羊晚·花地·文化

2月20日-22日，广东省作家协会第十次代表大会在广州隆重举行。

广东文学，在全国文学版图中有着怎样的优势与特色？展望未来，广东又将呈现怎样的文学图景？为此，羊城晚报记者专访了广东省作家协会党组书记、专职副主席向欣——

找准本土题材和现实题材的最佳切入点

羊城晚报：在新时代背景下，省作协有哪些新的使命与定位？

向欣：广东省作家协会是国内历史最悠久的省级作协之一，省作协团结带领广大作家和文学工作者，在繁荣创作、完善体制、创新机制、优化环境等方面不断取得新成绩，积累新经验，形成较强的文学竞争优势，一些工作走在了全国前列，广东文学事业呈现出百花齐放、生机勃勃的繁荣景象。

继往开来，我们将深化对文化建设的规律性认识，坚定不移推进文学振兴，以创作繁荣、佳作涌现、人才辈出为目标，更加坚定建设与广东经济地位相称、与文化强省相符的文学强省，既为一域争光，又为全局添彩，走好新时代广东文学的赶考之路。

羊城晚报：在广东文学的发展格局中，有哪些亮点值得重点关注？

向欣：硬件方面，最值得关注的自然是“省级重大标志性文化工程”——广东文学馆，迄今已接待观众50多万人次，是打造湾区文学“新高地”的重要平台之一。软件方面，我们举办了系列重大文学活动，全省文学创作展现出新的活力和可能，“新南方写作”“粤派批评”唱响全国，网络文学“大流量”与“正能量”深度融合，全省微短剧创作方兴未艾，“文学粤军”美誉度不断提升。文学“硬件”提档与文学“软件”升级，文学“软实力”赋能发展“硬支撑”，相辅相成、相得益彰。

羊城晚报：广东的文化资源非常丰富，您认为本土文化在广东文学创作中有哪些独特的表现形式和意义？

向欣：常言道，“山东出将，山西出相”“无湘不成军”“无徽不成商”“燕赵多慷慨悲歌之士”，每个地方都拥有独特的文学素材和创作资源。时至今日，省外文学人士提及广东文学作品，仍然念念不忘欧阳山先生的《三家巷》。而在改革开放早期广东奉献的《雅马哈鱼档》《外来妹》《情满珠江》《公关小姐》等文艺作品，也在全国人民心目中烙下深深的印记。

这些文艺经典的成功，有创作上的许多经验可以总结，其中最大的启示是：作家找准了本土题材和现实题材的最佳切入点。广东作家面向全国的根本优势，就在于立足广东。我们要深挖广东作为岭南文化发祥地、近代革命策源地、改革开放先行地的特色创作资源，讲好中国故事、大湾区故事、广东故事，以文学的形式演绎时代变迁、反映多彩生活。

长期以来，本土作家、入粤作家、新文学群体互学互鉴、交心交融，文学队伍的开放、多元，繁荣拓展了广东文学的时代性、现实性、丰富性。我们要乘借粤港澳大湾区建设的东风，在广泛的文化交流和合作中促进文学的互鉴和创新，增强文学的凝聚力、影响力和辐射力，共同绘就新时代广东文学新胜景。

积极探索繁荣文学创作的“广东方案”

羊城晚报：青年是文学的未来。省作协在发掘、培养和扶持优秀青年文学人才方面有哪些具体举措？如何激发青年作家的创新力与原创力？

向欣：文学事业要靠一代又一代有激情有能力的创作者薪火相传，要靠一拨又一拨有理想有抱负的耕耘者接棒开跑。过去一段时间，省作协采取了一系列措施不断提升青年文学工作。陆续实施了“青年作家培根铸魂工程”“青年作家英才培育工程”“青年作家精品创作工程”和“青年文学传播提升工程”。重点打造两批青年作家百人方阵，同时还不断整合资源，加快对优秀青年作家作品的研究、宣传和推广，让优秀的青年作家作品有市场、被看见。

今后，我们将实施“青年文学粤军创作扶持计划”，培育第三批“文学粤军”百人方阵。实施“广东文学伯乐计划”，邀请文学名家对文学新秀进行“传帮带”。务求通过多种举措，推动广东青年文学更具有标识度、美誉度。

羊城晚报：近年来，网络文学已经成为广东文学的重要组成部分。您认为网络文学在内容创作、作者成长及行业影响力方面有哪些独特优势？

向欣：无论是组织建设、人才队伍还是平台机制，广东网络文学都可以说走在全国前列，甚至独占鳌头。这些年，我们积极探索繁荣网络文学创作的“广东方案”，成立了广东省网络作家协会，目前发展会员558人。

广东作为网络文学的发源地之一和网络文学重镇，是短视频产业链转型微短剧产业链最快的省份，在微短剧制作三环节中的剧本和发行销售方面占据行业领先地位。我省微短剧行业发展势头迅猛，以广州为核心阵地，广州、深圳、珠海等地涌现出的相关企业，全线打通微短剧上下游产业链路，全省微短剧发展处于全国第一梯队。

省作协将加强统筹谋划，做好顶层设计，促进网络文学创作从“高产量”向“高质量”提升。将推动成立广州市、深圳市网络作协，努力把更多优秀的青年作家、网络作家、自由撰稿人、业余作者等吸纳到作协、网络作协的大家庭来。同时，着力打造辐射全国的明星作者，带动全省精品创作。

以“三联通”打造新时代的广东文学链

羊城晚报：文学与影视的融合已经是大势所趋。近年来，许多优秀的广东文学作品被改编为影视剧，取得了不俗的成绩。在您看来，文学如何更好助推影视创作？

向欣：近年来，广东一系列优秀作家作品受到青睐，陆续被改编为影视剧、音乐剧、话剧，积极探索“破圈”“跨界”传播。张欣作为“都市文学”的代表作家，作品在影视改编方面屡有尝试并广受欢迎，其长篇小说《千万与春住》被改编为同名电视剧；吴君中篇小说《深圳西北角》被改编为电影《非同小可》；邓一光小说《你可以让百合生长》被改编为音乐剧《天使合唱团》；熊育群长篇小说《金墟》被改编为话剧。

此外，葛亮长篇小说《燕食记》、中篇小说《飞发》分别入选第六届、第七届平遥国际电影展与中国作家协会“新时代文学攀登计划”合作设立的“迁徙计划·从文学到影视”单元，盛可以中篇小说《建筑伦理学》入选首届中子星·小说月报影视改编价值潜力榜。魏微长篇小说《烟霞里》、王十月长篇小说《不舍昼夜》等，也正在进行影视转化。

今后，我们将发挥文学作品作为一切文艺的“母本”的独特效应，释放文学的广谱能量，共同推动文学与影视双向赋能。同时务求以开放包容的心态对数字技术，推动广东文学与科学技术双向奔赴，做好新质生产力与文学事业各项工作的高效融合，改善文学传统方式和发展路径，把巨变新变转化为新时代文学发展的新机遇，使文学的“变量”成为文学的“增量”，进一步拓宽文学道路，光大文学价值。

羊城晚报：作为广东省作家协会的负责人，您希望广东的文学发展在未来呈现怎样的图景？您对广东文学创作者有哪些寄语？

向欣：广东文学事业迎来了云程发轫、雁行破阵的新机遇，我们要担负新时代的文化使命，坚持系统观念，在文化强省建设中更好释放文学潜能、重塑文学地位、彰显文学价值，以“三联通”打造新时代的广东文学链。

一是推进“硬联通”，搭建文学新平台。坚持加强广东文学硬件建设与增强广东文学软实力相结合，不断完善广东文学馆等设施建设，在高质量收藏、高水平利用、高品质服务上下功夫，聚集人流、物流、信息流，锻造文学创作生产的“孵化器”“发动机”。

二是推进“软联通”，探索工作新机制。深化文化体制机制改革，携手港澳共建一流人文湾区，积极促进粤港澳文学界融合创新，探索建立先进的文学合作机制。胸怀“国之大者”，面朝星辰大海，铁肩扛道义，挫万物于笔端，不断推出“冒着热气”“带着露珠”“透着温度”的出彩之作。

三是推进“心联通”，构建精神新家园。共同传承发展中华文化、岭南文化，发挥作协系统的组织优势和专业优势，多为广大作家和基层作协组织送温暖、办实事、解难题，给孜孜以求、弦歌不辍的文学追梦者更多扶持关爱，走出新时代广东文学高质量发展的新天地。

文｜记者 孙磊 通讯员 邱海军

海报设计｜范英兰

虽已过正月十五，但在熟悉的粤曲唱词中，岭南年味仍未消减。

2月18日-22日，广东粤剧院一团来到广西壮族自治区北海市合浦县山口镇苏木山英罗村展开一连五晚的演出。羊城晚报记者跟随前往，探班粤剧春班的火热现场。

今年是该团来到当地演出的第三年。每晚演出前，舞台前排就会坐满“担凳仔霸头位”抢先看首场演出的观众。整场表演过程中，舞台两侧被人流围得严严实实，几乎没有落脚之地。“相机内存都拍满了。”一位观众说。

“经典老戏魅力不减，《白蛇传·情》《谯国夫人》等新编剧目备受各年龄段观众喜爱，在春班演出中大放异彩。”广东粤剧院院长曾小敏表示，这是《谯国夫人》《白蛇传·情》首次来到广西乡村，体现了民间信仰的力量以及粤剧传统剧目的创新。

此次春班演出，一级演员、文华表演奖、中国戏剧梅花奖获得者曾小敏，一级演员文汝清、吴泽东、冼鉴棠等粤剧名家轮番献艺，掌声、喝彩声随人流涌动。

赶 场

晚上演出，下午五点羊城晚报记者就随演员们从饭店出发。约莫20分钟的车程，穿过条条颠簸的碎石路，车窗外的农田、红树林飞驰而过，演员们赶到苏木山英罗村。

驶入通向舞台的小路时，车上众人激动探头，只见路边排满写有各家捐戏金的红条幅。戏金少则几百元，多则近万元，台上一灯一柱皆有出处。

屯聖庙旁的空地上，矗立着一座“升级版”的戏台——数百平方米的舞台面积，足可以放下数层帷幕。红毯下木板搭建的舞台，让演员们找回了熟悉的感觉。

苏木山英罗村的梁先生告诉记者，广西北海原属广东，粤语、粤剧文化底蕴深厚。

该村素有“年例”习俗，“做大戏”时村里最为热闹。上世纪80年代当地就建起了自己的小剧团，也多次邀请名团名家做春班。

“早年听过马师曾、红线女的声线就上瘾了，家家户户集资请大老倌来做戏。以前都是挂几块红布、几盏煤油灯就开演了，舞台是用竹子搭的，现在条件好了，有更多机会‘睇靓戏’。”他说。

2023年开始，苏木山英罗村每年春节都邀请广东粤剧团来演出。今年和往常一样，例戏《六国大封相》打头阵，随后是每晚一台招牌剧目《谯国夫人》《白蛇传·情》《鹊桥会》《程婴救孤》《钟馗》，演足五天。

探 班

2月19日已是广东粤剧院一团在当地演出的第二晚，由于前一晚上演的《谯国夫人》获得村民好评，演员们准备得起劲。

“从广东粤剧学校毕业那年是20岁，今年刚好40岁了，从最靠近门那头的座位一个个往前挪，现在坐到靠近舞台头的最前头了。”广东粤剧院一团副团长吴泽东用手比划着随着饰演角色“升咖”而变化的化妆座位，这一具有传统仪式感的讲究背后，是二十年如一日的专注练习和准备。

面对热情的观众，他依然紧张：“很多父老乡亲中午就过来了，在台下等到夜晚，买盒饭来吃，吃完继续等。乡下的观众欣赏水平比较高，对唱段很有研究，所以我们要拿出最佳状态，不能辜负他们的期待。”

同样忐忑的还有一级演员玉龙。11岁那年，他意外闯进春班后台，“揸住鸡翅，满嘴油腻地打算洗手，回头遇到了师傅陈奔，像是命中注定的缘分。他口中的“师傅”是时任广东粤剧团一团副团长陈奔，陈奔发现年纪轻轻的他浓眉大眼、长相俊秀，当晚便征得他父母的意见，推荐他到广东粤剧学校进行系统性的粤剧学习。

1998年，13岁的玉龙成功考取广东粤剧学校。经过二十余年的努力，他从曾经坐在红色胶凳上看春班的孩子，摇身变为台上唱戏的中坚力量之一。

演出前，他早早来到舞台，在前辈的指引下走台步。忐忑中带着期待，他告诉记者，自己选择进入粤剧团，是因为对传统文化的热爱：“我喜欢听粤剧，小时候看热闹，后来喜欢上这门艺术，也希望更多人喜欢这颗来自家乡的南国红豆。”

开 场

夜色转暗，台下座无虚席，舞台两侧“升”起黑压压的人影，将远处路灯遮掩过去。

村民们举家出动搬来椅子，在舞台最近的地方“霸位”，也有不少站着听戏的观众，大人倾身探头试图扫描到“漏网之座”，孩童们则“骑角马”占据最佳观赏位。

一通“啪啦”作响的鞭炮声之后，好戏开场了。开台例戏是气势十足的《六国大封相》，各路武生长衫一撩，唱腔一出，眨眼就变作了古人。“男跳加官”场景中连翻跟斗的武生引得满座喝彩，呈现独特的表演特色和喜庆祥和的场面。

幕布缓缓拉开，《谯国夫人》在百越鼓点中启幕。曾小敏饰演的谯国夫人英姿飒爽，唱腔铿锵有力，做功身段利落，演绎了冼英从懵懂少女到白发老妪波澜壮阔的一生，成功塑造了谯国夫人文武双全、睿智沉稳、一心维护国家统一的光辉形象。

每到情节高潮处，充满诗意的粤语唱词更将人物情绪表达得细腻入微——危机之中、提刀杀敌时的《剑锋立》，冼英与冯宝夫妻二人大婚时的《春江花月夜》，冯宝被挟持、冼英前去救夫时的《复见朗朗春光》，台下观众的议论声低低的，笑声、叹息声也是低低的，才刚开场便“入了戏”。

演出过程中，记者不时听到身后传来孩子的爽朗笑声。转头看去，是一位抱着女儿的母亲，正低声“科普”台上的角色：“这个是大首领谯国夫人，她很厉害，经常在沙场上杀敌，刚刚那个是她的老公冯宝。”王女士说，她连续三年来捧场，今年更是举家十几口人一起看戏，比刚过年时更有“年味儿”。

台下看得认真，幕后是一派热闹的光景。

戏服师秦志力麻利地整理着20多套戏服，打点着即将上场的演员的穿着，还要为落场的演员脱服装，熨烫折叠，忙得脚不沾地。

这是秦志力入团的第40个年头，对他而言春班下乡已是“家常便饭”。他告诉记者，一台戏能够顺利演出，戏服管理尤为重要，“导演是按秒数来计算他的时间的，我们就一定要人进来就赶快换他的衣服，一定要把步骤一步步整理好。”

两个多小时后，是《谯国夫人》的最后一幕戏，手持长剑的冼英追述戎马一生，凄沥中透着英气。回味着戏中的一幕幕，观众久久不能散去。

难 舍

广东粤剧院一团的首场演出在18日晚23时许结束。演员们谢幕时，观众们纷纷起身走到舞台边上，举起“长枪短炮”以示敬意。

香港戏迷谢女士特地来到广西苏木山英罗村追戏。此前，她已在广东的化州茅山村“邂逅”了岭南圣母冼夫人。她表示，冼夫人是粤西家喻户晓的人物，能在新春年例欣赏到这剧目，体验很独特，具有不一样意义。

“坦白说，我正是通过剧目中的唱段才接触认识到谯国夫人的精彩一生，剧目及其好听的唱段真的值得多多传播，合适全家老少看。”她说。

还有从专程上海、新疆飞到北海，再结伴驱车来到春班现场的观众。“2021年在广州看到《白蛇传·情》的舞台剧，从此‘入坑’了，每年都来广东四五次追剧。”她们说。

待依依不舍的观众散去，演员们才陆续回到后台卸妆。演了二三十年春班的大老倌冼鉴棠卸下前额片子，向记者感叹道：“现在粤剧春班的变化越来越大了。”

他总结了三点：戏金不断提高，名家演出场可达到十几万元一场；演出环境越来越好，除了为春班搭建临时舞台外，很多村都有整洁的文化广场；观众们的观演素质、欣赏水平也提高了不少，对舞美、灯光有更高的要求。

曾小敏表示，粤剧的根脉在民间，春班的繁荣，见证了粤剧传承、推广的成效，让粤剧演员更加有信心做好文化传承这份答卷。

“今年春班演出盛况空前——40多天里，我们跨越广东、广西多地，连演50多场。从乡村戏台到城市剧场，从传统唱腔到跨界融合，我们始终以包容开放的姿态拥抱时代。”她说。

在春班现场，我们沉浸于浓厚的节庆氛围，感受到民众对粤剧的炽热情感，并深刻体会到：粤剧的生命力，始终扎根于民间。

正是通过这一场场春班的演出，让粤剧在无数民众的心中悄然萌芽，滋养着未来的希望与传承的土壤。

文｜记者 梁善茵 黄宙辉 通讯员 林楷虹

图｜记者 梁善茵

文｜崔民

高经理喘着粗气，脚步急促且凌乱地冲进后厨。他环视一圈，快步来到福大厨身边，说：“快点，福大厨，今天你可要拿出你的绝活，做出顶好的锅包肉。”

福大厨愣神瞧着高经理，说：“高经理，放心好了，我每次做的锅包肉，都是顶好的。”

高经理把脸拉下来，说：“我跟你说，这次要吃锅包肉的可是赫赫有名的明星。现在打开电视机，就能看到他演的电视剧。你明白了吧？”高经理喘口气，接着说，“京城明星是多，可是咱们饭店来过这样级别的大明星吗？这可是千载难逢的好事儿，盼都盼不来。”

这个消息让福大厨很惊喜，急忙点头说明白了。高经理这才露出笑容。

福大厨望着高经理离开的背影，忽然想起一个人——他的父亲。父亲干了一辈子厨师，做的锅包肉比他做得好吃，可一辈子默默无闻，如今正因重病躺在老家的病床上。福大厨想到父亲就不免有些心酸，低头开始切肉片。

他是跟父亲学做锅包肉的，父亲曾跟他说，做锅包肉的肉片一定要用鲜里脊肉，而且要切成薄厚均匀的肉片，只有道道工序都做到“顶呱呱”，才能做出“顶呱呱”的锅包肉。

福大厨做的锅包肉刚出锅，高经理正好迈进后厨。他看了看那盘锅包肉，给黄大厨竖了个大拇指点赞，然后端着锅包肉出去了。

过了一会，高经理又走进后厨，拉着福大厨就往前走，一口气走到一间包房前，他才小声跟福大厨说：“大明星要见你。听说，你们还是哈尔滨老乡呢。”

福大厨有些不知所措，看到明星冲着他摆手打招呼，他脸越发涨红了，心跳也加快了。福大厨想上前去跟明星握手，可觉得不妥，一时间站在那里不知如何是好。

好在大明星没架子，像平常人那样让大厨坐下一起唠嗑。

他说：“我上小学的时候，有一次期末考试，考个全班第一名。父亲奖励我，你们猜猜奖励的是什么？”在场人都摇头。他爽朗一笑，说：“父亲把我领到饭店吃了一顿锅包肉。嗨，那锅包肉，外酥里嫩，吃一口，满嘴香。打那以后，我再没吃过那样的锅包肉了。没想到今天在这儿，又吃到了小时候那顿锅包肉的味道。”

此时，福大厨也放松下来，有滋有味地听着大明星说话。

大明星饶有兴趣地说：“小时候吃锅包肉那家饭店，我现在还记得，就在松花江边，店名叫老六号，门前还有一棵大柳树。我还记得做锅包肉的厨师下巴上有个黑痦子。”

福大厨突然两眼放光，表情激动起来。这时，大明星站起身准备走了，跟高经理和福大厨说，将来他还会来吃锅包肉。福大厨脸已憋得跟红萝卜似的，他立刻走到大明星面前，说：“我能跟您合个影吗？”高经理吃了一惊，心想，福大厨是个内向人，今天怎么也发起烧来，他拦住福大厨，说：“不行，人家已打过招呼，不跟任何人合影。”

大明星微笑着瞧了瞧福大厨，正准备摇头，福大厨突然低声跟明星说了一句话，大明星竟然停住脚步，瞪大了眼睛。而福大厨迅速翻出手机里的一张照片，递给大明星看。大明星也激动起来，立刻同意跟福大厨合影。临出门，他还特意跟福大厨握了握手。

这是什么情况？高经理有点发愣。

事后，高经理跟福大厨说，把合影洗晒出来，挂在饭店墙上吧，可神气啦。福大厨却摇头：“这合影只给一个人看。”

高经理满脸疑惑，问：“只给一个人看？是谁？”

福大厨回答：“我父亲。他老人家就是当年给小时候的大明星做锅包肉的厨师。”

高经理恍然大悟，这才想起明星和福大厨是老乡。

后来，福大厨把合影发给了父亲，病榻上的父亲老怀安慰地跟他说：“真没想到啊。看来你没辜负我手把手地教你，锅包肉做得果然‘顶呱呱’。”

福大厨的锅包肉名气越传越远，不少人慕名前来点这道菜。但福大厨从不肯把他和大明星的合影挂在饭店大堂，他说，只要按父亲给我照亮的路往前走，就不怕我的锅包肉不名传千里。

近期，著名作家、媒体人蔡崇达来到广州市天河区石牌街道，为长篇小说《大湾》的创作采风。

2月17日下午，“蔡崇达长篇小说《大湾》创作推进会”在天河区石牌街绿荷社区党群服务中心举行，作家蔡崇达、花城出版社社长张懿、广州市委宣传部文艺处副处长佘莉莉、黄埔区委宣传部副部长丘凌峰、石牌街道党工委副书记周策等参加了本次会议。

新作视野转向粤港澳大湾区的壮阔历史

作为国内非虚构写作的领军人物，蔡崇达此前创作了《皮囊》《命运》等现象级作品。

2023年，蔡崇达担任花城文学院首届签约作家，其发表于《花城》杂志、出版于广州出版社的小说《草民》共计获得、入选23个国内重要奖项、榜单。

蔡崇达此次来到广州，则是为他正在创作、即将在花城出版社出版的长篇小说《大湾》收集资料素材。这部作品将视野转向粤港澳大湾区的壮阔历史。蔡崇达表示，和此前的创作相比，这将是一部承担作家时代使命的作品。

《大湾》的取材地点选在广州石牌，是蔡崇达经过深思熟虑的决定。广州是中国经济发展的前沿地带，更拥有长达数百年的作为中原人口迁徙目的地的历史；石牌街道位于广州市的中心，改革开放以来，众多追寻财富和梦想的年轻人将落脚点选在这里，周边的岗顶、石牌桥等区域曾经见证电子信息等中国新兴产业的辉煌。

对蔡崇达个人而言，《大湾》具有更特别的意义，他的职业生涯从广州起步，大学毕业后的第一份工作就是在广州的《新周刊》。

从过去到今天，“有几亿人像一粒粒沙一样被时代的河流推到这里，在这里落沙成洲构成了这片土地”，蔡崇达则希望用写作串联起一代代在珠江出海口生活过的人的生活与梦想，诠释平凡人的史诗。

因此，蔡崇达计划在石牌收集海量的素材资料不仅包括官方史料、社会报道，他还计划深入石牌街区，探访曾经或者现在正在石牌生活的人们，通过他们带有体温的讲述了解每一个个体的经历。

走进创作现场，生动讲述“中国故事”

周策介绍了石牌街道的概况。石牌岗顶区域电子产品出货量一度超过北京中关村，当下仍然是广州最为繁忙的区域；石牌村历史悠久，始建于南宋，目前在其0.31平方千米的面积里容纳了约5万名居民，石牌街道能够承载起一部记录时代的文学精品的分量。

天河区委宣传部版权管理科的刘笑认为，石牌不仅有追逐梦想的故事，也孕育了科技创新的火苗，如网易、小鹏汽车等今天家喻户晓的民营企业，其起源与兴起都和石牌有着紧密的联系，其科技创新的文脉延续至今天的环五山创新策源区，是书写石牌的一条可选线索。

张懿向来穗采风的蔡崇达和为采风提供协助的各级单位表示感谢。她表示，《大湾》已入选中国作家协会新时代文学攀登计划，蔡崇达来到石牌这个产业更新发展的现场写作，必将创作出生动表现“广东精神”的“中国故事”；当下的广东正处在产业动能转换、爬坡过坎的阶段，《大湾》这部展现广州产业发展变迁的长篇作品，将为身处当下的人提供文学的精神动力。

此外，在影视转化方面，《大湾》对广州石牌村的多个维度和层面的展现，也让这部作品有了戏剧化、影视化的可能性，这部作品的出版也将为广州文化和石牌IP的打造提供新的契机。

文｜记者 孙磊 通讯员 李嘉平

图｜主办方供图

记者从广东民间工艺博物馆获悉，2024年博物馆参观人数达257.3万余人次，是2023年全年的1.37倍，创下新高！

同时，广东民间工艺博物馆2024年在门票收入、文创销售等各项主要数据上也都达到了历史最高位。

门票收入约1711.9万元，是2023年全年的约1.4倍。全年销售文创产品约41.8万件，约为2023年全年的1.3倍；销售金额约1663.8万元，约为2023年全年的1.48倍。

其中，2024年文创单月销售额最高为248.7万元，单日最高销售额为18万元，全年日销售额破10万元的有14天。

一年文创销售超1660万元，激增48%，这样的成绩如何做到？听听博物馆相关负责人怎么说。

顺势而为，积极引入社会力量

随着近年来文旅市场的繁荣，作为岭南文化的一张璀璨名片，陈家祠客流量屡创新高，文创产品销售额更是随之有了较大突破。

面对人们旅游热情的日益高涨，陈家祠“顺势而为”，积极引入社会力量投入公共文化服务的运营工作中，通过举办各类展览、邀请非遗传承人现场进行展演展销、开发新的文创产品等方式，不仅提升了自身的文化影响力，还带动了实际收益和相关产业的发展，实现了经济与文化的“双赢”，反映出文化遗产活化利用方面的成功。

广东民间工艺博物馆文创专员袁菊芳介绍：“省内很多博物馆是近两年才开始做，但我们馆2018年就成为了首批广东省文化文物单位文化创意产品开发试点单位，率先进行文创开发，属于比较早的一批。”

她表示，2024年，馆方继续沿用“授权开发、委托经营”的“1+1+N”文创模式。馆方携手合作方充分吸纳陈家祠丰富的人文资源，积极挖掘陈家祠古建的文化元素，以百姓生活中喜闻乐见，兼具实用性和独特性为创作方向，设计开发出了11大类超400款具有陈家祠特色的产品。

这些文创产品涵盖文具、纪念品、日用品、特色工艺品、首饰、食品等范畴，仅2024年就设计开发并上架了44款！

何谓“授权开发、委托经营”的“1+1+N”文创模式？

袁菊芳表示，馆方与被委托经营方和产品开发方三方合作，授权产品开发方开发文创产品，同时委托经营方在陈家祠内经营，经营所得收益按一定比例分账，馆方则收取授权委托费并按规定全额上交市财政。

“第一个‘1’指我馆，第二个‘1’指被委托经营方，‘N’指被授权开发和生产方，可以是任意愿意投入开发陈家祠文创产品的企业或个人。欢迎有优质创意设计项目的文创公司跟我们合作。”袁菊芳说。

广东民间工艺博物馆馆长黄海妍告诉记者，2024年，广东省出台了新修订的《广东省公共文化服务促进条例》，广州市政府也颁布《广州市关于推动社会力量参与公共文化设施运营的实施办法》，这些都在鼓励社会力量，即第三方机构依法投入到公共文化服务的运营工作中。

“第三方公司在推进公共文化服务的社会化、市场化和专业化发展方面，是可以有所作为的。”黄海妍说。

增加文创品种类，充分研究市场需求

目前，广东民间工艺博物馆的文创项目包括文创天地、民间工艺展演厅、茶艺室、文创自助售卖机四部分，它们分布于馆内的不同空间，定位也有一定差异。

例如文创天地的产品综合了陈家祠和民间工艺元素，目前在售的品种有文具类、纪念品类、日用品类、特色工艺品类等。

民间工艺展演厅则是把馆藏文物、工艺师作坊和售卖点结合一体，目前有包括广彩、玉雕、榄雕等在内的6种代表性广东民间工艺类别的艺人在现场操作，同时在现场销售他们制成的工艺品，这样让观众既能现场欣赏工艺制作，又能放心买到工艺师的作品。

茶艺室兼具售卖茶叶、茶具，以及品茶的功能。中间还设置有文创宣传片的播放区，为广大群众提供一处休闲空间。

此外，在“大文创”思路下，馆方的人工讲解服务成为一大亮点。馆方响应上级部门关于放开人工讲解收费服务的有关政策，在调研、学习、交流的基础上制定出相对成熟的讲解收费服务方案，并严格按照相关采购制度遴选出最优的第三方公司进行合作。

2024年9月1日起正式实施讲解收费服务，成为广州市第一家恢复收费讲解的文博机构。2024年9-12月讲解营业总收入为66.36万元，高于项目预期水平。

面对与日俱增的客流量和文创收入，黄海妍强调：“这就要求公共文化机构与第三方公司通力合作，充分研究受众需求，提升服务品质。”

据悉，广东民间工艺博物馆每年都会做观众满意度调查，其中包括对文创产品的类别、题材、价格等方面的市场调查。“调查结果会让第三方公司对市场有更充分的了解。文化机构也需要持续挖掘既有的历史文化资源，做好解读，讲好故事，创新思路，才能产出观众喜闻乐见的‘爆款’产品。”黄海妍说。

文｜记者 周欣怡

图｜馆方提供

日前，全国政协书画室副主任、中国美术家协会顾问许钦松向记者分享了其为“绿美广东”古树认捐项目创作的中国画《古树新枝》的创作心得。

这幅画作以肇庆怀集蓝钟镇根竹塘村一株已有1300多年历史的红锥古树为创作对象，古树历经沧海桑田，树皮斑驳累累，印刻着时间留下的痕迹，却仍然伟岸挺拔，每逢春季便勃发新枝。这种顽强的生命力深深打动了许钦松，促使他以笔墨为媒，为古树造像，用艺术记录下这份千年不朽的坚韧与生机。

在《古树新枝》的创作中，许钦松一改以往偏爱大山大河的创作风格，集中笔墨细致描绘一株独木。正如他所说：“山籍树而为衣，得草木而华”，树法作为中国画重要的构成要素之一，是山水画创作过程中首要解决的问题。

许钦松指出，明代赵左曾指出“树无他法，只要枝干得势，则全幅振起”。在构图上，他以枝干为视觉中心，着重表现分量和质感。

通过略微仰视的视角，使古树自下而上拔地而起，呈现傲然挺立之姿，遮天蔽日之势。在笔墨造像上，则根据红锥古树自身的生长变化自由点染，达到挥洒自如、浑然天成的意趣。

树法不仅是绘画技巧，更指向审美思想和人与自然的关系。

许钦松表示：“子曰‘志于道，据于德，依于仁，游于艺’。树木根植于大地，以自然为母体，中国画中的树木体现着东方文明特有的审美与品质。”他认为，通过对自然界一草一木的观照，画家可以将自我融入山林天地，实现“道”和“德”的追求。

这种对自然的深刻理解，也体现在中国传统的“比德说”中。许钦松解释，“比德说”自春秋战国就有，认为自然作为审美客体可以与审美主体进行比德，由此体验到人格美。就像古人以梅兰竹菊喻“四君子”，这株红锥古树的坚韧品格，正是他笔下展现的精神内核。

“一方山水，是祖国河山的缩影，一株树木，亦可以透视整片山林。”许钦松说，他笔下描绘的不仅是一棵古树，更是一隅天地的微缩，一缕乡愁的根源，一份记忆的载体。通过为红锥古树造像，他致力于为这方土地山林树碑立传，为这片热土所承载的故事书写记忆与乡愁。

文 | 记者 梁善茵 朱绍杰

视频、图 | 受访者提供

记者日前从文化和旅游部官网了解到，根据《文化和旅游部办公厅关于印发〈2024年全国美术馆馆藏精品展出季活动方案〉的通知》要求，2024年全国美术馆馆藏精品展出季活动总结验收工作顺利完成，经专家认真评审，共评选出15个优秀项目。

其中，共有3个“粤产”展览项目入选，分别为广东美术馆展出的《新时代赋》、广州艺术博物院展出的《千里天然微笑处——纪念陈树人诞辰一百四十周年展》、深圳美术馆展出的《存念留真——深圳美术馆上款馆藏名家作品展》。

2024年全国美术馆馆藏精品展出季活动优秀项目名单

文｜记者 梁善茵 朱绍杰

刚刚闭幕的2025年哈尔滨亚洲冬季运动会，再次点燃了大众的冰雪旅游热情。据途牛旅游网数据，除亚冬会举办地哈尔滨受欢迎之外，长春、沈阳、牡丹江、白山、延边、大连、漠河、北京、张家口也纷纷跻身节后十大冰雪游热门目的地榜单，其中冰雪资源丰富且独特的吉林省独霸三席。

文旅市场竞争白热化的当下，吉林冰雪旅游缘何成功“破圈”？业界认为，短视频深度融合的营销策略，成为其在流量、目的地、美食、行业等维度强势出圈的助力。

来自珠三角的陈先生表示：“我和朋友们是看了短视频后，决定趁着春节假期，一起来吉林玩雪的。”

据悉，春节后开启冰雪游的用户中，来自上海、北京、南京、广州、深圳、杭州、宁波、成都、天津、长沙等地的游客占比更高。整个亚冬会期间，华东、华南、西南等地的冰雪游用户占比近65%。

这个冰雪季，吉林文旅以“整个世界在吉林”为主题开展“种草”活动，引发流量狂欢。截至1月11日，活动在抖音播放量突破10亿，由明星艺人、奥运冠军、头部KOL领衔的超强营销天团，通过创作极具吸引力的短视频，在网络上掀起传播热潮。

陈先生正是看了网红达人“不吃奶露拖”与吉林本地达人董赤赤在长春冰雪新天地拍摄的视频后“拔草”的——该条视频点赞近400万。

春节期间，借助短视频平台的传播优势，吉林冰雪旅游相关话题持续发酵，更多游客在社交媒体分享了自己的春节冰雪之旅。

据吉林省文化和旅游厅公布的数据，新雪季项目运营至去年12月31日，北大湖滑雪度假区游客同比增长75.6%，收入增长73%。春节期间，吉林各热门景区、雪场游客接待量再创新高，其中北大湖滑雪度假区客流量持续增长，有望成为中国首个突破100万接待量的度假区。

借助旅游的火爆，吉林的美食也成功出圈，“吉大碗”成为游客必打卡的美食地标。有外国游客兴奋地表示：“我来吉林之前就听说了‘吉大碗’，今天终于吃到了，太美味了！我特别喜欢锅包肉，它和我在国外吃的中餐完全不一样，这是我在吉林旅行的意外惊喜。”

世界城市品牌大会执行主席、中国传媒大学区域品牌与传播研究院副院长张婷婷认为，吉林文旅在冰雪季的营销策略对于文旅产业具有启发意义，“新媒体与文旅产业深度融合，是其成功的关键。”

据《2023-2024中国滑雪产业白皮书》数据显示，2023-2024雪季，吉林省接待滑雪人次、脱挂式索道雪场数量、脱挂索道数量三项指标均位列全国第一位。北大湖滑雪场、万科松花湖滑雪场、吉旅万峰滑雪场等在全国排名靠前。

文|记者 刘星彤

图|受访者提供

文｜图 张鑫 北京大学哲学系2024级研究生

一

伴随着古色古香、大气磅礴的古风音乐，一个个精美别致的彩灯从挂在高处的一个大盒子中依次脱落，这些彩灯造型新颖，有仿青花瓷的，有形如修定寺唐塔的，有甲骨文“福”字的，有如大型青铜器的……如同“变脸”一般的表演，引得现场频频响起观众的惊呼声与赞叹声。

那天看到人民日报和央视新闻新媒体客户端都在转发这样一段视频，我感到非常亲切和惊讶。亲切是因为视频里说这些彩灯表演正是来自我家乡河南安阳的传统节目“盒子灯”，惊讶的是我之前却从来没有现场看过这种表演，没想到这么精彩的演出就存在于我身边。真可谓是“养在深闺人未识”，一朝表演天下知。

于是，今年春节我回家后，立刻去打听表演这神奇的盒子灯的团队。原来他们是许家沟乡河西村的村民，与我家交好的一位大娘的娘家正好就在河西村，这个表演团队的牵头人之一王平和老师还曾经是她的小学老师。

我非常兴奋，忙请大娘牵线，要到了王老师的联系方式。打了电话去联系后，我得知河西村的盒子灯团队刚好受邀要在安阳市区的殷墟考古文旅小镇表演，时间是大年初一到初六每天晚上八点和九点。我马上决定，初一下午就开车到安阳观看盒子灯表演。

二

赶到现场，我发现小镇广场已早早竖起巨大的钢质栏杆，栏杆上吊着一部分折叠好的彩灯。

我找到了王平和老师，他为我介绍起河西村制作盒子灯的历史和现状。

没想到，河西村制作盒子灯的历史已有几百年了。这种花灯技艺曾被誉为“花灯之王”，也被称为“纸包火的艺术”，代表着民间制作花灯的最高水平。

盒子灯制作技艺始创于西汉，盛行于隋唐，发展在两宋，成熟于明清。据说最开始这是专供皇家观赏的，后来匠人们才将技艺传到民间。而河西村盒子灯的技艺传承，相传始于宋朝中期。

王老师介绍，每年正月二十七是河西村的庙会，乡亲们吃完晚饭后，就会聚在一起观看焰火和灯彩表演。除了盒子灯外，现场比较常见的还有“火伞”和“火马”。王老师还从手机中翻出火马和火伞表演的视频给我看。视频中，无数烟花燃放时组成雨伞和马的形状，在夜空中燃烧、飞舞，场面非常震撼。

在河西村所有的焰火表演中，盒子灯无疑是最耀眼的那颗明珠。但由于种种原因，这项技艺传承一度中断，直到近年，许家沟乡才重新组织老手艺人研究并复原了这项技艺。他们在花灯的造型设计上花费了很多心思。

为了让盒子灯表演体现安阳特色，他们特意从众多的备选方案中挑选出后母戊鼎、安阳唐塔、红旗渠纪念碑、青花瓷、甲骨文“福”字、甲骨文“安阳”、文峰塔等图案。为了完美呈现，单一个甲骨文的“福”字，团队成员就经历了数次材料上的设计改进。

盒子灯的制作流程比较复杂，需要经历搭骨架、扎灯、装裱、手绘、折叠等过程，每一个步骤都不能马虎，难度最大的步骤是把花灯一层一层折叠起来并且放到盒子里。在这个过程中，既要保证花灯不被折损，又要让花灯掉落时能够展开得恰到好处，同时还要巧妙连接每一盏花灯。

团队成员用不锈钢钢丝取代了传统花灯骨架中常用的竹篾，改变了折叠方式，创作出了最理想化的花灯。他们还将传统的盒子灯与现代声光电技术结合，实现“盒子落、灯即亮”的全新视觉效果。

前不久，村民们在村里表演时，被一位自媒体博主拍成视频发到网上，该视频在网上迅速传播，获得极高的播放量，后来央视新闻和人民日报的新媒体端都纷纷转发，我也是因此才看到了那段视频。

三

据王老师介绍，盒子灯好看的秘诀，在于每次表演都要重新制作，因此每次都能给观众带来惊喜。

那天晚上，我终于亲眼看到了盒子灯的精彩表演。晚上八点，伴随着气势磅礴的音乐、悠扬沉稳的解说声，花灯闪亮登场。

每一层花灯亮起，解说员都会进行简要解说，让大家更好地理解其设计理念以及文化背景。第一盏甲骨文灯脱落后，又有两条竖幅随之悬展，上面写着“安阳焕彩甲骨呈祥书岁月，殷墟流辉青铜铸鼎耀乾坤”。

接下来，每一盏花灯的脱落与下一盏花灯的出现都如同一次开盲盒般的神奇体验，让观众们发出阵阵惊呼。

我也被眼前的惊喜所震撼，因为永远无法知道下一盏花灯是什么，这更令人充满无尽的好奇与期待。花灯的最后一层是五十六朵莲花。当莲花彩灯纷纷跌落，竟让人产生了天女散花般的视觉震撼。

表演结束后，我走出殷墟考古文旅小镇，走向殷墟博物馆广场。此刻，殷墟博物馆的上空也正在进行一场无人机表演，数百架无人机在夜空中盘旋，组成一幅幅富有安阳文化特色的图案：殷墟遗址大门、殷墟博物馆、妇好像、凤凰、文峰塔、甲骨文……

我突然想到，古老的盒子灯和如今流行的无人机表演其实有异曲同工之妙。在带给观众惊喜和期待之外，它们都是对安阳历史文化的深入发掘和创新演绎，只不过表现形式不同罢了。

令我惊喜的是，据说盒子灯表演不久还要走进北京大学校园。我立刻想到，盒子灯的造型也可以呈现北大最具有代表性的景观，比如西校门、翻尾石鱼、博雅塔、未名湖石碑、百周年纪念讲堂、邱德拔体育馆、“大学堂”牌匾等。那将又是一番耳目一新的视听体验，让人期待。

近日，广州市文物考古研究院在对黄埔区火村二期旧村改造项目的考古调查勘探中，发现了一处商周时期的农业或手工业聚落遗址——喇山遗址，出土了丰富的历史遗存，考古人员初步推定遗址面积为36500平方米，文化堆积平均深度约1.5米。

据黄埔区文化广电旅游局相关工作人员透露，秉持“发现一批，推荐一批”的文物普查原则。经组织文物专家评审，喇山遗址被推荐纳入黄埔区第四次全国文物普查线索，并将进一步开展相关的研究与保护工作。

火村二期旧村改造项目位于黄埔区云埔街道的广澳高速公路两侧，由5个地块组成，总面积约479800平方米。北部山岗西北部1200米为锥林岗遗址，西部约900米为飞鼠隐遗址。

考古人员通过“拉网式”地表调查和探孔、探沟等手段，对这一地块进行了详细的调查勘探，总勘探面积达47000平方米。在项目范围的北边地块山岗，考古人员发现商周时期的灰坑23处，并在地表及断面内采集到夹砂黑陶片、印纹硬陶片和石锛、石戈和砺石等遗物。

这些出土遗物显示出商周时期聚落居民浓郁的生产和生活气息，如在H2灰坑的剖面下部，就发现了灰褐陶片和少量烧土粒，而类似的灰坑分布十分密集。

广州市文物考古研究院院长张强禄分析说，从这次考古勘探的总体情况推测，这里可能是商周时期一个较为发达的农业或手工业聚落。如与周边锥林岗遗址、飞鼠隐遗址结合起来研究，或能揭示商周时期黄埔先民的生产、生产场景以及历史发展脉络。

对于此次考古发现的文化价值，张强禄认为喇山遗址的发现，不仅增加了黄埔区商周时期考古资料，还为研究珠三角地区的古代聚落形态提供了新的证据。

文、图｜记者 文艺 通讯员 胡金