羊晚·花地·文化

2025年伊始，年近七旬的学者朱寿桐，辞别工作了18年的澳门大学，就任去年9月揭牌成立的深圳理工大学的图书馆馆长，同时担任该校人文中心主任。在资讯爆炸的时代，大学图书馆应该是什么样子的？在DeepSeek横空出世的当下，人文教育的意义何在？近日，羊城晚报记者独家专访朱寿桐——

大学图书馆也需要成为公共空间

羊城晚报：请您谈谈您来深圳理工大学就任图书馆馆长的经过？

朱寿桐：我在澳门大学做了18年，先是做中文系主任，后做中国历史文化中心主任，这是教育部人文社科重点研究基地。负责深圳理工大学建校工作的赵伟教授原是澳门大学校长，这位国际计算机专家却一直重视人文教育，曾在《光明日报》等重要媒体发表过“一流的大学须有一流的本国语言文学”的重要观点。他本人以及学校领导层在建校过程中对人文社科学术建设特别重视，这样的理念对我来说就是一种感召。

羊城晚报：您觉得当代大学图书馆应该是什么样子的？

朱寿桐：我认为现在的大学图书馆和原来的大学图书馆是不一样的，它能够与学校的教学，包括人文艺术、社科等教学紧密结合在一起，是一个公共的文化场所。我总结图书馆经历了四个阶段的演变：传统图书馆实行传统社会文化、教育秩序下的图书典藏和有限度流通的运作模式和运行体制，充当教师和学生资源库的作用；现代图书馆则是工业革命兴起后，图书的典藏性与期刊杂志的现时情报服务相结合，图书馆一方面提供知识，一方面提供信息，人们甚至是从期刊上获知最新科技和发展成果的。在此之前，人们不必“向前看”、不需要关心研究到哪一步了，人们只需要向后看，看历史；当代图书馆是到了电子文明时代，数据电子化，电子书刊及其瞬时服务占据优势，此阶段大学图书馆运作模式是参考检索式；目前，是在上述传统基础上，建立的新时代新型图书馆，它是一个公共文化空间。

羊城晚报：大学中并不缺会议室和大教室等公共空间，为何图书馆也需要成为公共空间？

朱寿桐：作为新建成的高校，无法像传统院校那样有多年的珍贵藏书和典籍积累。所以需要创新，需要有所作为，走出一条自己的路子。对比传统图书馆，新型图书馆借书、还书、利用数据库查资料等功能减退了，它的创新体现在服务模式的创新。当然，它传统的功能还保留着，依旧有书刊、杂志和数据。除此之外，它还可以是具备收藏价值的博物馆，收藏图书、非图书，以及物质、非物质的藏品。新时代新型图书馆实际上是场域能源的提供者，它不光是信息源，更主要是一种产业能源。它赋能学生和读者，让他们能够在这里做一些创造性的社会实践，包括创造性的文化艺术和科学技术等。

羊城晚报：您为深理工图书馆规划了什么样的建设蓝图？

朱寿桐：我提出的新型图书馆公共场域具备4D功能：Deposit，Do reading，Display，DIY。深理工图书馆总共有八层楼。目前正处于软装阶段，计划在今年下半年正式开放。对应“4D”，就是其中有三层楼是传统图书馆的设置，包括了典藏室、阅览室、电子书库。除此以外，剩余楼层则是展览馆、博物馆、文化科技实践馆、当代人文生活馆等。图书馆中计划设立曙光博物馆。曙光是我国第一代计算机制作公司，学校开设有曙光书院，图书馆将完整展示我国计算机发展史。

羊城晚报：深理工图书馆对社会开放吗？

朱寿桐：部分区域是完全开放的。适应时代需求，大学图书馆也参与社区文明建设。我们的DIY和Display功能完全向社会开放，校外的读者、艺术家、科学家可以毫无障碍地进来参观，也可以申报公开展示的项目，或者进行研究和创作所需要的工作坊场地。我们的学生、读者也可以参与这些校外项目。图书馆的展示区，不仅限于科学技术展览，同时也有艺术展览。

考虑到大学图书馆的特殊性，藏书不对外开放。因为分属在不同的楼层，所以面向社会开放的区域，以及只面向校内学生开放的区域，并不会互相影响。

真正够水平的人工制作一定胜过人工智能

羊城晚报：您同时还担任深理工人文中心主任。深理工定位为新型研究型大学，着重开展前沿科学技术研究。在这样的新型大学，人文教育是如何开展的？

朱寿桐：深理工人文中心承担大学基础教学部人文科学通识教育的重任。中心计划开设AI写作、中国文明史、西方文明史、音乐及美术鉴赏等课程。中心还将开设工作坊，希望学生亲身参与创作。比如学生学习当代传播，不仅仅是学习传播学理论，也可参与到传播产品的制作中去。他们可以用直播的方式，来播出学校的科技成果、教学改革成果、学术和书院生活等。学生们上课时间部分在教室，还有很多时间在图书馆进行。这将提高学生人文素养的教学模式、演示模式和制作模式结合在一起。

高等教育发展到该阶段，大学应该是“平台化”的。在这个人工智能时代，大学不仅是教学研究的地方，还需要引进各种社会资源，让它们借助大学平台来发展，适应社会需要。在大学里，做开发、研究和教学的，不一定是大学教授，也可以是社会上的各种人才。在这种情况下，我们新时代新型图书馆也需要跟上这种理念。

羊城晚报：全世界范围内都有“文科式微”的声音，理工科则被公众认为是拥有明确的职业路径和较高的就业保障。您怎么看人文教育对于当代的意义？

朱寿桐：科学技术越发达，越需要人文教育。人文教育培养的是人的底蕴和文明意识。国家对传统文化的重视，实际上就是一种高度的人文意识。同时，现代科学技术也必须符合现代文明的标准。尖端技术发展到一定阶段，就要面临人类文明秩序是否允许的问题。比如说克隆技术发展，就需要面临科学伦理问题。人工智能发展到一定阶段，也会面临类似的问题，需要人文学科的研究成果去加以解答。

羊城晚报：DeepSeek横空出世，您觉得类似的AI技术对文学创作以及人文教育带来了哪些新的挑战？

朱寿桐：首先，必须承认AI技术对中文教育、文学写作冲击的必然性。包括以前的ChatGPT，我称为“查知比对”，现在的DeepSeek，对中文教育的冲击力之大，不言而喻。无论是布置学生做的作业、作文，还是要求学生写的论文、评论，都可能通过AI写作完成。创意写作很可能变成老师出题，学生出指令，AI完成写作。这样的情形若想避免，如果是通过被动办法，就是设置作业完成的时空限制。教育工作者应该更积极应对，研究探索出应对AI科技冲击的办法与路径。包括侦悉、狙防AI技术在自主独立完成的作业中的运用，引导学生在自主写作与AI写作的差异性中，体会自主写作的优势。

羊城晚报：“狙防AI技术在自主独立完成的作业中的运用”，也是通过技术来完成吗？

朱寿桐：是的，通过AI技术手段才能探知对方是否使用了AI技术。总之，对于AI科技冲击的浪潮，不必惧怕，而是应该去探索人工写作优于人工智能写作的优势与相应方法。其实很多工艺制作已说明了一点，真正够水平的人工制作一定胜过人工智能制作。文学写作也是如此。

记者手记

大学图书馆不仅是“硬盘”，更是精神空间

就在去年，著名历史地理学家葛剑雄“年过七旬重操旧业”，从上海到深圳担任香港中文大学[以下简称“港中文”]图书馆馆长。从葛剑雄到朱寿桐，他们都是从事数十年人文研究的学者，都受邀奔赴以科技闻名的深圳。

葛剑雄曾担任复旦大学图书馆馆长。对比复旦图书馆这样的“老馆”，港中文图书馆建馆只有寥寥几年。他坦陈，“藏书方面不可比”。在深圳，如何建“很新的”大学图书馆？葛剑雄和朱寿桐都不约而同提到，建的不是传统图书馆，而是公共文化空间。在他们的规划里，图书馆不仅是储存数据的“硬盘”，更是文化场所和精神公共空间。

“公共”的理念不仅是开放，面向公众，也包括不同地区图书馆之间的交流。2017年，中山大学、香港中文大学、澳门大学三所高校成立了粤港澳高校图书馆联盟。联盟旨在汇集粤港澳精英大学图书馆资源，促进并提升三地院校图书馆交流协作、资源共建共享及合作层次和水平。合作领域包括：馆际互借；文献传递；出版物交换；馆员交流与培训；学术会议和专业讲座；特许到馆访问等。2019年，广州图书馆联合广东省立中山图书馆、深圳图书馆等12家公共图书馆和文献机构共同发起粤港澳大湾区公共图书馆联盟。伴随着《粤港澳大湾区发展规划纲要》发布，大湾区之间包括人才、资料等各种要素的流动和交流还将更加频密，相信无论是公共图书馆还是大学间的图书馆，未来的发展方向都将打破地理空间的界限。

文｜记者 林园

图、视频｜记者 王磊

2月16日上午，由中共广州市委宣传部指导，广州新华出版发行集团股份有限公司主办，广州出版社有限公司、广州新华发行有限公司、广东人文艺术研究会协办的《广雅》首发式暨“广雅讲坛”开讲活动在岭南书院·隔山书院举行。

中山大学中文系教授黄天骥，著名文学家、茅盾文学奖得主刘斯奋，广东省人大常委会科教文卫委员会主任委员刘小毅，中共广州市委宣传部副部长、广州市新闻出版局局长陈晓丹，文史学者罗韬，以及周松芳、刘永光、胡文辉、戴新伟等学者专家，一同见证这一文化盛事。

《广雅》首发，挖掘岭南文化的深厚底蕴

以粤港澳大湾区为核心的岭南，是近三百年来中国最重要的文化经济策源地之一，有着极为丰富的文化资源可供挖掘，可资借鉴。《广雅》辑刊，旨在持续发掘呈现岭南文化之丰盈广博，打造一个具有全国影响力的出版品牌。

据主办方介绍，“广雅”二字，既寓意广东之风雅，亦寄托着将岭南风雅广传四方的宏愿，同时也是对张之洞当年创办广雅书局、弘扬文教精神的致敬。辑刊将持续每年推出1-2辑，同时以辑刊出版为依托，在岭南书院.隔山书院创办“广雅讲坛”，定期邀请文化名家学者与读者分享品读岭南文化精髓。

广州新华出版发行集团党委副书记、副董事长、总经理潘伟志在致辞时表示，策划出版《广雅》辑刊，旨在深入挖掘岭南文化的深厚底蕴，营造传承、弘扬、发展岭南文化的浓厚社会氛围，进一步推动岭南文化焕发新光彩。“广雅讲坛”旨在让文化的力量在思想的碰撞中升华，让文化的种子在人们的心中生根发芽。这是推动岭南文化创造性转化、创新性发展的有效举措，必将助力广州“阅读之城”和文化强市建设。

广东人文艺术研究会会长刘小毅在致辞中指出，《广雅》的出版发行是一件非常有意义的事情，是岭南文化界一件盛事、雅事。

刘小毅表示，《广雅》第一辑所收的15篇文章集可读性、知识性、学术性于一身，质量很高，希望日后能成为一个有力推广岭南文化的出版品牌。

作为《广雅》顾问，著名文学家、茅盾文学奖得主刘斯奋在发言时称，基于研究多年前他曾经提出过一句口号：古代文化在中原，近代文化在广东。作为首府的广州更是处于引领风气和潮流的枢纽地位。站在新的起点上，广州如何进一步打造与凸显文化软实力，《广雅》这一平台给予研究者一个展示学术成果的阵地，具有学术的高度，一定会受到各方关注。

“广雅讲坛”开讲，细谈文脉传承

作为本次活动的重要环节，“广雅讲坛”于活动当天正式开讲。中山大学中文系教授、《广雅》顾问黄天骥以《文脉绵绵——陈洵、纳兰性德与我的学词经历》为题，结合自身学术生涯，既讲述了其自身堪称戏剧性的学词经历，也回忆了和诸多师长前辈的交往点滴。

他回忆道，他的父亲在抗战前就在中大中文系求学。当时黄家与词学大家陈洵同住广州西关，是街坊邻居，黄父经常搭乘陈先生的顺风车去中大上学。黄父买过一本纳兰性德的词给黄天骥。他发现父亲用铅笔在书上画了不少的圈。细读发现，纳兰性德其中一位妻子是广州人。后来，黄天骥还考证出纳兰性德妻子逝世的时间，并完成了具有开创性意义的词学著作《纳兰性德和他的词》。

黄天骥考上中山大学中文系后，走上戏曲研究的道路，师从董每戡和王起两位教授。对于治学，黄天骥一向强调“融会贯通”——“戏曲为主，兼学别样”。还有詹安泰先生，求学时作为课代表的黄天骥经常到詹家。每次去就喝潮汕工夫茶，更从饮茶中引申出“学习要点点滴滴，做学问居高临下”的妙喻。

在讲坛最后，黄天骥总结道，如今科技发达，人工智能应用广泛，但是我们学习古代文化，就是要学古为今，继承优良传统，扬弃糟粕。他更表示，曾经有人说广东是文化沙漠，他巧妙回应：“沙漠有什么不好，那说明文化的石油在地下，挖出来就是宝。广州是经济强市，也应当是文化强市。”他最后祝愿《广雅》这个新平台“步步高”。

作为此次“广雅讲坛”学术主持人和《广雅》主编，罗韬表示，《广雅》的定位是普及型和学术深度兼具的出版物，这样的出版物其实并不缺乏，但针对专门讲岭南文化的就少。《广雅》正是要朝这一方向努力。

《广雅》的出版以及“广雅讲坛”的开讲，是擦亮岭南历史文化名片、保护传承岭南文化根脉的又一举措。未来，广州出版社将继续深耕这片沃土，做好岭南文化双创，为广东建设文化强省贡献一份力量。

《广雅》图书介绍

《广雅》以挖掘岭南文化为基本宗旨，面向全国，兼及海外。所选文章以学术性为内核，以趣味性为形式，以学术随笔为主要体裁。基本内容方向包括岭南经济史文化史随笔、文坛掌故、学界侧记、名人事迹、艺坛逸闻等，力求反映岭南地区文化的高度、厚度和丰富度。

《广雅》编委会

顾问：黄天骥 刘斯奋

主编：罗韬

编委：严晓星 胡文辉 刘小磊 戴新伟

《广雅》收录了多位岭南著名学者、专家的文章，如黄天骥《我学词的因缘——从陈洵说到纳兰性德》，讲述了作者父亲与岭南词宗陈洵的因缘，与作者自己学词的缘起和经历。当代广东音乐代表人物余其伟《有关广东音乐的史与思》，体现了他对广东音乐历史与现状的思考深度。黄大德《高奇峰之死》，讲述了岭南画派代表人物高奇峰去世前的秘辛。胡文辉《惊看白满越王台——广州下雪的历史与想象》，通过对历代文献的挖掘，勾勒出了前代广州人对羊城下雪奇异场景的反应。周松芳《但传食谱在京师——谭家菜与清季民初的岭南书事和食事》，记述了岭南文化人厨艺惊艳京师的文化故事。

书中还收录了关于粤曲艺术、文物收藏、学人交往和文坛掌故等方面的内容，如钟哲平《粤曲大喉领袖熊飞影的非凡与苍凉》、徐晋如《漫谈张乔文物之收藏》、林锐《黎简拒见袁枚公案》、万君超《广东艺林谈往录》等。通过这些文章，读者可以更加深入了解岭南文化的丰富内涵和独特魅力。

文｜记者 孙磊 通讯员 杨名宇 廖明珠

图｜主办方供图

羊城晚报每周日推出“七杯茶”专版，特约海内外六位不同领域的专家学者撰写专栏文章。此外，还有面向广大读者征稿的“随手拍”专栏。

文章虽短小，七杯茶有韵。请诸位慢慢品——

· 有感于思 ·

文/阎晶明[中国作家协会副主席]

体育语言的魅力

每一个行业都有自己的交流方式，甚至形成自己的语言风格。行业内的人会用自己的专业术语评价许多其他领域的事相，产生莫名效果，听起来非常有趣。我们平常在生活里不时遇到这样的情形，一种语言交流上的小小的陌生、新鲜、有趣，甚至“惊艳”。

在所有的行业语言里，我最感到兴味的是体育语言。按理说体育界不是一个以语言见长的领域，可体育界的语言特别生动，解读起来颇有狂欢性质，而且极易流行。以国内说吧，国安主场的“京骂”，四川主场的“雄起”“下课”，甚至贵州主场的“弹起”，都曾引来一片热议。我的家乡山西，体育上可说的不多，但山西男篮主场看台上齐声呐喊的一句方言词“闹他”也是评论区里的热词。至于范志毅、郝海东、米卢们对中国足球的评价“金句”，也总能一时喧哗并时常被提起。

在国际体育界，尤其是足球界，教练、球员、球迷，有太多的“梗”让人乐不可支。互呛与对骂，冷嘲与热讽，明指与暗示，直让人觉得，那种嬉笑怒骂中的语言魅力，简直就是得了中国现代杂文的真传，而且有过之无不及。穆里尼奥就是典型代表。中国球迷集体追捧“穆鸟”，其实很大程度上是受其语言感染所致。总体上，他在场上总被裁判“针对”，场下又是记者的敌对面，其言说常常会变成口水战的导火索。他一个人舌战群雄，从无畏惧，无理也能争三分，特别能展现语言天赋，简直觉得此人通读过《鲁迅全集》。穆氏在足球界被公认为“特殊的一个”，除去显赫的冠军成绩，风度和口才也应占有相当比例。

足球界的“梗”多有产出，而且特别“高级”，非资深球迷难以理喻。比如，曼联主帅滕哈格下课，评论区的球迷纷纷留言，抱怨西汉姆联。因为该队2：1战胜曼联，直接导致滕哈格下课。球迷们的这一喧哗是真的指责西汉姆联而同情滕帅吗？不，是因为曼联在联赛里到处送分，而滕氏下课有可能使这一“福利”减少，其他俱乐部球迷就纷纷“指责”西汉姆联。这样的梗绕得有趣，看着忍俊不禁。

可举的例子很多。有时间再聊。

· 夕花朝拾 ·

文/杨早[中国社科院文学所研究员]

“假如我是广州市长”

1985年3月，《南风窗》杂志社开展了《假如我是广州市长》提建议有奖活动，在《告读者》一文中，编辑满怀激情地写道：“假如您是市长，想为广州做什么好事呢？朋友，请费心想想吧！假如您是市长，您有什么兴利除弊的措施要实施呢？朋友，请写出来吧！”时任广州市长的叶选平看到活动方案后十分赞赏，大笑说：“好，就这样吧，反正我也不打算升官了。”遂表示全力支持配合。

活动一经推出，《羊城晚报》当天就作了相关报道，消息立刻引起全城轰动，在四个月里有1740多名普通市民，写信1535封，登门献策213次，向市政府提出了2453项管理建议，有人建议拓宽马路，制定统一交通法规；有人建议市区应大搞高层建筑，向城郊扩建发展；有人建议以经济手段促进环卫工作，调动企业与居民的积极性……

7月3日，在东方宾馆唐宫厅里，市长叶选平与其他副市长会见了十几位获得“假设市长”称号的市民代表。叶选平说，现在重要的是提倡思考，即使是发发“牢骚”也不要紧，那些忧国忧民、关心四化的“牢骚”，正是我们希望听到的。“假设市长”是“不掌印的市长”，希望掌印的市长和不掌印的市长继续共事，同心协力，管好广州。

在这次仪式上，每位市民代表获得了100元奖金与纪念证书，证书上印着几个醒目的大字：公民，谢谢你！

· 拒绝流行 ·

文/曹林[华中科技大学新传学院教授]

越少写作，越容易被DeepSeek“唬住”

围观了这么多天舆论对DeepSeek的顶礼膜拜，也试着在诸多热点上“体验”了一下DeepSeek的文本生成能力，总体感受是：确实比之前的诸多AI强大了很多，也更有深度，文字更加精致，智能度大幅提升。问题喂得越精准，生成的思考也会更深入，拟人化能力极高，有时甚至会让人产生“人机不分”“以假乱真”的错乱感。但缺陷也是很明显的，所谓“深度”，绝没有舆论捧的那种高度，AI的机器味还是很重，多是叠词架句的修辞和“利用人的无知”所营造出的伪深度。

相比舆论对DeepSeek“惊为天人”式的评价，我身边平常写字比较多的朋友，很少对它的文字有什么特别感受，没有谁发出“害怕被AI取代”的感慨，至多只是将其当作一个有意思的工具。不知道这个感觉对不对：平常很少写字的人，特别容易被DeepSeek“唬住”，越少写作，越容易神化崇拜DeepSeek。

媒体报道过当下很多人的“文字失语症”和“词穷症”，习惯了碎片化的阅读和碎碎念式的表达，没有能力输出超过800字的长文字，文字的人生巅峰就是当年写的高考作文。对于这些“一张口就词穷”的文字失语者，秒懂问题，秒速输出千字长文的DeepSeek，当然是一个神。为什么经常写作、有深度文字表达能力的人，不会对DeepSeek产生崇拜呢？

其一，勤于写作的人，有自己的文字标准，对长文字有较高的审美判断力，有较高的批判性阅读的能力，不容易被文字游戏所忽悠，DeepSeek式深度文本蒙蔽不了他们。他们对“空洞的辞藻”有一种免疫力，更善于从内去看文字的纹理与思想，而不是仅仅从外去欣赏文字的美。其二，勤于写作的人，更看重写字过程带来的愉悦，而不是当成一个结果。写字是一件既很辛苦又很快乐的事，经过那个“众里寻他千百度”的艰辛思考，付出思想的辛劳，灵光一闪，文思泉涌中一气呵成，才能体验到那种文字快感。秒速生成的文本，缺乏这种有机的审美过程支撑。其三，勤于写作的人，已经在长期写作中形成深刻的自信，对思想个性的自信，独特角度的自信，不可复制不可蒸馏的自信，不会轻易就哀叹“写作会被机器取代”。

我不排斥DeepSeek，也认同它的成功所体现出的创新与进步，但不要炫耀它的深度写作，不要拿它去贬低人的创造与思想。如果真在它的“深度长文”面前跪倒，真要反思了，是DeepSeek太能写，太能出口成章，还是我们太缺少写作，丢掉了我们本应最擅长的长文字表达？

· 梅川随感 ·

文/陈子善[上海文史研究馆馆员]

肖邦手稿的新发现

“钢琴诗人”肖邦的一份《F小调第四叙事曲》手稿，近日在华沙肖邦博物馆公开展出，引起轰动。

肖邦一生共创作了四首钢琴叙事曲，第四是其中的巅峰之作，也是我所十分喜欢的。与我们早已熟悉的第四叙事曲相比，新发现的这四页手稿展现了别样的主题旋律。我聆听了两个版本第四主题的比较演奏，确实有着微妙的差异，这份手稿应视为第四叙事曲的第二个同样引人入胜的版本。

有意思的是，从未公开过的这份手稿一直由肖邦自己保存。肖邦逝世后由妹妹赠送其友人J.德绍尔。手稿再次出现已到了1933年，为音乐手稿研究家兼古董商F.卡利尔购得。卡利尔1983年逝世，由其后人继承，直至去年12月归波兰肖邦研究院所有。相信不久的将来，这首新版第四叙事曲的美妙乐声会在音乐会上响起。

无独有偶，就在第四叙事曲新手稿发现前数月，肖邦另一首从不为人所知的A小调圆舞曲手稿也奇迹般地在纽约摩根图书馆所藏旧物中被发现。这份新手稿不满一页，是肖邦创作的最短的圆舞曲，只有48小节，演奏时间约80秒，已被称为“摩根圆舞曲”。发现方请郎朗演奏了这首短曲，我听了录音之后觉得，此曲虽然起首激烈，节奏鲜明，却“是你能想象到的最真实的肖邦风格之一”。

说起郎朗，记得十余年前他应《东方早报》之邀来沪，我出席了社方的欢迎宴，与他有一席谈，谈话重点就是他所收藏的19世纪末以来西方作曲家的手稿，他自豪地打开手机让我欣赏这些珍贵手稿照片。而今他的手稿收藏应该更丰富了吧？

· 昙花的话 ·

文/尤今[新加坡作家]

养鱼，不必奢望它跃龙门

“我得用下半辈子的诚意来弥补上半辈子所犯的错误。”阿迪说这话时，脸上有懊丧、也有释然。

阿迪独子取名跃龙，寓意飞跃龙门。跃龙自小安静，像只蠹虫，爱啃书，全身充满了文学细胞。中学要选读文科，阿迪死活不让。她说：“你为什么要走一条羊肠小路而放弃康庄大道？”

跃龙顺了母亲的意思，选读理科。聪颖的他，名列前茅，不过，他变成了一只胡桃，阿迪进不去他紧闭的心扉。升读大学时，跃龙再度依顺了母亲的心意，选读商业管理学系。大学鳌头独占，上台领取金牌。回家后，对着这枚金光闪闪的奖牌，他却像一棵秋天的树，落寞而又萧瑟。

表现卓越的他，刚毕业，便被跨国公司网罗了，遂了母亲的心愿。

正当阿迪以为跃龙自此平步青云时，有个深夜，阿迪却听到他房间里传出了拼命压抑而仍然遏制不住的哭声。震惊而又错愕的阿迪，这才知道跃龙不喜欢商界的工作，加上不适应商场的倾轧，患上了重度抑郁症。

原以为给儿子铺了一条金光大道，没有想到是个黑风洞，差一点坑了儿子。

燎原之火起自于她，她只能化身为消防员，拼了老命去灭火。

她任跃龙递上辞呈，带他进行心理治疗，让他自由选择他爱做的事。

现在，跃龙居家从事文学翻译工作，在他所热爱的语言世界里兜兜转转，如鱼得水。

阿迪痛定思痛地说：“养鱼，不必奢望它跃龙门；自在自如，是鱼最好的状况。”

· 不知不觉 ·

文/钟红明[上海《收获》杂志执行主编]

你更怕什么？

多年前，喜欢玩一个问答：你更怕老鼠，还是更怕蛇？

很多人第一反应是两者都怕，但必须选择一样的话，你更怕什么？

这个问答源自人脑的某种特质。天生不怕老鼠的，古哺乳类脑强，例如马的脑；天生不怕蛇的，爬虫类脑强，例如鳄鱼的脑。古哺乳类脑和爬虫类脑都会直接造成我们的本能反应。我自己是很怕蛇的，极其“安全”地看，隔着屏幕看，都难以承受，包括所有那些蠕动的东西。小时候很容易被大院里的男生打败，落荒而逃，只要他手里拿着大青虫……而我亲见一个1.8米的大男生，某次聚会，听说小区对面的棚户区拆了，可能会有老鼠过来“串门”，就和他妈妈及小姑姑，一起蹿到了床上站着，让纹丝不动的我瞠目结舌。

这个问答，源自阿城从前在《收获》上开设的专栏《常识与通识》中的一篇文章：《爱情与化学》。在那篇文章里，阿城饶有兴趣地讲述了人脑的进化叠加中，神经中枢与情感中枢，包括爱情与三种化学物质的关系，人是因为新哺乳类脑中的前额叶区而异于禽兽的。而这个前额叶区，主司压抑。因此，诗歌、小说、戏剧、电影……常常以悲剧结尾。而悲痛与“快感”相邻，娱乐歌厅唱的都是离别的悲苦，“享受痛苦”一直有很高的地位，可是，虚伪也会由此产生。

阿城按照脑生理常识和文化抑制机制，分析了叶兆言的长篇《一九三七年的爱情》、王安忆的长篇《长恨歌》及那本曾经流行的《廊桥遗梦》里面的人物与爱情……然后，他写道：人脑中的边缘系统提示我们，如果化学的爱情消失了，还会有亲情和友情，不过我想提醒的是，要有足够的智慧，才会“白头偕老”。太多爱情的中国式失败，不在于爱情没有了，而是连友情都没有了。

· 随手拍 ·

班公湖畔 　　图/张钰 文/陈培栋

从新疆喀什自驾车沿着219国道前往西藏拉萨，途经冰川雪山和荒漠戈壁的无人区，海拔多在4000-5000米左右。经过中印边境的亚里班公湖时，突然看见一群群藏羚羊正在奔跑，它们矫健的身姿，吸引了我们……

随手拍专用邮箱:[email protected]

春节期间，你抢过电子红包、集过五福、拍过拜年短视频吗？是否注意到互联网上的“躲春”一说？是否加入朋友圈“迎财神”大军行列？

以上连环发问，相信总有一个让你点头称“是”！

这印证了一个事实——互联网技术正以其强大的推动力，将“旧年俗”推陈出新，并催生了“新年俗”。2025蛇年春节是第一个“人类非遗年”，春节的网络集体狂欢已成为新节日文化的重要组成部分。伴随着科技的进步，不知不觉间，一场全民参与的“数字民俗盛宴”正在兴起。

羊城晚报记者采访了多位民俗学者和非遗传播学者，在他们看来，互联网正以“流水的形式”承载“铁打的内核”，在数字时代续写阖家团圆与迎春祈福的传统文化基因。

互联网助推传统民俗火爆出圈，体现文化自信

近些年英歌舞的持续火爆，是互联网助推“非遗破圈”的最典型案例。今年春节也不例外，网友们足不出户就能随着英歌“出海”的步伐，云观赏凯旋门下英歌起舞的震撼画面。

古已有之的“躲春”习俗，在今年春节期间的传播尤为广泛。不少年轻人虽然是第一次听说“躲春”，但也纷纷加入“躲春”行列，特定时间段“老老实实”在家静坐。

在中国民俗学会副会长萧放看来，“躲春”突然在网络广泛传播的现象，是多种社会、文化和心理因素共同作用的结果，也不排除流量背后的商业推动力。

他分析道：“传统社会有其独特的生存智慧与实践体系，现代社会也诞生了不同的心理需求。诞生于传统社会的‘躲春’作为一种趋吉避凶的仪式，与现代人在焦虑状态下寻求心理安慰的需求相契合。”

中国传媒大学非遗传播研究中心对蛇年春节期间非遗传播趋势进行分析发现，不少头部、腰部自媒体创作者将创作视野转向非遗传播赛道，关注春节期间各地的民俗表演、出圈的非遗项目等。“这些博主通常熟谙平台规则、具备娴熟的叙事和创作手法，因而相关内容在公众正向情绪的影响下通常可获得超出预期的点赞、完播数据。”

另一组数据也能反映部分年俗影响力的猛增。京东消费及产业发展研究院近日发布的《春节消费观察》显示，年画、戏曲、英歌舞相关产品和表演用具的搜索量同比大幅提升，例如，英歌舞的搜索量同比增长了410%，福字和灯彩的搜索量增长了120%。这届网友对传统文化的深切热爱、对年俗的深刻怀念，通过互联网放大表达了出来。

在中国民俗学会秘书长施爱东看来：传统民俗的火爆出圈正是文化自信的体现，互联网有力地助推了这一现象。“随着非物质文化遗产保护运动的兴起，人们对于传统民间文化有了更深刻的了解，也有了更多自信。部分民间文化形式在各方支持下蓬勃发展，得以融入现代社会，并在网络广泛传播，突破时空限制，受到全国各地网友的喜爱。”

“交互性是社交媒体最大的特性。”浙江师范大学副教授彭伟文这样看待网络助推年俗出圈的现象，“发布的内容引起人们普遍共鸣后，会通过评论、转发得到及时反馈，如此往来便形成话题，很容易在一定范围内发酵。”

在她看来，社交媒体具有信息聚合的作用，而潜在的推送机制也会强化某一信息的传播速度与扩散范围，“当然，你也无法预测话题的发展趋势，无法预测什么话题会突然爆火，非常随机”。

“数字年俗”新玩法琳琅满目，增添乐趣与便捷

媒介技术与传统习俗的深度融合，还催生了手机抢红包、集五福等数字化“新年俗”。

数据显示，2025年支付宝“集五福”活动吸引近6亿人次参与。人们用手机兴冲冲地对着“福”字一阵扫，这如获至宝的感觉已陪伴大家走过了10年。

红包是春节最有代表性的符号之一，广府地区历来就有“逗利是”的习俗。面对开年“逗利是”大军的“围攻”，纸质红包没带够？不急。面对面扫红包、微信群抢红包已成为最新玩法，同样其乐融融。

从电话拜年、短信拜年到短视频拜年，“云拜年”迅速流行成为潮流。越来越多年轻人热衷于通过制作短视频给亲友送祝福。过年回家，与父母合拍一段抖音正成为子女与父母交流情感的新方式，一个个短视频记录了与父母相处的温情瞬间。春节期间，多人合拍视频数量明显增长。

在十多年前，作为全民盛宴的春晚早已被纳入“新年俗”的范畴，近些年，网友对春晚展开实时讨论已成为“标配”，相关话题持续霸榜热搜，演员也在网络直播间第一时间回应热点问题，让网友获得满满的参与感，也让春晚更有看头。

此外，云游庙会、网上购置年货等五花八门的“数字年俗”新玩法可谓琳琅满目，为春节增添许多乐趣与便捷。

“低头族”现象：如何让技术手段带来更多人文关怀？

春节诞生于自给自足传统农业社会背景下，人们关注家族团聚，重视祭祀之礼、交往之礼。随着社会变迁，传统过年方式出现诸多新变化，年俗相比过去大有不同，更多地具备“现代化”特征。

于是，许多人发出“年味儿淡了”的感慨，还认为过度依赖互联网导致“低头族”现象，削弱了面对面的情感交流。

在暨南大学新闻与传播学院网络与新媒体系主任谷虹看来，“年味”强调的是人情味。“形式创新当然值得鼓励，但是如果把关注的重点过多地放在一些新的形式、玩法上，恰恰最重要的东西——文化内核可能被忽略。”

谷虹表示，春节提供了一个机会，让人们停下手中的工作，回到家人身边。此时是否更应该放下手机，回归到日常生活、珍惜与家人的陪伴，或许值得反思。“很多时候人们只是追求一时形式上的新潮、表面上的热闹，但对于背后蕴含的精神了解甚少，所以相关的传播还应该加强对‘年味’内核的强调。”

彭伟文则认为，随着生产力和生活水平大幅提升，不仅是春节，所有传统节日的“节味儿”都在变淡。如今人们不再像以前那样将资源集中在过年期间，以前过年才穿新衣、吃大餐，如今已成为日常生活的常态。

“大家口中的‘年味淡了’，何尝不是一种文化自觉？”彭伟文表示，文化自信建立在文化自觉的基础之上，这种文化自觉能进一步促进传统文化的主动传承，文化管理部门和商业机构或可提供更多有年味的文化活动。

实际上，技术本是中性的，年味的浓淡取决于人们如何使用技术工具，是否以“人”为本——若技术服务于情感联结，年俗的内核反而会被强化。

萧放表示：“无论是电子红包还是纸质红包，新形式或是传统形式，它表达的都是关爱、关心和交流。技术手段让我们在超时空、超距离的情境下表达自己的想法。如今无法回家过年的人，也可以通过电子红包向长辈晚辈表达爱，这就是技术手段带来的人文关怀。”

“流水的形式，铁打的内核”：传承千年不变的文化基因

互联网新年俗可谓“流水的形式，铁打的内核”。“年俗本身是双重维度的，具有传统民俗内核的相对稳定性与当代新民俗的动态演进性。”中国传媒大学非遗传播研究中心主任杨红表示，“民众自发自主的传承与创新行为，才是非遗生命力和活力的来源。”

新年俗的“流水形式”何尝不是民俗活态性的直接体现？而“铁打的内核”则彰显中华儿女对亲情、团圆、美好生活向往的传统价值观的坚守。无论是集五福、抢红包，还是云拜年，这些新形式都是在用更贴合当代生活的方式，传承千年不变的文化基因。

年俗的“变与不变”，折射的是中华文化在传承中不断创新的生命力。

华中师范大学国家文化产业研究中心主任黄永林说，现代文明与传统民俗文化之间的冲突的必然性，促使传统民俗文化所包含的诸多门类中的部分形式和内容呈现或新生或消亡的多种可能。但不管怎样变化，春节抒发思乡情结，提升亲情程度，祈盼社会祥和的主题和精髓却永远都不会过时。

也正如中国社会科学院研究员、春节申遗工作组顾问巴莫曲布嫫所言：“不论一个社会的书写系统怎样发达，人类与生俱来的口头天赋与口头传统都不会彻底隐逝在传统媒介的改换之下，语言的听觉空间也不会被印刷机飞速转动的齿轮碾碎。”年俗也是如此。未来，随着技术发展，春节的形式或将继续演变，但其精神内核仍将历久弥新。

文｜记者 周欣怡

文｜陈振林

“骏马/奔驰在/辽阔的草原……”熟悉的音乐声又响起。

大年初一，是我们大家庭的团聚时间，一场家庭音乐会在上午九时准时开启。这十多年来，每年如此。说是音乐会，也不过是演奏几首固定的歌曲。弹钢琴的是我妈，吹萨克斯的是我爸，拉二胡的是我爷爷。而歌手呢，有时候是慢慢长大的我，大多时候是我姨，她是音乐学院毕业，留校做了声乐教师。

我们的家庭音乐会，《常回家看看》《好日子》《骏马奔驰保边疆》都是必不可少的曲目。萨克斯演奏《常回家看看》是爸爸的代表作，演唱《好日子》是我姨的代表作。爷爷当过兵，退休前是名工人，在业余居然学会了美声，二胡演奏是他最拿手的。

那首《骏马奔驰保边疆》，是爷爷的专属曲目，他能一边二胡演奏一边放声演唱。每当《骏马奔驰保边疆》曲调响起，就是他尽情挥洒之时，他立刻就“变身”成了一位骑着骏马在边疆驰骋的战士。此时的大家庭其他成员，自然都成为忠实粉丝。

打从我能听懂歌曲起，一到大年初一上午，我就会早早地坐在观众席位，等待这场家庭音乐会开场。就是在这场音乐会上，我跟着爸爸，学会了演奏萨克斯。

去年，我爸让我正式加入到家庭乐队，接过了他手中的萨克斯。那天，爸爸对着爷爷说了句：“您老已经快八十岁了，要不也退下来，让他们小一辈的上吧。”

“那不行，我的骏马还得在边疆奔驰哩。”老爷子说话，有一句就是一句。

今天的音乐会又开始了，我先出场，汇报式萨克斯独奏《常回家看看》，立即赢得了大家的热烈掌声；然后是姨的独唱《好日子》，充分展现出她声乐教师的风采；接着开始了器乐合奏《骏马奔驰保边疆》，爷爷的二胡最先出场。“骏马……奔驰在……”二胡声音响起，爷爷的声腔同时起调。

我突然觉得这声音有点异常，用眼睛瞟了瞟妈妈，妈妈双手放在钢琴上，也皱起了眉头。姨的眼神定住了，一副惊讶的样子。我们同时感觉到了，爷爷的二胡已经走调了，他的歌声也走调了。一旁作为观众的爸爸倒是平静，他微微笑着，用手势暗示着我们继续进行。

我的萨克斯声音响起，妈妈的钢琴声也响起，姨也放开了喉咙和爷爷一起唱：“……祖国的山山水水连着我的心……”爷爷的歌声就更大了，像要将心底的激情全部释放出来一样。奶奶不停地拍着手，姨的女儿小豆豆跳起了刚刚学会的新疆舞。

一曲终了，我脸上全是汗。我没想到，我们的家庭乐队今年的声音居然变得不和谐了。我对爸爸悄声说：“我们建议爷爷不参加这个乐队了吧，他的二胡走调了，他的歌声也走调了。”爷爷的二胡声仍旧不停地响着，他陶醉在《骏马奔驰保边疆》的乐曲声中，听不见我的声音。

姨倒是听见了，她点了点头，同意我的建议：“其实我在前年就听出老爷子的歌声出了问题，去年又听出老爷子的二胡演奏也出了问题。”她是声乐教师，对每个音的音准比我们更敏感。

“那……你为什么不提出来呢？”我反问。

爸爸依然微笑着，对我说：“林子啊，爷爷几乎每天都在练习着声乐，像当年十多岁最初学习二胡的劲头。他每年都盼望着大年初一的这场家庭音乐会哩。你再想想，爷爷还能不能参加这个家庭音乐会？”

我不出声了。此时爷爷的二胡声音停了下来，他招呼我们：“林子啊，你今年是第一年加入到我们的家庭乐队，我感觉我们刚才《骏马奔驰保边疆》的合奏中，你们有人的演奏发生了走调现象，这是音乐人不允许的。尤其是娟子，你是声乐老师，你不能出丝毫问题。”爷爷对着我们几人挥了挥手，“来，我们再来一遍《骏马奔驰保边疆》，大家不要再走音了！”

于是，我们又坐到自己的乐器边。嘹亮的音乐声再次响起：“骏马/奔驰在/辽阔的草原，钢枪紧握/战刀亮闪闪，祖国的山山水水/连着我的心……”

文/图 明光暗影

跨年夜去台山赴一场婚宴，顺便逛了下县城。这个侨乡小城，随处可见充满南洋风情的柱廊式骑楼，令我体验到一种小巧恬静之美。

台城步行街便是一个骑楼建筑群的典范，多幢错落有致的骑楼在老街上交织，其间点缀着特色古建筑，让我流连忘返。但有朋友告诉我，最负盛名的骑楼群当数附近的“梅家大院”，《让子弹飞》《狂飙》等大热影视剧均有在那里取景拍摄。于是我立刻驱车前往。

一路上风景如画，青山掩映的村庄、待耕春播的稻田、复合生态的桑基鱼塘，还有青砖灰墙的祠堂碉楼以及池塘里逍遥又肥硕的黑鬃鹅……一切仿佛随意又有条不紊地在这片土地上布局，显得是那么和谐与静谧，有一种陶渊明笔下的田园逸趣——“晨兴理荒秽，带月荷锄归”。

从台山城区出发，大概行驶四十分钟，就抵达了梅家大院。沿一条小巷走过去，顿时让人不禁“哇！”一声赞叹，脑海中瞬间蹦出“别有洞天”这个词，仿佛从“京郊原乡”来到了“大观园”——这里俨然达官贵人、富商巨贾的聚居之地。

整个梅家大院呈狭长的矩形布局，两侧矗立着数十栋紧密相连的骑楼，排列整齐，资料里显示共计108幢，蔚为壮观。

慢慢一路走过去，只见骑楼整体上保持着统一的建筑格局风格，均是二至三层，上面储物居住，下为商铺；均是中西合璧设计形式，如西式的罗马柱廊、巴洛克风格的山花、圆圆的拱门，中式的硬山顶、青砖瓦、楠木门、满洲窗等，相互完美融合，兼具异域风情与东方韵味。

但细看，其个体上却各具特色，无一雷同。那些门楣装饰、屋檐花纹、灰塑浮雕等细节各异、五花八门，单拿山花来说就有花有兽，还有方孔铜钱等图案；又如栏杆，也有直线、交叉纹、波浪状等不同形状。正因如此，只觉得每一栋楼都值得驻足观赏，细细品味。

置身于这座占地30亩的“小方城”，我仿佛也穿越至电影《让子弹飞》中的“鹅城”。姜文导演取这个名字，大概是与当地盛产大鹅有关吧？江门台山有一道特色名菜便是“五味鹅”。

此时在正午阳光照耀下，梅家大院一片斑驳土黄的主色调，更显得历经沧桑，颇为复古怀旧。我不禁感叹它们竟能在近百年的风雨飘摇中，依旧保存完好。这或许得益于其偏安一隅，所以才在各种战乱与动荡中幸免于难。

梅家大院，其实是由梅、丘、曹、江等十余个姓氏的海外华侨与本地乡亲于1932年共同集资兴建。这里既是居住之所，又是当地最繁华的圩市。时至今日，这里依旧热闹，骑楼下的商铺琳琅满目，有售卖山里药材的、海里干货的，还有台山黄鳝饭、粽子、箩底糍、泥虫汤丸等各式本土地道小吃。

我慕名前往了一家网红店，这里首创一种五指毛桃盐焗鸡，咸香味浓郁，肉质鲜美又有韧劲，真是越嚼越有味道，令人大快朵颐。我在这里取了鸡，随意走进一家糖水铺，一边喝着糖水，一边啃着鸡，只短短一会儿，就看到旁边一家土特产店里，陆续已有好几波游人来采购了腊鸭、番薯干等特产，生意真不错。

更让我意外的是，这里的村民淳朴、热情而且大方，不仅允许游客外带食物，还欢迎游客进屋上楼参观，让我得以充分感受了一番梅家大院的风光。

慕名而来，满意而归，这果真是个好地方。

新年伊始，好戏登场。2月14日，大型话剧《三家巷》于广州话剧艺术中心十三号剧院精彩呈现。

随后，该剧将于3月开启珠三角的城市巡演，巡演首站在惠州，随后将陆续赴深圳、佛山、珠海、东莞、中山等城市，为当地观众带来一场充满岭南风情与青春激情的艺术盛宴。

话剧《三家巷》由中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局出品，广州市文化发展集团有限公司联合出品，广州话剧艺术中心有限公司制作演出。

该剧于2024年9月在广州大剧院首演，凭借其深刻的思想内涵、精湛的舞台呈现和浓郁的岭南特色，赢得了观众和评论界的好评。

话剧《三家巷》改编自欧阳山的同名小说，以20世纪20年代的广州为背景，讲述了三个家庭在时代洪流中的命运纠葛，展现了青年人对理想的赤诚追寻，对国家社会的责任担当，对爱情的美好追求和憧憬愿望，刻画了一幅波澜壮阔的历史画卷。

2月14日的演出现场，氛围甚为热烈。周炳的觉醒与成长，区桃的聪慧和勇敢……爱在《三家巷》的故事中既是青春的炽热，也是时代的烙印。演出结束后，演员为现场观众赠送玫瑰，更是仪式感满满。

本次珠三角城市巡演，话剧《三家巷》将由原班人马倾情打造。

其中，编剧唐栋、导演傅勇凡，都是享誉当代中国剧坛的代表性人物，曾多次荣获文华大奖、中宣部“五个一工程”奖；舞美服化道等主创人员也都是国内文艺名家。

艺术名家携手广州话剧艺术中心一众实力派优秀演员倾情打造，生动再现周炳、区桃、陈文婷等经典角色，带领观众重回那个风云激荡的年代，感受炽烈青春、理想信念和家国情怀。

话剧《三家巷》的舞台还融入了丰富的岭南文化元素，如广府建筑、民俗风情、粤剧唱段、岭南音乐等，进一步增强剧目的地域特色和文化底蕴，让观众在欣赏精彩演绎的同时，也能感受到浓郁的岭南风情。

文 | 记者 黄宙辉 通讯员 陈高洁

图 | 创演方提供

2月14日，“灵蛇恋语——孙洪敏美术作品展”在珠江公园湾区书屋正式开幕，展览集结了艺术家孙洪敏为2025蛇年生肖创作的倾心之作。

本次展览由广东省女画家协会、广州珠江公园、广州市大湾区文化交流促进中心主办，麦起文化协办。

孙洪敏是中国当代杰出的女性艺术家，毕业于广州美术学院油画系，历任广东省美术家协会副主席、第四届广东青年画院院长，现任广东省女画家协会主席，作品曾获国奖、省奖等重大奖项。

孙洪敏创作的“灵蛇恋语”系列作品，笔触流畅自如，形态灵动优雅，为灵蛇这一传统意象赋予了全新的艺术诠释。在色彩运用方面，她采用了具有现代感的荧光色系，尤其是与爱情主题高度契合的荧光粉色，唤起观者对爱情的浪漫联想。

“爱是艺术永恒的主题。”著名文艺评论家、收藏家赵利平是孙洪敏多年的朋友，也是孙洪敏艺术创作之路的见证者。他表示，孙洪敏的作品背后都隐藏着一种深厚的爱意，“她爱女孩、爱猫、爱艺术，并且在艺术中藏着自己的少女之心。”

艺术家谢远清则认为，孙洪敏对色彩的把控令人惊艳，无论是“灵蛇”系列，还是新近创作的“花花世界”系列，其充满生命力的色彩让观者感觉到岭南春意的萌动，也和书屋外公园生机勃勃的景象互相呼应。

广东省美协原专职副主席兼秘书长、广东省中国画学会副会长王永分享了对孙洪敏的三点感受：画好、人好、有爱心。王永表示：“孙洪敏是一个非常单纯和真诚的人，这也是一个艺术家可贵的品质。”

在艺术创作之余，孙洪敏花费心力最多的事情是每天喂养流浪猫，带流浪猫看病，改善它们的生存环境。“爱猫咪就是爱生活、爱自己。我希望通过艺术让更多人与猫咪、与自然和谐共处，让生活多一点艺术，多一点爱意。”孙洪敏说。

文 | 记者 梁善茵 朱绍杰

图 | 主办方提供

近日，文化和旅游部办公厅公布了第二批国家级古籍修复中心名单，共有21家机构入选，广东省立中山图书馆位列其中。

中图创设于1912年，是岭南地区最大的古籍公藏单位，历来重视古籍的原生性保护，馆内古籍修复工作的相关记载可追溯至1937年。2008年，广东省古籍保护中心在中图挂牌成立，同时入选第一批全国古籍重点保护单位。2021年9月，中图获得广东省文物局颁发的可移动文物修复资质。

2013年起，中图启动并实施“广东省基层图书馆古籍修复能力提升计划”，至2021年已在全省21家基层图书馆建立古籍修复室，为提高广东地区整体古籍修复水平作出了重要贡献。2014年，中图入选国家古籍保护中心人才培训基地；2015年，国家级古籍修复技艺传习中心广东传习所在此建立；2024年9月，传习所第一批11位学徒经专家评审顺利出师结业。

作为广东省古籍保护中心挂牌单位，中图致力于推动广东省古籍保护人才队伍建设，面向全省乃至全国举办各类古籍保护、古籍修复技术培训班，截至2024年共举办古籍修复方向培训班21期，来自全国各地古籍收藏机构修复工作人员400余人次参训。2023年11月，中图受邀派出古籍修复专家为澳门科技大学图书馆及澳门基金会共同举办的“澳门地区古籍修复培训班”近80名学员授课，推动湾区修复人才队伍建设，为加强区域内古籍保护机构合作做出新贡献。

中图着力打造省级古籍保护宣传品牌，推出“书香古韵——中华古籍之魅力”体验活动。2012至2024年间，该活动在粤港澳地区的公共图书馆、高校图书馆和中小学校共举办70余场，面向社会公众开展古籍修复演示、线装书装订、雕版印刷、碑石传拓等体验项目，让参与者近距离感受中华古籍以及古籍修复等传统技艺的魅力。2020年，“书香古韵——中华古籍之魅力”体验活动获评“中国图书馆学会阅读推广示范项目”。

中图相关负责人表示，入选国家级古籍修复中心，既是对广东省立中山图书馆多年来古籍修复工作的高度肯定，也是推动广东省古籍保护事业更上一层楼的重要契机。广东省立中山图书馆将切实履行职能，发挥带头与指导作用，结合新的时代条件，深化粤港澳大湾区合作，推动濒危古籍抢救性修复与技艺传承，辐射带动大湾区古籍保护事业高质量发展。

文|记者 黄宙辉 通讯员 张毕佳 苗苗

图|祖巍

2月14日，羊城晚报记者从新闻发布会上获悉，3月12日是伟大的革命先行者孙中山先生逝世100周年。当天，大型原创音乐剧《青年孙中山》将在广州中山纪念堂正式首演。据悉，该剧还将被打造成一部在中山纪念堂驻场演出的剧目，让更多观众能感受到孙中山先生的伟大精神。

讲述孙中山年轻时代的故事

音乐剧《青年孙中山》由广州中山纪念堂、广东省文艺名家王佳纳工作室、广东省文艺名家孙洪涛工作室联合广州灵众文化传播公司、广州歌剧学会共同创作排演。

该剧讲述了孙中山先生年轻时代就立志革命所经历的跌宕起伏的人生故事。1883年，17岁的孙中山在离家多年后带着思乡之情回到翠亨村，却发现自己远在海外时日思夜想的故乡，已不是想象中的模样：由于封建制度和礼教的长期压迫，曾经意气风发的同窗变得迂腐麻木；正值花季的邻家妹妹突发疾病，却因乡民迷信无法及时送医无辜枉死。

这一切，让在国外接受了进步思想启蒙的孙中山意识到，比起贫穷，桎梏在乡亲们身上的封建枷锁才是造成他们思想愚昧、生活困顿的根源所在。愤慨之下，他砸碎了乡民们视为寄托的神台香炉，决定带领志同道合的伙伴一起，开启民智，铸造自我，探索把整个中国从封建礼教和封建制度的束缚压迫下解救出来的道路。在这一伟大信念的鼓舞下，孙中山从一个热血进步青年逐渐成长为一个坚定的革命者，从而走上了彻底推翻清王朝的革命之路。

打造成中山纪念堂驻场剧目

“能够在广州中山纪念堂排演一部关于孙中山的戏剧，我觉得特别有意义。”谈起创排初衷，该剧总导演、著名话剧导演艺术家王佳纳表示，广州中山纪念堂每天都有络绎不绝的观众前来参观，“我们就想着，把这座宏大的中山纪念堂建筑变‘活’，演一出感人的、关于孙中山的戏。”

广州市中山纪念堂管理中心主任李红波谈道，今年是孙中山先生逝世100周年，2026年是他的诞辰160周年，都是纪念孙中山先生的重要年份。此时，我们推出大型原创音乐剧《青年孙中山》，旨在更好地弘扬孙中山先生的伟大精神和爱国情怀，让更多年轻人学习他的这种精神。

该剧总制作人孙洪涛介绍，音乐剧《青年孙中山》计划打造成一部驻场剧目，包括长剧和简版两个版本。其中长剧在重要节日或者外地巡演时上演；简版则摘取剧中的精华，时长控制在约一个小时，在中山纪念堂进行沉浸式的驻场演出。今年，该剧的长剧版计划演出10场，简版将演出50场。

音乐剧《青年孙中山》的首演持续至3月16日，共演出五场，票价为380元、280元、180元、80元。

汇聚大湾区优秀艺术人才

据介绍，音乐剧《青年孙中山》主创团队包括导演、作曲、演员、舞美等均是大湾区的艺术人才，意图打造一部舞台艺术精品。

音乐剧《青年孙中山》于1月15日进行了内部试演，剧中多个唱段让人印象深刻。比如孙中山和邻家姐姐的男女二重唱“我希望，人们不再愚蠢无知，我希望，国家不再积贫积弱”；比如，一把火烧出兄弟情，孙中山和陆皓东等人的男声四重唱“好兄弟，我们是耸立的高山，好兄弟，我们是蔚蓝的大海”；以及四个志同道合的好兄弟的合唱“天下大同，是我们共同的追求”……声乐技巧在旋律中升华，戏剧张力在角色塑造中延展。美妙旋律勾勒出跨时代故事，让人们感悟孙中山先生从萌发革命思想到成为坚定革命者这一伟大光辉历程。

作曲刘天石介绍，该剧的音乐创作是从岭南音乐风格出发，其中交响乐用来体现大型的叙事，民乐用来体现细腻的抒情。

在新闻发布会现场，主演团队还现场表演了音乐剧《青年孙中山》片段。演员们扎实的唱功，令人眼前一亮。

在剧中饰演孙中山的李泽楷谈到表演心得时表示：“不同于以往各大题材作品中的孙中山，本剧中的孙中山是青年时代的孙中山。他比同龄人的思想要更加成熟，他的感官更加独特。饰演他，不能太过于老成、沉重，但又不能过于轻浮。这对于我来说具有非常大的挑战。”

文|记者 黄宙辉 通讯员 刘慧鹏

图|主办方提供