羊晚·花地·文化

为激发中小学生对文化遗产保护的热情，营造积极向上的历史文化传承氛围，进一步拓展新时期名城保护宣传的广度和深度，2月22日，广州市天河区规划和自然资源局与天河区珠吉街道办事处一起特别策划了一场以“传承历史，循迹天河——天河区历史文化保护传承”为主题的宣传活动，向学生们展示珠村的历史底蕴和文化特色。

广州天河珠村被誉为“中国乞巧文化之乡”，七夕节在2011年被列为国家级非物质文化遗产名录。在保留、传承中国传统乞巧文化方面，珠村成为广州一张亮眼的名片。

此次活动精心安排了一系列寓教于乐的项目，邀请“天河乞巧习俗”市级代表性传承人潘剑明以及12岁的“乞巧小继承人”黄奕铮同学作为讲解嘉宾。50多名来自清华附中湾区学校的学生，在各自家长的陪伴下，早早地聚集在潘氏宗祠前。

学生与家长们漫步于珠村传统建筑——潘氏宗祠、礼可潘公祠，以及广州乞巧文化博物馆之间。潘剑明与黄奕铮的精彩讲述，无疑为众人开启了一场关于珠村文化的深度探索之旅，不仅展现珠村传统建筑的独特魅力，还生动诠释了乞巧文化的丰富多彩。

“潘氏宗祠、礼可潘公祠是典型的岭南建筑风格——青瓦白墙、木雕精致、镬耳山墙……”潘剑明介绍道，每年七夕前后，乞巧习俗都会在潘氏宗祠前进行。随后，在广州乞巧文化博物馆内，大家在欣赏各类七夕主题工艺品和不同地区的民间乞巧供案的同时，解码古人的智慧与诗意。

“真正的匠心不在博物馆的展柜玻璃后，而是蕴含在每一次穿针引线的虔诚中。”潘剑明说。

“乞巧小继承人”黄奕铮则以同龄人的视角，结合自身独特的理解，向学生及家长们介绍广州乞巧文化博物馆内陈列的精致展品及其中蕴含的多彩文化习俗。

他虽然年纪不大，但已经坚持学习乞巧手工艺四年了。在七夕活动期间，他还成为乞巧博物馆非遗研学活动的“小老师”，每次都制作出带有创意的作品，让观众感受到乞巧随着时代而进步。

活动主办方还精心设计了趣味问答与描画花钿的游戏环节。学生们通过游戏套圈的方式参与珠村历史文化知识问答挑战，在此过程中不断加深对传统文化的理解。

活动现场还请来花钿老师为大家点额间花钿。在古代，花钿是女子妆容的重要组成部分，是将各种材料剪裁、雕刻或镶嵌成花朵形状贴在额上的装饰手法。众人在老师的精湛手艺与细致勾勒下，亲身体验古代美妆文化的魅力。

主办方表示，此次活动巧妙地将传统文化科普与趣味游戏相结合，让非遗的薪火在青春的手掌中接续传承，也为天河区的历史文化保护传承工作注入了新的活力与希望。

文｜记者 周欣怡 通讯员 简玲

图｜主办方提供

文 | 周洲

在成都大熊猫繁育研究基地的翠竹掩映中，一只名叫“花花”的熊猫幼崽越来越被游客和亿万网民熟悉。

与其他熊猫幼崽不同，它右后脚掌天生外翻，四肢力量不均衡，走起路来前腿内八、后腿外八，仿佛踩着天然的芭蕾舞步。这种独特的步态总让游客们忍俊不禁。这只熊猫因此成了基地里最特殊的熊猫幼崽之一，也成了我的儿子果果最喜欢的熊猫之一。

一

果果第一次见到花花时，他趴在观景台的玻璃幕墙上，呼吸在玻璃上晕开白雾，手指追着那个摇摇晃晃的身影大喊：“爸爸、妈妈，花花在跳《天鹅湖》。”这童稚有趣的比喻让周围游客会心一笑，却意外点破了生物学家们的研究发现——花花虽然有天生的生理缺陷，但它失衡的步态中却蕴含着独特的运动美学。

果果对花花产生了浓厚的兴趣，在持续不断地前往基地探究花花的生活习性过程中，他还制作出一本“花花成长手账”，记录了许多关于花花的成长细节。

在这本手账中，果果用贴纸标注出一些令他困惑的变化：春季的花花像蓬松的糯米团子，秋季却变得修长轻盈。饲养员根据果果的这一发现向他解释了熊猫毛发随季节变化的奥秘。而他们的这段对话被录制下来，并制作成基地推出的科普动画里的经典场景。后来，当果果在基地自然教育中心听到有游客在看到这段动画并复述他发现的这一细节时，他的眼睛亮得像发现了恐龙化石：“原来我的小问题真的是大问题！”

科研人员一直在帮助花花进行特殊的野化训练，在海拔3000米的模拟野化训练场，花花的日常训练堪称科学与温情的完美融合。饲养员谭爷爷独创了“美食诱导法”将体能训练融入花花的生活细节：他用竹签串起苹果片悬挂于木架高处，引导花花后肢发力站立；他将窝窝头碎屑撒在斜坡上，促使花花自主学习攀爬技巧。动物行为学家通过三维运动捕捉系统分析了花花在这个过程中的行为，他们发现，花花通过调整重心偏移角度，创造出独特的“摇摆式攀爬法”，其能量消耗的效率竟比常规方式提升了15%。

某个秋日下午，前往现场观察的果果发现训练场的银杏树下散落着特殊的“地图”——那是花花练习攀爬时蹭落的竹叶，每片叶背都粘着浅浅的爪印。他用放大镜观察后发现，右侧爪印总比左侧深0.5毫米。“因为花花右脚要更用力呀！”果果的这个发现促使饲养员调整了攀爬训练架的摩擦力分布。果果后来因此收到了科研组回赠的3D打印爪印模型，这更激发了他观察花花的热情，有一次，他认真地对花花说：“你现在是我的动物同学啦。”

二

在一个亲子开放日，果果又获得了给花花递竹笋的机会。他注意到花花的进食方式与其他熊猫不同：它会用前掌把竹笋滚到斜坡上固定，再像吃玉米那样竖着啃食。他立刻指出：“这是花花发明的防掉落餐盘。”但他模仿花花这个动作时却打翻了果盘，这件事却意外地启发了自然教育中心的饲养员设计出一种熊猫的防滑食槽。

果果的手账中还记录了花花的许多光辉时刻：它性格温吞，却成为它突破生理局限的独特武器——在2022年的冬季体能训练中，它以每分钟仅移动3米的“龟速”完成任务，成为首只完成连续10米平衡木行走的特殊个体；2023年春季的攀树训练时，当其他幼崽已爬上树顶开始悠闲啃竹子时，花花仍在两米高的树杈间徘徊。但红外监测影像仪很快记录下震撼一幕：只见花花突然改变策略，用前爪钩住树干纹理，后肢呈螺旋状交替发力，以近乎垂直的角度完成了自己的首次自主攀爬。后来这种攀爬方式被命名为“花花螺旋”式，成为了研究人员手中残疾熊猫野化训练的标准教材。

在基地的基因库里，花花贡献的毛发样本具有特殊价值。她的DNA序列中检测到罕见的“秦岭-岷山”双重基因标记，为破解大熊猫小种群遗传瓶颈提供了关键线索。2024年，基于这些研究成果建立的DNA数据库，成功指导了龙门山区域的首次跨片区个体交流计划；2025年春节，花花在“熊猫文化国际周”的直播镜头前，慢悠悠地爬上特制领奖台，它用鼻子轻触“生态友好大使”奖牌的画面，迅速通过卫星信号传遍全球126个国家。

这个曾被预言难以成年的特殊个体，如今已成为生物多样性保护的鲜活符号——它的成长纪录片在美国纽约自然历史博物馆循环播放，它的卡通形象出现在联合国气候变化大会的宣传片中，它的粪便被制成生态纸张，它的日常影像成为AI训练素材，它的生命故事更化作千万孩子心中的绿色火种……

花花的成长轨迹确实打破了人们对“完美”的固有认知——右后掌的天生外翻，成为它创新攀爬方式的契机；温吞的性格，成为它能持之以恒完成任务的优势，甚至它在抢食时的“弱势”也反而培养了它独立觅食的能力……它的故事一直在告诉所有人：在生态保护的宏大叙事中，每个生命的“不完美”都是进化赋予的特殊礼物。

而我的儿子果果也在对花花的观察过程中收获满满。他在一场自然课的演讲时勇敢地发声：“花花教会我，就算摔跤也要摔出彩虹的形状。”当我看到在这个被数据与算法充斥的时代，孩子澄澈的目光与大熊猫湿润的黑眼圈温柔相对时，忽然读懂：所谓“国宝”，不仅是需要被保护的脆弱生命，更是照亮人类文明进程的明灯；所谓文明，不过是让每个生命都能找到自己的观星台。

文 | 林少华

夜深人静，窗外响起滴滴答答的下雨声。我在睡梦中又见到了姐姐，翻身醒来，不经意便拿起手机去拨她的号码。听着扬声器传出“您拨的号码为空号”时，我黯然泪下，赫然想起姐姐，已在2006年1月21日永远地离开了我们……

一

姐姐在家排行老大。她不高不矮，人长得秀气，性格温柔，十分善良。印象中，她对任何事情都是默默承受，从无怨言。

父亲当年大学毕业后被分配到海南工作，与母亲两地分居18年。我们姐弟三人，哥哥比姐姐小两岁,我记得姐姐什么事都让着我们。小时候吃鱼，姐姐把一条巴浪鱼切成三份，总是把鱼头留给自己，中间和尾巴部分让我和哥哥吃。哥哥调皮，经常欺负姐姐。

有一次，姐姐被淘气的弟弟惹急了，忍不住问母亲：“姨，到底是你来打，还是我打？”母亲说：“你是姐姐，你打。”可姐姐到底还是没碰弟弟一根手指头。但从那次以后，哥哥再也不敢欺负姐姐了，反而对姐姐多了几分敬意。

姐姐12岁那年，我和哥哥跟母亲到海南探望父亲，一去就是几个月，家里的工分任务就全落在姐姐身上。她每天除了上课读书，还要跟奶奶一起绣花，用绣花赚的钱来顶她、我、哥哥和母亲四口人的工分。年底时，我们家不但没超支，还能分到几担粮食。

那时我们一家四口一直挤在爷爷给我父母结婚用的那12平方米的小平房里生活，姐姐跟母亲睡，我和哥哥则睡在一张用木板和板凳搭起来的简易床上。姐姐上初三那年，因为备考，每晚都要学习到深夜。

母亲希望姐姐考个好高中，又担心她的身体扛不住，每天都会将家里唯一的老母鸡下的蛋煮在白粥里给姐姐当早餐补充营养。不懂事的我总是满腹牢骚，说母亲偏心。这时，姐姐便会立刻把那碗鸡蛋粥递给我。

姐姐顺利读了高中，但高考落榜了。那年哥哥也没考上当时免学费的师范，去读了潮州金山中学，我还在上初中。母亲仍隔三差五地生着病，全家老小就指望着父亲100多元钱的工资生活。

本来可以复读的姐姐，不声不响地放弃了复读机会，到父亲所在的工厂当了一名合同制工人，进了全厂最辛苦的车间。

二

我长大后，想报名当兵，母亲坚决反对，说我在家连青菜和猪肉都不吃，去部队哪受得了苦。也是姐姐站出来为我说话：“好男儿志在四方，姨，让弟弟去闯吧，相信他会走对路的。”

到部队后，我因各种挫折一度倍感失落，姐姐便一封一封地写信给我：“华，人生要遇到很多挫折，要学会自信，要懂得先苦后甜，干就要干到最好啊！”当我因爱情受挫时，姐姐更用一句“你是军官，天下何处无芳草”温暖了我的心。

那年我提干，姐姐第一时间祝贺我，她把自己一个月的工资寄给我，让我请战友吃饭，她说：“你是因为有大家的帮助才会进步的！”后来我要买房，姐姐又毫不犹豫地拿出15000元给我。要知道，那几乎是她当时的全部积蓄，顶我一年半的工资啊！

姐姐被确诊肝癌的消息传到我耳朵时，真如晴天霹雳。我第一时间搭上回老家的汽车，去姐姐家探望。那时姐姐看上去一点不像病人。当晚，我们一家人坐在一起讨论姐姐的病到底要不要治，有人觉得如果病已到晚期，不如不治，让她高高兴兴地过，一切顺其自然。但我们兄弟俩却决定作最后一搏：上广州治疗。

姐姐转到广州治疗时，我刚调到广州不久。我每天骑摩托车给姐姐送饭，想给姐姐做些好吃的，可姐姐有气无力地说：“华，我什么都不想吃，就想吃碗粥和老家的萝卜干。”后来做完手术，她回家养病，我每个月都会给她捎一些抗癌药，可她每次都要塞回药钱给我。可我怎么能要她的钱呢？她在得知自己不久于人世后，还特意将自己存折里仅有的2000多块钱取出来塞到父母手里……

姐姐走后，我和哥哥从不在父母面前提起她。不是我们不想她，而是一提起她，老人家总是伤心不已，我们也禁不住泪流满面。

亲爱的姐姐，来生我还想做您的亲弟弟。我一定不再让您受苦，我还要带您去看广州塔、游珠江夜景、吃西关小吃、赏最美的风景。

2月22日，广东省作家协会第十次代表大会在广州闭幕，选举产生了新一届省作协主席团成员。谢有顺当选省作协第十届主席。

从知名学者到省作协主席，谢有顺是如何看待这一身份转变所带来的挑战？如何让文学成为湾区人文精神的载体？技术是否正在重塑“好文学”的标准？

大会闭幕后，羊城晚报记者第一时间对谢有顺进行了独家专访。

1、让“文学粤军”心有所属、情有所归

羊城晚报：首先，祝贺您当选为广东省作家协会主席。请问当选后的感受如何？这对您来说意味着什么样的责任和使命？

谢有顺：谢谢你。能当选为广东省作家协会主席，是我的荣幸，之前没想到，当选后深感责任重大。感谢大家对我的信任。省作协是服务广大作家和文学工作者的机构，文艺承担着成风化人的职责，而作协主席的责任和使命，主要就是“服务”，以自己的专业精神来服务大家。

这个岗位对我也是一种要求。我希望自己能真正崇德尚艺，把为人、做事、从艺统一起来。紧扣“做人的工作”，办好“作家之家”，让“文学粤军”心有所属、情有所归。

羊城晚报：从学者到作协主席，您如何理解这一身份转变带来的挑战？

谢有顺：《世说新语》里有句话，“我与我周旋久，宁作我。”我想，无论何种身份，我还是我，我一直有自己的原则，也有自己的努力方向。写作与研究依然是我的立身之本。我向往的人生境界一直是，工作时有能力选择休息，想说话时能选择沉默，失望时能重新燃起希望。

但既然担任了主席一职，肯定也要有站出来为大家服务、为作协工作效力的自觉，我会以自己的专业精神来配合省作协党组做力所能及之事，目的是希望作家们有自由、向上的创作氛围，广东的文学事业能健康有序发展。歌德说，“这世界对有为者并不默然”，只要努力，就一定会有收获。

2、要学会从岭南的现代文化中找寻写作资源

羊城晚报：您如何评价广东文学在全国文学版图中的地位和发展现状？

谢有顺：广东的写作人口最多，岭南文化底蕴深厚，生活经验的类型丰富，中国式现代化的实践最具代表性，各地为作家创造的写作条件也领先全国，广东有自己独特的写作领地和艺术风范，作家们要有文化自信。

或许，我们还缺一些标志性的作家作品，但整体实力是很强的，前景广阔。尤其是广东文学中的现实感和时代性，是别的地方难以匹敌的，它是了解当代中国的一个重要侧面。白居易说，“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，在广东能认识到这个时代最大的“时”和“事”就是生活的现代化和思想的现代化，写作要围绕这个最大的“时”和“事”展开。

羊城晚报：您认为广东文学的优势和挑战主要体现在哪些方面？

谢有顺：中国文化的强项是向后看，是回忆，是讲述中国悠久的历史，这是优良传统，但也可能是历史负累。所以我想强调，岭南文化的优势不是追忆、回望，而是面向现在和未来，广东的作家更是要有未来和前瞻的眼界。在广东，我一直不太赞成过度强调历史，至少历史不应是文学叙事的重点，粤港澳大湾区有多少辉煌历史？一百多年前，香港就是个渔港，几十年前的深圳很多地方，也还是个渔村。

广东经常有一个思想迷思，往往过度强调传统文化，甚至只讲历史的悠久和厚重，而没有多少人意识到，岭南文化最大的价值是在于1840年以后的现代文化。中国近代以来的各个时间节点，岭南都是领风骚的。从康有为、梁启超、孙中山，到四十多年前的改革开放，所谓“杀出一条血路来”的精神，这就是现代文化，这也是岭南文化对中国最大的贡献。

如果不强调这种现代文化，就把岭南文化的优势弄丢了。好比你让深圳去讲悠久的历史，而不是着重讲深圳这四十多年来贡献了什么样的前所未有的经验，是怎样的城市精神可容纳数以千万计的外来人口在这个地方生活，并让不同的文化在这里激荡、生长、融合，那深圳这个城市有何特殊？只有通过强调现代文化，才能真正把岭南文化做得有特色，做得与众不同。

光讲历史，深圳、东莞讲得过西安、郑州吗？可为什么深圳这样一个看起来没有多少历史感的城市，它的文化产业做得比西安好、比郑州好？就是因为文化产业是现代文化，与历史悠久不悠久并无直接关联，作为产业的文化，是有可能在另外一种形态上超越历史、自我发展的，关键要有开新的气魄。广东作家要学会从岭南的现代文化中找寻写作资源。

3、日常生活才是文化永不破败的肉身

羊城晚报：生活，作为写作的源泉，想写好并不容易，作家张欣曾提到最难写的就是不起眼的日常生活。您也经常强调“从俗世中来，到灵魂里去”。在您看来，一个作家的写作，怎样才算真正走进了生活？如何才能写好日常生活？

谢有顺：作家毛姆说，一个人能观察落叶、鲜花、从细微处欣赏一切，命运就不能把他怎么样。一个人能在细微处发现美、欣赏美，也意味着他有好的生活态度，并且能和生活和解。有好的生活观，才能有好的艺术观。我经常说，日常生活才是文化永不破败的肉身。

以前讲文化传承，以为就是博物馆、美术馆、名胜古迹，而很少想到，文化传承最重要的载体是日常生活。只要这种生活方式还在，没有被颠覆，只要生活血液里流淌的东西还在，文化就还在。如果一种生活没有了，一种日常性没有了，这种文化就被掏空了。

我在云南施甸看过一些所谓契丹族的古迹，以及他们的家传，很有意思，遗憾的是，现在五十六个民族里没有契丹了。为什么？因为这个民族不重视自身的文字、文化及其传承，尤其当这个民族的生活消失了，文化也就被连根拔起了。这是真正的灭亡。所以，如何写出日常生活的传承，写出日常生活中对美、善的坚持，这种对日常生活的守护，和守护文化古迹同样重要。

羊城晚报：这几年，全国各地作协纷纷开展“深扎创作”计划，广东作协的相关计划也取得了丰硕的成果。您又是如何看待这些“深扎创作”计划的？

谢有顺：你提到了“深扎创作”，就是要作家进到生活深处，了解生活末梢，洞察生活真相，写出真正的“实感”生活。但这还不够。我觉得，当作家真正领悟到“深扎创作”是一种“让你的灵魂成长的方式”时，才算触到了鲁迅所说的“灵魂的深”。灵魂成长了，写作才能涨破生活的壳，真正触碰到时代精神的敏感点。

4、“新南方写作”要重新认识海洋的意义

羊城晚报：在谈“新南方文学”时，您有个观点特别吸睛：“海洋性”就是“新南方文学”最为重要的精神根性。还提到一个很有意思的词汇“岭海”。为什么“海洋性”对于南方文学来说如此重要？

谢有顺：海洋是一个叙事空间，也是一种视野，宽阔，远大，通向天空。这多么令人向往。“新南方写作”要重新认识海洋的意义，它可以是一个故事的发生地，也可以是一种写作伦理。作家黑塞说：“全世界的水都会重逢，北冰洋与尼罗河会在湿云中交融，这古老美丽的比喻，让此刻变得神圣。即使漫游，每条路也都能带我们回家。”这话值得回味。

羊城晚报：很多学者都提到“让文学成为湾区人文精神的载体”。当我们把粤港澳大湾区当作一个文学的、审美的、想象的空间时，又该如何去书写这个空间里的新经验、新生活？

谢有顺：《欧洲梦》一书的作者杰里米·里夫金认为，今天的世界有两大精神潮流：一、在一个日益物质化的世界里，寻找某种更高的个人使命的渴望；二、在一个逐渐疏离、冷淡的社会里，寻找某种“共同体”意识的需求。粤港澳大湾区不仅是一个地理空间，也是一个文学的精神共同体。扎根于此，研究和钻探它，一定可以找到写作的富矿。

尽管写作是进入一个想象的世界，但这个想象，终归是从一种生活根系里长出来的。因此，作家和地方的关系，不仅具有地理学的意义，它也必然是一种伦理关系、道德关系——这些地方的一事一物，都可以作为个体人生的见证人，记录和刻写下他曾经的悲伤与快乐。

没有一个作家可以摆脱对事物的记忆，因此，那些和自己的成长经验相关的事物，就自然成了个人精神自传的重要材料，比如，鲁迅笔下的中药铺，周作人笔下的乌篷船，沈从文笔下的水，莫言笔下的高粱，贾平凹笔下的包谷或红苕，王安忆笔下的弄堂……分析作家笔下的地方主义经验，以及经验形成的环境，可以更好地理解他的写作。

尽管布罗茨基曾说，一个人无法抓住他的经验，但越是无法抓住的事物，作家可能越是想抓住，越是想书写和澄明它，这就是写作的难度，克服了这个难度，写作就进入另一个境界了。

5、要重视Al时代的写作变化

羊城晚报：在不久前的采访，您提到，“很多人焦虑AI会取代写作，我觉得这种焦虑也为时过早。”现在Deepseek可以说席卷各个领域，包括文坛。能否结合当下的AI热潮谈谈您最新的思考？技术是否正在重塑“好文学”的标准？

谢有顺：用了DeepSeek之后，我改变了自己的想法，它太强大了。才几天时间，科技的进步就给我上了一课。这让我想起心理学家威廉• 詹姆斯的话：“很多人觉得自己在思考，而实际上，他们只是在重新整理自己的偏见。”我知道，很多作家对Al有偏见，这很危险，要重视Al时代的写作变化。尽管它还取代不了真正的原创性写作，但大多数平庸的写作，尤其是人云亦云的旧体诗词、文学评论等，可以休矣！Al写作现在就可以取代它们。要正视这个严竣的事实。

没有任何人可以逃避技术带给他的影响。但我也想强调，技术多数时候是中性的，有强大的积极意义，我对它持欢迎态度；但不能因为技术进步了，阅读更便捷了，我们就失去了对技术的警惕。技术应该服务于人性，而不是替代人性。正如乔姆斯基所言，真正的智能不仅仅是处理信息，而是理解、创造和感受。

在这些方面，人类仍然是无可替代的。尤其是文学，终归是生命的学问、灵魂的独语，如果写作普遍失去了和生命、灵魂遇合的可能性，没有精神的内在性，没有分享人类命运的野心，没有创造一种文体意识和话语风格的自觉性，文学就失去了它存在的价值。

毕竟，好的写作不是为了使我们生活得更快，而是为了使我们生活中的慢不致失传。这就是人类写作与AI 写作的不同，人类的同理心、主观感受、自我意识、道德判断，以及对生命意义的不懈追寻，才是Al时代最珍贵的部分。

6、文学青年是一个地方的文学希望

羊城晚报：青年是文学创作的重要生力军，您觉得目前广东文学青年人才的创作状况如何？您对年轻的文学研究者和评论者有哪些建议？

谢有顺：任何时候，文学青年都是一个地方的文学希望。我羡慕他们，也看好他们。我想给青年人才送两句话，一句是王安忆说的：“这些年来，有一个最重要的、越来越明显的变化，就是我对小说的认识越来越朴素。我觉得小说就是要讲一个故事，要讲一个好听的故事，不要去为难读者。”

Al时代来临了，大家尤其要记得，“不要去为难读者”，这是让自己的写作活下去的重要提醒。另一句是王阳明的话：“持志如心痛，一心在痛上，岂有功夫说闲话，管闲事。”在追求写作理想的过程中，要有“心痛”的感觉，要保持专注和执着，有朝一日才有可能拔地而起。

羊城晚报：最后，能否请您分享一下您的个人创作或研究计划？未来您在文学领域还有哪些新的目标或探索方向？

谢有顺：爱因斯坦说，任何有价值的问题，都不会在其最初的构想中得到解决。那些还在计划中的事，就不说了吧。忘记背后，努力面前，进一寸有进一寸的欢喜，这就很好了。

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文｜记者 孙磊

图｜受访者供图

文 | 克莉斯汀

2024年12月，牛津大学出版社发布消息，称通过专家团队结合公众意见，他们评选出2024年的经典“年度词汇”是“脑腐”。很快，网络上便有了过度使用电子屏幕会导致“脑腐”的言论。

什么是“脑腐”？使用手机等电子屏幕真的会导致“脑腐”吗？专家对此作出了相应解释。

热词关注“信息过载与娱乐内容过度消费”

“脑腐”一词最早可追溯到1854年，在亨利·梭罗的著作《瓦尔登湖》中首次出现。当时，梭罗记录了自己在自然环境中过俭朴生活的经历，并在结论中批评社会倾向于贬低复杂或多义的想法，而偏好简单的内容，认为这表明了人类精神与智力的普遍衰退。

他写道：“当英国致力于治愈马铃薯病时，难道没人试图治愈更广泛且更致命的‘脑腐’吗？”因此人们普遍认为，“脑腐”的本义是“用来描述在大量消费无意义娱乐内容后的一种精神疲劳或智力下降的状态”，它也被用来形容可能导致这种恶化的内容。

有语言专家指出，“脑腐”一词的使用频率在2023年至2024年间增长了230%，它可能因描述人们在过度消费低质量社交媒体平台上的内容而受到的某些精神影响而获得了如此高的关注。

牛津大学出版社成立于1478年，是世界上规模最大、历史悠久的大学出版社之一，隶属于英国牛津大学，现有雇员6,000余名，分支机构遍布全球50多个国家。该出版社每年出版物超过6000种。除了出版发行优质的教材以外，还致力于通过不断引进先进的教学方法和积极发展电子出版来引领教育。

此次他们通过37000人参与的投票评选，从6个能反映过去一年塑造社会情绪和对话的关键热词中，选出了“脑腐”一词。牛津大学出版社解释称，“脑腐”反映了现代生活中过度使用屏幕的影响，尤其是在社交媒体和电子娱乐盛行的时代。这一术语的选择也凸显了人们对信息过载和娱乐内容过度消费的关注。

“科技恐慌”没有科学依据

该评选结果一经公布，立刻引发了人们的普遍担忧，有人表示，“线上世界”是否真的会改变大脑结构、削弱专注力和记忆力、降低智商？

英国有媒体因此刊发了标题为《刷手机真的会让“大脑腐化”吗？》的文章，采访了牛津大学专门研究科技对认知和心理健康影响的安德鲁·普日比尔斯基教授。

安德鲁教授表示，大脑的衰退完全取决于时间和生活，他说：“我不认为科技中存在比生活本身更具破坏性的力量。”他认为一些低质量的研究很容易迎合部分人对科技的偏见，并借此炒作，夸大解读。

与此同时，也有多位神经科学家、心理学家拿出了自己的研究和相应观点，认为相关的“科技恐慌”并没有依据，刷手机等屏幕使用行为至今仍没有证据显示会让“大脑腐化”。

都柏林圣三一学院实验脑研究教授谢恩·奥马拉指出，曾经出现的一种关于“使用电子邮件能降低智商”的言论其实只是一篇媒体通稿，并无实际研究支撑，且文中提到的所谓“智商下降”也只是短暂注意力分散效应被夸大。

他同时还指出了一项关于“问题性互联网使用”研究的局限性：“问题性互联网使用”可能导致大脑结构变化的研究，本身是针对有网络使用问题的个体，且无法确定其因果关系。

他说，人的大脑本身就在不断变化，“也许是因为有些人本身的某种特质导致他更容易过度上网”，他还认为，我们现在批评自己沉迷社交媒体、刷可爱动物视频、关注明星动态或体育赛事集锦，其实是一种“缺乏历史观”的表现。他说：“人类一直都容易分心，一直都喜欢短暂的慰藉。”

学会聪明地使用电子屏幕

文章中还提到安德鲁教授在2023年进行的一项关于“屏幕时间对儿童大脑的‘功能连接性’的影响”的研究，在分析了美国近12000名9到12岁儿童的数据后，研究人员认为，孩子们的屏幕时间并未对大脑的功能连接性带来负面影响，对孩子们的心理健康自我报告也没有负面影响。

安德鲁·普日比尔斯基团队的研究还显示，“科技恐慌”是基于情绪发生而非证据。“如果我们从更宏观的角度来看，会发现拥有可以上网的手机、家里有高速互联网的年轻人，他们的整体幸福感更高。在多个心理健康指标上，他们自我评价更幸福。”

另一位法国巴黎高等师范学院认知发展与病理学研究团队的负责人弗朗克·拉穆斯也表示，目前尚不清楚人类的IQ是否真的在下降。

他证实，确实有数据显示，20世纪时人类的IQ得分在全球范围内有持续上升，但到了千禧年左右，增长速度开始放缓。但这种“平台期效应”早在预料之中，因为人类大脑的能力终究是有限的。他表示，电子屏幕只是一种媒介，真正重要的是内容。就像柏拉图曾担忧书写会让人变笨，而人类进化过程中一直在适应新环境。

哈肯萨克大学医学中心精神病学系主任加里·斯莫尔在接受采访时，也明确指出，人类更需要学会合理使用电子屏幕。

斯莫尔长期研究数字技术使用的潜在危害和益处，他的研究表明，手机使用的负面影响是暂时的，数字技术有积极作用，如保持联系、提高效率等，还能刺激大脑。他说，“目前没有令人信服的证据表明，使用数字技术或电子设备会导致永久性的大脑损伤。”

在负面影响方面，他认为某些平台和内容可能具有成瘾性。但他认为，手机只是工具，其使用带来的负面影响是暂时的，只要放下手机，这些影响就会消失。

他表示，与其因为担心“脑腐”影响自己的认知能力，不如学会聪明地使用电子设备。“很多被归因于‘屏幕使用’的负面影响，其实除了内容的质量问题，还因为它占用了本可以用于其他有益活动的时间。”

2月22日，广东省文学艺术界联合会第九次代表大会在广州闭幕。

中国文联全委会委员、香港艺术发展局主席、香港文联常务副会长、香港立法会议员、霍英东集团副总裁霍启刚多了一个新的身份——当选广东省文联第九届兼职副主席。会后，他向媒体分享了他对人文湾区建设的畅想。

“广东是文化大省，能担任广东省文联副主席这个新的职位，我非常开心。它不光是一个职位和称号，它的使命非常重大。我来自中国香港，担任这个职位也可以说是代表中国香港艺术家和文化群体。”霍启刚表示，当选后的首要目标就是通过文化桥梁加强粤港澳大湾区的融合发展，在文化领域里做出应有的贡献。

他希望以后香港与内地可以举办更多座谈会和合作，甚至深度的交往，助力香港青少年文化素养的培养。

近年来，广东英歌舞、游戏《黑神话：悟空》、动画电影《哪吒之魔童闹海》等国潮文艺IP火爆全球。

如何看待这些中国文化现象？霍启刚表示，如今，国际市场越来越接受、越来越喜欢中国文化内容。中国文化内容的呈现方式可以多种多样，但我们的初心不能改变，那就是传承好中华文化底蕴，这样才能将中国故事讲好。

霍启刚还谈道：“我们既有传统，也有科技，还有国际的视野。香港可以借助桥梁的角色和以往的经验，与内地文艺界的作品‘拼船出海’，一起走出去。”

文 | 记者 黄宙辉

2月22日，广东省文联第九届主席团第一次会议在广州举行，会议选举产生新一届领导班子，李劲堃连任广东省文联主席。

广东省文联第九届领导班子当选名单如下：

主席：李劲堃；

专职副主席：王垂林、高景海、曾小敏；

生继锋；

挂职副主席：朴红梅；

兼职副主席：王义军、刘 晶、刘文斌、刘晓春、李洁军、林 蓝、唐国华、崔峥嵘、梁玉嵘、霍启刚、穆欣欣。

文 | 记者 黄宙辉

图 | 仇敏业

全年外借文献1365.0万册次，同比增长26.7%；全年参加活动人次达1243.5万，同比增长8.7%……2月21日，羊城晚报从广州图书馆获悉，作为全国公共文化服务的标杆场馆，广图交出了一份含金量十足的“广图答卷”。

该馆还发布了2025年的“广图同路人”招募令，招募“领读大使”“文化传播机构”“文化志愿者”，构建文创生态圈。

回顾2024年：六大突破彰显文化担当

广图馆长吴翠红介绍，该馆在2024年实现了六大突破，包括：公共基础服务再创新高，制度创新引领行业发展；传承发展优秀文化，全民阅读出新出彩；设立全国公共图书馆系统首家基层立法联络站；文化助残一天开创两项全国第一；特色分馆扎根基层，文化惠民零距离；古籍保护成果斐然，千年文脉焕发新生。

值得一提的是，2024年，广图统筹全市公共图书馆从5月1日起调整文献借阅规则，这一创新举措取得了显著成效——全年外借文献1365.0万册次，同比增长26.7%；外借人次194.3万、下降3.1%。

吴翠红表示，这一“双赢”局面得益于可借册数增加、借期延长，既减少了读者出行成本，又提升了图书馆借阅量和服务效能。

此外，2024年，全国第一个“室内视障导引线”落户广图，广图设立全国第一个无障碍文化图书专柜。广图被中国助残志愿者协会授予“战略合作融合发展荣誉伙伴”，挂牌成为“阳光助残志愿服务驿站”。

推出古籍免费寄存服务，收到寄存古籍30种93册；广州大典研究中心新版网络服务平台面向全球试运行；“广州图书馆古籍数字化项目”通过验收，配套展示平台“广州图书馆特藏资源数据库”基本成型……在2024年，广图在古籍保护方面更是取得众多成果。

展望2025年：发布“广图同路人”招募令

吴翠红透露，2025年，广图这座“没有围墙的大学”将着重在拼经济、保安全、助全运、提品质等方面发力，与社会力量广泛开展合作，进一步提高图书馆的服务效能，传播文化能量。

数据显示，截至2024年底，广图与社会力量合建实现通借通还且对所有公众免费开放的分馆达191个；发起成立广州市全民阅读推广联盟，首批联盟成员有34个；与380个社会团体组织建立合作伙伴关系，联合举办交流活动1541场次，占全年活动总量的33.43%，形成35个活动品牌；新增注册志愿者1789人，开展志愿服务活动1078场，服务时长达6.6万志愿时。

在2025年，广图将发布招募令，招募“领读大使”：作家、学者、非遗传承人，开展深度阅读沙龙；招募“文化传播机构”：机关、企事业单位、社会团体、公益组织，合作举办阅读推广活动；招募“文化志愿者”：招募更多的专业志愿者，提供专业培训服务，壮大“穗阅先锋”专业志愿队；构建文创生态圈：开放IP授权，联合设计开发文创，携手打造更具活力的城市文化共同体。

文｜记者 黄宙辉 通讯员 姜力暄

图｜广州图书馆提供

2月21日，“千里风景大道，醉美草原‘99号’公路”内蒙古锡林郭勒盟西乌珠穆沁旗文化旅游推介活动在广州市举行。

现场发布了多款旅游线路新产品，全面呈现了西乌珠穆沁旗的优势旅游资源，吸引170余家旅行社企业到会。

主办方表示，本次推介会着眼旅行社对旅游产品的供应需要，聚焦广大游客的旅游体验和消费需求，介绍西乌珠穆沁旗的景区景点、旅游资源。

西乌珠穆沁旗人民政府副旗长孟繁伟在致辞中提到，西乌珠穆沁不仅草原自然风光秀美、地域文化浓厚、民风淳朴善良，更是享受辽阔壮美的原生态草原风光和感受质朴纯粹的游牧文化最佳目的地。

记者在推介会上了解到，西乌珠穆沁旗近年来，致力于打造草原“99号公路”精品旅游线路和高端旅游产品，它从瞭望山开始，一路途经蒙古汗城、游牧部落、白桦林、遥鲁海日罕山，到看到大兴安岭的余脉而结束。

一条路，囊括了这片西乌珠穆沁草原的前世今生，为广大旅游者提供一个远离城市、回归自然、感受原野生活、放松身心的目的地。

广州市文化广电旅游局市场推广处三级调研员刘凡在致辞中表示，西乌珠穆沁就是大草原上的一颗璀璨明珠，是“摔跤健将摇篮”“蒙古长调之乡”“民族服饰之都”“游牧文化之源”，深受国内外游客的青睐。特别是西乌境内的草原“99号公路”，被誉为“中国最美草原公路”，目之所及皆是彩虹，所到之处都是美景，吸引着无数游客前来探访。

西乌是一个令人心驰神往的好地方！通过此次旅游宣传推介会，更深入地了解这个独具魅力的地方，也将与西乌珠穆沁旗文旅系统的同仁们进一步交流，布局文化旅游大发展，促进广州地区旅游行业与西乌珠穆沁旗的文化旅游事业的交融，打造文旅融合新光景、新气象。

推介会上，来自西乌珠穆沁旗的推介员乌日罕围绕西乌珠穆沁旗得天独厚的人文底蕴与自然资源，声情并茂地介绍了当地丰富多彩的文化旅游生态，充分展示了地域特色，全方位多维度阐释了西乌珠穆沁旗的文旅产业魅力。

在此次推介会上，西乌珠穆沁旗各家重点文旅企业与广州市重点文旅企业达成重要合作，双方签订游客互送战略协议。

主办方表示，本次战略合作的达成，将有效推动西乌珠穆沁旗与广州及华南地区旅游行业游客互送事业迈上新的台阶，对促进西乌珠穆沁旗文旅行业的繁荣发展有着十分积极的意义。

文 | 记者黎存根

图 | 主办方提供

2月26日-3月2日，舞蹈诗剧《只此青绿》将展卷羊城，在广州大剧院迎来第700场演出，与观众共同见证这场跨越时空的美学盛宴，续写“青绿”与“江山”的千年之约。

《只此青绿》由故宫博物院、中国东方演艺集团有限公司、人民网股份有限公司、域上和美集团共同出品。自首演以来，该剧凭借独特的叙事方式、震撼人心的表演和对传统文化的精彩演绎，迅速风靡全国乃至全球。

目前，该剧已在国内外70余座城市演出近700场，剧场观演超过120万人次。它不仅走进新加坡、土耳其、俄罗斯、美国等国家，在国际舞台上大放异彩，还斩获了中国文化艺术政府最高奖——第十七届文华大奖等重要奖项，成为现象级爆款文化IP。

以舞入画，致敬千年文脉

舞蹈诗剧《只此青绿》以北宋传世名画《千里江山图》为创作蓝本，通过“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等篇章，讲述了一位现代故宫研究员——展卷人，因对《千里江山图》的潜心钻研，穿越时空，走进希孟内心世界的故事。

该剧以“舞蹈诗剧”的形式将静态的丹青画卷转化为动态的舞台艺术。舞者以翩若惊鸿的身姿勾勒山峦纹理，用刚柔并济的肢体语言演绎墨色流转，让观众仿佛置身于层峦叠嶂的千里江山之间，感受跨越千年的文化心跳。

在这个故事里，观众能看到希孟对绘画的极致热爱与少年风骨，能感受到无数劳动者以及文艺工作者呕心沥血的匠心精神，更能置身于山水之间，跟随“青绿”的舞步沉浸式感受宋代美学的独特韵味，体会中华文化的源远流长。

700场演出，见证文化自信

自2021年首演以来，《只此青绿》以破竹之势席卷全国。700场演出的背后，是主创团队对艺术品质的极致追求，每一处细节皆凝聚着对传统文化的敬畏与传承。

在《只此青绿》中，人们所看见的不只是独步千载的山水画卷，更有北宋少年画家希孟与展卷人回溯千年的相逢、有画作背后的非遗技艺：织绢、颜料制作、制笔、制墨……

正如中国东方歌舞团青年舞者、舞蹈诗剧《只此青绿》“青绿”饰演者孟庆旸所说：“当你越来越深入地了解之后，你会发现打开‘青绿’这座大门，它是无边无际的，有着厚重的文化积淀。从相识到与它相融，就是对传统文化发现、沉淀和传承的过程。”

为庆祝舞蹈诗剧《只此青绿》全球巡演突破700场，广州大剧院特别策划“青绿千载·江山共舞”主题系列活动，包括《只此青绿》700场纪念互动见面会、《只此青绿》700场纪念主演签售会等，为观众带来沉浸式互动、艺术对话与匠心传承。

文｜记者 黄宙辉 通讯员 姚惠

图｜演出方提供