行性和大众性。如果将“新大众文艺”理解成新媒介时代注重平民性的大众创作、大众传播和大众接受现象，那么粤港澳大湾区在这方面就有着很理想的文艺传统。

当前，建构“人文湾区”，发展粤港澳大湾区文艺，很需要发扬这种注重平民性和大众化的文艺传统，用更新的媒介技术、更接地气的民间精神创造新的“大众文艺”。

虚拟与现实交融形成戏曲“数字身段”

文/罗丽[中国文艺评论家协会理事、广州市文艺评论家协会主席]

1、新技术时代，戏曲迎来转机

数字时代的传统戏曲正在经历一场“大众性重构”，在技术赋能下呈现新形态，既有延续也有裂变。新大众文艺对传统文化的数字化重塑与升维式传播，不仅是对传统文艺在形式与内容上延伸，更是文艺传播领域的一场深刻变革。

在近代以前很长的时间里，戏曲曾是中国传统社会最具大众性的艺术形态，但在文化语境变迁中，其“最”字地位已逐渐被多元艺术生态解构。

宋元勾栏瓦舍、明清茶园戏楼中，戏曲是覆盖士农工商的全民娱乐，据《东京梦华录》中记载，北宋汴京“大小勾栏五十余座，终日居此，不觉抵暮”；

年节庙会、红白事必演社戏，《佛山忠义乡志》描写清代粤剧表演盛况：“梨园歌舞赛繁华，一带红船泊晚沙。但到年年天贶节，万人围住看琼花”，体现戏曲与民俗生活的深度绑定。

而到了上世纪末，在社会转型和新兴娱乐样式的冲击下，戏曲观众从“全民”萎缩为“银发群体”，戏曲也从大众化走向边缘化。

近些年来，伴随着新技术时代的来临，戏曲戏剧性地迎来转机。“上戏 416 女团”的二次元破圈、B站跨年夜的“戏曲+”节目、环境式越剧《新龙门客栈》“君霄CP”、安万的秦腔直播助农“万人唱秦腔”屡屡冲上热搜榜，戏曲正在虚拟与现实的交融中，重塑创作逻辑、拓展表演场域、重构观演关系，最终形成独具特色的“数字身段”。这种深刻蜕变，不仅体现在传播载体的迭代，更折射出戏曲艺术本体的现代性重构。

2、打破年轻人不看传统戏曲的魔咒

陈丽君的走红是传统戏曲吸引年轻群体的典型案例。她通过越剧《新龙门客栈》中“贾廷”一角的演绎，打破大众对戏曲的刻板印象。其在《新龙门客栈》中的谢幕片段“爱的转圈圈”，成为短视频时代的“视觉奇观”，在抖音、B站等平台播放量突破百亿次。新国风越剧《新龙门客栈》演出场场爆满，打破年轻人不看传统戏曲的魔咒，开票即售罄。

沉浸式戏曲《黛玉葬花》以“剧场即游戏”的设计，使年轻观众从被动观赏者转变为剧情探索者。主创将虚拟的越剧表演与真实的舞台装置有机结合、叠加显示运用XR技术，将上海越剧院的实体舞台与虚拟“大观园”叠加，观众佩戴VR设备可自由穿梭于“潇湘馆”“沁芳桥”等虚拟场景，甚至通过动作捕捉技术与虚拟黛玉对诗。

三年前，上海戏剧学院毕业生杨淅、边靖婷、朱鹮、程校晨、朱佳音，以荀派花旦、程派青衣、梅派青衣和老旦行当的不同唱腔演绎了戏歌《探窗》，意外在新媒体上走红，相关短视频累计获赞量破2000万。在她们的抖音粉丝中，超过一半是30岁以下的人群，小于23岁的接近25%。这个“上戏416女团”将戏曲“四功五法”拆解为教学视频和声乐插件，并通过B站“一键三连”的互动机制，形成“戏迷教学共同体”，引发50万用户二次创作，形成共创生态。

从戏曲舞台单向观赏到沉浸式的互动体验，再到互联网社区和新媒体直播互动，创作者、传播者、观赏者的界限壁垒被打破重塑。数字化重塑与升维式传播，促进戏曲观演双方的互动交流，迅速建立起观众和演员间的情感连接，在直播间和视频平台中，新一代的观众打破了往昔线下戏迷的身份局限，获得更为丰富多元的认同感和强烈的归宿意识。

新一代的青年观众，尽管没有戏曲观赏经验积累，但有着更为包容和多元的审美趣味，对传统文化有着更广泛的接纳能力，一旦认定便会主动进行“补课”和深挖。这些群体特性会让他们以自己独特的方式在快手、B站、抖音、小红书、豆瓣等网站中解读和传播戏曲，从被动接受者变为自主传播者，形成了独特的戏曲文化社区，为新时代戏曲的大众传播提供了新路径。

3、边劳作边互动成为戏曲观赏新场景

如果戏曲在新大众文艺浪潮中的重生只属于年轻一代，这不能称之为“大众”，必须要看到大量中老年戏迷已经选择去直播间里过戏瘾。

秦腔演员、主播安万在快手开播8年，每天秦腔唱不停，最高观赏人数的一次直播就有1496万人在线观看。从一个人唱秦腔到组建百余人的秦腔剧院，从直播间里寥寥几个观众到如今有了50万粉丝，安万几乎成为民间戏曲在直播间的代名词。安万剧团的爆红则体现了民间戏曲团体在新大众文艺浪潮中的生命力。

短视频、直播打破地理与阶层壁垒。抖音数据显示，2024年戏曲类直播场次超200万场，较2023年增长45%，甘肃安万的秦腔直播吸引了65%县域观众，这证明戏曲通过数字技术重新“下沉”到基层。最为关键的是，戏曲不再局限于艺术欣赏，而是已经融入大众日常生活场景。西北农民在田间通过快手观看安万的秦腔直播，边劳作边互动，成为戏曲在新大众文艺浪潮中的新场景。

2024抖音演艺直播数据报告显示，直播间正成为演艺行业的重要组成部分，一年里共有213名国家一级演员走入直播间，3446名文艺院团演员在直播间带来23万场演出。76家基层文艺院团加入抖音直播，拓宽院团新媒体传播矩阵。

在新时代戏曲传播的链条上，从舞台到银幕，从荧屏到互联网，从短视频到直播间，戏曲通过不同传播媒介与观众联结，从创作到观赏，从演绎到传播，观演双方在非剧场空间中再次实现了精神共通。

戏曲庞大的市场受众在基层，互联网传播通过短视频、直播等方式，重新聚拢起各种年龄段的戏曲观众群体，从城市下沉至乡镇农村的每一个角落，建立起新的传播机制。在新大众文艺浪潮中，戏曲获得了更多的文化再生产空间，在多方位的全新文化表达中创造了戏曲舞台艺术之外的更大更广泛的文化圈层，“数字身段”正在为戏曲重塑金身。

传统戏曲在今天的真正价值，在于其作为“中华文明的活态文化基因”的大众性——既能通过短视频、直播触达最广泛的基层群体，又保留着传统艺术的精神内核，成为连接历史与当下、精英与大众的文化桥梁。传统戏曲在当下未必是最具大众性的艺术，却在新大众文艺浪潮中重新彰显其大众性本质。

东莞“新大众文艺”的情感与细节

文/柳冬妩[广东省文艺评论家协会副主席]

今年是东莞撤县建市四十周年，在这样一个时间节点，东莞新大众写作群作为“东莞现象”，引起了全国范围的广泛关注。东莞“新大众写作者”来自全国各地，他们带来了不同的地域文化信息，又能与东莞的中国式现代化实践融合在一起，从而构成了东莞文学的丰富性。

对于置身其中的“清洁女工作家”王瑛而言，东莞“卢屋村”便是一个无穷无尽的暗示，为她提供一种巨大的想象力。王瑛来自四川内江，在东莞虎门这个叫卢屋村的村子里打工，散步，写日记。

作为卢屋村一家售楼部的职员，她以清洁女工的真实生活为背景，写下了长达八万字的非虚构作品《擦亮高楼》，在2025年第1期《作品》杂志发表了五万多字，并被2025年第3期《散文海外版》选载。这部作品以细腻的笔触和真实的情感，记录了王瑛与清洁女工们共同工作生活的点点滴滴。她以一种日趋向下的视角，切入陌生而又熟悉的工业城镇的内部，让我们看到一种真实而芜杂的城镇生活镜像，甚至有新闻摄影作品画面冲击般的震撼，“接地气，有烟火气”。

在阅读东莞“新大众写作”的优秀文本时，我经常感叹经验细节的力量。体现个人经历的差异性来自细节。如“烧烤诗人”温雄珍的这首《工厂门口的一块菜地》:“冬瓜，豆角，丝瓜，南瓜，花生芋头，玉米，空心菜，小白菜/挤在一起/现在我把它们搬到纸上/还是那么挤/只有我坐在它们旁边的十来分钟/是空的/燕子，麻雀，竹丝鸟，还有一只我叫不上名的/它们忽然飞起，忽然落下很自由”。

细节是构成这首诗的血肉。细节比起一般的“抒情与思考”，更能体现一种诗性的关怀、洞察和敏感。温雄珍用细节贮存了自己的生活经验，在过去与现在、梦想与现实的交织中，追求自我对自我的显现，文化对其自身的回复。

在某种程度上，我更愿意把“新大众写作”理解为是种有着新大众感觉和新大众经验、表达新大众精神的文学，与“新大众”的情感世界、精神世界相通。

需要特别注意的是，东莞的“新大众写作”，更多的是新传媒时代的产物。科技的发展构成了文学类型化最根本的物质基础，新媒体的出现、便捷的网络传播和电子阅读改变了文学的传播和接受方式，进而直接推动了“新大众写作”的发展。

看一看温雄珍的朋友圈就能明白这一点，她的一部手机与整个诗的世界相联，使她乐于用它来记录个人的生活现实和心灵感受。再比如“打工作家”洪湖浪的长篇小说《牛小米外企打拼记》创下网络点击2000万次的个人写作最高纪录，由九州出版社出版。韩宇的长篇打工小说《东莞不相信眼泪》经国内多家网站相继连载后，由广西人民出版社出版。

网络对文学作品的传播，还体现在它的互动性上。比如，我在网上读到辛酉的《七月诗抄：打工者手记》，让我产生深刻的感应，立即把这组诗中的《我们这些鸟人》《到南方去》《明天，我就要到南方了》引为“打工诗歌”批评文本。到目前为止，已经有徐敬亚等十多位评论家从我的评论中转引了辛酉的《我们这些鸟人》，还被收入了《中国当代文学50年》。没有新媒体的传播，这首诗不可能被迅速经典化。

策划：陈桥生

统筹：邓琼 吴小攀

4月27日，由中国人民大学文学院、广州市文化广电旅游局、中共潮州市委宣传部联合主办，广州文学艺术创作研究院、花城出版社、潮州市作家协会协办的长篇小说《归潮》学术研讨活动在北京中国人民大学人文楼举行。

这部由花城出版社出版、茅盾新人奖得主陈崇正创作的长篇力作，以侨乡潮州百年变迁为叙事背景，通过三个家族五代人的命运沉浮，建构起一部兼具地域文化厚度与人类精神向度的文学史诗。

来自文学界、学术界、出版界及影视界的专家学者，围绕作品的叙事创新、地域特色、国家情怀展开讨论，共同见证新地域文学写作范式的突破性探索。活动由中国人民大学文学院教授张晓琴主持。

多方联动助推文学精品

广东省作协副主席刘春重点强调广东作协对陈崇正的持续扶持与《归潮》的文学价值，指出《归潮》通过潮汕民俗和家族史诗展现岭南文化精神，成功结合地方性与家国情怀，肯定该作对广东文学发展的示范意义，并透露广东即将推出“文学政策包”，鼓励挖掘大湾区题材，认为《归潮》的影视改编和文化出海潜力巨大，是地域文学与宏大叙事结合的典范。

中共广州市委宣传部文艺处处长刘鉴强调广州市通过设立“艺术名家工作室”“文学后浪计划”等政策，构建了从创作孵化到成果转化的全链条体系，为陈崇正等作家提供了扎根生活的平台。

《归潮》通过家族史与侨乡文化展现了岭南文脉与时代潮流的碰撞，广州将继续深化文艺人才机制改革，并期待《归潮》等作品以影视形式让新南方潮声传向世界。

广州文学艺术创作研究院院长练行村对陈崇正的创作给予了高度评价，《归潮》是广州文学艺术创作研究院建设人才高地，推动文艺高质量发展的重要成果，并指出陈崇正以现实主义笔法，将个人记忆、族群命运与中华文化根脉深度融合，以动态情感化叙事为故乡注入新精神传统，实现了从地域书写到人类共同价值的升华，使《归潮》成为解读潮人精神、传承中华文明的重要文本。

花城出版社社长、《花城》杂志主编张懿分享了《归潮》自出版以来在北京、广州、香港等地举办的线上线下活动，在改稿会、学术研讨活动和分享活动中，获得了专家的高度认可以及读者的广泛好评。《归潮》也因此入选了2024年6月中国好书推荐书目，并获得广东省第十三届精神文明建设“五个一工程”“优秀作品奖”。

多维透视文本价值

在嘉宾发言环节，《人民文学》副主编邓凯盛赞《归潮》多线叙事与影视改编潜力，认为其以香炉、“八二风灾”等符号勾连百年历史，极具画面感，还重点分析了小说中的悲剧性矛盾，家国大义与亲情撕裂，以及林阿娥“送毒药”“跳车求死”等震撼细节。

北京师范大学张柠教授从“新地域文学”理论切入，指出《归潮》通过潮汕文化展现中国乡土文化的有机团结性。强调地域文学需以独特文化基因为基础，转化为普世价值。

他肯定小说时空交错的叙事线索，并认为《归潮》的结构精致，属于“芯片结构”，篇幅虽短，容量巨大，具有很好的文学肌理。

北京师范大学文学院副院长张莉聚焦《归潮》中的女性形象与代际传承，指出林阿娥、林雨果等角色突破传统潮汕女性刻板印象，展现果敢刚烈一面。她肯定陈崇正从先锋、科幻转向现实主义的成功转型，认为小说通过年轻一代寻根展现全球化下的文化认同。

中国人民大学副院长杨庆祥总结梳理了“新南方写作”的发展路径，并指出《归潮》的证候性意义是以潮汕为基点重构世界文学地图。

他指出小说通过“归潮”“再出发”的双向运动，打破地域文学封闭性，呼应“新南方写作”的开放视野，并预言该作影视化将推动大湾区文化符号传播，建议未来创作探索更浓缩的精神密度，以地方性经验参与全球文学话语竞争。

影视联动，文学IP的跨媒介开发

电影《归潮》制片人、昇格影视公司总裁杨丽在专题发言中透露，《归潮》的影视改编工作已进入剧本孵化阶段，电影与电视剧将同步启动，采取“一鱼多吃、差异定位、全平台发行”的模式，努力打造新南方影视的标杆作品。

杨丽表示，从影视改编角度肯定小说的人物塑造与史诗格局，特别关注潮汕女性的“当家”传统。提出将结合大湾区影视工业优势，通过“心安随处家庙”的普世情感突破地域限制。

强调年轻观众对民族叙事的潜在共鸣，认为《归潮》能填补当前市场对“文化寻根”类型作品的需求缺口。

专家指出，近年来，“新南方写作”与“新东北文学”的双峰并峙中，影视领域的转化呈现出显著的不对称性：新东北文学已通过《刺杀小说家》《漫长的季节》等作品实现“破圈”传播，形成类型化、符号化的影视美学，而新南方写作的影视转化仍处于探索阶段，尤其在粤港澳大湾区语境下，尚未形成具有全国影响力的现象级作品。

新南方写作的文学特质，如海洋文明、方言叙事，完全符合当下影视工业的主流方向。

以陈崇正长篇小说《归潮》为例，其潮汕文化基因与华侨家国叙事虽具备影视改编潜力，潮汕木雕、侨批档案等非遗元素的视觉化具有很好的美学重构价值，这样的题材更具地域识别度，是一片影视开发的蓝海。

昇格影视公司将立足大湾区，以《归潮》等文本为锚点，将地域性转化为世界性，让“潮平四海归来”的叙事不仅停留在文学层面，更成为影像重构岭南精神的破局之刃。唯有如此，方能在“新南方”与“新东北”的对话中，书写属于大湾区的银幕史诗。

学术研讨活动尾声，陈崇正以“文学游子的精神返乡”为主题致答谢辞。他坦言创作准备过程中曾翻阅大量记载侨批往来的民间资料，这些珍贵的地方文献成为小说细节真实性的重要支撑。

陈崇正回顾了“新南方写作”对自己创作的影响：“确实是到了北方之后，一个全新的南方才突然出现。”从话题热议到理论构建，“新南方写作”一直伴随着陈崇正写作的转型和蜕变。

文｜记者 孙磊 通讯员 梁宝星

图｜主办方供图

4月26日，“岭南雅集：创新文明实践·聚力百千万工程”系列阅读文化活动在清远江心岛书院启幕。

首场活动以“从《红楼梦》中汲取家教智慧”为主题，邀请广东省志愿者联合会会长顾作义主讲，广东技术师范大学教授陈菊芬，中国红楼梦学会理事、红楼梦研究专家甄道元作为嘉宾参加，与广大读者朋友就亲子教育、家风家教、文明礼仪等进行交流。

“《红楼梦》是一部百科全书，蕴含着丰富的家教智慧，我们可以古鉴今，从中汲取家教之道、家教之法、家教之技，同时摒弃、反思其中的糟粕。”活动现场中，顾作义结合《红楼梦》鲜活的人物形象和故事情节，从家风的“好”与“坏”、家长的“优”与“劣”、隔代教育的“贤”与“愚”、贾府家教方法的“对”与“错”等四个维度，剖析了决定贾府家族兴衰的家风元素。

他提出，要用中国好家风培育好儿女，培养以“和”为核心的好精神、以“爱”为主要纽带的好情感、以“孝”为基本伦理的好品德、以“阅读”为乐趣的好习惯、以“礼”为规范的好仪态以及以“家国一体”为情怀的好境界。

此外，顾作义还以李纨、林如海等人物形象为例，进一步阐述了家长应树立多元的成才观，用平和的心态看待孩子的成长成才。

他表示，家长要善于发现孩子的兴趣、特长与潜能，鼓励、发挥他们的特长，不要将自己未能实现的愿望寄托在孩子的身上，给孩子一个健康的身体和快乐的人生是家长的首要任务。“在孩子的人生道路上，家长是守护者、引路人，也是旁观者、指导者，要让孩子‘心中有爱、眼中有光、言语有礼、举止有仪’。”

在对谈环节，顾作义与陈菊芬、甄道元从学术研究与社会观察的角度，对《红楼梦》中的家教智慧展开深入交流，并回应现场提问。

有家长提问在家庭教育中如何平衡严与慈，专家们以王熙凤协理宁国府的雷厉风行与贾母宽厚待下的智慧为例，提出要严慈相济，立好规矩的同时制定奖惩机制，以具体情况把握严慈之度。

有年轻读者问“无规矩不成方圆”如何适用于家庭教育缺失的留守儿童，专家们回应表示，需要家、校、社会各界通力合作，给予留守儿童更多陪伴与引导，帮助他们养成良好的生活习惯。

交流结束后，活动主办方花城出版社向江心岛书院捐赠一批题材丰富的书籍，为读者送上更多精神食粮。

花城出版社有关负责人介绍，“岭南雅集”系列活动将于今年在全省岭南书院开展，通过省市联动、资源整合的形式，着力打造“普惠型城市文化空间”，让优质文化资源惠及更多市民群众。

文｜记者 孙磊

图｜主办方供图