羊晚·花地·文化

在广东，得益于政策支持、市场需求、气候条件、资源禀赋以及交通便利性等多重因素的叠加，乡村旅游近年来发展迅猛。

据广东省文化和旅游厅消息，据初步测算，2024年全省接待乡村游客5.1亿人次，同比增长11.3%；实现乡村旅游收入3798.7亿元，同比增长22.5%。

聚焦乡村旅游的蓬勃发展，3月15日，由羊城晚报社文化副刊部、羊城晚报文旅智库主办的“探寻‘百千万’之旅，粤美乡村超带感——小镇观察家采风活动”在广州增城派潭镇举办。

业界专家、学者及媒体代表组成的采风团在深入走访旧高埔村、邓村村后，围绕推动古村落产业振兴与文旅事业融合发展，以主题沙龙的形式畅谈了来自乡野的一手调研感悟。

沙龙中，以《探寻古村落活化之路——传统与现代的共生之道》为题，华南师范大学旅游管理学院会展经济与管理系主任李军教授展开精彩的主题分享。

李军认为，在中国式现代化进程中，古村落作为传统文化的重要载体，其价值正在被重新审视——从单纯的物质文化遗产保护向文化传承、社会凝聚力提升、乡村可持续发展等多元价值重构，成为古村落活化的新目标。

古村落活化的四大“广东模式”

当前，各地为何越来越注重古村落的活化利用？在李军看来，重视古村落活化有助于增强乡村的文化自信，促进城乡融合发展，推动乡村在经济、社会、文化等多维度实现现代化，为乡村振兴和中国式现代化提供重要支撑。

关于古村落保护与发展的多元路径，李军指出，从全球模式聚焦活态遗产可持续管理、社区赋权等理论普适性，到浙江模式以制度创新为核心，形成政府统筹、文旅融合与生态补偿的“政策工具包”，输出系统性“中国经验”，再到广东模式，依托侨乡网络、宗族资本等地域文化基因，探索文化资本化与民间自治的本土化实践，三者共同构成了互补性治理谱系。

具体到广东，可分为古村落侨乡文化资本化模式、古村落产业融合驱动模式、古村落民间自治的“青田范式”、湾区文化共建模式等四大模式。

其中，侨乡文化资本化模式以开平碉楼、江门赤坎古镇为代表，该模式通过跨国网络整合侨资、技术等资源，以“乡愁经济”为核心，开发侨乡文化IP，区别于传统文旅开发，更强调华侨社群的情感资本转化与可持续反哺机制。

产业融合驱动模式以佛山松塘古村、东莞南社为典型，通过“文化+产业”跨界融合，实现空间功能的再生。

民间自治的“青田范式”以顺德青田村“九院制”、潮州龙湖古寨为代表，以乡贤理事会为核心，通过村规民约实现自组织保护。该模式更加强调本土文化的内生动力，形成了去行政化的可持续保护路径。

湾区文化共建模式则以广州沙湾古镇、深圳大鹏古城为代表，依托粤港澳大湾区政策规划整合沙湾广东音乐馆、大鹏海防遗址等资源，打造“湾区文化IP”集群。

古村落活化的关键点：吸引年轻流量

展望未来图景，李军进一步提出“十五五”时期古村落活化的七大创新途径，包括：数字技术驱动的沉浸式文化体验、碳中和目标下的生态活化路径、社会创新与代际共治模式、跨境文化协同网络构建、人工智能赋能的动态保护体系、文化基因解码与内容再生产、政策创新实验区建设等。

此外，针对当前旅游消费决策中广为流行的“种草经济”、情绪驱动，李军表示，停留在旧时光中的传统古村落要重塑自身吸引力及焕新蝶变，关键主体就在于“年轻人”。

他表示，做好古村落的活化，关键在于应找出优秀传统文化与年轻人的“共鸣点”。在当前数字技术驱动沉浸式文化体验的新机遇下，应适当发掘当地可产业化的文化DNA要素，孵化本土数字内容生产团队与垂直领域达人，争取构建方言非遗、匠艺流程等受年轻消费群体追捧的特色内容矩阵，从而吸引更多的“年轻流量”。

文|记者 刘星彤 实习生 胡思婷

图|赖书香 陈晨

12000余个词条、1200余幅高清彩图、400余万字……《敦煌学大辞典》既沉朴厚实，又显流光溢彩。

作为“敦煌文献系统性保护整理出版工程”的重要阶段性成果，这部辞典日前由上海辞书出版社出版。

“自藏经洞发现至今，已百二十余年。”中国敦煌吐鲁番学会会长、北京大学博雅讲席教授荣新江回顾，“这部辞书的出版是中国敦煌学近几十年来发展的一次总结，也是一个里程碑。”

海纳百川 谨且信实

敦煌是我国历史上多民族交往共生的重镇，敦煌文化是各种文明长期交流融汇的结晶。为力求反映敦煌学研究全貌，《敦煌学大辞典》也如多民族各文明长期交流融汇的敦煌文化，海纳百川。

“这部辞典分上、下两册，选收敦煌艺术、敦煌遗书与敦煌学研究等方面词条。”主编、首都师范大学燕京人文讲席教授郝春文介绍，“辞典涵盖敦煌历史、语言、文学、艺术、考古、宗教、学术史等7大部类，下设各时代艺术、历史地理、佛教典籍、政治、军事、天文历法等68个门类。”

既然是学术辞典，就必须反映学界最新研究情况。“例如‘乡里’，第一版只收录了十几个。但根据新刊布、整理的汉简材料，汉代敦煌郡已知的乡里最少就有五十多个。”兰州大学敦煌学研究所所长、萃英学者郑炳林分析。

第二版相较第一版不仅增加了20世纪以来重要的敦煌学考古成果和20世纪末以来重要的敦煌文献刊布与整理研究成果，还系统增加了现代科技在敦煌学研究与保护应用方面的词条和现当代重要的国内外敦煌学人物类词条。

由于体量庞大、涉及作者人数多，这部辞典一些部类甚至进行了四至五次校审工作，涉及文书编号、造字、标点、王朝纪年等信息时，慎之又慎、反复点校。

新版计收词条一万二千余条，比上一版增加五千多条。至于修订的词条，所占的比重就更大了，约百分之七十的原有词条都在不同程度上有所修订。

第二版采用全彩印制，共收彩图一千二百余幅，是第一版的一百二十三幅的近十倍。由于增加的词条和修订的词条占比极大，第二版的篇幅也增加了很多，达到了四百多万字，比原来的二百四十一万字增加了一百六十多万字。

以上数据说明，修订工作完全达到了反映百年敦煌学最新研究水平、总结敦煌学最新研究成果的预期修订目标。

焚膏继晷 薪火相传

“我们这一部辞典是全国敦煌学者通力协作的产品，是焚膏继晷、奋发图强长达十年的结果。”翻开辞典，学者季羡林写于1994年的初版序言，仍掷地有声。

30多年前，中国敦煌吐鲁番学会、敦煌研究院与上海辞书出版社联合发起成立《敦煌学大辞典》编纂委员会。在季羡林主持下，全国20余所高等院校和研究机构的专家学者100余人参与，积十余年之功，共同编纂完成第一版《敦煌学大辞典》。

30余年过去，敦煌学研究发生了怎样的变化？《敦煌学大辞典》郝春文介绍：“许多敦煌文献和塑像、壁画有了高清彩色图版，原来模糊不清的内容清晰可辨，为学术研究提供了重要基础。学界对敦煌文献和敦煌石窟的整体认知水平有了长足进步，很多资料的定性、定名和定年更为准确。参与敦煌学研究的已不限于法、日、英、俄、美等国学者，在韩国、印度、丹麦、瑞典、加拿大等国家，也都有学者从事相关研究。”

这一切，为《敦煌学大辞典》的修撰奠定了基础。《敦煌学大辞典》于2018年由上述单位再度发起，组织敦煌学界近160位学者，历时6年编纂而成。

“这版辞典的修订，仍是老、中、青三代学者通力协作的成果。”郑炳林介绍，“撰稿人中既有方广锠这样年近耄耋的长者，也有荣新江、赵声良、张涌泉、伏俊琏等50后、60后，还有来自全国图书馆等专业机构的70后、80后。”

“贡献一版严谨信实、能泽被后学的敦煌学大辞典，是我们这一辈学人应做的事。”多位参与辞典编纂的学者表达了这样的心声，“希望它是一部工具书，但意义远超工具书。”

3月18日，“春暖藏域·醉桃颜”西藏桃花专列正式启程，以“春耕祈福·桃源盛宴”为主题，200多名游客开启了为期10至12天的西藏拉萨、林芝之旅。

每年春日去西藏林芝赴一场桃花之约——西藏旅游包列活动迄今已连续开展十五年。据此次活动组织方岭南集团旗下广之旅介绍，自2019年起至今，该社已输送近12万游客前往西藏。

经过多年市场沉淀，“林芝桃花”“坐上火车去拉萨”等品牌形象深受游客喜爱。

此次出发的专列，一次行程将涵盖“三大桃花源”核心体验——“元老级”的桃花节开幕地嘎啦桃花村、工布藏族原生态村落朵当村以及新增的百年古寺桑多白日寺。

赏花游、“富氧”游、野奢游……花样赴藏游引领高原旅游新风尚

作为华南地区最早一批深耕西藏旅游市场的旅行社，通过产品创新、服务升级与资源整合，广之旅持续引领高原旅游新风尚，为西藏文旅产业高质量发展注入新动能。

据介绍，今年的包列产品参团游客以退休长者为主，其中年龄最大的78岁，此外也有28岁左右的年轻人。

玩法方面，以最畅销的三飞全景“【尚】三飞一卧10天”为例，游客可体验低海拔火车进藏，搭乘西藏首条电气化铁路复兴号动车【林芝-山南段】，在节省6.5小时旅途时间的同时，可享受“坐着弥散式供氧动车游西藏”的舒适之旅。

在林芝，游客将参加季节限定专场春风十里桃之宴，在拉萨则可品尝布宫观景餐厅专场牦牛肉火锅，观看布宫亮灯仪式，享视觉、味蕾的双重盛宴。住宿方面，夜间弥漫式供氧酒店确保了游客的舒适、健康。

产品、服务“双升级”，助推西藏旅游发展主题化、年轻化、全域化

以西藏旅游包列为代表的西藏主题旅游线路不仅是游客的“诗与远方”，更成为当地经济发展的“助推器”。

据介绍，多年来，广之旅通过资源直采与在地化合作，推动当地旅游消费提质升级，带动西藏的交通、住宿、餐饮、文化体验等产业链协同发展。

如，拉萨及日喀则的供氧酒店、林芝桃花宴与藏装体验等特色项目，直接惠及当地企业与居民；“品鉴川藏”联游线路更将西藏与四川的旅游资源串联，形成跨区域联动效应，助力“大香格里拉”旅游经济圈建设。

记者了解到，除常规的赏花玩法，广之旅同期出发的还有“【品鉴川藏】西藏、四川、双飞13/20天”玩家营高端线路。该线路以“此生必游”世界级景观大道为卖点，独家设计了不走回头路的国道317+318双线体验，每日一新景，并配备双氧护航、陆地头等舱、玩家级服务等，游客可享受高品质的川藏旅游体验。

相关负责人表示，当前，旅行社在西藏产品线供应上更为聚焦高端客群需求，“‘4人成团’的西藏小团产品常态化上架，并将2+1航空级座椅旅游车、医用制氧机与大疆无人机等列为标配，反映出西藏旅游细分市场从‘规模扩张’向‘品质深耕’的转型趋势。”

考虑到高原旅游的特殊性，覆盖行前、行中、行后的西藏旅游全链条服务体系为游客保驾护航。如：西藏旅游包列出发前，将向游客赠送多年进藏专家精心整理的《入藏注意事项》说明书，行程中赠送防高原反应的保健品红景天，乘青藏列车自西宁始发至西藏地区的所有参观游览活动全程安排医护人员陪同，当地高反应急小组随时待命等。

广之旅董事长、总裁邬琛透露，该社6月还将推出“松茸主题包列”，10月将上线“多彩林芝秋色专列”，通过对季节性特色资源的挖掘，及在行程中增加徒步、摄影、文化研学等元素，拉长西藏旅游传统旺季，持续推动西藏旅游发展的主题化、年轻化与全域化，持续擦亮“西藏旅游包列”十五年金字招牌。

文|记者 刘星彤 通讯员 官键

图|记者 邓鼎园 通讯员 李志强

“如果你对电影和艺术情有独钟，那么1978电影小镇绝对是不能错过的目的地。”当羊城晚报“小镇观察家采风活动”成员走进广州市增城区1978电影小镇，讲解员骄傲地介绍，这里从老旧厂房蜕变成网红地标，进一步实现涵盖电影创作、电影拍摄、人才孵化、电影投资、颁奖典礼等一体的电影全产业链特色小镇的华丽飞跃。

当十三五规划明确提出，实现文化产业成为国民经济支柱性产业的战略目标，位于广州市增城区增江东岸的1978电影小镇应时而生，依托周边的自然景观与地域文化特色，在保留原有建筑风格的基础上，最终变成城市中最旖旎绚丽的风景线，城市文艺新地标。

3月16日，采风团通过走访1978电影小镇，了解到当地在工业遗址与先锋电影美学碰撞出的艺术火花中，探寻出一条旧工业园区活化的城市更新之路。

文旅+旧改，成功打造电影小镇

增江河畔，广州市增城区糖纸厂旧址上历史感的红砖墙建筑群、高耸的烟囱、锈迹斑驳的废旧机器......1978电影小镇在维持现状建设格局基本不变的前提下，通过对原糖纸厂以及周边的旧厂房、旧仓库和周边散落民居旧村庄，在进行创意性整合开发后，摇身一变成为“网红打卡点”。

这里是增城最大的综合性文创旅游产业聚集区，项目主要吸引电影、音乐、广告、设计等文创产业，旨在打造以电影产业为核心的特色小镇，艺术博物馆、改革开放大街及展厅、美术馆、展览馆、发呆部落、涂鸦墙等特色建筑别具一格，创意集市、原创歌曲快闪等文化活动丰富多彩。

随着一、二期的相继投入运营，1978电影小镇的影响力也将越来越大，其辐射范围将跨出珠三角地区延伸至全国，先后获得了“中国乡村旅游创客示范基地”“省级旅游休闲街区”“广东最具特色产业园区”“广州市文化产业示范园区”“广州市首批特色小镇”“广州年度最佳文创园区”“粤港澳大湾区重点建设项目”“广州市影视产业孵化基地”等众多国家级和省市级荣誉称号。

采风团了解到，每逢周末，园区内到处是来自粤港澳大湾区内的游客，游走于各个场景，不仅可以欣赏影视小镇的美景，还可以给人带来极致的沉浸式场景体验。

采风团成员、广东省美术家协会会员、陀城书法篆刻家协会副会长莫震宇表示，“对于1978电影小镇这种混合多元文化元素的文旅开发项目，值得我们学习，但随着全国同类产品不断出现，需要强化突出特点才有优势和竞争力。”

影艺+在地，从“制造”到“智造”新阶段

走进1978电影小镇，红砖老厂房还留着锈迹斑斑的钢铁架子，墙上剥落的油漆印着老电影海报......就像翻开一本泛黄的粤产胶片回忆录。城市更新和微改造后，这里既保留了历史旧建筑，又焕发出城市新活力！

在华南师范大学会展经济与管理系教授李军看来，1978电影小镇的健康快速发展，折射出了增城“影视+文旅”产业发展的良好态势。

但如何让“网红”变“长红”？他建议，可在“影艺+在地”活化思路下，策划岭南影展、怀旧片场打卡，引入广府影视文创工作室，保留锅炉、放映机等工业符号，打造“造梦车间”，实现老厂房新生为湾区影艺地标，打造新旧对话的“时光走廊”，进一步让闲置空间蜕变为承载乡愁、激活创新的文化聚场，更有利于打造增城从“制造”到“智造”的浪漫叙事，引领文创产业走入全新的发展阶段。

中国美术家协会会员、广东省青年美术家协会漆画艺术委员会委员林晓莺留意到，电影小镇园区有空置的空间，她认为若从艺术介入的角度看，可以考虑引入增城本地不同的职校或者广州、深圳等地大学科研团队的乡镇美育计划的展示内容，把学生、家长、老师和教育培训的活动介入到已有的园区内容，增加话题和热度，再配合影视城组织的网红、小视频宣传，相互覆盖不同人群，达到更好效果。

文 |记者 黎存根

图 |赖书香 陈晨

3月17日-20日，第29届香港国际影视展在香港会议展览中心举行。

香港国际影视展广东馆内人潮涌动，多部粤产影视精品悉数亮相。其中，来自广东馆的代表企业咏声动漫携旗下经典IP“猪猪侠”20周年电影《猪猪侠·一只老猪的逆袭》参展并作推介。据悉，该影片计划于今年10月正式上映。

一只头戴虎头帽、身披中国红，略带萌贱感的小红猪，在屏幕上放出大招——降龙十巴掌，这是猪猪侠20周年电影《猪猪侠·一只老猪的逆袭》的预告画面。

记者了解到，今年迎来猪猪侠IP的20周年，《猪猪侠·一只老猪的逆袭》以“中年老猪重返巅峰”为主线，讲述了过气演员猪猪爆怀揣着对演艺梦想的执着坚持为争新戏主角拼尽全力，却意外卷入机密盗窃案，与昔日劲敌猪星星从针锋相对到并肩作战，最终撞破阴谋拯救世界，书写传奇逆袭人生的故事。

原班初创团队强势回归，还原最原汁原味的初代“男神”猪猪侠，主打“情怀牌”。

“20周年电影重点围绕初代猪猪侠进行创作，影片的亮点之一在于制造‘角色弧光’。猪猪爆从被嘲笑的过气演员蜕变为拯救世界的英雄，而表面冷酷的猪星星则在合作中直面内心。

两人从竞争到和解的过程，映射了代际传承与自我突破的主题。”据咏声动漫副总裁、猪猪侠20周年电影总导演陆锦明介绍，影片重拾初代猪猪侠的萌贱搞笑风格，通过夸张的肢体语言、无厘头桥段制造密集笑点。

同时，片中融入大量怀旧元素，如超人强、迷糊老师等经典角色回归，唤醒观众对“猪猪侠”系列的情怀记忆。

近年来，“男神GGBond”在各大平台火爆，网络热梗、表情包不断走红出圈，可以说成为了Z世代心中的独特情感符号。

“伴随着粉丝的成长，我们希望喜欢猪猪侠、和曾经让猪猪侠陪伴他们成长的年轻人，能在这只童年记忆中萌贱搞怪的猪猪侠身上找回快乐、感动和力量。”咏声动漫电影事业部总经理黄龙表示，作为首部主打“全年龄向”的猪猪侠电影，影片在视效上也全新升级，包括地铁追逐、高空钢索对决等动作场面张力十足，还有不少科幻设定则通过赛博朋克风格场景呈现。

此外，咏声动漫展位上，《落凡尘》《虚无边境》等全龄段多元IP也集中亮相，吸引众多国际客商关注。

文|记者 黄宙辉 通讯员 龙金莲

图|咏声动漫提供

3月15日，由羊城晚报文旅智库主办的“探寻‘百千万’之旅，粤美乡村超带感——小镇观察家采风活动”在广州增城派潭镇开展。业界专家、学者及媒体代表组成的采风团在深入走访旧高埔村、邓村村后，通过一场别开生面的主题沙龙，围绕推动古村落产业振兴与文旅事业融合发展，畅谈了自己“沾泥土”“带露珠”的调研感悟。

“农业根基×文化赋能×旅游驱动= 城乡协同发展，是农文旅融合的‘增城密码’。”

“乡村振兴不光要靠硬设施，还要讲软实力，要实现从输血到造血功能的一个全新转变。”

“‘在地创作’模式启示我们：用艺术语言重构乡村公共空间，既能保留乡土肌理，又能创造新的文化记忆点。”

今年的政府工作报告提出，要“着力抓好‘三农’工作，深入推进乡村全面振兴”，当前的广东也正以头号工程的力度推进实施“百县千镇万村高质量发展工程”，面对正在徐徐展开的乡村振兴美丽画卷，广东应如何以文旅为钥，抓住产业这个高质量发展的根本，为县镇村的高质量发展打牢基础、激发活力？一起听听专家学者的分享。

走农文旅融合发展之路

是实现乡村振兴的有效途径

本次采风团到访的目的地广州增城，近年来持续因地制宜探索农文旅融合发展，稳步推动“美丽乡村”向“美丽经济”转化，成功创建全国休闲农业和乡村旅游示范区、省全域旅游示范区，区内多个村镇入选省级典型村、镇名单。

主题沙龙上，华南理工大学二级教授、博士生导师，国家社科基金重大项目首席专家江金波结合增城农文旅融合发展的创新实践，讲述了农文旅融合赋能“百千万工程”的实践启示，并重点剖析了三个创新举措：发展主题民宿、特产销售、采摘合作等一二三产融合项目，打造一批宜居宜游的美丽乡村，孵化“增城荔枝”“仙姑故里”等特色文旅IP。

他表示：“增城的农文旅融合经验表明，通过产业融合、文化赋能和旅游带动，乡村振兴可以实现经济效益、社会效益和生态效益的有机统一。”并进一步提出了农文旅融合发展的“可行之道”：要通过布局集约化、设施现代化、管理数字化实现全链条升级，推动农业现代化；重视文化ip打造与产业化，并强化顶层设计，创新“古村落+民俗游”“农业园+研学游”等农文旅融合发展模式，促进旅游服务提质升级。

古村落要和年轻人双向奔赴

发掘“非遗+旅游”的内生创造力

面对当前旅游消费决策转向“种草经济”、情绪驱动，停留在旧时光中的传统古村落要如何重塑自身吸引力，走向焕新蝶变？华南师范大学旅游管理学院会展经济与管理系主任李军教授给出了自己的关键词——“年轻人”。

他幽默地表示：“传统文化对年轻人影响不小，现在学生吃饭都要用玄学做选择”，做好古村落的活化关键在于要找出优秀传统文化与年轻人的“共鸣点”。尤其在当前数字技术驱动沉浸式文化体验的新机遇下，要发掘当地可产业化的文化DNA要素，孵化本土数字内容生产团队与垂直领域达人，构建方言非遗、匠艺流程等受年轻消费群体追捧的特色内容矩阵。

提到焕新，就不得不提近年来广东文旅市场的爆款制造机——“非遗+旅游”。中国美术家协会会员林晓莺以采风过程中所了解到的橄榄雕刻、竹编等增城非遗为例，提出古村落以美育赋能传承，开展“非遗”与“美育”深度融合，让老手艺从空间生产、文化生产走向产品生产，激活乡村的内生创造力。

把“埋在墙里的老根”挖出来

打造能够“走出去”的文化活IP

求变，是古村落活化聚焦的核心议题。但在革新路上，如何才能守好一方乡土的本色，培育出具备差异化竞争优势的文旅产品？

广东第二师范学院美术学院讲师苏壁郎认为，在古村落活化之路上要怀着朴素的态度，做好对文旅资源历史的摸底调查，不能脱离当地的环境，忽视其地方文化精神。在解决新文化和旧传统之间的断层问题上，要先把“埋在墙里的老根”挖出来，逐步融入到当地的旅游发展中——如以村落古建筑墙上的壁画为素材，创作拓片形式的文创产品，让其成为一个能承载当地乡愁记忆的文化载体。

面对当前千篇一律的“网红村”，仍未开发的古村落该如何选择自身的发展道路？专家莫震宇认为古村落要找准自身的文化特色，规划绿色骑行旅游路线，将沿途的景点资源串链成珠，让到访的游客能亲身体会到乡村旅游的新鲜感、深度体验感与获得感，愿意真正留下来欣赏风光。

羊城晚报文旅智库研究员赖书香分享了2023年南国有佳“荔”的七仙女IP打造经验，以国画形式将增城本地七大荔枝品种化身成为七仙女，并打造诗意文案，开展一系列线上宣传阵势。同时推动一系列“七仙女”荔枝IP落地合作，将拟人化的荔枝作为迎客招牌，效果极具震撼力。

她总结道，古村落活化之路一定要走出去，尝试与不同的产业进行联名活动，打造令人新奇的产业效果。

在这场思想碰撞的盛宴中，“小镇观察家”们以多元视角勾勒出古村落活化的未来图景：从战略布局到文化深耕，从美学重塑到年轻化探索，一条多维度的振兴路径逐渐清晰。专家们的智慧凝结成共识——古村落不是标本，而是活态的生命体，需在守护文化根脉的同时，嫁接现代生活美学与创新业态，让传统与潮流共生共荣。

文 | 邓振淳 严哲川 实习生 江艺玮

图 | 赖书香 陈晨

日前，由广东省非物质文化遗产馆主办的2024年“我是非遗小记者”系列活动结业仪式暨2025年启动仪式在广东省非物质文化遗产馆二楼多功能厅顺利举行。

这场历时7个月的文化传承之旅，不仅为青少年儿童打开了一扇了解非遗的窗口，更为非遗的活态传承注入了勃勃生机与青春力量。

60场探馆之旅，从石湾陶塑的细腻温婉，到广东剪纸的精巧灵动；从藤编的质朴自然，到佛山彩灯的匠心独运……10位非遗传承人以匠心为引，带领小记者们感受技艺的温度。

15期研学之旅，让小记者们深入探索粤剧、咏春拳等非遗项目的文化内涵，领悟其坚守与热爱的传承精神，学习并掌握记者技能素养，为传统文化的传承播下了希望的种子。

“趣味采访”与“趣味直播”实践活动为孩子们搭建了展现自我的舞台，将孩子们眼中的非遗魅力传递给更广阔的世界。

小记者们执笔挥洒，面对镜头，以稚嫩却坚定的嗓音讲述非遗故事，传递着对传统文化的热爱与敬仰。无论是粤鲁非遗交流活动的盛况，还是非遗年货大集的热闹场景，均通过小记者们的镜头捕捉与笔触描绘，栩栩如生地展现在观众面前，使非遗的韵味跨越时空，触及更广泛观众。

结业仪式展示了52个优秀成果作品，涵盖绘画、视频、文字创作及非遗手工艺品等多种形式，不仅展现小记者们对非遗的独到见解，更成为他们活动期间成长与蜕变的生动见证。非遗小记者团正式成立，为非遗的传承与发展注入了新的活力与希望。

自2024年7月启动以来，经过7个月的耕耘，主办方共收到小记者们提交的957份学习心得和145份成果作品，活动线上传播浏览参与人数近70万人次。这一串串数字背后，是少年儿童对非遗的热爱与传承之心的真实写照。

据主办方介绍，“非遗小记者”系列活动以童心为笔，以匠心为墨，书写非遗传承的无限可能。2025年“非遗小记者”系列活动将全新启程，主办方将面向更广泛的青少年儿童开展，以更多元的形式、更丰富的内容推动非遗的传播与传承。

文｜记者 周欣怡

图｜主办方提供

今年是红线女诞辰百年，红线女艺术中心将举办系列文化活动。近日，该系列文化活动之一——“穿”粤时空——粤剧服装师王淑仪捐赠作品展在红线女旧居开幕，展出王淑仪毕生创作与精心收藏的服装设计图、画作等珍贵物品。

本次展览由红线女艺术中心主办，广东粤剧促进会、广东省繁荣粤剧基金会、广州市振兴粤剧基金会、广州文化艺术发展中心、广州粤剧院支持举办，将持续展至今年5月。

红线女对粤剧服装设计影响深刻

粤剧，作为人类非物质文化遗产，能在世界舞台上熠熠生辉，离不开一代又一代粤剧工作者的团结奋进与开拓创新。

1979年，红线女加入广州粤剧团。她始终坚守传统、勇于创新，创作出一系列红派经典剧目与粤剧精品。她还积极带领剧团奔赴海外演出交流，让粤剧成功“出圈”“出海”，不断拓展粤剧在全球的影响力。

近年来，随着时代的飞速发展，粤剧舞台美术也经历了巨大变革。数字化技术的兴起，为舞台呈现带来了更多的可能，让舞台效果愈发精细、多元。

王淑仪是广州粤剧团服装设计师，她将自己毕生创作与精心收藏的345件/套服装设计图、画作等珍贵物品无偿捐赠给红线女艺术中心。“回望从业以来我给粤剧设计的每一套服装，都离不开女姐对我的深刻影响。”王淑仪说，“引用梁启超的一句话‘郑和之后再无郑和’，我想说‘女姐之后再无女姐’。女姐的精神值得每一位粤剧从业者去学习。”

多个剧目服装设计稿图首次展出

根据王淑仪捐赠的珍贵物品，红线女艺术中心精心策展，将展览划分为“回溯成长 逐梦之路”“携手大师 共铸经典”“推陈出新 见证荣耀”三大板块。其中，王淑仪参与粤剧《昭君公主》《白燕迎春》《搜书院》等红派经典剧目的服装设计稿图是首次展出；涵盖传统剧、新编历史剧、现代剧多个领域的作品也将让观众一次性大饱眼福。

这些凝聚着岁月记忆与精湛艺术匠心的设计作品，不仅是王淑仪在粤剧舞台美术领域默默耕耘、无私奉献的艺术人生缩影，更是粤剧这门融合了众多艺术元素的综合艺术，在舞台美术发展历程中的生动见证。

本次展览策展人和平面设计师李国介绍，《昭君公主》是红线女阔别粤剧舞台十三年零三个月后重返舞台的首部新作。该剧以粤剧形式改编自曹禺的话剧《王昭君》，力求还原历史上真实的昭君形象。红线女不仅参与了剧本改编，还在服装设计上提出了独到见解。她与服装设计师王淑仪合作，融合中原与草原服饰特色，既保留了传统元素，又注入了现代审美。红线女在服装、唱腔及表演手法上的全方位参与，展现了她对角色深刻而全面的理解。

红线女艺术中心主任蒙菁表示，希望借由这场捐赠展览，回顾粤剧过去取得的辉煌成就，进一步坚定文化自信，持续探索粤剧在新时代面临的课题，努力从各个层面、各个领域把粤剧传承好、发扬好，让粤剧这颗艺术明珠在新时代绽放出更加璀璨的光芒。

文|记者 黄宙辉 通讯员 穗文广旅宣

图|主办方提供

“增城挂绿母树，不仅成为了增城代表性景点，小小的挂绿荔枝甚至能拍卖出数十万元的高价，大大打响增城荔枝的品牌影响……”在增城仙村荔枝文化博览园，增城荔枝产业的威水史一一展现在大家面前。

3月16日，“探寻‘百千万’之旅，粤美乡村超带感——小镇观察家采风活动”继续出发，寻迹现代农文旅融合之路。

增城如何深挖特色资源，构建农文旅融合发展的产业框架？采风团走访仙村荔枝文化博览园，在诗词丹青间流淌的千年荔韵中了解到“小荔枝成产业”，成为当地一张走向全国、世界的名片。当地以文化为魂、农业为基、旅游为媒，打造“百千万工程”的生动实践样本，铺就乡村特色产业发展新路子。

融合发展，特色镇建成广州第一个荔枝文博馆

“中国荔枝汇广东，好吃荔枝在增城”，在广州增城区，荔枝种植面积超17万亩，品种70多个，挂绿、仙进奉、糯米糍、桂味……家喻户晓，增城也被称为“荔城”“荔乡”，而仙村镇则是名副其实的荔枝特色镇。

仙村镇通过打造荔枝小镇全力推动生产、生活、生态旅游的有机融合与协调发展并建设了广州市第一个荔枝文化博览馆——增城仙村荔枝文化博览园。

位于仙村镇基岗村的博览园，占地500平方米，以荔枝文化为主题内容依托增城、仙村历史文化资源馆内汇聚荔枝文化、生产技术、观赏体验、科普培训、产品展示与销售于一体，将荔枝文化融入自然与人文生态生活中，是一个具有浓郁仙村特色的荔枝博览馆。

展厅按照世界——中国——岭南——增城——仙村的顺序，从自然、历史、文化、技术等四方面解读荔枝的自然密码，探究荔枝种植的奥秘，以诗词、书画、民俗、典故等方面，展示不同地区不同朝代的荔枝文化内涵，呈现千百年来荔枝文化的发展历程。

参观者可以在声光交错、轻红、浅绿的荔枝世界畅游岭南胜景，感受一年四季不断变换的生活场景和趣闻轶事，领略增城千年荔乡风情。“通过考察，我对‘农业+文旅’的深度融合有了更深的体会。”广东省美术家协会会员肖丽娟如是说。

深挖荔枝文化，潮玩“甜蜜经济”

毫无疑问，荔枝文化是仙村荔枝小镇的灵魂。如何进一步深挖本地荔枝文化，向外界创新推广荔枝文化元素，实现“农业+文旅”深度融合之路？

现场考察活动中，华南师范大学会展经济与管理系教授李军建议，可以结合荔枝特色，深挖“古村+农耕”文化IP，打造古法耕种体验营，延伸手作坊、研学基地等业态，以“温泉乡韵”串联山水，让岭南农耕美学在粤式乡野中鲜活流淌。

同时建议以“荔韵+”为核，策划古树认养、古法熏焙体验，开发荔枝花季摄影节、鲜果文创手作坊，串联古村围屋与生态栈道，打造“荔香研学”路线，借直播助农、民宿果宴等业态，让千年荔乡在潮玩中焕发“甜蜜经济”的仙村风情。

肖丽娟也建议，当地进一步挖掘更多荔枝的文化内涵，结合当地民俗、节庆，打造更具地方特色的文化，提升吸引力；可以通过线上大屏幕不间断播放历届荔枝节盛况，线下DIY荔枝产品制作，提升游客的参与感和体验感；同时，加强与周边农业旅游资源的联动，在原有荔枝采摘美食旅游线路上再增加荔枝主题写生摄影打卡点，结合农家乐、生态观光等，形成完整的“农业+文旅”生态链。

她还从美术专业出发，认为通过定时举办荔枝美术摄影作品展、选出优秀作品制作出文创产品，进一步提升荔枝文化和产品的品牌影响力。

文 | 记者 黎存根

图 | 赖书香 陈晨

视频 | 邓振淳 易静昀

文/刘茉琳

在超级城市中，庞大的人口基数，纷繁的社会问题，牵涉极广的处理过程，想让每一个人的声音被听到，每一个合理或不合理的诉求都被回应？怎么看，这都有点像天方夜谭。

但纪录片电影《您的声音》让观众看到：这个不可能的任务是如何在现实中被聆听，被重视，被解决的。一次次响起的“您好，请问有什么可以帮您”的语音，就像“12345”这串数字那么流畅，那么平凡，又可爱。

电影一开始就呈现了通过“12345热线”解决北京大栅栏地区胡同步行街的停车难问题。这个高难度问题的挑战与多方协调处理的过程在几分钟内的完整表达，迅速建构起了“接诉即办”理念的实施过程。

作为普通人的市民，在生活中碰到的都是具体问题，他们很难辨认具体事项归哪个部门管辖，但这条热线不需要你去想该找谁，正如电影里的居民老太太说的“老百姓拿着手机就能说上话了”。

因为有1700多位工作人员、24小时三班倒接电话，保证了每一个电话被接听，每一个诉求有人接办，每一个问题会有回应，提炼出来的具体指标响应率、解决率和满意率，其实就是指作为城市管理者的政府部门要保障市民的获得感、安全感与幸福感，落在普通人的身上就是被听到、被看到以及被尊重。

纪录片一代大师格里尔逊主张电影应该有真实性、教育性与宣传性，应该被用来引导传播有益于社会的信息。其实纪录片之所以能有强大的宣传力量，其核心在于“真实”。所谓“真实”，要利用镜头语言处理纷繁复杂的现实生活，要在一个多小时的纪录片中，让观众清晰地梳理出生活的“真相”与“本质”。

《您的声音》正片开始后，多条叙事线索并置在一起，包括提意见的普通市民，刚参加工作的实习接线员，负责接办的各级各类政府部门，以及街道的基层工作人员，这些线索从不同的方向齐头并进，但围绕着一个脉络共同指向如何为普通市民解决问题，并且最终在“服务人民”这个层面实现了故事的融合与情感的递进。

“我投诉你”“你断章取义”“你怎么听不懂”……在实习接线员的故事中，有一段几分钟的情节集中呈现她被误解的许多电话，一个接一个，语气越来越严厉，语速越来越快，密集的声音攻击将观众迅速带进巨大压力中，感同身受地去体会接线员工作的不容易。

在电影艺术中，声音与画面是相辅相成的，但大多数情况下，相较于视觉刺激，听觉的存在感相对较低。在《您的声音》这部影片中，声音是所有故事的起点，影片中大量的真实声音突破了影像记录与观众观影的距离感。电影中，不曾谋面的无数普通人在“12345”这个热线电话中有了交集，那么多声音交织在一起，形成了一个关于生活的网状体验。

声音是流动的，就像时间；生活也是不断向前的，让一切都能流动、顺畅，这正是这条热线的意义所在。

技术飞跑的今天，真实的人却有可能变成数据世界里的盲点。但真正的现代化不是把人都模块化、统一化，高度的文明与现代恰恰能听到每个人的声音，能迅速敏捷地有针对性地处理，除了可以预见的常规问题，还有特殊问题、应急问题，无法预判的奇葩问题，以弹性与韧性去面对才是管理的智慧。

在高楼耸立摩天下地的超级城市里，尊重每一个人的需求，听见每一个人的声音才是美好的城市，不管是计算机网络还是AI模型大数据，一切的出发点都应该是具体的人。

陀思妥耶夫斯基说：“爱那些具体的人，不要爱抽象的人。要热爱生活，而不是爱生活的意义。”正如《您的声音》呈现的，在“12345”的故事背后不仅仅是被听到，还是被看到，更重要的是能做到，那么，普通人所感受到就必然是心到与情到，这才是真正的理解与尊重。