羊晚·花地·文化

3月17日，由中共广州市委宣传部指导，广州市文联主办，广州市各文艺家协会、各区文联联合协办的“复兴路上的广州文艺”陈列展在广州人民艺术中心开幕。

该展以“民族复兴”为主题，通过千余件珍贵展品，全景式呈现了自1840年至今广州文艺的发展历程，致敬一代代文艺工作者为时代发声、为人民创作的初心与使命。

市委常委、宣传部部长杜新山，省文联党组书记、专职副主席王垂林，省作协主席谢有顺，广州市文联党组书记、主席、一级巡视员李鹏程等有关单位负责同志和艺术家代表300多人出席。

200余件核心藏品首次集中亮相

“春天，花城的木棉欲燃，从白云山麓到珠江之畔/有那么一片刻，你察觉到广州之春正从这里苏醒……”长诗《复兴路上，广州文艺壮丽多姿》为展览拉开序幕。

随后，广州市戏剧家协会主席李嘉宜带来的粤剧表演《文艺之美·双绣缘》创新融合传统唱腔与现代编曲。水袖翩跹与电子音律碰撞，演绎出文艺传承的张力，引得现场观众掌声雷动。

开幕式上，长6.5米、宽3.33米的巨幅中国画《文艺百花盛放时》亮相。该画作由广州市美协13位老中青画家合作而成，画中木棉如火、繁花似锦，广东省鸟“白鹇”凌空盘旋，广州市鸟“画眉”枝头跳跃，寓意广州文艺蓬勃发展。

展览以时间为轴线，以事件、人物和作品为顺序，分为序篇“上云梯·心向光明”、第一篇章“旱天雷·赤胆忠心”、第二篇章“得胜令·红棉璀璨”、第三篇章“风云会·南国春早”、第四篇章“步步高·出新出彩”。

步入展厅，观众可看到近代以来的文艺精品、历史文献、报纸期刊、名人信札、音像实物等千余件珍贵藏品，以纪实性、史料性、艺术性真实反映了岭南文化中心地广州的文艺发展历程。

展品涵盖文学、电影、电视、戏剧、音乐、舞蹈、美术、摄影等多个文艺门类。其中，广州市文联及广州人民艺术中心珍藏的200余件核心藏品首次集中亮相，展现了广州文艺丰厚的历史文化底蕴。

“常展常新”拓展文艺边界

展览现场，青年演员李泽楷表演了音乐剧《青年孙中山》选段，青年演员戴超指挥现场观众共同唱响《国际歌》，带领观众重回风起云涌的觉醒年代。

在各个历史时期，广州文艺卓然引领了时代发展的潮流：广州最早“开眼看世界”，最早引进油画、西洋铸造铜像与浮雕技术、西洋音乐、摄影术等，诞生了中国照相机之父、中国电影之父、中国纪录片之父等数十位文艺脊梁；改革开放以来，广州涌现了中国第一部反映社会主义商品经济的文学著作、第一本武侠小说、第一支轻音乐乐队、第一家现代影音公司等数十个第一。

李鹏程表示：“展览不仅是历史的回望，更是与当下的对话。”策展团队在展陈中融入多媒体互动、虚拟现实等技术，打造沉浸式观展体验。

展览配套书籍《复兴路上的广州文艺》即将推出，该书具有宝贵的史料价值，是中共广州市委宣传部精品出版项目。同步还将开展每周一场的专题导赏活动，由广州市各文艺家协会主席团成员带领观众理解展览主题、展品内涵及广州文艺发展的历史脉络。

李鹏程介绍，展览将“常展常新”，未来计划通过展品轮换、数字展览开发等方式保持活力，并依托广州人民艺术中心，开展文艺沙龙、读书会、赏鉴会、跨界创作等活动，开发相关主题音乐、沉浸式戏剧等，拓展文艺边界，让观众在观展的同时获得更深刻的艺术体验。

深化科技与文艺融合

作为中国近现代革命的策源地，一直以来，广州不仅是政治、经济变革的前沿，也是文艺创新的沃土，展览同步展现了广州文艺的开放性与创新性。

从湾区电影人谱写中国电影的传奇到冬奥会“冰墩墩”手稿，从《广州文艺》应声落地到红色经典新编话剧《三家巷》，广州始终以包容姿态引领风气之先。

广州市文联表示，未来将深化科技与文艺融合，在中国电影诞生120周年之际，打造“追光南国——广州影视高光时刻”电影主题艺术馆等品牌项目，并加强国际交流，推动广州文艺走向世界，以文化软实力助力民族复兴。

展览开幕首日，数百名观众涌入展厅，或在“东方宾馆音乐茶座”展区驻足流连，或在广州经典动漫展区拍照打卡。

文｜记者 梁善茵 通讯员 杨乐娟

图｜主办方提供

人工智能大模型DeepSeek在世界引起强烈震动，机器人表演“扭秧歌”上了央视春晚舞台......自蛇年新春至今，人工智能的广泛应用一时成为社会高度关注和热议的话题.

人们无不为人工智能时代的快速到来和更新迭代而欢呼赞叹，也开始为之日益介入并影响我们的生活、工作而感慨和深思。

面对现代科技迅猛发展和时代巨变的社会关切话题，著名油画家、广东省美术家协会副主席、广东画院原副院长冯少协以其敏锐的艺术触角，对现实生活的高度关注态度，高昂的创作激情，构思并创作出了油画新作品《未来已来-2025》。

冯少协表示，本次创作旨在以艺术的形式，表达对人工智能时代到来的关注和思考：人类在不断创造奇迹，科技及人工智能使机器越来越接近甚至超越“人”，这给人们工作生活带来前所未有的便利的同时，也带来新的机遇与挑战。

油画作品《未来已来-2025》画面总体沿用了现实主义表现手法，在题材内容上，选取具有现代科幻感的智能机器人半身群像形象为画面前景主体，代表他们已经集结走到人类面前，呈现出明显的逼近和挤压感。

写意性的表现技法，简练概括，生动呈现出机器人形象造型上线条形体的圆滑流畅，强调了现代科技的生物机械钛合金、碳纤维、硅胶、塑料等材料质感。

画面以灰黑色为主色调，对应“量子灰”“碳黑”“太空银”等现代科技色，金属高光与其它物质哑光集合碰撞，背景处理虚化模糊并以灰黑色铺染，与前景群像融为一体。

作品整体给人强烈鲜明的机械金属的冰冷、幽峻、酷寂感，具有纯净算力、理性与“未来主义”象征。与此同时，画作也表达了智能机器人为人们带来的悲观迷茫、躁动不安、模糊忧虑的复杂心态和情绪。

“这次的创作不仅是对未来的思考，也受到了赵季平先生音乐作品的启发。”冯少协告诉记者，赵季平的音乐创作，将植根于中国传统民歌、歌舞、戏曲、曲艺和民族器乐里的音乐元素提炼出来，并将其转化为具有自身特征的音乐语汇。

在这次创作中，冯少协一边思考人工智能带来的冲击，一边被赵季平作品中的中国韵致所打动，并在其大气磅礴、富有民族特色的音乐中得到启发。

广东画院理论研究室主任刘三齐评价：“2025年被认为是人工智能元年。作为一个里程碑式的时间节点，这也预示着一个不同时代的到来。油画作品《未来已来-2025》是一幅思想性和艺术性俱佳的力作，可以说既是时政题材，也是另一种意义的人物肖像题材，是人类进入智能时代，为未来的‘人’造像。画家冯少协的大量创作都能把握时代节奏和脉动，抓住并回应大众关注的焦点和热点，这与他时刻保持沉静专注，深度思考探索的艺术创作状态分不开。”

文 | 记者 何文涛 朱绍杰

中国画是中国传统文化的精粹，是国学智慧的结晶，为了让更多人认识中国画，3月16日，佛山市东华慧美艺术馆以“中国画中的国学意境”为题，邀请画家杨殿生、国学专家娄盛华进行了一场精彩对话。

杨殿生是一位德艺双馨的艺术家，国家画院原院长卢禹舜曾这样评价：“他用自己的画笔来歌颂健康积极的好事，给予人们富丽、高逸、工整、细腻、严谨的艺术品质及厚重、华丽、典雅、诗意的艺术美感，为社会文化开辟一片欣赏美的空间。”

本次讲座，杨殿生结合五十余年的创作实践，从哲学思想关系、美学原理关系、创作方法、意象的重要性四个方面畅谈了自己的体会。娄盛华则认为，国学思想是中国书画的灵魂，中国书画是中国国学思想的视觉载体。只有懂得国学，才能欣赏到中国书画的精髓。

杨殿生指出，哲学是中国画的根基，画家的创作讲究意在笔先，画尽意在。“意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古。”杨殿生表示，中国画是植根中华民族土壤中的艺术，因为中国画的文化背景深厚，它背后是中国传统文化。一个优秀的画家要深入学习儒家、道家、佛家的思想，不断提升自己的修养。

杨殿生介绍，中国画有着独特的美学原理，意境是衡量一幅中国画作品优劣的重要标准之一。早在公元1100年，宋代郭熙就有对山水画意境的论述。意境离不开情，是情景交融的产物，正所谓“写山则情满于山，画水则意溢于水”。同时，意境的营造也离不开技巧，是实景与虚境的融合，画家澄怀味象，创造出神光离合、令人向往的艺术境界。

“在创作技法上，笔墨是中国画的灵魂，不讲究笔墨的人能画出好画，但决画不出好的中国画。”杨殿生表示，一个优秀的画家，通过笔墨的变化，就能表现出物象的轮廓、明暗、质感，笔墨的精妙与老辣，不是一朝一夕的功夫，需要几十年孜孜不倦的修炼。

“以意取象，以神写形”是中国画的重要特点。意象最重要不是像，而是传神。人物要传神，花鸟要传神，山水也讲究传神，山水的神如何传达？“山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草树写之。”杨殿生说。

谈到自己的创作计划，杨殿生告诉记者，猫可爱又招财，是他特别喜欢的动物，目前，他正在创作一百幅猫画，计划今年10月在东华慧美艺术馆举办首展。

广东省作家协会主席团成员、佛山市文艺评论家协会主席盛慧听完讲座后表示：“艺术可以让我们重新发现世界。十年前，我曾给一位山水画家写了一本评传，每天看大量的画作和理论，有一天上班路上，我突然发现路边的树木特别美。在这之前，我像一个盲者，对它们完全视而不见。这是一种非常奇妙的感觉。这次听完两位老师的精彩对话，我深受启发，对中国书画和国学的关系有了更深层理解。”

文｜记者 周欣怡 朱绍杰

图｜主办方提供

文/田锦凤 汕尾市城区凤山中学七年级班

“高铁如龙穿峻岭，大桥似虹跨江河”，在这个科技飞速发展的时代，AI智能也横空出世，逐渐融入我们生活中的每一个角落。

未来世界，科学家们制造出的AI机器人，不仅能模仿我的笔迹和声音，还能复制我的说话方式、日常爱好，甚至能模仿我生活中微不足道的小习惯。

得知AI能100%完美地复刻我，我对它充满了“好奇”。想象着见到这个“另一个我”的那一刻，我眼里的恍惚一闪而过，仿佛看到镜子里的自己从镜面中走来，这也让我感到了一丝不安，这仿佛如暴风雨来临的一刻，我该如何面对呢？

AI会逐渐融入我的“家庭”“班级”，它在我曾经克服不了的困难面前展露出惊人的能力，办到了我曾经办不到的事。比如在同一个时空，“另一个我”一边在家庭群里自信地发言，一边在班级里勇敢抢答老师的问题；“另一个我”甚至超越了我本人引以为傲的写作能力，在校园社团里崭露头角。它的思维领先于我，能力更领先于大多数人，这不禁让我感到了一丝恐惧：“AI是否会取代了我的存在？”

看着“另一个我”充满自信地融入社会，融入我曾经的生活圈子，人们开始渐渐地接受能给他们带来更多惊喜的“另一个我”，并和它成为了“好朋友”。我甚至产生了自我怀疑，我的存在是否还有意义？我现在的成功在AI眼里是否只是微不足道的事？我开始变得胆怯。

但渐渐地，越来越多的人将拥有“另一个自己”。与此同时，人们逐渐对AI产生依赖，让AI替自己出门买菜，替自己完成工作，甚至替自己去与他人沟通……人们将离不开AI，它成为了我们生活中不可缺失的一部分。而造成这一切的并不是AI，而是我们人类自己。

但我们明明知道，AI终究只是一种由小小的芯片控制的工具，它不能发自内心地被这个世界的美感动，它感受不到李白“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”的傲骨，也理解不了孟郊“谁言寸草心，报得三春晖”的孝心，更没有文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的爱国情怀。

尽管AI能复刻出我们所有的特质，甚至超越了我们自己，但它们终究无法理解人类的细腻与复杂，体会不到人间烟火的意义，体会不到人间的酸甜苦辣、悲欢离合。

我们应该反思：人类一生下来就与众不同，每个个体都有独特的意识、情感和记忆，就算意识可以被解析，记忆能够被移植，AI也无法取代人类。它们只是人类用智慧创造出来的工具，我们应该正确地使用它，让它成为“赋能者”而非“替代者”。

我似乎慢慢明白了，“AI，可以与人类共生”。“另一个我”可以为我所用，可以成为我的朋友，为我提高计算效率，但掌控一切的依旧是我，能利用AI去探索未知的依旧是我，能够不断创新的也还是我。无论世上有多少个比我更优秀的“另一个我”，我终究才是那个独一无二的，永远无法被复制。

我不再胆怯、不安，因为“另一个我”还等着我去创新，它才能进步。

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文/李沂静 华南师范大学文学院2024级本科汉语言8班

汾河湾的柳条抽芽时，檐角冰凌开始滴答落水。檐下青砖洇出环环相扣的湿痕，像谁把陈年的铜钱撒了一地。奶奶总在此时翻出一个红漆斑驳的食盒，里头躺着十二枚桃木模子——模子里的“燕子”已磨平了尾羽，“游鱼”也褪掉了鳞片。但奶奶毫不介意，她撩起蓝布围裙擦模子，枣木纹路里嵌着经年的面渣，她说：“‘寒燕’要赶在清明前十日蒸。”

山西以面食闻名天下，单单是一项“寒食节蒸寒燕”便有颇多讲究。比如，揉面要讲究阴阳水——井水属阴，滚水属阳，每次揉面，奶奶总让我提着铜壶站在三步外。“当年你爷爷量水，闭着眼都能分毫不差。”奶奶将温水徐徐注入陶盆，面粉腾起的细雾里，恍惚能见她依旧如五十年前的新嫁娘般笑容甜美——当年大红盖头掀开时，案头正摆着新郎捏的面燕，翅尖点着朱砂红。

早年间，爷爷总会踩着梯子采柳，专拣朝南枝头的嫩芽摘。他说沾了日头的柳叶蒸进面里，能揉进三寸春光。如今院角的柳树已高过屋脊，枝丫间却再不见那件靛青对襟衫晃荡。

醒好的面团泛着鸭卵青色，在奶奶掌心跳动着变成浑圆的“月亮”。桃木模子扣上去的刹那，奶奶总要念句“去邪留吉”。我伏在案边看面燕脱模。燕翅上的纹路恰似爷爷军装肘部的补丁——他退伍后仍保持着缝补习惯，补丁摞补丁的袖管里，总掖着给我摘的酸枣。

脱好模的“寒燕”可以上锅蒸了，火候全凭经验。松木柈子在灶膛炸出松柏香，铁锅沿凝着的水珠坠成了银链。奶奶用火钳拨弄炭块，忽然说起某年寒食节，爷爷把刚出锅的面燕揣在怀里，翻山给扫墓的乡亲送吃食。军用水壶的绿漆烫脱了皮，他倒笑说省得反光暴露目标。

奶奶年纪大了，一件陈年往事总爱反反复复地说给小辈听，她讲的这些故事我已经听过很多遍，但还是安静地听着。

要说蒸寒燕有什么类别，最精巧的当属“子推燕”。两片面燕背对背黏合，中间夹着核桃枣泥，说是效仿介子推抱树而亡的典故。奶奶捏枣泥时总要掺些老陈醋：“你爷爷走南闯北，就惦念这口酸。”醋坛搁在地窖整十年了，封口的红布还是当年供销社扯的斜纹布。

西厢房的老座钟当当敲响时，蒸腾的雾气便开始漫过窗棂。寒燕还没有蒸熟，但是奶奶似乎想起了什么，撩起衣襟揉眼尾的皱纹，指着梁间燕巢开始絮叨：“往年这时候，你爷爷该扫檐灰了。”

我知道爷爷生病前年年都会亲自清理屋檐，那时候我很小，总是害怕他摔下来，就蹲在院子的角落里望着，一旦爷爷晃了晃身子，我就跳起来喊大人过来帮忙。爷爷过世后，那架木梯还在柴房立着，踏脚处的磨痕亮得像抹了油。去年燕归来，衔的泥点溅在梯阶上，凝成了星星褐斑。

面燕终于摆上了供桌，被风渐次吹干，柳叶镶的眼珠褪成了姜黄色。奶奶手抖得厉害，仍固执地要给每只燕子点上睛，她说：“没了眼睛，就要认不得回家的路喽。眼睛要画大一些，寒燕归啊寒燕归，带着故人归故里！”

奶奶用红线串起它们，悬在门楣下，像列队归巢的燕群。有只面燕喙缺了角——我记得爷爷临终前要吃面食，奶奶亲手捏的花馍，那花馍出笼时就缺了个角。奶奶说，最后一顿饭不能太圆满，太圆满就会早早喝了孟婆汤投胎去了，她还想爷爷常来梦里看她，等她一起走向来世。

奶奶的枕头边一直放着那个铁皮盒。盒里还存着泛黄的立功证书，底下压着半片面燕——1983年寒食节，爷爷在军队哨所里捏的。奶奶用红绒布包着它，边缘磨损处露出里面的高粱面芯。原来有些思念，经年累月竟发酵出酒曲般的醇香。

今晨扫墓归来，见奶奶独坐柳荫下，掌心托着的面燕缺了翅膀。细看，才知那是四十年前婚宴上的供品。柳絮落进她的银发里，恍惚间她还是当年那个往新郎做的面燕翅尖上抹胭脂的姑娘。远处山道上，谁家孩童正唱着古老的寒食谣：“推燕归，燕不归，空留柳色年年翠……”

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3月17日，记者从文化和旅游部官网了解到，第六批国家级非物质文化遗产代表性传承人名单正式公布，共计942人上榜。

其中，来自广东的国家级非遗代表性传承人所覆盖的非遗项目包括广东醒狮、粤剧、潮剧、蔡李佛拳、粤绣、广彩、凉茶、针灸等。

记者留意到，在新一批国家级传承人名单中，不乏我们熟悉的面孔，他们的身影常在线上线下各类活动和大小屏幕上出现。近年来，他们不仅在非遗传承道路上从不停歇，更通过新思维、借助新技术，持续推进岭南非遗创造性转化，创新性发展，同时拓宽非遗传播范围，将非遗传承故事呈现在大众面前，让非遗融入百姓日常。

国家级代表性传承人的“代表性”究竟体现在哪里？新时代的非遗传承人又该具备哪方面能力与素质？从这份沉甸甸的传承人名单就可以窥见一斑。

新要求：既是榜样更是领路人

记者留意到，文化和旅游部在《关于开展第六批国家级非物质文化遗产代表性传承人推荐申报工作的通知》中，对于传承人的认定标准包含了如下要求：“在该项目相关领域具有代表性，并在项目申报地区具有较大影响，获得广泛认可”“在该项目的传承中具有重要作用，积极开展传承活动、培养后继人才”。要求中明确规定传承人除了掌握一定的技艺技能之外，还要在当地积极展开传承实践，并产生较大影响力，获得广泛认可。这或可理解为传承人的“代表性”所在。

国家级传承人的认定标准相当于一个“风向标”，对各省级传承人的申报和认定工作起到一定的指引作用。相关专家表示，只会某项技艺技能只能算工匠，不能算代表性传承人。传承人的“代表性”体现在他们应当成为行业内的领军人物。区别于一般传人，代表性传承人应该有一定辐射力，在行业中起到带动和引领作用。新时代对非遗传承人提出了新要求，不仅会技艺，还要会教学、能传播，扩大个人影响力，甚至能实实在在带动一批人就业。

实际上，非遗的生命力包括创新力、传承力和传播力。这“三力”也可理解为非遗传承人应具备的能力。如今传统文化在各地掀起热潮的同时，各非遗项目仍存在“冷热不均”的现象，有学者认为这由多种因素造成，但内在决定性因素还是传承人本身，取决于传承人对非遗的认识理解、传承方式的选择等。

由此可见，新时期非遗传承人既要具备“一枝独秀”的能力，又要有“花开满园”的担当，做好榜样、成为领路人。

领潮流：拥抱科技与跨界

在华中师范大学国家文化产业研究中心主任黄永林看来，传承人要在提高技艺基础上，把现代设计理念、现代生活、现代审美结合起来，应该走出去，向现代艺术学习，使传统工艺更具时代感、生活性，真正地“活”起来。

在如今的数字化浪潮中，非遗传承人群纷纷跳出舒适圈，积极跨界合作。“赵家狮”第五代传人赵伟斌是此次新一批认定的国家级代表性传承人之一，他对广东醒狮的一系列传承实践，一次次刷新人们对醒狮的认知：古老的醒狮也可以很潮流！

赵伟斌意识到，“醒狮＋科技”是醒狮探索“双创”的重要手段。他尝试用科技手段对醒狮形象进行革新，例如：利用3D技术打印狮头；建构VR醒狮，让体验者化身舞狮高手在梅花桩上行走、跳跃；推出全球首款醒狮体感机器人。“这些科技手段的运用，让醒狮正变得更加年轻有活力，让更多年轻人，甚至是外国人喜欢它、爱上它、传承它。”

随着《雄狮少年》电影和音乐剧的上演，醒狮进一步成为各大短视频平台“流量密码”。赵伟斌同时担任了音乐剧《雄狮少年》和舞剧《醒·狮》的醒狮指导。面对跨界融合，赵伟斌坦言，传承人的观念应该要顺时而变，主动拥抱跨界，同时要有文化自信，对自己掌握的技艺充满信心，敢于尝试和不同艺术门类、与科技相结合。

此外，他还带着焕发新生的醒狮“北上”拓展业务，赴海内外各地表演。如今的广东醒狮已走出岭南，走向五湖四海，俨然成为新一代大热国潮IP。正是这种跨界合作积极性，使得广东醒狮IP吸引了不少文创、游戏开发方面的投入与产出，让醒狮以更多方式引领生活风尚。

敢创新：走进年轻人的视野

在新时期，非遗的表现形式日益多样，若要获得更多受众尤其是年轻群体的关注，非遗传承人必须熟练掌握融媒体传播技术和手段，通过制作具有吸引力的媒介产品，以当代受众喜闻乐见的方式进行推广传播，提高与年轻受众的互动力。

近年来，各非遗项目、行当中都涌现出一批锐意创新的传承人，为了让非遗项目与当代社会无缝衔接，他们主动“触网”、对接市场，无论在技艺还是在传播形式上，都探索出了新理念和新路径，激发非遗的无限活力，全新的表达让中华优秀传统文化成功破圈传播。

粤剧名家，广东省文联专职副主席、广东粤剧院院长曾小敏出现在新一批国家级传承人名单之上，这些年来，她倾注最大精力做的事，就是推动粤剧的传播与青年演员和青年观众的培养。她的身影也由此频频出现在b站首页，引领岭南非遗火出圈。由她主演的中国首部4K全景声粤剧电影《白蛇传·情》曾在B站掀起国风新浪潮，后又在b站跨年晚会再次惊艳亮相。曾小敏与“大湾区哥哥”梁汉文携手，一首粤剧唱腔的《待你归来》打破时空虚实界限，被赞“全场最佳”。当游戏《原神》中的国风元素引发海内外玩家热烈讨论之时，她与音乐创作者“不是词神”合作，改编《原神》插曲，创作了粤剧版《神女劈观》，三天内播放量超过200万，掀起全网二创风潮。

曾小敏还带领团队推出了多部新编剧，结合现代舞台样式，给人青春靓丽之感，更符合当下年轻人的艺术审美。“原来粤剧也可以很时尚。”观众的感叹也验证了曾小敏一直以来的追求：拒绝让粤剧成为博物馆的艺术，要让它走进年轻人的视野，成为时代的主流。

薪火传：倾囊相授，知无不言

大批非遗传承人们积极主动作为，在一次次讲座、培训和志愿活动中让传统非遗更多被看见、被欣赏。此次新“晋级”为国家级传承人的中国工艺美术大师翟惠玲在培养带动广彩瓷烧制技艺后继人才方面，有着深刻的感悟。她告诉记者：“人才培养不仅是文化传承的重要组成部分，更是文化推广和发展的重要手段。在这方面应当要倾囊相授，知无不言。”

秉持这样的传承理念，她尝试多种方式培育后辈，例如师徒式培养的周承杰，现在已是广东省工艺美术大师，又如通过“非遗进校园”走进广州美术学院培养的年轻艺术家刘绮雯，现在已是广州市工艺美术大师。

50多年来，翟惠玲积极开展非遗传承，协助高等院校进行课题调研，开设广彩历史、广彩技艺等相关课程，带领团队把非遗带进中小学、幼儿园等。还在社区、企业活动中开展逾百场广彩公益体验课及课程培训、教育讲座，惠及群众达到上万人，让广彩艺术被更多人认识和喜爱。她表示，成为国家级传承人以后，她将继续深耕带徒授艺工作，以薪火相传的精神，为岭南非遗传承发展尽己所能。

文｜记者 周欣怡 朱绍杰

文/陈树茂

我非常喜欢吃香煎的咸红鱼。我知道父亲也喜欢吃咸红鱼，后来听奶奶说起，原来爷爷也喜欢吃。

按奶奶的话说，爷爷是个不安分的人，在社里当过民兵营长、生产队长，后来还经常出去外地找活，还带领大家一起出去干。爷爷虽是领队，却从不多占大家一分工钱。因此大家特别拥戴爷爷当队长。

有一年，爷爷带工友们出去外地砌筑水库，几十人一离家就是几个月，大家晚上有空聚在一起就会说起家里的妻儿，有些初次离家的人还会伤感流泪。爷爷看到这一幕，心里特别不是滋味，就想着如何能解一下大家的乡愁。

以前保鲜技术不发达，海边人储存新鲜海鱼的办法不多，晒干或盐腌是常见的手法。爷爷便想到一个方法，每隔一段时间就托人从老家带来用粗盐腌的咸红鱼，也带来家中报平安的信息。这样，大家不仅吃上煎得香喷喷的咸红鱼，又听到了家里的近况，总是特别开心。

为了早日和家人团圆，所有人白天干活都十分卖命，那次工程竟然提前完成了。一条普通的咸红鱼竟发挥了大作用，后来，大家一想家就会笑着问：有咸红鱼送来吗？

奶奶说，爷爷好像就是这样不知不觉爱上了咸红鱼，几乎每餐都要吃，直到去世那晚。

我开玩笑地说，难怪我也特别喜欢咸红鱼，可能是爷爷留下的记忆基因。我又好奇地问奶奶：为什么我爸也特别喜欢？

奶奶叹口气说：你父亲因为弟妹多，十几岁就跟着你爷爷出去干活挣钱养家，一直东跑西跑的，书也没读上几年，那时也跟着工友经常一起吃咸红鱼，后来就慢慢喜欢上了。后来你父亲去当兵，总写信回来说想念家乡的咸红鱼，我便将红鱼晒干寄给他，解解他的思乡之苦。

父亲只爱吃家乡的咸红鱼。我记得有一次父亲来广州，忽然问家里有没有咸红鱼，我便去附近菜市场买了新鲜红鱼回来自己腌制。结果父亲试过一口就直摇头说，不是老家的味道。结果他只住了一个星期，就老是念叨着独自在老家的母亲，着急地回家乡了。

也许就是从那时起，我也开始让父母亲托那些从老家开往广州的汽车带些家乡的咸红鱼，放在冰箱急冻，慢慢吃。每次收到鱼，我就会打电话回老家，和父母亲拉家常、聊近况，父母也总是十分开心的。

如何煎咸红鱼，颇有些技巧。一斤有十二三条的咸红鱼大小为最佳，趁新鲜用粗盐腌一晚，第二天就可煎食，如果要长时间存放，只需薄薄稍腌一下就好。腌好的鱼，吃的时候先洗一下，用纸巾吸干水分；在平底锅热油，将鱼逐条放入，先不急着翻动，差不多时候只翻一次身，这样鱼身不容易碎掉。

我也是多次实验后找到了一个小窍门，即用筷子逐条翻鱼，而不是用铲；且要闻到干香的味道后，再给鱼翻身，另一面也是如此，有了干香味道，就可以逐条出锅摆盘。总之，每条鱼翻身时都要胆大心细手轻，出锅也如此，便不会影响美观与口感。

后来，父亲因母亲生病便带着她常住广州方便治疗，我几乎隔天就会煎一次咸红鱼，父亲经常点头称赞，说：不错，这鱼煎得比老家餐厅里煎得还要好。

后来我还惊奇地发现，女儿小小年纪也开始喜欢上咸红鱼。女儿并不是出生在老家，也没在那里长大……于是，我便想起奶奶说爷爷当年说过，年少时的胃会记住食物的味道，直到年老都不会改变。也许正是女儿从小时候就经常吃咸红鱼，所以形成了一种刻在基因里的家乡记忆？

反正我每次吃着美味的咸红鱼，脑海里就会想起家乡的一草一木。我想，爷爷和父亲应该也跟我一样吧。

“村子里的窗棂非常有特色，既拥有客家文化的影子，也有广府文化的精髓。”3月15日，羊城晚报文化智库主办的“探寻‘百千万’之旅，粤美乡村超带感——小镇观察家采风活动”在广州增城派潭镇开展。

一众艺术家来到增城的旧高埔村，围着村里的特色建筑展开了讨论。

古村落是中华文明的“活态基因库”，一砖一瓦皆刻录着农耕文明的生活密码。其价值不仅在于物质遗存，更在于暗藏其中的文化逻辑；活化不仅是保护，更是让传统智慧在现代社会重新生长。

派潭镇位于广州市增城区北部，北回归线穿镇而过。全镇森林总面积31.2万亩，森林覆盖率71.67%，现有公园105个，绿化面积约22万平方米，建成绿道约56公里，曾获全国重点镇、全国特色景观旅游名镇、全国美丽宜居小镇、国家卫生镇、中国十大文化休闲旅游镇、全国乡村治理示范镇、广东省乡村民宿示范镇、广东省休闲农业与乡村旅游示范镇、广东省森林小镇等殊荣。派潭镇下辖的上九陂村入选“2023年中国美丽休闲乡村”。

派潭镇拥有白水寨国家4A级景区、森林海省级旅游度假区、派潭省级生命健康小镇、大丰门漂流景区等，建成星级标准温泉酒店7家、乡村民宿130余家、专业露营地6家。2023年，全镇接待游客约600万人次，旅游收入超20亿元。

当日，由艺术家、学者、业界专家、媒体记者组成的活动采风团踏上探寻古村落活化之路，来到旧高埔村、邓村村等地，实地走访调研当地古村落活化与文旅产业融合的现状与实践。

旧高埔村：一块饱含文化脉络的待雕璞玉

采风团首站抵达广州增城派潭镇旧高埔村，重点考察了具有岭南水乡特色的昌华公祠建筑群。这座被誉为"水上花园祠堂"的古建筑，完整保留了广府传统民居的空间格局，成为研究岭南宗祠文化的珍贵样本。

旧高埔村作为具有六百年建村史的传统聚落，现存广府民居古建筑群在规模、完整度及原真性等方面均属区域罕见。

其中昌华公祠建筑群堪称典范，其砖雕墀头、镬耳山墙与青石巷道共同构建起完整的空间叙事体系，承载着岭南宗族社会的文化记忆。建筑与环境形成的山水格局，更暗含着古人"天人合一"的营造智慧。

在昌华公祠主体建筑一侧，一座名为“花桥”的别致小桥将祠堂和建筑群的其他功能区相连接。

据介绍，过去这座小桥的扶手雕栏上会摆满花草盆栽，阳光穿透花木在池面投射出动态光影，这种将实用通道转化为艺术空间的设计手法，集中体现了广府建筑"精微处见天地"的美学追求。

值得注意的是，昌华公祠至今仍承担着村落的公共文化功能，每逢传统节庆，村民仍在此举行祭祖、宴饮等民俗活动。

考察中发现，村内几乎每家每户门前都贴着醒目的手写对联，形成了独特的文化景观，但文字使用现状引发学者关注。

广东第二师范学院书法教育研究所所长苏壁郎指出：“这些手写对联大多数都是简、繁体字混用，其中使用的繁体字已经很少了，传统书法技艺与文字学养出现代际断层，形式虽存但文化内涵逐渐消解。"此外，苏壁郎还指出，“旧高埔村除昌华公祠外的许多古建筑群其实都处于破败废弃的状态，目前仍然具有很大的活化改造价值。“

这座静卧于时光深处的村落，恰似等待巧匠的璞玉。当文旅融合的春风吹皱池水，我们期待看见古建筑群重焕新颜，让凝固的诗篇化作流动的乐章，在传统与现代的和鸣中，续写岭南文化的千年风雅。

邓村村：“古”“新”融合的生动样本

离开旧高埔村，移步邓村村，采风团在青灰水磨砖墙间邂逅另一种岭南古韵，继续古村落活化探索之旅。

位于派潭镇东南部的邓村村，是典型的岭南客家古村落。

进入邓村村，一座高大古老的建筑便展现在眼前，它便是始建于清咸丰年间的邓村石屋。如果说旧高埔村的古村活化进程尚处于1.0版本，那么邓村村的古村活化实践便是3.0版本。

作为广东省文物古迹活化利用的典型案例，邓村石屋见证着古村涅槃重生的全过程。2015年，在增城区委、区政府的大力支持下，派潭镇启动邓村石屋岭南特色村落建设。

通过政企协作模式，将明清时期遗留的祠堂、碉楼及70余间空置民居整体改造，打造出占地3800平方米的精品民宿群落。

在建造过程中坚持“修旧如旧”，完整保留客家围屋的夯土墙基、雕花门楣等建筑肌理，同时做到"新旧共生"，植入了现代酒店管理体系与沉浸式文化体验，33间主题客房在古建筑中焕发新生，成为广州地区唯一以完整古村落形态运营的精品度假酒店。通过文旅赋能，实现了“空心村”向“网红村”的转变。

邓村村通过挖掘本土文化资源，引入市场主体，结合传统建筑保护和美丽乡村建设，实现了传统村落与乡村旅游业融合发展，为广州增城探索实践乡村可持续发展推动乡村全面振兴提供“派潭样板”，让村民充分享受了农村建设发展的成果。

考察后，华南师范大学会展经济与管理系教授李军也提出进一步反思：“目前邓村的农文旅融合存在商业化过浓的问题，而如何在商业化与本地文化原生性之间找到一个平衡点，是后续相关工作中的重中之重。”

文|赖书香 严哲川

图|赖书香 陈晨

视频|邓振淳 易静昀

近日，一则“法源寺600年历史的石狮子被游客参观时推倒”的视频在网上广为流传。

视频显示，一名上身穿羽绒服、戴白手套、背着红色双肩包的游客从台阶走下，先用左手摸了摸石狮子的头顶，同时走到石狮子侧面，将双手放到石狮子头上，双手上下用力尝试推倒石狮子。第一次尝试失败后，这名游客回收手臂，再次用力伸直，一下子就推倒了石狮子。在石狮子摔倒后，该游客控制不住身形，向前踉跄了几步。从视频中看，倒下的石狮子从胸部断为两截。

律师称：《中华人民共和国刑法》第三百二十四条规定了故意损毁文物罪，若认定被损毁的文物是国家保护的珍贵文物或被确定为全国重点文物保护单位、省级文物保护单位的文物的，处三年以下有期徒刑或者拘役，并处或单处罚金；情节严重的，处三年以上十年以下有期徒刑，并处罚金。

据媒体报道，相关专家认为该石狮子至少有600年的历史，属于明清时期文物，具有较高艺术价值。目前，该石狮子正在走可移动文物鉴定程序，已被移交可移动文物部门处理。待文物鉴定部门出具相关意见后，再由公安部门等给予处罚。

资料显示，法源寺始建于唐太宗贞观十九年，建成于武则天万岁通天元年，是唐太宗为追荐阵亡的爱国将士而建。今法源寺占地面积6700平方米，采用中轴对称格局，整体坐北朝南，分为中、东、西三路。中路为主要建筑所在，寺内有天王殿、大雄宝殿、悯忠阁、毗卢殿、观音殿、藏经楼等殿堂，均为清代古建筑。1979年被北京市批准为北京市重点文物保护单位，2001年被国务院公布为第五批全国重点文物保护单位。

文物是历史的信笺，文明游览、保护文物是为自己为后代留下民族文化联结的应有之义。

羊城晚报每周日推出“七杯茶”专版，特约海内外六位不同领域的专家学者撰写专栏文章。此外，还有面向广大读者征稿的“随手拍”专栏。

文章虽短小，七杯茶有韵。请诸位慢慢品——

· 有感于思 ·

文/阎晶明 [中国作家协会副主席]

短篇小说的价值

文学的演进总是这样，看着要被一个更大、更汹涌的潮流盖过，却不但未被淹没，反而从中获得了更加强劲的生命活力，甚至立在了潮头，成为弄潮儿。

最近三十年来，先是商业大潮冲击，电影电视剧崛起，导致文学式微成为一时热议的话题。然而小说没死，文学依然活跃。后是网络发达、手机普及，新媒介的兴起以及传播方式的巨变，又引发了文学即将消亡的担忧。然而我们看到的，却是网络文学的兴盛，全民阅读与全民写作的热潮兴起，文学作品转化为其他文艺形式甚至文化形态的成功例证越来越多。网络为文学插上了飞翔的翅膀，文学也在这一历程中展现出内在的韧性。以宽阔的胸怀兼容并蓄，以敏锐的触觉与新的媒介融合发展，文学人口增量明显，文学生态更加活跃。

当下仿佛是长篇小说一家独大的时代，强调中短篇小说就具有特别的意义。如鲁迅所说：“在巍峨灿烂的巨大的纪念碑底的文学之旁，短篇小说也依然有着存在的充足的权利。不但巨细高低，相依为命，也譬如身入大伽蓝中，但见全体非常宏丽，炫目，令观者心神飞越，而细看一雕阑一画础，虽然细小，所得却更为分明，再以此推及全体，感受遂愈加切实，因此那些终于为人所注重了。”

期待更多的作家加入到短篇小说的创作中来，更多更好地体现中短篇小说的思想内涵和艺术价值。

· 拒绝流行 ·

文/曹林 [华中科技大学新传学院教授]

驾驭人工智能需要“资格”

颠覆、迭代、嬗变、激荡、革命，DeepSeek导师们贩卖着“不会AI将被淘汰”的焦虑，空气里到处弥漫着AI荷尔蒙的新鲜、乐观、亢奋气息，很像一场关于新技术的浮夸风和大跃进。但技术并不天然带着“赋能”的基因，驾驭一种智能真是需要“资格”的。

其一，面对AI，你能提出一个好问题，在解决具体问题的实践驱动中去唤起智能，让智能为我所用，而不是盲目想象。就像面对DeepSeek，你得学会给他提问题，真问题，一个带着真正困惑的好问题，才会召唤出一个让人眼前一亮的好答案。没有问题，内在缺乏“解决问题的强烈欲望”，你对DeepSeek的技术想象可能只会是一个“枪手”“替手”，不切实际地期待它替自己干活，然后自己可以躺平。

有个学生，就做得特别好。她说：几天前，我在撰写一份新闻专访稿件，有几个措辞总感觉还能提升，却不知道究竟如何修改得更好。我就将那一句话发送给AI询问如何“润色”，AI给了我好几种方案，我认真地参考了一下——有些地方我认为我的表述更能契合我文章的主题，但有些好的字词，确实是AI想到但我没想到的。这就是“提出和解决问题的欲望”下对AI的驾驭，而不是偷懒让AI给你生成一个采访提纲，甚至编出一篇专访稿件，那是AI对你的“截肢”。

其二，以不会让自己被取代的方式去使用AI。有个小朋友做自媒体，甲方让他写一个文稿策划案，他偷了个懒，用DeepSeek生成了一个方案——又担心被看出来是AI生成稿，就改了大概30%。方案很快返回了，他悲催地发现，天塌了，被夸写得好的地方，都是DeepSeek写的，而划线要修改的，都是他改的内容。没办法，他只好将自己写的又改回DeepSeek原先内容，顺利通过。我跟他开玩笑说，这个秘密千万别让甲方知道，你是完全可以被DeepSeek取代的。

第三，在使用中须保持自己的主见，体现作为驾驭者的“主体性”。可以使用，但那只是一种辅助，你得去核查事实可靠度，核查文献的来源，你得用自己的逻辑、常识和经验去检验，你得知道自己的惰性和AI的局限，避免掉进AI编造的陷阱和幻觉。

· 梅川随感 ·

文/陈子善 [上海文史研究馆馆员]

在林海音家做客

日前收到台湾学者秦贤次兄的新著《秦贤次先生访谈录》。这是秦兄的回忆录，在“我的文学历程”这章中见到一张照片，一下子把我的思绪拉回到三十年前。

1994年10月，我应台湾《联合报》副刊主编痖弦先生之邀，到台北参加林语堂百岁诞辰学术研讨会。那天我发言完走下讲台，一位面目慈祥的女听众主动招呼我，在旁的秦兄马上介绍：这是林海音先生。林先生大名如雷贯耳，小说《城南旧事》和改编的电影也早已看过，很喜欢，没想到在这个场合见到作者本尊，连忙向林先生请安。她邀我会后到她家坐一坐，我是后辈，当然受宠若惊，一口答应。

10月14日上午，秦兄带我到林府，林先生正在厨房忙碌，由她的丈夫、台湾另一位名作家何凡先生先陪我们聊天。林先生还请了来自上海的尔雅出版社主人隐地、《中华日报》副刊主编应平书和学者李瑞腾兄。她亲自下厨烹调，招待我这位上海来的“小朋友”，很使我感动。这顿可口的午餐吃得真开心。

饭后我们又边吃水果边聊天，这张我首次看到的六人合影就是这时拍的，拍摄者是隐地先生。林先生又拿出一本纪念册嘱我签名留念。我打开一看，都是到过林府的海内外文坛名家的墨宝，不敢落笔，在林先生鼓励下才签了名。后来，夏祖丽女士在《从城南走来：林海音传》中还写到这件事。

我想起赴台前施蛰存先生吩咐我在台寻找胡适的学生徐芳，马上询问林先生是否认识她。林先生一听笑了：何止认识，昨天还在一起打麻将。她马上打电话给徐先生：上海有个年轻学者来台，要拜访你。约定我第二天上午就去徐府。正是由于林先生的热情介绍，催生了拙作《被人遗忘的女诗人徐芳》。

· 昙花的话 ·

文/尤今 [新加坡作家]

新加坡的兰州牛肉面

时间与火候的完美结合，化成了氤氲在空气里的一缕缕醇香；老板唐裕沣轻轻搅动着大锅的汤，自信而又沉稳地说道：“这汤头，每日以大牛骨与精选食材慢火熬煮八小时，那份自然的鲜甜，是我们独有的好滋味。”

在人声嘈杂的熟食中心里，我细细品尝端上桌来的牛杂面——牛腩、牛肚、牛筋在汤里浮浮沉沉，嫩滑中带着些许韧劲。荟萃众鲜之味的汤，瞬间唤醒了沉睡的味蕾。

二十多年前，唐裕沣从兰州远渡重洋，定居新加坡，从事进出口贸易。浑身熏染着兰州牛肉面的香气，他心中始终萦绕着一个美丽的梦想——他想要在新加坡开设一家属于自己的面摊。他说：“我的牛肉面，既要突破兰州的传统，又要融入新加坡的口味，更要加上我自己的创意，以此形成独一无二的风味。”这份坚持，如同他锅中的汤，经过岁月的熬煮，愈发浓郁。

一个多月前，他心心念念的面摊终于开张了，每一碗面，都蕴藏着他对兰州永不消逝的缅怀，也流淌着他在异乡挣扎拼搏的泪与汗。

在他的心目中，这牛肉面，不单是一道美食，更是悠远文化的传承，梦想的开花结果；而我呢，嘴里咀嚼的，也不仅是鲜美的滋味，而是一段跨越时空的故事，一份对梦想的执着与坚守。

他说：“我希望这个摊子能在新加坡生根发芽、开枝散叶，形成连锁。”

目前，类似的故事，在新加坡的大街小巷里，正生生不息地繁衍着、延续着……

· 夕花朝拾 ·

文/杨早 [中国社科院文学所研究员]

“半特区”时代的广州

1984年7月14日，《人民日报》发表一篇署名文章《对外开放与广州的变化》，文章梳理了广州近五年来的变化。猜想当年有人读到这篇文章，对广州的向往该当如何？

文章说，广州是国务院规定“进一步对外开放”的十四个沿海城市当中的一个，同其他十三个城市相比，广州提前开放了五年。就是说，早在第一批城市深圳、珠海、汕头等划为经济特区的最初时期，广州就在事实上成了广东三个经济特区的联结点。那时，广州虽然不是特区，但它有权执行特殊政策和灵活措施，被称为“半特区”。广州利用这个特权，大搞引进外资、引进先进设备和先进技术的活动。到1984年4月，光是引进外资即达11亿5732万美元。

用这些钱，广州首先购买了价值4700万美元的电子设备，使广州市的电子工业从无到有，迅速发展起来。那时，广州不仅能够生产多种功能的电子表，而且可以生产微型电脑，生产比较高级的电子计算器。东山区的延安街，还引进了电脑绣花设备，办起了电脑绣花厂。

利用外资兴办起来的一个突出行业，是家用电器业。广州从新加坡引进了生产电冰箱的流水线，每一分钟生产一台电冰箱。由于质量好，耗电少，投产不到一年，声誉就传遍全国各大城市，出现了供不应求的局面。为此，广州又从日本引进第二条电冰箱生产线，使广州成了年产15万台电冰箱的城市。与此同时，广州引进了生产双缸洗衣机的流水线。广州的洗衣机，是最先进的。他们还引进了年产15万台彩色电视机的流水线，这里生产的彩色电视机，可以跟世界上驰名的乐声牌电视机相媲美。

饮食服务行业，引进了生产快餐面的先进设备，引进了生产豆腐、生产豆芽的先进设备。一条豆腐生产线，使广州市的豆腐供应，由供不应求，变成了供过于求。豆芽生产线日产豆芽二万四千斤，设备是用补偿贸易的办法从日本买来的，合同规定六年半还完，实际上只用了一年多时间，就全部偿还完毕。

仅从广州人日用的电器和饮食来看，就知道引入外资给广州带来了多大的变化。

· 不知不觉 ·

文/钟红明 [上海《收获》杂志执行主编]

抵抗遗忘的武器

《繁花》之后，金宇澄在《收获》上写了一部五万字的《火鸟》，是关于他父亲的非虚构，它后来成为非虚构《回望》。然后他变身为画家，他的画携带记忆的故事与想象力而来，独具个性。但抬头低头，在一个作协大院子里进出，我总是会暗暗地“等”，他何时再下一个文字的金蛋？果然，他真的写了一部5万字的艺术随笔《紧紧束缚肉身》，113小节。

在艺术形式上，《紧紧束缚肉身》展现出强烈的跨界特质。绘画色彩的心理学隐喻，从历史档案的考据到个人记忆的诗性重构，金宇澄构建了一个多维度的艺术认知体系。这是一部跨界的文本，不是一般散文沿着时间轴的线性叙事，而是多重瞬间跳跃拼贴，犹如一棵同时向四周生长的大树，枝蔓横生。

文章里既有对上海世情的细密铺陈，也强调个体与城市之间“被束缚”的张力——艺术家在画布上重构记忆的同时，也被历史洪流裹挟，“肉身既是容器，也是枷锁”。在历史褶皱中打捞被遮蔽的细节，也在个人记忆里重构失落的诗意。

他记录下自己的回忆，少年时游走上海里巷市井的见闻，微风牵拂淡蓝色窗帘遮掩着阴阳两隔的生命，看闹忙的市民，菜场排队奇观，但同时也引入许多人的口述，丰富的城市传奇。

随笔里有许多对话，跟画家，跟翻译家。“在不一样人生里，有多少‘有意思’的事呀，请记下来。”

想起在作协还有食堂的时候，我曾经坐在那儿跟金老师聊天，有天我问，看到一大片成熟的麦子，风里摇摆，你会想起什么？旁边来自云南的甫跃辉说，喜悦呀。金老师却说，吓也吓死了。一垅一百米，割了麦子到尽头，才能在饭桌上吃到北方窝头、碴子粥、“糖三角”、咸菜疙瘩。女生徒手拔草，手都绿了，力气不够，吃不到啊。我说我编袁敏的专栏，就看到她写到出身不好的杭州女孩子，被从那一头割麦子过来的当地农民不花一分钱娶了。这就是立场不同。在这篇随笔里，对历史暴力与集体无意识的反思，处处结实。

文字与画作一样，到最后，都是抵抗遗忘的武器。

· 随手拍 ·

糍粑赶鸟 图/文 廖祖平

2月28日，是农历二月初一，广西壮族自治区富川瑶族自治县新华乡虎马岭村瑶族群众在赶鸟节上围拢长桌做糍粑。赶鸟节上，瑶族群众欢跳芦笙长鼓舞，唱山歌，做糍粑，载歌载舞欢度民族传统节日。

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