羊晚·花地·文化

3月23日，第44届广东省“爱鸟周”暨“长隆全球动物总动员”系列活动，在长隆野生动物世界盛大启幕。

活动由广东省林业局、广州市林业和园林局、广东省林业事务中心、广东省野生动物监测救护中心、广州长隆野生动物世界、广州长隆飞鸟乐园联合举办，旨在传播爱鸟护鸟理念，扩大生物多样性保护宣传，提升公众对珍稀鸟类、野生动物的保护意识。

颁发“长隆奖”等重大奖项

启动仪式现场，主办方颁发一系列奖项，表彰了在教育、科研、科普等不同领域，为生物多样性保护事业做出重要贡献的先进集体及个人。

中国动物学会公布“2024年度长隆奖”名单并进行颁奖；广东省动物学会发布“林浩然动物科技奖”获奖名单，并为“岭南动植物科学技术奖”和“长隆动植物保护奖”获得者颁奖。

获奖者现场发表感言，结合多年的保护经验和实践案例，呼吁更多人树立起保护意识，以实际行动加入野生动植物保护事业中。

此外，现场还举行了“长隆杯”生物多样性保护绘画大赛的颁奖仪式。大赛以生物多样性的丰富生态场景和珍稀动植物为主题，吸引了全国、不同年龄段的各界绘画爱好者广泛参与。

参赛者结合对动植物的观察，以素描、油彩、国画等多种形式，共绘美好画面。获奖作品中，既有兼具地域和长隆动物特色的“南岭四宝”写实画作，也有“万类竞自由”的唯美画卷。细腻的笔触和生动的感染力，让游客和公众领略到生态和谐的壮美。

“爱鸟周”活动正式开启

当天，第44届广东省“爱鸟周”活动也正式开启。广东地处“东亚—澳大利西亚候鸟迁徙线”上，全省记录分布有野生鸟类总计584种，其中国家重点保护鸟类136种，省重点保护鸟类107种，有迁徙属性的候鸟近400种。

长隆保育了来自全球超300种、上万只的珍稀鸟类，在仪式现场，长隆展出众多今春新出生的鸟类幼崽。羽翼未丰的幼鸟们向游客们展现了春天的生命力，也引得不少爱鸟者仔细辨认拍照、记录此刻“群鸟报春”的热闹。

此外，长隆通过野生鸟类图片展、摄影师现场教学等形式，介绍鸟类知识，为大众认识、保护鸟类，科学观鸟搭建了一个交流和科普的互动平台。

特色研学激发全民参与

鸟类是大自然的精灵，我国长期致力于野生鸟类救助保护、候鸟栖息地保护等事业，逐步建立起完善的保护体系。

据介绍，长隆以生物多样性保护为己任，创建了长隆鸟类研究中心，制定了全球领先水平的多种珍稀野生鸟类保育技术标准，在鸟类自然环境构筑技术、饲料与营养技术、生物安全与疾控技术、繁育技术等方面开发了创新技术体系。

长隆表示，将持续为公众、亲子家庭提供近距离了解和保护鸟类动物的机会，长隆飞鸟乐园的“鸟类繁育中心”长期开放“小小保育员”研学课程。

文 | 记者 黎存根 通讯员 邓泳怡

图 | 记者 邓勃

一部旨在深度整合八十回脂评本与程高本后四十回的《红楼梦》新修订本，日前由浙江古籍出版社正式出版发行。

该新修订本是由暨南大学语言诗学研究所李应利研究员历时九年而完成。

据李应利介绍，此前的《红楼梦》版本已经经历了三个大的演变阶段：只有八十回的脂抄本阶段、一百二十回的程高本阶段、始于1982年的混合本阶段。

八十回脂抄本因无尾而令人遗憾无比；程高本因其前八十回失真严重，如今已日渐式微；各种混合本又因其前八十回与后四十回呈现明显的两张皮状态，故而也备受诟病。

且不说《红楼梦》后四十回，单就其前八十回而言，其本身也是一部未经充分整合的作品。

曹雪芹在创作《红楼梦》的过程中，曾不断地调整创作思路，即所谓“披阅十载，增删五次”，但却英年早逝，故而没能完成前八十回的最后统稿工作，从而造成书中众多的诸如人物年龄混乱、时序混乱、情节自相矛盾、叙事或断档或突兀等问题。至于后四十回，则存在的问题更加严重，这也是众所周知的。

李应利认为，过去几十年的《红楼梦》文本研究工作，主要集中在各个版本异文的比对、校勘和注释上，在这方面取得了非常大的成绩，诞生了一批很有影响力的校本。

但在文本的修订工作上，应该说是进展甚微，所以，《红楼梦》的文本中至今依旧存在着众多的互相矛盾、彼此冲突的情节。

如果把《红楼梦》比作一条大河的话，版本之间的异文，大多数情况下只是类似河堤上的漏子，而情节之间的冲突有时则堪比决堤。漏子固然要堵，决堤岂可无视。只堵漏子而放任决堤，恰是很久以来的实际情形。

故此，李应利为新修订本定下的目标是：沿着混合本的正确方向，致力于消除后四十回与前八十回的显性冲突且尽可能地缩小两者在叙事艺术上的落差，从而将混合本从目前的初阶混合水平提升到高阶混合水平，即从简单的拼配状态提升到真正的融合状态。

与此同时，也捎带将前八十回中因曹雪芹“五次增删”等个人因素以及传抄过程中的各种因素造成的文本缺陷进行系统性的修补完善，从而让《红楼梦》的文本整体上更加和谐，也更具艺术性，从此可以视为真正意义上的“一本书”了。

李应利研究员此前出版过《玉石分明：红楼梦文本辨》和《见微知著：红楼梦文本探》两部红学专著，深受学界好评，其中《玉石分明：红楼梦文本辨》一书曾荣获第三届“冯其庸红学学术提名”这一红学领域最高奖项。

文|记者 何文涛

“现在的大米为什么没有小时候香了？”无论是线上还是线下，很多人可能都表达过这样的感觉。作为中国人的主食之一，大米当然不能不好吃。而2024年底，陕西师范大学的研究团队却发表了一篇论文，指出“在过去几十年间，我国的大米品质正在悄然下降”。

大米真的“变难吃了，而且还会越来越难吃”？羊城晚报记者在对话水稻育种一线专家时却有了不一样的发现，甚至还有新的研究成果发布：我国稻米“食味品质”正在持续提升。

这个关乎14亿人主食的问题，究竟该如何解答呢？

一篇论文，引发热议“大米会不会越变越难吃”

米饭一直是中国人餐桌上的“主角”。有数据显示，水稻甚至养活了全球近45%的人口。

但陕西师范大学的研究团队在国际学术期刊《地球物理研究快报》上刊发的这篇研究论文表示，大米的品质正在悄然下降，从1985年至2020年，我国的优质大米出产率每十年下滑1.45%，2004年的出产率甚至成为历史最低。

该研究主要以我国和日本两国1979年-2020年间的小时级气象数据为主，重点关注夜间温度、日间温度、日降水量、太阳辐射、云量、日间蒸汽压亏缺以及二氧化碳浓度等情况，分析了大米品质下降的原因。

结果显示，对我国优质大米出产率影响最大的因素是夜间温度：夜间温度越高，大米的品质就越差，反之则越好。特别是我国大米产区的夜间温度超过了18°C时，优质大米出产率会随温度升高而明显下降。随着气候变化加剧，我国水稻生长季节高温事件频发，这已经直接影响了大米的品质。

该研究还评估了未来几十年大米品质进一步下降的可能性。

结果令人担忧：无论是采取减排措施，还是维持中等或高排放路径，我国大米的品质在未来几十年内几乎都可能大幅下降。如果持续中高排放情况下，大米品质下降幅度会更加显著，到2100年的降幅可能将超过5%。

这一研究成果不仅得到《自然》杂志重点介绍，还被众多媒体广泛解读。一时间，“大米变难吃了，而且会越来越难吃”的话题引发热议。

有研究显示，南方区域的籼稻品质有显著提升

大米真的变得难吃了吗？不久前，却有另一篇相关研究成果也发表在《自然》杂志上。

这篇文章中称，中国水稻研究所稻米质量安全评估创新团队通过系统分析我国十几年来稻米食味数据后发现，育种遗传改良、田间管理优化等措施，使得我国稻米食味品质正在不断改善提升。

论文第一作者、中国水稻研究所副研究员卢林表示，长期以来，提升水稻产量一直是我国水稻科研的主要课题。在我国开展水稻育种初期，粳稻的食味品质明显优于籼稻。

但随着水稻品种改良措施的稳步推进，近几年籼稻的食味品质提升幅度大于粳稻，无论外观、香味、质地、滋味等都已得到显著提升。

该研究分析还表明，我国水稻全要素生产率正逐年上升，平均值从2009年的0.43提升至2020年的0.55，其变化趋势与稻米食味评分结果的变化趋势基本一致，并显示出稻米食味品质的提升与区域经济、粮食政策等存在正相关性。

稻米食味评分是从外观、气味、适口性、滋味和冷饭质地五个方面打分来计算稻米的食味评分值。

2008年，我国更新了稻米蒸煮食用品质感官评价方法的国家标准，要求科研团队根据国家标准GB/T 15682-2008进行稻米食味品评，即从上述这两个方面来打分。

在从每年全国数千份稻米样品中获取的指标数据进行研究分析后，研究人员得出结论，在2009年到2023年间，我国稻米食味评分值已从74.9分稳步提升至80.3分。

可能是“感官耐受”导致的认知偏差

两份研究结果报告却出现看似矛盾的结果，说明我国现代农业发展中有“机遇与挑战并存”的复杂性。

广西农业科学院水稻研究所抗性育种研究室主任张月雄研究员主要从事水稻抗性基因发掘和杂交水稻新品种选育工作。他告诉羊城晚报记者，气温变化对大米的品质和产量确实有影响，但育种专家正在通过选育新品种来抵消这种影响。

他指出，水稻品种是在不断迭代的，育种专家一直在根据不同地区的需求选育出耐高温、耐低温、抗风、抗病等特性的新品种，以保持甚至提升大米品质。“现实中，常规稻品种容易退化，推广几年后，抗病性和产量可能会下降，因此需要不断推出新的品种来保持品质和产量。

例如，近年来，广东省农科院科研工作者通过杂交、分子标记辅助选择等现代生物技术手段，培育出了既高产又优质的美香占2号、南晶香占、19香和粤香430等丝苗米新品种。

同时，育种专家和企业也会根据市场需求不断推出新品种，以满足消费者对口感、香气等方面的多样化需求。”总的来说，水稻育种目标已经从单纯的“解决吃饱问题”转向“吃得更好、种得更省”。

他认为，尽管有些人认为稻米香气不如从前，但是从科学指标来看，中国现代大米在品质和口感上其实比过去更好。“无论是杂交稻还是常规稻，米质都越来越好。”

他表示，一般来说，大米品质的三大指标是：直链淀粉含量影响米饭的软硬程度，含量高则口感较硬，含量低则口感较软；大米胶稠度影响米饭的黏性，胶稠度高的大米口感更黏滑；碱消值会影响米饭的口感和香气，碱消值高的大米口感更好，香气更浓。

张月雄认为，大米的“好吃”是种主观评价，不同人对口感的偏好不同。对于“现在的大米吃不出小时候的米香”的说法，他认为，可能与长期食用同一种优质大米导致出现“感官耐受”有关，即对米饭的香气和口感变得不敏感。

他说，当消费者尝试到特性差异较大的新品种时，会产生明显的口感对比。对于吃惯南方籼米的消费者来说，北方粳米的口感差异较大，因为口感更柔软、香气更浓郁，容易产生“特别好吃”的主观感受。

他进一步介绍，同属粳米的日本大米，以其精耕细作和优质口感闻名，与东北大米在品质上有相似之处。这对于南方或沿海发达地区的消费者来说，更容易形成“优质”的印象。

张月雄表示，市场上大多数同种类优质大米的品质差异都较小，消费者其实是难以感受到明显区别的。只有当某个品种的特性特别突出时，消费者才会对其产生深刻印象。“公众对水稻品质的误解，往往源于对育种技术进步的不了解。”

张月雄说，中国水稻育种不仅在国内取得了显著进步，还与国际同行保持交流，推动品种的国际化推广。与过去相比，中国现代产的大米品质是有显著提升的。

最近在日本广岛揭晓的2024年优质粳稻食味品质鉴评结果就显示，在经历了23名中日水稻食味专家两天多轮鉴评后，吉林省农科院选育的“吉粳575”食味便超过日本新潟越光米，夺得食味“最优秀奖”。

可根据口味选择合适的大米

去年，日本出现大米短缺现象，当地曾出现“大米价格飙升”的新闻。大米在中国市场上价格却长期保持稳定。张月雄介绍，中国有超过60%的人口都是以大米为主食，尽管如今生产大米的人力成本和土地成本有所上升，但中国大米的零售价格仍然保持较为稳定，市场上普通商品粮大米的零售价格通常在每斤3元到6元之间，部分低价大米甚至低至2元多。

中国消费者更多考虑的是该如何选择优质大米。张月雄介绍，随着名优品种的种植面积大幅提升，市场上销售的大米中，名优品种的覆盖率已达到90%以上。除了特殊用途的大米，普通商品粮大米的质量普遍较高，多数为一级或二级米。

这些等级是根据大米的品质指标评定的，可以通过外观、等级标注和口感偏好来判断大米的品质。

他表示，不同人对大米口感的偏好不同，消费者可根据自己的口味选择合适的大米。如南方籼米：细长、透明，长宽比较大，口感较为松软；北方粳米：圆粒、油亮，长宽比较小，口感较为黏滑。一般来说，温带种植的北方粳米的积温条件较好，物质积累较多，口感上可能更佳。

文、 记者｜ 黎存根

3月22日，广州市文艺评论家协会学习培训暨“AI时代，文艺何为”圆桌对话在广州人民艺术中心举办。

活动会聚文艺界、学术界、传媒界百余位专家学者及从业者，围绕人工智能技术浪潮下的文艺创作与时代使命展开深入研讨，为推动文艺事业高质量发展凝聚共识、谋划方向。

作为年度重要学术活动，会议分为年度培训、圆桌对话、证书颁发仪式三大板块。会议首先由广州市文艺评论家协会主席罗丽传达中国文联党组书记、书记处书记张政讲话。讲话指出，全国文联系统要结合地方实际、地域特色和资源优势，找准工作切入点、着力点和突破点，积极主动对接任务，进一步完善改进机制，加强上下联动，增进区域交流合作，共同推动改革举措落实落地。

AI时代的文学面临哪些挑战？

圆桌对话环节邀请十余位学界、业界权威展开跨界对话。

上半场围绕“AI时代，文艺创作及评论面临的最大挑战是什么？”“AI生成的文艺作品是否有‘经典化’的可能？”等核心问题进行了探讨。

中山大学教授、广东省作家协会主席谢有顺表示，文学和技术之间既有合作，也有冲突。一方面要尊重技术，另一方面，文学在任何时候都要对技术保持批判和警惕。“技术和人类的冲突是一个客观的存在，但是我们也不要夸大这样一种危机。情感共鸣与思想深度仍是人类创作的不可替代之处。”

暨南大学教授、广东省文艺评论家协会副主席申霞艳认为，文学始终致力于探讨人与社会、人与人、人与他者以及人与自然之间的关系。在今天，人们无疑需要将人与DeepSeek的关系纳入考量。与DeepSeek进行深入交流，实际上也是自我学习、自我发现和自我认知的过程。

“未来DeepSeek有望成为中国文化对外传播的隐形载体，其技术的普惠性使得全球用户更容易接触中国古典美学意象，通过日常使用实现潜移默化的文化输出。”她说。

在暨南大学教授、暨南大学出版社总编张丽军看来，在AI时代，创作者面临的挑战是不可避免的。然而，文学始终是拒绝平庸的领域，作家们更应强调自身的主体性和创造性。在这一时代背景下，人文学科大有可为。

《羊城晚报》文化副刊部副主任吴小攀则认为，由于AI技术尚未发展出真正的情感，它对文学的影响尚未达到颠覆性的水平。

暨南大学副教授唐诗人提出，许多作家尚未充分表达出人类在面对AI和科技时所经历的恐慌与焦虑。实际上，人类在AI面前的情感和情绪体验是极富价值的，这些感性层面的经验可能是这个时代人类能够留下的宝贵财富。

广州市文联党组成员、专职副主席吴碧指出，文艺工作者应积极利用AI技术辅助创作，并以个人的审美观和文化素养引导AI创作作品。此外，吴碧主席还与在场的专家们深入探讨了AI与人类共同署名、版权归属等新兴艺术伦理问题。

对AI技术总体要持审慎乐观态度

下半场则聚焦影视、戏剧等实践领域。广东省文艺评论家协会副主席梁少峰表示，人工智能技术正在推动文艺创作的革新，文艺评论亦需构建新的范式：既要认可AI工具的创新性，也要关注其局限性，并强调人类在创作过程中的主导作用。“未来AI或许能接管某些工作，但人文价值是不可替代的，我们需要持续探索技术与人文之间的平衡。”

广州大学教授周文萍从电影创作角度出发，表示AI可替代技术性、规范化的评论生产，但无法取代人类基于生命体验的深度思考与真实表达。

暨南大学艺术学院副院长陶冶教授认为，AI的快速进化与海量低质内容生产正形成恶性循环，可能引发内容质量崩溃和系统性道德风险。

《南方日报》文体部副主任李培表示，艺术是人类抵抗遗忘、铭刻生命体验的精神丰碑，在AI技术重构创作生态的当下，既面临真实性消解与主体性危机，更凸显出肉身在场的见证价值与技术催化下的创新可能。

暨南大学副教授郑焕钊提出，对AI技术总体要持审慎乐观态度，人类对意义的核心需求终将抵抗技术异化。

扶持青年力量，激活文艺创新动能

会议还举行了第二届“穗艺青评”文艺评论扶持计划证书颁发仪式。该计划由广州市文联于2023年发起，旨在挖掘培育青年评论人才。

本届评审工作从2024年5月开始征集，经匿名评审方式，共评选出10部扶持作品及10部入围作品，内容涵盖文学、影视、戏剧等多个领域，展现出青年评论工作者的敏锐视角和批评锐气。

会议结束后，全体与会者参观“复兴路上的广州文艺”特展，展览通过文献、影像、互动装置等形式，全景呈现改革开放以来广州文艺发展成就。据悉，特展将面向公众开放，并同步启动征文活动，鼓励广大文艺工作者以文字记录观展感悟，共绘城市文化记忆。

文｜记者 孙磊

图｜主办方供图

近日，中国人民大学出版社出版英国文化理论家托尼·本尼特新作《博物馆的诞生》，在国内引起较大反响。

该书通过梳理十八九世纪以欧洲为中心的公共博物馆的形成过程，考察西方19世纪-20世纪的博物馆和博览会如何展示藏品、接待参观者，分“历史与理论”“政策与政治”“进步的技术”三部分，探讨知识和权力框架下博物馆的角色、功能和定位，揭示了博物馆与公众之间形成的治理与教化的关系范式。

本书是当代文化研究的重要理论著作之一，为新博物馆学的发展提供了重要的理论基础。

博物馆是一个汇集历史文化遗产，让人流连忘返的所在，也是地域文化经济复兴中“文化品牌”的引擎；博物馆是贵族文化收藏的展示之地，也是日常现实文化的展览和陈列之所。

博物馆是参观者、观众、社区和公众文化互动之地，也是身份、争议、艰难的历史、棘手的身份政治问题和敏感的历史事件如大屠杀、殖民主义和奴隶制等历史留存之所。

没有一种文化能忽视博物馆的功能，没有哪一种历史能忘却博物馆的存在，没有哪一种艺术能与博物馆完全脱离关系。博物馆是历史遗迹与民族遗产的留存会集，是人类的文化家园。

在该著中，本尼特广征博引，纵横开阖，学科跨度大，理论纵深强，艺术史、文化研究、民族志、文化地理、历史、社会学等多个学科的文献和历史穿插交错，同时聚焦于不同时期的博物馆景观，充分探讨流动集市、艺术画廊、美术展览以及各种游乐展览的博物馆属性和功能。

该书主要译者、华南师范大学文学院教授段吉方评价道：“无论是在博物馆研究的视角与方法方面，还是在博物馆的文化实践功能展现方面，《博物馆的诞生》都提供了有历史叙事和价值支撑的研究观点，是博物馆文化研究中的力作。”

托尼·本尼特的研究看似超出了传统的博物馆研究的范围，但他从文化研究领域的展开思路又有另辟蹊径之收获。

关于博物馆的历史和文化治理性视角是他的理论研究的一大优势和特色，同时他吸收哈贝马斯、褔柯、布尔迪厄等人的理论对博物馆开展的分析，充满了文化批评的内在气息，提供了理解博物馆的历史、理论与政治的全新视角。

读者们也可以从这种视角看到本尼特文化研究理论的特征与贡献，当然也可以发现其中的不足并展开讨论。

文 | 记者 何文涛 孙唯

春日正好，广州“甜蜜经济”再发力。融合了东方美学与岭南文化的艺术婚礼殿堂——白云国际会堂创新打造婚纱拍摄基地，在展现岭南待客之道的“广式服务”之外，以“婚宴+”创新服务模式再度“出圈”。

婚庆产业被称为“甜蜜经济”，近年来不断创新升级，已成为文旅消费新增长极。广州作为千年商都，在婚庆产业发展上有着得天独厚的优势和丰富的文化底蕴。近年来，得益于政策支持和创新举措，广州婚庆产业取得了显著成绩，吸引了大量的国内外游客，进而提升了广州的国际影响力。

通过推出“婚庆+文旅”模式，将婚庆与文化旅游相结合，广州打造了一系列婚庆主题的旅游产品。此外，广州还推出“婚庆+科技”模式，利用大数据、云计算等现代科技手段，提升婚庆服务的个性化定制和智能化水平。

根据艾媒咨询数据，2024年中国狭义婚庆行业市场规模达到2.84万亿元，广义市场规模达到14.32万亿元。2025年民间俗称“双春年”，婚庆需求有望同比增加。

紧抓这一趋势，白云国际会堂推出婚纱拍摄基地服务，以“婚宴+”创新模式，为“甜蜜经济”注入新活力。

即日起至2025年5月10日，会堂面向2024年1月1日至2025年12月31日期间领证的新人，推出“粤韵之礼·一拍即合”新人婚纱拍摄计划，公开招募20对新人，提供价值8888元的婚纱拍摄服务，以艺术地标定格、见证爱情。市民可关注广州白云国际会议中心国际会堂公众号并发送消息“婚纱摄影招募”，点击链接报名。

自然景观、岭南建筑、人文艺术融为一体，岭南美学源远流长，毗邻白云山西麓的白云国际会堂作为绝佳婚礼举办地，通过引入白云山的旖旎风光，国风粤韵、山环水抱，形成了具有岭南新中式风格的新时代建筑风貌。

当会议地标变身“甜蜜打卡点”，有望激活消费新场景。据悉，白云国际会堂拥有“珠水思源”“南粤丹霞”“海丝粤韵”三大主题园林，其360度环绕的空中露台，已成为举办户外婚礼的“网红打卡点”。

依托馆藏青瓷、国画、广绣等艺术品，新人更可化身为画中主角，通过光影实现“人在画中游”。

文|记者 刘星彤 通讯员 郭词霞

图|受访者提供

3月22日下午，在将近30摄氏度的羊城暖春，广州学而优书店迎来了一场主题为“万物可爱”的胡传吉漫画展。

不同于传统的美术展陈空间，70余幅水墨漫画被放置在书店二层各处，窗台前、桌面上、书架旁侧。往来人影映在画框的玻璃上，“挑逗”着画中生灵。

展览开幕式邀请了广东省作协主席、中山大学中文系教授谢有顺，中山大学中文系教授、漫画作者胡传吉以及中山大学英语系教授王岫庐展开对谈。话题从策展心得延展至艺术的疗愈功能、审美与日常生活的关联等方面，现场氛围轻松，笑声与掌声迭起。

让人会心一笑的“疗愈”

谈及创作缘起，漫画作者胡传吉还清楚记得，她在2018年2月19日收到王岫庐发来的丰子恺漫画《燕归人未归》。“当时我在办公室，随手拿起铅笔画了一下，没想到竟然能临摹出来，还挺有意思的。”经过这次临摹，她专门买来丰子恺的漫画集，每天抽出约一小时临摹。“一年多之后，我发现自己可以画出一些想法。”

“传吉漫画”秉承中国文人画传统，受陈师曾漫画、丰子恺漫画的影响，以憨拙的小动物形象记录个人日常所见所感的细节。常见于胡传吉画中的动物，既有传统画中的鱼、鸟、猫、牛，也有如今人们喜爱的熊猫、河马、羊驼等，或憨或萌或呆或嗔，颇具妙趣。初见时畅怀一笑，再读却能悟得其间点破时事脆弱之意，颇值得玩味。

“关于现代文学我有越来越深的体会，它发现美、书写美的眼光在逐渐丧失。当代文学不断挖掘人们内心世界的孤独脆弱，反而弱化了我们向外看的眼光。”胡传吉表示，向外看的眼光能够帮助人们发现生活中的美和善意，这也是她想借漫画表达的初心。

“和文学一样，美术抚慰心灵的作用正不断凸显，也就是大家所说的‘疗愈’。”中山大学中文系教授林岗也来到了现场。他表示，胡传吉的作品“简笔绘形，传神写意，雅人闲趣，自然天成”。

谢有顺则引用了恩格斯的“人类艺术起源于天真的童年”的观点，他表示，没有赤子之心就没有艺术。“我们看到传吉的漫画时会会心一笑，这个瞬间是多么难得，让我们议及某件事的时候，还会不由自主地笑。”

“每当看到胡老师的漫画时，上完课的疲倦或偶尔的苦闷都被赶走了。”作为胡传吉漫画之路的见证者，王岫庐表示，作者捕捉小动物之情趣，展现出孩子身上的天真和可爱。“我们像小昆虫一般，在世界上撞来撞去，寻找自己的窗户和光亮。这些漫画记录、铭刻了生活中的美，对日常生活的热爱。”她说。

“文人漫画”根植中华文化

漫画《好累啊》的画面中央，一只“葛优躺”的熊猫露出侧脸，目视前方，旁边配有题款“好累啊”。该幅画吸引了不少观众驻足拍照，画前人仿佛与画中熊猫产生共鸣，看到现代都市人的生活状态，而后在笑声中找到慰藉和放松。

“好的艺术是可以日用的，无日用就无中国艺术。”谢有顺以王羲之的书法能够雅俗共赏为例，他指出，每个人都天然地向往和理解艺术。“艺术是大多数人内心相通的部分，它不是神圣的、远不可及的，而是在日常生活中展开的。钱穆说‘世俗即道义，道义即世俗’，这是中国文化的最特殊处，中国文化的传承常常是通过世俗生活来完成的。”他说。

在自主习画的过程中，胡传吉还研究了陈师曾、丰子恺的作品，并提出“文人漫画”的概念。“陈师曾和丰子恺所画的漫画互为贯通，有着和中国文人画相契成的特点。”她告诉记者，陈师曾在《中国绘画史》中提及何谓文人画，即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之功夫，必须于画外看出许多文人之感想。

胡传吉把文人漫画列入中国文人画的一个细小分支，绘画的笔、材料都采用中国的毛笔、宣纸，线条简约，以黑色为主。尽管画风受到速写等影响，但她的作品始终根植中华文化。

“你没办法修改落笔的瞬间，那是你生命中偶遇的珍贵瞬间，也是中国传统水墨艺术不可替代的魅力所在。”她表示，主流漫画可能受到外来文化影响，但她希望延续水墨传统，同时尝试打破笔墨常规，重新讲述中国水墨的现代可能性。

文｜记者 梁善茵

图｜记者 梁善茵

2025年是中国现代美术巨匠黄胄先生的百年诞辰。

日前，《百年黄胄：把生活的感动讲出来》大型纪念展在广东美术馆隆重展出。展览由中国美术家协会、广东美术馆、北京画院、炎黄艺术馆以及黄胄美术基金会共同主办。

毛泽东主席曾称赞：“黄胄是新中国培养的青年画家，他能画我们的人民。”他的画风曾在社会上引起“黄胄风范”，从学者众多，在创作实践中取得显著成绩。他坚持“生活是创作的源泉”，走生活之路，以“必攻不守”的精神做人做事，对中国画的发展产生积极而深远的影响。

本次展览得到炎黄艺术馆的鼎力支持，通过100件精品力作和丰富的历史照片、影像资料，对黄胄先生的艺术人生进行全面回顾。展览关注黄胄作为画家、军人、收藏家、文化使者和现代美术馆事业开拓者的多重身份，全方位呈现他在美术创作与艺术事业方面的重要成就。展览将持续至6月15日。

诗意表达现实

据悉，本次展览共分为6个单元：“男儿·壮志”板块是黄胄艺术起步时期的创作缩影；“军旅·边疆”板块关注他的军人身份，着重呈现其最具代表性的新疆和藏区题材创作；“慕古·逸心”板块聚焦黄胄对传统的研习和化古为我的创造；“使者·桥梁”板块讲述他以艺术为纽带促进中外文化交流的成绩；“事业·殿堂”板块以炎黄艺术馆的建设为核心，呈现黄胄为中国公共美术事业发展作出的贡献。此外，展览还专门设置“南国·水乡”专题，通过南海等题材作品，寻找黄胄艺术与岭南文化重镇之间的连接。

黄胄是一位行走在生活激流中的艺术家，他的一生始终与时代同频共振。本次展览策展人全国政协委员、北京画院院长吴洪亮期待，本次展览能够为观众呈现一个立体丰富、未被遮蔽的黄胄。

黄冑丰富的人生经历与多重身份使得其艺术创作打破了传统文人画的程式化窠臼，以速写入画、以激情写意。他的创作风格以“现实主义”为核心，注重对生活细节的捕捉与表现，同时融入了深厚的“家国情怀”。他擅以迅疾奔放的线条勾勒动态，用浓烈饱满的色彩渲染生机，将边疆舞蹈的韵律、骏马驰骋的雄姿、劳动人民的淳朴，转化为水墨语言的诗意表达。

“黄胄先生是笔底有雄浑之力，也有爱心的艺术家。”吴洪亮认为，无论是《巡逻》《出诊》《塔吉克女教师》中基层民众的朴实身姿，还是《丰乐图》《新疆舞图轴》中少数民族的欢庆场面，皆彰显了他“以形写神”的功力。而他的花鸟画亦别具一格，鸡雏的稚拙、毛驴的憨态、葡萄的丰硕，皆饱含对平凡生灵的温情写照。黄胄的艺术，是扎根泥土的浪漫，是传统水墨与现代写实的交融，更是对“艺术为人民”理念的生动诠释。

创作深入边疆

黄胄之女梁缨告诉记者，《塔吉克女教师》是父亲比较得意的一张画。作品描绘的是在帕米尔高原塔什库尔干县的一所小学校里，塔吉克族女教师正在给孩子们上课的情景。1979年，黄胄拖着病躯重返新疆，曾在帕米尔高原的塔什库尔干县停留十余天。负责照顾他日常起居的妻子郑闻慧和女儿梁缨，也用相机记录下了许多珍贵的当地生活场景，其中就包括这位塔吉克族女教师。

作为一位曾长期在部队担任美术记者的画家，黄胄先生多次深入边疆，他特别关注边疆人民生活的变化。在塔什库尔干，县城里的一所学校引起了他的注意。从20世纪50年代起，新疆各地开展了大规模的扫盲运动，少数民族教师队伍规模也逐步扩大。黄胄以高原师生为题材的作品正是反映了这一趋势。

“和绘画不一样的是，这位女教师正在给孩子们上数学课。”梁缨表示，为什么将上数学课的场景转换为黑板上的一行字“我们祖国的首都是北京”？这也是黄胄先生在当地所观察到的情况：当时中国的通讯设备很差，广播不能完全覆盖边疆地区，经常受到海外声音的干扰。这句话表达的正是边疆少数民族兄弟姐妹对于祖国大家庭的认同和归属感。

本次展览不仅是对黄胄先生艺术人生的立体诠释，更是重申中国美术现代化路径的重要契机。“那些源于生活感动的艺术信条，依然在叩击着当代创作者的心扉。”吴洪亮说。

文｜记者 朱绍杰 通讯员 刘丹妮

图｜受访者提供

3月22日，一场中日动漫艺术对话在“中国潮玩之都”东莞开启。

由日本国驻广州总领事馆主办，东莞市洪梅镇人民政府、广东省动漫艺术家协会承办，日本放送协会、洪梅美术馆、JC动漫馆协办的“梦幻之森——宫崎骏动画原稿专题特展”系列活动之《宫崎骏：十载人生》纪录片放映交流会，在东莞洪梅市民中心报告厅举办。

纪录片记录众多作品创作过程

宫崎骏经典影片《幽灵公主》于近日取得内地发行权，引起影迷强烈关注。

据悉，宫崎骏影片自《龙猫》于2018年正式登陆中国院线，已经陆续有《千与千寻》《悬崖上的波妞》《天空之城》《红猪》先后上映，尤其是2024年的《你想活出怎样的人生》，还有《哈尔的移动城堡》，把人们对宫崎骏动画电影的期待值拉满。

本次放映的纪录片《宫崎骏：十载同行》由日本NHK电视台制作，通过2006年-2016年长达十年的跟踪拍摄，详细记录了《悬崖上的波妞》《虞美人盛开的山坡》《起风了》等作品的创作过程。

活动现场，观众全神贯注地跟随影片，走进宫崎骏的动画人生，领略宫崎骏对动画的极致追求与对生命的哲学思考。

宫崎骏首次看到的动画是《白蛇传》

主办方代表贵岛善子总领事在致辞中说道：“艺术无国界。纪录片中有许多能够引起创作者共鸣的内容，而对于一般的观众来说，了解他们所熟悉的作品的幕后制作过程，也很有趣。”

水乡经济区党工委书记、洪梅镇党委书记赖健伟表示：“宫崎骏先生的作品，是跨越国界与文化的艺术瑰宝，为全球观众构筑起一个个如梦似幻的动画王国。此次活动将宫崎骏先生的艺术魅力带到了洪梅，是中日文化交流的一次宝贵契机，将进一步促进两国文化的相互借鉴与共同发展。”

“宫崎骏曾经受到中国动画的深刻影响，他人生第一次看到的动画，便是中国题材《白蛇传》。他在中学读书时便发誓，此生要当一个动画人。”中国美协动漫艺委会副主任、当代艺术家金城谈道，宫崎骏二度获得奥斯卡奖，其作品充满了对人生意义的思考，在人与人关系构建、人与自然和谐共生等方面，不断予人警醒，催人上进，他是用动画治愈世界的魔法师。同时，他在二维动画表现方面的高超技艺，已经成为引领世界动画创作的教科书。

拉开中日动漫艺术对话大幕

纪录片放映前的中日动漫行业交流环节，贵岛善子总领事与广州大学教授周鲒、《黑神话：悟空》动画短片制片人黄骅、开放世界动作游戏《鸣潮》开发商广州库洛科技有限公司副总裁钟虹、《吉卜力工作室作品全集》出版单位广州天闻角川动漫有限公司视频内容负责人聂双林等嘉宾进行交流。

活动现场不同观点相互碰撞，为中日两国动漫行业未来合作提供了许多新的路径与方向。

主办方表示，本次活动在“中国潮玩之都”东莞举办，为当地动漫爱好者和师生们提供了一次难得的学习与提高机会，激发了年轻人动漫创业的兴趣与热情，为动漫行业未来发展积聚了能量。

文|记者 黄宙辉

图|主办方提供

文/王维毅

潮州火了，潮茶也成了登堂新贵，时也，势也。但个人以为，潮茶文化的最大特点，在于它既有味，且有道，还有趣，能够最大限度地满足现代人对于茶滋味、茶品味和茶真味的“三味”需求。

潮人茶事在外名气可谓不小，近年来上镜率也一直迭创新高。原因有二，一是可见的潮茶之器，其“五觉”唤醒力非同小可，正如工夫茶讲究的“情美理趣”；二是可感的潮茶之口鼻眼耳心“五饮”的爽透力亦很不寻常。特别是高级单丛的“甘醇香韵”，再配一套工夫茶茶具，能很有格调地满足茶味趣、茶情趣和茶雅趣。

当然，潮茶味道的文化张力也很强劲，它可以穿越时空、对话未来，还能让人在看见天地的同时遇见自己，在照见历史的同时安放当下。

一位旅居海外的老潮侨曾讲过这样一个茶故事。他说，在红头船时兴的年代，每年都有数以万计的潮人乘船下南洋谋生。这些人在离岸之前，一般都有一条“水布”加身，这个水布包里，又大都有工夫茶什。即使是半路上遭遇了恶劣事件，他们也不曾将其舍弃，会一直带到新的安身之地。所以，后来才有了“有潮水的地方就有潮人，有潮人的地方就有工夫茶”一说。这个故事给我留下了很深刻的记忆。

后来有位朋友专门给我发来一张“侨批”截图，更触发了我的情绪沸点，因为这张侨批里面讲的正是红头船的历史沧桑，还活化了潮人群体食茶与茶事的信史文脉，同时也实证了潮茶文化从没有随着国饮文化大面积断流而中断的特殊人文背景——这张“侨批”就是很有价值的一页历史。

我还听过另一则潮人食茶的典故叫“食茶破家”。这是民国初期徐珂《清稗类钞》记载的一件悲催而经典的潮茶往事：

一位潮州府本地人，因嗜茶如命而家境破落，最终沦落为一名“茶乞丐”。一日，他经过一大户，便倚门乞茶，富人也斟茶与之，还与之结为“同好之交”。

丐曰：“我曩亦富人，以茶破家。”又曰：“吾有一壶，昔所常用。今每出必携，虽冻馁，未尝舍。”

富人因喜其壶，便与之商议，欲以半价获取该壶使用权。丐因此而“获1500金，取以布置家事”。

这一故事说明，倘若用“资深茶痴”的眼光去回看潮茶历史，那么，我们就能读懂什么叫作“嗜茶如命”和“无茶不欢”了。

如今知道潮州的，想必都知道韩愈和四大古桥之一的广济桥，还知道潮州话管喝茶叫作“食茶”，将茶叶叫作“茶米”，但却未必知道，在俞蛟笔下的古老潮州，曾经出现这样的八字叙事：“……繁华气象，百倍秦淮。”这里描述的当然是曾经的繁华。现在的潮州却将最古老的食茶方式，变成了最新潮的品茶时尚，吸引着众多游客——每逢假期，潮州牌坊街依旧人头攒动，不一定“百倍秦淮”，但“人挤人”已是常态。

潮州凤凰茶文化和工夫茶文化，还双双上报联合国教科文组织的非遗待批。很多人问，为什么以前的潮州凤凰茶和工夫茶一直没能“火”起来，现在却突然双双出圈？

我觉得答案很简单，一方面是潮州茶叶的产量上来了，另一方面是市场的需求也上来了。潮州凤凰茶的“三香三气加两韵”尤能“吸粉”，正如刘仲华院士说过的，让人“一见钟情，念念不忘”。

其实凤凰茶和工夫茶早就被很多人认识了。20世纪30年代，鲁迅和梁实秋都曾写过叫《喝茶》的文章，也都写了工夫茶。一个写得高屋建瓴，将“会喝好茶”弄成了理论经典；另一个更是妙笔生花，连“七步水”和“嗅杯底”都写得清清楚楚。

再往前追溯到清朝初中期，有饶平县知事郭于蕃写凤凰茶，谓“予饮之，顿觉香气扑鼻，韵味特佳”；康熙初年岭南三大才子之一的陈恭尹也写过工夫茶：“白灶青铛子，潮州来者精。”

还有人说，当下喜欢上潮茶味道的人，已经占到常规喝茶人口的小半数。我算了一下，大约有两三亿人，且其中很大一部分人都能熟练掌握“关公巡城，韩信点兵”以及熟诵“三兰加两桂，姜杏夜茉黄”。真正爱茶之人，对潮茶几乎都是一经遇见，一辈子都爱了。这就是潮茶味道的魅力。