羊晚·花地·文化

记者从广东省文化和旅游厅官网获悉，为推动广东省乡村酒店高质量发展，省文化和旅游厅组织研制了《乡村旅游民宿质量规范》《乡村旅游酒店质量规范》，现正向社会公开征求意见建议。

两项地方标准从必备条件、质量要求、消费者权益保护和质量评价等方面，为乡村旅游酒店、民宿的建设与管理提供了明确的规范指引。意见反馈截止日期为2025年3月25日。

乡村旅游民宿和酒店有明确定义

两项标准对乡村旅游民宿和酒店有明确定义。

乡村旅游民宿是城市建成区以外具有自然、社会、经济特征和生产、生活、生态、文化等多重功能的地域综合体的乡镇和村庄等地区的居民利用自己拥有所有权或者使用权的住宅或者其他条件开办的，民宿主或民宿主理人参与接待，为旅游者提供体验当地自然景观、特色文化与生产生活方式的小型住宿场所。

乡村旅游酒店是位于城市建成区以外具有自然、社会、经济特征和生产、生活、生态、文化等多重功能的地域综合体的乡镇和村庄等，依托良好的生态环境、优美的自然景观和人文景观，体现地方文化要素，提供住宿、餐饮、休闲、文化体验等多种服务的场所。

两项标准还在必备条件中明确，民宿应具有当地文化特色；而酒店则是客房总数不少于15间或建筑面积超过800 ㎡。

乡村旅游民宿和酒店质量要求清晰

在设施设备方面，标准明确提出，民宿的主体建筑外观需呈现当地乡村特色，并鼓励使用传统工艺品、艺术品进行装饰。在服务方面，民宿要组织当地乡土乐趣活动，推广乡村特色与传承乡村文化，标注并提供当地乡村特色菜品，有一定本土特色的服务方式。

针对酒店，标准要求推广乡村美食，在菜品、菜单和酒水单中体现当地特色，同时要主动传播乡村文化，每年定期举办乡村主题活动，提供乡村主题文化展示。

记者发现，两项标准都明确要求为当地提供就业岗位，让村民在家门口实现就业增收。

此外，酒店、民宿还需参与乡村公益事业或公益活动，增强乡村凝聚力，为乡村社会的和谐发展贡献力量。相比民宿，酒店还肩负了更多责任，包括设置专门销售当地特色商品的商店；与周边农户、家庭农场、合作社、园区建立联系；带动周边区域旅游发展；参与乡村营造和乡村社会治理等。

标准还对乡村旅游民宿的环保实践提出了要求，鼓励通过创新方式推动绿色发展，守护乡村生态。除了不宜主动提供一次性塑料用品，标准针对民宿行业，还鼓励采用新能源、环保材料、环保设备和用品，倡导绿色生活方式，并要求做好生活垃圾分类处理。

在消费者权益保护方面，要求民宿服务质量应获得住店客人的好评；对客人投诉的服务质量问题应根据实际情况提出整改承诺，能提供客人投诉处理记录；应有健全的消费者权益保护制度，并制定相应的管理办法。而酒店应有消费者投诉及反馈机制，并依据规定处理游客投诉；应有健全的消费者权益保护制度和对客奖励机制。

文 | 记者黎存根

"沙滩上捡到的贝壳、路边拾得的松果，都可以是你的私人博物馆。"小小鞋盒化身文化载体，串联起孩子们对博物馆和中华文明的认知与创造。

3月23日，广东省博物馆"鞋盒里的博物馆"工作坊首次跨省落地，在陕西历史博物馆秦汉馆为西安数十名小学生开启了一场岭南创意与十三朝古都的文明对话。

当方寸鞋盒邂逅千年古都，会碰撞出怎样的火花？粤博教育员以生活化场景切入，结合案例展示，生动解构"收藏、保护、研究、教育"的博物馆内核。当日本方便面博物馆等世界上各种奇奇妙妙的博物馆案例呈现时，有学生惊叹："博物馆就像收纳人类奇思妙想的时光胶囊！"

远道而来的广东"小馆长"代表叶志远携获奖作品《数学博物馆》登场，点燃全场。

这位连续三届斩获"鞋盒里的博物馆"奖项的00后“小馆长”，现场分享了他的三年来的获奖作品《地铁博物馆》《机器人博物馆》和《数学博物馆》的创作历程，其中"废料重生"的创作哲学引发现场观众的赞许。

他向记者讲述自己的创作心得，博物馆就像学校一样，助力了他的成长，“我把鞋盒变成了自己的藏宝阁。装地铁，塞机器人，连数学公式都能收进去。”

叶志远和在场的其他学生分享自己的看法：“被看见的创意，让我觉得自己永远不会渺小，哪怕是用鞋盒和废料，也能搭建出打动人心的世界”。

在共创博物馆环节，同学们化身为“博物馆工作者”展开分组创作，小馆长、策展人、设计师、教育员、公共服务人员五个角色分工协作，一同来创作”博物馆”。

在同学们齐心协力之下，《秦岭四宝博物馆》《西安建筑博物馆》《陕西美食博物馆》《走进西安》等独具特色的作品纷纷诞生。

学生们融合陕西元素与现代表达：《西安建筑博物馆》用画笔勾勒再现了大雁塔、陕西历史博物馆等建筑的造型结构，《陕西特色博物馆》以超轻黏土塑造biangbiang面、肉夹馍、羊肉泡馍等西安市井烟火气场景。这些融合奇思妙想的设计与作品，展现出青少年对博物馆和文化遗产的独特解读。

据了解，此次西安之行标志着"鞋盒里的博物馆"全国巡展正式启动，未来将联动更多博物馆构建可触式中华文明图谱。

这些满载秦风古韵的创意鞋盒博物馆，用它稚嫩却真挚的文化表达，见证着新生代正在成为博物馆叙事的新主角。

文 | 记者 何文涛 通讯员 粤博宣

图 | 广东省博物馆供图

2025年1月至2026年2月，一场以《红楼梦》为主题的数字艺术展——“锦官入梦·蜀韵红楼”在成都东郊记忆·岁月数字艺术中心盛大启幕并火热开展。

展览通过AI技术、数字光影、互动装置等创新手段，构建出沉浸式文化体验场域，让经典文学突破纸本限制，在数字维度焕发新生机。

AI对话“红楼梦中人”

作为中国古典文学的巅峰巨著，《红楼梦》具备高度的文化艺术价值和社会历史价值，曾以书籍、影视、戏曲等多种形式呈现。此次展览的最大亮点，在于利用人工智能技术再现红楼世界，让观众与“红楼角色”零距离互动。

展览现场，游客可以与数字人“王熙凤”实时对话，聆听她讲述大观园中的趣事逸闻。

此外，AI技术还深度融入艺术创作环节。

游客可通过“东郊记忆”小程序接入DeepSeek等AI大模型，开启围绕“红学”所有能想到的关键主题，文生图、文生音乐、图生视频等，带来无限创意。

在“变脸茶馆”展区，AI将“刘姥姥进大观园”改写为“刘姥姥闯成都茶馆”，生成川剧变脸版十二金钗画；而在“浣花诗社”互动区，观众用四川话朗读AI创作的“杜甫评黛玉葬花诗”，可触发全息花瓣飘落特效。

沉浸体验红楼蜀韵

此次展览以清末画家孙温、孙允谟合绘的全本《红楼梦》绘本为基础，以“生活美学”为叙事角度，从人物、生活、情感等方面进行意象切片，解读《红楼梦》所构建的文化盛景。

艺术作品、艺术装置、沉浸式数字光影、交互式数字光影、数字交互知识内容的有机融合，让观众在真切的感官体验中，于红楼生活的方寸之间，窥见中国古代社会的人文百态。

为了让观众“身临其境”，展览设计了多重感官体验。入口处的“古风妆造”服务，让游客化身“红楼梦中人”。游客在入口处扮上古风妆造，观展的时候，还可以选择沉浸式旅拍，即可与成都文旅场景结合AI生成图片和视频。

步入展厅，11处精心设计的打卡点将《红楼梦》的经典场景一一复现：怡红院的繁华、潇湘馆的幽静、太虚幻境的神秘……通过沉浸式光影与原创叙事音乐，观众仿佛置身大观园。打造沉浸式光影空间之余，还搭配了原创叙事音乐，为观众带来视听共鸣的情感韵味。

展览深度融合成都本土文化，将1987版《红楼梦》拍摄地都江堰、青城山等场景纳入数字空间，实现“梦回大观园，花重锦官城”的意境。

现场更设有《红楼梦》主题文创市集，蜀绣书签、黛玉发簪等限定商品，将传统文化以现代方式延续。

科技赋能精品研学

展览还致力于推动科技与教育的创新结合。据悉，展览与成都西川汇锦都学校开拓精品研学，邀请专家学者讲解《红楼梦》相关知识，并引导学生以“红楼梦”为关键词，进行多角度个性化AI创作、角色扮演和短剧短视频制作，共同推出AI教育系列成果。

此外，展览采用“红光云”微信程序，接入电信大模型、豆包等平台，未来计划推出AI生成的红楼主题微短剧和数字文创产品。主办方还宣布设立创作奖励机制，优秀作品将被深度开发，并邀请创作者参与“AI红楼梦数字创意嘉年华”。

数字技术焕新经典，沉浸体验再现红楼。从AI对话到数字光影，从研学实践到文创开发，“锦官入梦·蜀韵红楼”展览以科技为桥梁，让《红楼梦》这一传统文化符号焕发新生，是经典ip活化的生动实践。在这场文化盛宴中，传统与现代的碰撞仍在继续。

3月23日下午，广州市文化馆千人广场上，一场意义非凡的快闪活动——“英雄花开英雄城”2025广州传承弘扬红色文化系列活动之“穗疏同心”舞蹈快闪正在上演。

新疆疏附县明德小学的17名少先队员和荔湾区青少年宫的小演员们一起，用热情洋溢的舞姿，赢得市民朋友的连连称赞，也架起了一座民族团结的友谊之桥。

舞动粤疆深厚情谊

此次快闪活动的演员阵容独特，他们相距五千多公里，由3月19日下午飞抵广州的新疆疏附县明德小学的17名孩子，与广州市文化馆舞蹈基地、荔湾区青少年宫的孩子们共同组成。

经过连日来的紧密排演，两地小演员们不仅提升了舞蹈技艺，更在文化交流中结下了深厚的友谊。

在快闪表演中，身着鲜艳民族服饰的新疆小演员们率先登场亮相。旋转、击掌、手鼓摇响……他们用充满新疆风情的舞步吸引了近千名市民游客驻足围观。明德小学代表玛依丹·依麻木麦尔当还在台上表达了对广州的美好印象和与广州小伙伴共舞的欢喜之情。

随后，两地共44名小演员分别身着戏服与新疆民族服饰，巧妙融合京剧身段与新疆舞蹈，在广东高胡与新疆手鼓此起彼伏的音乐中，精心编排演绎原创广场舞作品《粤疆娃娃唱大戏》。饱满的热情、轻盈的舞步点燃了现场的氛围，不少人还情不自禁地跟着节奏摇摆，共同感受这场快闪活动带来的欢乐。

共谱文化交融乐章

值得一提的是，这是《粤疆娃娃唱大戏》的首次公开亮相。本次活动还同时被纳入“英雄花开英雄城”2025广州传承弘扬红色文化系列活动。孩子们站上“红棉舞台”，用灵动的舞姿和灿烂的笑容，展现了广州作为“英雄城”的红色底蕴与时代活力。

这场快闪通过艺术载体，将红色基因与民族团结理念融入市民生活，让观众在欣赏美的同时，感受到文化自信与民族自信的强大精神力量。孩子们用舞蹈展示粤疆两地的深厚情谊，生动诠释了各民族“像石榴籽那样紧紧抱在一起”的深刻内涵。

在广东省对口支援新疆工作前方指挥部广州援疆工作队和广州市文化广电旅游局的大力支持下，广州市文化馆、广州市荔湾区教育局、广州市荔湾区青少年宫、疏附县文化体育广播电视和旅游局、疏附县教育局、疏附县明德小学等单位和机构的通力配合下，本次活动得以成功开展。

主办方表示，两地人民跨越地域界限，以舞交友，为孩子们搭建起展示自我、相互学习的舞台，展现了中华民族多元一体的文化魅力；通过“作品创排+学习体验”进行交流学习，不断增强两地青少年的文化认同，在潜移默化中传递各民族团结友爱的正能量。未来，穗疏两地的文化交流将更加紧密，民族团结之花将绽放得更加绚丽多彩。

文 | 记者 黄宙辉 通讯员 陈浩

图 | 主办方提供

3月22日，由广州市文学艺术界联合会指导，广州市书法家协会、广州市红棉文艺发展基金会联合主办的第六届“红棉杯”——广州书法长卷作品展开幕暨颁奖仪式在广州人民艺术中心举行。

活动现场名家云集、墨韵悠扬，逾百位书法艺术家、获奖作者及文化界人士齐聚一堂，共同见证这场展现岭南书法艺术魅力的文化盛宴。

中国书法家协会理事、西泠印社理事、广州市书法家协会主席梁晓庄致辞表示，“红棉杯”作为广州书法界的重要品牌活动，已成功举办五届，第六届大赛成果展览开幕与颁奖，也是广州市书协响应“英雄花开英雄城”系列活动的开篇之作。

本届展览聚焦“长卷”这一传统形式，既是对书法艺术本源的回归，也是对当代书法创作的深度探索。

梁晓庄强调：“广州是海上丝绸之路的重要起点，千年商都的历史积淀为书法艺术提供了丰厚的文化土壤。本次展出的作品既有对经典碑帖的致敬，也有对时代精神的创新表达，展现了广州书法家守正创新的艺术追求。”

他特别提到，展览吸引了老中青三代书法家参与，其中青年创作者占比超四成，彰显了广州书法事业薪火相传的蓬勃生机。

优秀奖获得者代表林伟劲表示，所获荣誉是对年轻一代书法人的莫大鼓励，他特别感谢广州市书协为青年创作者搭建的成长平台，并表示将以此次获奖为起点，继续深耕传统、扎根生活，用笔墨书写时代新篇。

广州市文联党组成员、专职副主席谭晓红在致辞中指出，“红棉杯”作为广州书法艺术领域的品牌活动，始终秉持“传承文化、守正创新”的宗旨，历经五届沉淀，已成为广州文化建设的亮丽名片。

“书法长卷这一形式，恰如广州这座城市的品格——既有历史的纵深感，又有开放的包容性。”谭晓红强调，市文联将持续支持书法艺术与城市文化深度融合，推动传统文化创造性转化、创新性发展。她表示，本届展览将以墨韵传承英雄精神，以艺术赋能城市文化建设，让观众从中品读广州千年文脉，感受红棉所象征的城市品格，为广州打造“诗词之都”注入新动能。

广州市红棉文艺发展基金会会长李劲，广州市书法家协会荣誉主席连登、许鸿基，广州市文联党组成员、专职副主席谭晓红等嘉宾依次为获奖作者颁发获奖证书。

本次展览后续将特别设置书法家与市民互动区，邀请观众现场书写对广州和红棉的热爱，让传统文化在新时代焕发更强生命力。

文｜记者 梁善茵 通讯员 沈信君

图｜主办方提供

2025年3月20日，既是春分，也是古人的花朝节。由荣宝斋主办的“花朝雅集·乙巳”在岭南名园佛山梁园启幕。活动以“四般雅事”为脉络，汇集传统插花、闻香、品茶、赏画等传统文化项目。

春序正中，百花竞放，最宜游赏。

羊城晚报记者来到佛山梁园，探访满园春色，体验古人的四项雅事。品茶、焚香、挂画、插花，一个下午的时间能get多少传统技能？当现代快节奏遇上古典慢美学，会浸润出怎样的思考？

↑↑↑点击视频，与记者共赴这场春日之约吧！

视频制作｜羊城晚报记者 朱绍杰 梁善茵 实习生 许静

3月23日，林雅杰《闲窗集》出版座谈会在广州图书馆举行。活动由广州图书馆、广东省文艺评论家协会与岭南美术出版社共同举办。

“《闲窗集》是我过去几十年治学、工作的一个总结。”作为文史学者、书法家，林雅杰此次出版的新作《闲窗集》汇集了其历年来发表在各报纸杂志的文章、具有重要价值的公文等，从书学、序跋、人物、议政四个维度，让广大读者得以全面领略林雅杰在多个领域的深厚造诣与丰硕成果。

此次座谈会，既是新书发布会，更是文化交流的促进会。座谈会现场，众多学界翘楚、艺术名家齐聚一堂，借《闲窗集》出版之际，畅谈各自投身于传承弘扬岭南文化的多年经验与心得。

谈及林雅杰在书学方面的成就，中山大学中文系知名教授黄天骥表示，他大力推动了岭南地区书法的历史、文化、艺术特色走出岭南，让全国的学者、书法爱好者真正深入了解岭南书法，“早年有些人认为广东地区是‘文化沙漠’，如今这片‘沙漠’也挖出了文化的富矿”。

茅盾文学奖得主、广东省文联原主席刘斯奋与林雅杰同一年入读中山大学，求学时期林雅杰的勤奋刻苦给刘斯奋留下了深刻印象。

“他的学问一直都做得非常扎实。” 刘斯奋调侃，“他是无一字没来处，我是无一字有来处。”作为多年老友，刘斯奋为林雅杰此次新作出版感到由衷高兴。他认为这本书值得年轻人细看精看，“关于老一辈学者如何求学，如何治学，如何工作，年轻人可以从这本书里得到很深启发。”

除了自身学术造诣深厚，颇具文人风骨，林雅杰还心系公共文化建设。广州图书馆馆长吴翠红介绍，早在2023年，林雅杰主动提出将其珍贵的书法作品、历年编著出版的文献、珍藏的书籍与字帖、与名家友人往来的亲笔信札以及个人的雅致收藏等，毫无保留地捐赠给广州图书馆。

目前捐赠工作仍未结束，广东省立中山图书馆馆长、广州图书馆原馆长方家忠表示：“经初步清点，捐赠数量已达7000余件。这是广州图书馆第一次系统性入藏当代书法名家个人代表性作品，也是第一次成规模成体系地收藏当代岭南书法的专题文献。”

广州图书馆北楼9层的广州人文馆精心开设了“林雅杰藏书”专区，供广大读者取阅。

文 | 记者 何文涛 朱绍杰 通讯员 肖秉杰 刘智

图 | 广州图书馆供图

文/杨兴杰 西安邮电大学2023级本科网络与新媒体专业

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初春的风还裹着料峭，园子里的垂丝海棠却已悄悄醒了。细碎的花苞蜷在枝头，像谁用淡墨在宣纸上点了一串悬停的句号，未及收笔，便被风洇出几分怯生生的光晕。这花总开得矜持，不及桃李喧闹，亦不似杏花铺张，只将花梗垂得低低的，生怕惊扰了尚在打盹的春意。晨起时，枝丫间凝着薄霜，花瓣上浮着一层冷雾，像是谁在夜里轻呵了一口气，替它笼了层纱。

这花最宜雨。一场微雨过后，花苞便撑开了几分，露出里头胭脂似的芯子。雨珠缀在花瓣尖上，欲坠未坠，风一过，簌簌地滚落，在地上洇出几点深褐的痕。此时若凑近了瞧，便能见花梗上一圈细密的绒毛，茸茸的，似幼雀初生的羽。

古人总说海棠无香，我倒觉不然——那香气藏在蕊间，非得等日头暖了，或是蝶翅轻颤时，才肯散出一缕清苦的甜，像熬久了的药汤里忽然丢进一颗冰糖，苦与甜纠缠着，叫人舌尖发涩，心头却软了。

《群芳谱》里写它“柔枝长蒂，颜色娇媚”，却未曾提它骨子里的孤僻。垂丝海棠总爱生在僻静处，墙角、篱边，或是老井旁，枝叶疏疏落落，似乎刻意避着人间的热闹。

旧时江南的深宅里，常有妇人将它栽在绣楼窗前，花开时，垂枝探进雕花木棂，花瓣落在绣了一半的帕子上，洇得丝线也染了粉。想来那些女子对镜梳妆时，抬眼便能见它，花影与人影交叠，倒像是彼此做伴。如今城里难觅这样的景致，偶见一株，多是孤零零立在公园角落，游人匆匆掠过，只当它是寻常春色里的一抹淡笔。

母亲曾说，垂丝海棠是“薄命花”。春日短，花期更短，一场急雨便能将满树芳菲打作泥泞。可我倒觉得它活得透彻——开时拼尽全力，败时亦不拖泥带水。花瓣落得急了，便似一场粉雪，簌簌扑向青石阶，连叹息都来不及。

拾起一片细看，边缘已蜷曲发褐，那抹胭脂色却倔强地不肯褪，像极了女子唇上残存的旧胭脂。小时候总爱将落花收进铁盒，覆上棉纸，埋进院角的桂花树下。来年挖出时，花瓣早枯成纸片，可指腹摩挲上去，竟还存着几分柔润的触感，仿佛时光在此处打了个盹。

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这花与吃食无缘，不比桂花能熬糖制糕，却偏偏与诗书结缘。宋人爱它，咏它的诗里总带着三分怜惜。杨万里写“垂丝别得一风光”，陆游叹“月下看荼醾，烛下看海棠”，说的都是它那份夜间的幽寂。某年春夜，我在书房临帖，忽见窗外一枝海棠被月光浸得通透，花影投在宣纸上，竟与墨迹融在一处。那一刻恍然懂了古人为何要在烛下赏它——灯火昏黄时，它的美才显出一种近乎哀婉的郑重，像迟暮美人最后一次对镜簪花。

也有例外的时候。城西有座荒废的尼庵，庵前一株老海棠，树干虬结如苍龙。每年花开时，总有零星的香客在树下驻足，合掌默立。某日偶遇一位老尼，她正弯腰扫阶前落花，僧袍袖口沾了花瓣，也浑然不觉。问及这树的年头，她只笑笑：“花开即佛事，何须问春秋。”后来再去，庵门紧闭，唯见花瓣从墙头纷纷扬扬飘出来，落在青苔斑驳的石狮背上。那一刻忽然觉得，这花或许真是有佛性的——开时不争春光，落时不恋尘泥，连香气都淡得近乎禅意。

去年初春，友人寄来一轴画卷，展开竟是临南宋林椿的《写生海棠图》。墨色淋漓的枝干间，几点胭脂红颤巍巍欲坠，题款处一行小字：“夜来风雨，晨起对花，浑似故人灯下容颜。”忽然想起少时祖母院里的那株海棠。

她总在花下摆一张藤椅，眯着眼拣豆角，花瓣落进竹篓里，和青豆混在一处。我嚷着要挑出来，她却摆手：“让它们作伴吧，一个甜，一个鲜，煮汤时都是春味。”如今故人已逝，那株海棠也被砍了作新宅的地基。可每逢春雨淅沥，鼻尖总会无端泛起一丝清苦的甜，恍惚又见祖母坐在花影里，脚边竹篓盛着半篓春色。

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入夜后，春寒愈重。路灯将海棠花影拉得老长，投在砖墙上，像一幅未干的水墨。偶尔有晚归的人踩着影子走过，花瓣便跟着脚步轻颤，仿佛在絮絮低语。这花终究是寂寞的——开在众人贪眠的早春，谢在百花争艳的盛时。

可它似乎并不在意，只将花枝垂得更低些，近乎虔诚地贴近泥土。某日读《陶庵梦忆》，见张岱写“海棠无香，鲥鱼多刺”，本是一声嗔怪，却让我对着窗外那树垂丝愣了神。原来这世间的憾事，换个心境看，竟成了最熨帖的成全——无香，便不必招蜂引蝶；多刺，才守得住一身清贵。

今晨路过巷口，见卖早点的阿婆在蒸笼边插了一枝海棠。花瓣被热气熏得发蔫，可笼盖一掀，白雾腾起的一瞬，那抹粉色竟在朦胧中显出几分艳来。阿婆舀一勺桂花酒酿递给我，自己却望着那枝花喃喃：“开得这样早，怕是要冻坏了。”

我捧着碗沿街走，酒酿滚烫，海棠在雾里渐渐模糊成一片湿红。忽然觉得，这花或许从未想过要谁记住它的模样。它只是守着春寒，一年复一年，将细碎的花事酿成一句无声的偈语——开时认真开，落时甘心落。至于人间是否听懂，原是不相干的。

远处山寺的钟声荡过来，惊起三两雀鸟。风过处，又有几瓣海棠悄然离枝，斜斜飘向邻家的院墙。墙内隐约传来孩童的嬉闹，大约是忙着将落花串成链子，或压在课本里作书签。他们不会知道，这些柔软的粉瓣曾怎样在冷雨中颤抖，又如何借一缕月光，将心事悄悄说与夜风听。可那又如何呢？春日的深意，本就在于这些无人知晓的温柔时刻——就像垂丝海棠，低垂着，沉默着，却将整个荒寒的初春，染成了自己的颜色。

近年来，博物馆热潮涌动。国家文物局数据显示，目前我国博物馆数量达6833家，博物馆参观人数节节攀升。

今年，全国各地博物馆陆续上新。这些新奇有趣的博物馆，您了解吗？

重庆辣条博物馆：

贴近大众走向世界的饮食呈现

3月21日，辣条博物馆空降重庆。

馆内以故事讲解、机器展示、投屏互动等多元化呈现形式，为参观者讲述了辣条的前世今生。

同时还设置了挑战麻辣度、夹娃娃机、吃正宗麻辣辣条等趣味区域，让参观者能够从视觉、嗅觉、味觉多重维度了解有关辣条历史渊源与发展脉络的详细信息，把握辣条真正的灵魂密码。

博物馆现场展示的迷你辣条生产设备以及辣条GMP洁净生产车间实时投屏，让参观者在惊叹于辣条生产智能化蜕变的同时，也对辣条产业的品质升级有了全新的认知，为“辣条”实现了进一步的正名。

特意陪着孩子前来参观的李女士感慨道：“今天才知道原来生产一根辣条还要经过这么多关卡，以后也能吃得更放心了”。

本次重庆辣条博物馆现场特别邀请了来自尼日尔和摩洛哥的两位辣条爱好者担任馆内讲解员。辣条作为当前广受民众喜爱的休闲零食，不仅获得了来自中国国民的青睐，还吸引了不少外国消费者。

此次两位外国友人作为辣条的资深爱好者，加入到重庆辣条博物馆的讲解工作中，正是湖南的辣条文化走向全国、走向全球的最好展现。

河南泌阳县花菇博物馆：

扎根本土融通农文的地理标杆

今年2月，位于河南驻马店的泌阳县花菇博物馆正式对外开放。

馆内图片、影像、实物和模型交织，共同讲述着泌阳花菇的故事。巨幅LED屏动态展示着泌阳花菇从山林间孕育到走向世界餐桌的传奇历程。花菇的科普展区，实物标本与详细的图文展板相得益彰，深入剖析花菇的生长环境和生长周期。

泌阳地处“神奇的北纬31-33度——世界花菇黄金产带”。20世纪70年代，泌阳人开始探索种植食用菌，初步积累了一定的种植技术，到20世纪90年代渐成规模。近年来，泌阳县把以香菇为主的食用菌产业确立为强县富民的支柱产业，先后出台了一系列促进食用菌产业发展的政策文件，激励引导群众发展香菇种植，铺垫了深厚的产业基础。

如今，泌阳县花菇博物馆已成为当地的文化新地标，让民众全方位、多角度地感受源远流长的泌阳花菇文化和绚丽辉煌的泌阳花菇产业发展史。

四川广安牌坊村建川博物馆聚落：

活化古物创新传播的历史诗篇

全国最大村级博物馆聚落——四川的广安牌坊村建川博物馆聚落预计于今年4月20日试运行，5月1日开馆。届时，10个展馆、10万件文物将勾起参观群众的美好记忆。

“项目总投资约4亿元，占地面积约40亩，总建筑面积约3.4万平方米，包括项目新建工程与老街保护性修缮工程，打造以红色基因传承和民俗怀旧为主题的全国最大村级博物馆聚落。”广安牌坊村建川博物馆聚落副馆长黄少伟介绍，该项目由广安携手四川建川博物馆联合打造。

其中新建工程的4个主展馆包括“生活改变1978-2024”“对视-镜界体验馆”“四川革命故事”“飞越巴蜀5D体验馆”。

老街保护性修缮工程的6个主展馆包含“票证故事展”“老课本博物馆”“连环画博物馆”“搪瓷博物馆”“走进协兴-协兴史迹陈列馆”“川剧博物馆”等6个展馆，则着重展示票证、老课本、搪瓷工艺、连环画等珍贵历史记忆。馆中兼具现代艺术与传统文化主题风格，最终形成“三街五巷十馆”格局。

3月22日，广东歌舞剧院特别组织了“走进花间，为爱起舞——舞剧《人在花间住》开放日”特别活动。

本次活动通过艺术传递社会关怀，呼吁更多人关注特殊群体与家庭情感联结，吸引了众多观众关注和参与。

据悉，广东歌舞剧院新创舞剧《人在花间住》即将焕新升级归来，于4月11-12日在广东艺术剧院浪漫绽放。

随后，该剧还将前往北京、江苏南京和苏州、浙江宁波、山西晋城、山东日照、河南南阳、广东深圳等地巡演。

探讨记忆、遗忘与爱主题

舞剧《人在花间住》以罹患阿尔茨海默症的母亲与儿子间的亲情故事为主线，通过“花”的意象串联岭南文化与人间温情，探讨记忆、遗忘与爱的永恒主题。

该剧讲述：在广州骑楼的一间花店内，母亲患有阿尔茨海默病症，在铭记和遗忘之间挣扎，儿子忙于工作日渐疏离。最后，在象征抚慰心灵的百花世界里，母亲重新成为了她生命里最美丽的自己，而儿子也重新认识了母亲曾经如鲜花般绽放的一生。

“创作这部舞剧的初衷其实很简单，就是想通过肢体语言这种最直接也是最纯粹的方式，去讲述一个关于记忆、爱与希望的故事，让我们懂得，陪伴才是这世间最美的真情之花、心灵之花。”

舞剧《人在花间住》总导演费波与现场观众分享道，“舞剧《人在花间住》作为一部现实题材作品，着眼点不在宏大的叙事，但它有着特别深厚、特别温暖的人性主题。它关于悠长的岁月、亲情的可贵、爱的永恒，有对身处当下的每一个人的理解和关照。”

该剧总策划、出品人、广东歌舞剧院院长熊健表示，呵护、陪伴亲人和友情，是中华民族传统美德。希望用我们的创作，给社会带来对亲情的关注和表达。

展示舞剧升级后多个舞段

据介绍，舞剧《人在花间住》是国内当代舞剧中鲜少触及的现实主义题材，以母子情为载体，以爱抵抗遗忘，以花承载大爱。

全剧由广州骑楼花店的现实空间以及迷白、鲛人、百花园三大幻境组成，在现实与幻境中流转，在记忆与当下穿梭，构建两重冲突对立却自由轮转的世界，既有扎根现实的人间烟火，也有如梦似幻的浪漫想象。

活动当天，舞者们在联排现场精彩呈现了舞剧《人在花间住》经过焕新升级后的多个舞段。

其中，联排上半场展示了岭南骑楼街的烟火气、母亲的花店以及母亲病症发生时出现的迷白幻境和鲛人溯洄的世界。

联排下半场重点展示了舞剧中非常重要的第三个幻境——百花园，在这一段，母亲跟随百花仙子的指引走进生命中那个最美的花园，重新成为了作为母亲和妻子以及各种身份之前的仅仅只是一个女性的存在，再一次为自己的生命绽放。

而儿子也进入到母亲的精神深处深深理解了母亲，再次重新认识了自己的母亲，最后在岁月静好中陪伴与守望。

虽然此次活动的联排展示只有简单的灯光、置景和妆造，但演员们一个多小时的倾力表演也令在场观众大饱眼福。

互动分享传递人间大爱

在互动分享环节，该剧总导演费波、编剧温方伊、作曲秦洪宇、服装设计李昆、执行编导孙然和王雪松，主演黄琛迪、张越、向卓楠、武林岩、徐艺杰亲临现场，结合舞段为观众提供了深度导赏，畅谈创作的巧思，详细解读了剧中蕴含的深刻主题与情感内涵，并讲述了他们在采风过程中与阿尔茨海默症患者互动的感人故事。

值得一提的是，广州医科大学附属第二医院认知中心的医护人员、椿萱茂番禺老年公寓的介护人员，还有阿尔茨海默症患者家属也受邀来到了活动现场。

他们结合自己的亲身经历，与观众们分享了在照护阿尔茨海默症患者过程中的真实故事，让观众们对阿尔茨海默症群体的困境与需求有了更加直观的认识。

“演员们的演出，非常震撼，非常深入人心。他们把阿尔茨海默症患者初期、中期和后期的症状表演得非常到位。”广州医科大学附属第二医院认知中心护理组长李雪娴说，对于阿尔茨海默症患者，要多一份陪伴，多一点耐心倾听。

在与现场观众的深度交流中，大家共同探讨了艺术作品与社会共鸣之间的关系，以及艺术作品在推动社会对阿尔茨海默症群体关注方面的重要意义。

主办方表示，本次活动以舞剧《人在花间住》为媒介，通过舞段赏析、深度互动和情感共鸣，希望能架起特殊家庭与社会之间的理解之桥，激发青年群体对人文关怀和社会议题的深思，以此践行“用舞蹈传递人间大爱”的创作理念。

文|记者 黄宙辉 通讯员 陈芊芊

图、视频|广东歌舞剧院提供