羊晚·花地·文化

12月15日，《探索与抉择——中共三大会址纪念馆移动剧场》首演暨“红盒子进校园”成果展演活动在中共三大会址纪念馆举行。

本次活动由广州市文化广电旅游局指导、中共三大会址纪念馆主办，旨在进一步擦亮中共三大红色文化名片，发挥中共三大会址纪念馆作为全国爱国主义教育示范基地、全国首批“大思政课”实践教学基地的作用。

《探索与抉择——中共三大会址纪念馆移动剧场》由中共三大会址纪念馆倾情打造，当天演出是该剧场首次亮相。

剧场立足于1921-1927年中国大革命的历史背景，聚焦于中共三大会议召开的历史背景、会议过程及其重要影响，以中共三大会址纪念馆陈列厅为舞台，通过沉浸式的艺术表演，全景式呈现中国共产党探索和确定早期革命策略的历程，让观众立体、生动地体验中国共产党人坚持真理、坚守理想，践行初心、担当使命，不怕牺牲、英勇斗争，对党忠诚、不负人民的伟大精神。

相关负责人介绍，这是“红盒子进校园”阶段性成果的一次重要展示。中共三大主题实景课堂“红盒子”于2023年中共三大召开100周年之际，面向中小学及高校正式发行，将思政课程与社会大课堂连接起来，给各中小学及高校带来一场“双师联动”的大思政课堂。

截至目前，“红盒子”已走进广州市内外60多所学校，覆盖广州市越秀、海珠、荔湾、天河等区，清远和佛山等周边城市，以及广西南宁市。

“红盒子”打通了纪念馆与学校的时空界限，让红色资源高质量融入学校活动与素质教育中，通过“红盒子+”的方式，让“红色种子”在校园里开花结果。

活动中，中共三大会址纪念馆讲解员们演绎了情景剧《为大家辟一条光明之路——瞿秋白的家国人生》，把现场观众带回了那个激情燃烧的岁月。

广州市培英中学潘宇玲老师和来自广州工程技术职业学院刘佳同学，以不同视角分别展示和分享了“红盒子进校园”的教育成果。

广州市培英中学王晨漪同学用一段《中共三大：历史的光辉与青春的回响》的演讲，诠释了年轻一代对于革命之路的理解与感悟。

广州市培正中学和广州市越秀区东山培正小学的学生们演唱原创童谣《理想之光》，表达了对新时代的无限憧憬与美好追求。

【一周巡演计划】

《探索与抉择——中共三大会址纪念馆移动剧场》一周巡演计划启动，将分别在12月17日、12月19日、12月21日16:00准时开场，共计三场。

剧场将在中共三大会址纪念馆内展开，热忱邀请观众共同参与这一“探索与抉择”之旅。

参与方式：欢迎个人或团体报名观看，每场30个名额，需要提前电话预约，并在剧场开始前15分钟到达中共三大会址纪念馆序厅等候。

咨询与预约电话：19102080756

文|记者 黄宙辉 通讯员 张琳

图|主办方提供

作为粤剧传统表演体系中独树一帜的流派，粤剧南派艺术承载着深厚的历史文化底蕴与地域艺术特色，并于2014年入选第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

粤剧南派武打技艺有几威水？12月16日晚，一场名为“粤港澳大湾区粤剧传承与发展活动暨粤剧南派武打技艺展演”将在广东粤剧艺术中心举行。透过短视频，我们先来过过瘾。

文、视频制作|记者 黄宙辉 实习生 蒋晨璐 通讯员 杨佳 郭君彦

视频素材|广东省艺术研究所 广东粤剧院

近日，由美国银行资助修复的上海博物馆藏青铜蟠龙纹鑑在新开馆的上博东馆文物保护修复体验馆展出，作为文物保护修复应用案例向公众传递文物保护理念。

博物馆的文物在展出之前经历了什么？文物修复师们是如何保护修复文物的？随着《我在故宫修复文物》等纪录片的热播，文物修复工作越来越多地展示给公众。上博东馆打造了一个文物保护修复体验馆，通过开放式文物修复展示和主题陈列，向观众揭开文物修复的神秘面纱。

上海博物馆的修复展示与公众体验

步入上博东馆四楼的修复体验馆，迎面是几扇通透的落地玻璃墙，隔着透明玻璃，文物修复师在修复展示空间内的一举一动尽收眼底，观众可“围观”上博的文物修复师们在青铜、陶瓷、书画、家具、漆器、古籍等领域的修复技艺和工作状态。

主题陈列展区展示了明代仿张择端《清明上河图》卷、春秋晚期青铜蟠龙纹鉴、清代紫檀木漆架座宫灯等文物。展示的文物为上博历年文物保护修复应用的典型案例，呈现了从文物破损状态到重焕新生的全过程，意在向观众揭示文物修复过程及其背后的修复理念。

春秋晚期青铜蟠龙纹鑑，高36.5厘米、口径80.5厘米、底径39厘米，表面装饰着复杂龙形图案。修复前破损成89块碎片，缺损面积接近三分之一。上博的文物修复师花费十余年，经过清洗、拆除、除锈、矫形、焊接、翻模、铸铜、刻纹、配缺、打磨等12项修复步骤后，才恢复了原貌。

青铜鑑流行于中国春秋战国时期，主要用于储水、储冰或洗澡。此鑑由上海博物馆前馆长马承源于20世纪90年代自香港抢救回归。其形制巨大，破损变形严重，补缺完形难度大。

此件蟠龙纹鑑的修复，于2012年获得美国银行的资助，是美国银行“全球艺术保护项目”的一部分，修复难度在上博青铜器修复历史上也属少见。上博表示，修复完成的青铜鑑对中国青铜器艺术文化保护起到了积极作用，并在探索传统修复技艺与现代文保科技的结合。

“时隔多年，修复如初的青铜蟠龙纹鑑能够作为文物保护修复应用案例在新建的上博东馆展出，不仅为后代留下宝贵遗产，也向公众传播了文物保护理念，契合美国银行‘全球艺术保护项目’的初心。”美国银行中国区行政总裁王伟表示。

文物修复与艺术赞助的全球实践

通过艺术赞助获得本土认同在一些金融企业中并不鲜见。自2010年以来，美国银行艺术保护项目已涵盖了40个国家和市场的260多个项目，其中包括上海、北京和香港的艺术品。例如上海博物馆的青龙镇陶瓷文物、北京石刻艺术博物馆的真觉寺石雕等。新近获得资助的是香港故宫文化博物馆的金银器藏品。

2022年，香港故宫文化博物馆建成开放后，受赠一批珍贵金银器成为首批收藏。2023年，美国银行资助其12件金银器藏品的保护和修复，以便在展览中展出。凭借这笔资金，博物馆还将为易碎金银物品定制专业储存盒。

王伟表示，接受资助的项目要求符合诸如“保护的作品必须是濒危的”；“这些作品对文化遗产、艺术史具有重要意义”；“修护完成后，作品必须向公众展出”等条件。

12月12日，2024广州文化旅游冬季推介会在重庆顺利举办。广州市文化广电旅游局、重庆市文化和旅游发展委员会相关领导出席会议。

推介会以“岭南冬暖 相约花城”为主题，旨在大力推广和宣传广州冬季旅游资源，进一步深化与重点客源城市的交流与合作。活动吸引了近百家当地旅行社及新闻媒体等代表参加。

岭南花城，四季如春。“冬暖”，不仅表现在气温之上，也蕴含于“如沐春风”的广式服务之中，体现在对美好生活的向往与追求，对世界的热情拥抱与开放姿态，以及务实创新、敢为人先的精神和勇气。

会上，广州文旅针对消费者日益多元化、个性化的需求，通过“花城满庭芳”“穿粤两千年”“先锋弄潮儿”“食过返寻味”“迈向世界级”五大篇章，集中推介展示了丰富多彩的冬季玩法，特别是广州春节期间的传统习俗“行花街”，让重庆的朋友对“广州过年 花城看花”有了深深的向往。

南沙区文化广电旅游体育局、南方航空公司、广州白云机场、美华航空等广州涉旅行业代表纷纷登台，分享了各自领域的最新资讯和发展计划。

随着“跟着演出、赛事去旅行”成为出游新风尚，从非遗粤曲到摇滚音浪，从竞技体育到全民健身，广州迎来文旅消费、经济发展新的增长点。

2025年，广州将承办第十五届全国运动会开幕式和第十二届全国残疾人运动会暨第九届特殊奥林匹克运动会开幕式。日前，十五运会和残特奥会主题口号、会徽、吉祥物正式“官宣”。

作为粤港澳首次共同承办的综合性体育大赛，正如主题口号所表达的，“激情全运会，活力大湾区”，“追梦大湾区，出彩人生路”，体现了赛事的精神内涵，也展现了粤港澳大湾区这一世界级城市群的独特魅力。

眼下，广州正聚焦城市品牌形象、突出打造“一城二都三中心”六张名片，并瞄准目标——到2035年，全市文旅消费总额超1万亿元，全面建成具有核心竞争力、彰显人文魅力、富有都市活力的世界旅游目的地。

现场，与会嘉宾一同观看了最新版广州国际文旅宣传片，聆听了广州首支AI文旅歌曲，观赏了非遗广东醒狮、歌曲《木棉红》等表演，深切感受广州文旅在文化、科技赋能下所展现出的无限活力与精彩。

珠水悠悠，绵延流淌，润泽羊城万物；长江万里，浩浩荡荡，滋养巴渝大地。广州与重庆皆因水而生、依水而兴，互为彼此重要的旅游目的地和客源地，同时也在国家区域协调发展战略大局中合作日益紧密，形成了密切联系、真诚交流、友好互动的双城关系。

未来，两地将开展更深层次、更宽领域的交流合作，共同推动文旅产业繁荣发展。

文、图|记者 刘星彤 通讯员 穗文广旅宣

12月4日，作家琼瑶离世，一个时代的文学传奇也随之落幕。

琼瑶的离世，在网络引发大规模悼念，热度背后折射出20世纪80、90年代蔚为大观的香港、台湾文学热，琼瑶、金庸、三毛、梁羽生、席慕蓉、余光中、白先勇等港台作家的作品曾风靡全国，成为一个个无法绕过的文化符号。

放学后，在租书摊位，以一毛一本的价格翻阅琼瑶的言情小说、金庸的武侠小说、三毛的游记散文，成了一代人不可磨灭的青春记忆。

由于历史和地理因素，广东在这股热潮中扮演了重要角色。港台文学作品往往是先在广东引进出版，随后在全国范围引发阅读热潮。这些作品的传播，不仅开拓了内地读者的阅读领域，对中国当代文学的发展也产生了深远的影响。

爱情为文坛输入新养分：

广东首获《琼瑶全集》独家授权

对于80后、90后青年读者来说，琼瑶曾经是和美丽、梦想、爱情、浪漫、善良等词语联系在一起的。“琼瑶”，不仅是一个人的名字，也是一类作品的总称，更是一个时代的缩影。

琼瑶于1938年生于成都，后随家人赴台生活，中学时开启写作生涯。1955年，她以“心如”为笔名发表小说《云影》，1963年出版首部长篇小说《窗外》并一举成名。

琼瑶一生创作了70余部文学作品，这些作品多以爱情为主题，深入描绘了人性中的美好与挣扎，在全球华人社群中产生了深远的影响，多次被改编为电视剧、电影等，风靡一时。

根据1986年11月13日《文学报》的数据，广州地区70%的学生都曾阅读过琼瑶的作品。随之而来的琼瑶剧也立即俘获大批青春期少男少女的心。1998年，琼瑶又以《还珠格格》进军大陆电视剧市场，创造了收视率神话。此后，《情深深雨濛濛》《又见一帘幽梦》、《还珠格格》续集等多部言情剧的热播更呈现出一浪推一浪的势头。

琼瑶在大陆引发的热浪，离不开广东出版力量的助推。据花城出版社社长、《花城》杂志主编张懿透露，早在1986年，花城出版社就推出了琼瑶的小说《菟丝花》，此后连续几次获得琼瑶的出版授权。20世纪90年代，花城出版社还推出了《琼瑶全集》，一口气出版了琼瑶的50部作品，销量巨大。

《写在花城出版社“琼瑶全集”之前》一文中，琼瑶写道：“每当我来到一些偏远的城市，走到大街小巷中，都有闻风而至的读者，拿着我的书来找我签名时，我就深深地感动了！”

但市面上风行的粗制滥造、错字百出的盗版图书也带来了不小的困扰。据悉，正因为花城出版社提出希望以好的品质、真实的授权、完整的出版来打击非法盗版书，打动了琼瑶，最终获得她的作品全集“独家授权”。

20世纪80年代的中国文学还处在创作伤痕文学、反思文学和知青文学的阶段，爱情在文学作品中仍是边缘主题。此时，以琼瑶作品为代表的言情小说来到大陆，琼瑶小说中的唯美主义与理想主义，为严肃文学为主流的大陆文坛输入了新的养分。

“头啖汤”精神：

广东文化基因中的市井性与大众性

1999年，由中国出版科学研究所、浙江省新闻出版局主持的我国第一次全国国民阅读与购买倾向抽样调查报告中，排名前10位的作家有：鲁迅、金庸、琼瑶、巴金、冰心、老舍、贾平凹、古龙、三毛、王朔。金庸、琼瑶、古龙、三毛等港台作家榜上有名，可见港台作家作品在当时内地的知名度和销售量。

港台的通俗流行文学，包括言情、武侠、侦探、财经等题材作品。言情如琼瑶、岑凯伦之作，武侠如金庸、古龙之作，侦探如《007》《福尔摩斯》等，极大丰富了大陆的文化阅读和消费市场。

改革开放，潮起珠江，广东出版得风气之先。自上世纪80年代以来，在《花城》《作品》《广州文艺》等刊物上，广东陆续引进金庸、琼瑶、白先勇、梁羽生等港台作家小说；金庸、古龙、张爱玲、梁羽生、亦舒、李敖、吴淡如等作家的著作版权都曾签给花城出版社。

频繁的港台海外版权往来，一方面促进市场对广东出版物的认同，另一方面也使广东文化生产领域更早具备了市场开放性。据张懿介绍，20世纪80、90年代，花城出版社引进出版席慕蓉的多部重要作品，包括诗集和散文作品，如《七里香》《无怨的青春》《时光九篇》《席慕蓉抒情诗合集》等。作为席慕蓉创作生涯中的第一部诗集，《七里香》的引进出版在当时引起了强烈的社会反响，引发了席卷全国的“席慕蓉热”。

20世纪90年代，花城出版社推出白先勇的多部作品，其中《白先勇自选集》包括小说、散文、杂文、论文书评、对话访问，较全面地反映了白先勇在艺术创作上的成就。2000年出版的《白先勇文集》，涵盖了其代表作如《寂寞的十七岁》《台北人》《孽子》《第六只手指》；文集系列后续还推出《游园惊梦》等戏剧、电影卷。

“武侠热”背后也有广东出版的“推波助澜”。20世纪80年代，花城出版社率先出版了梁羽生的经典代表作《萍踪侠影》，以及古龙的多部经典作品，如《圆月弯刀》《陆小凤》《绝代双骄》《奇侠绝情剑》等。

当时，为向内地读者介绍港台作家的优秀作品，时任广东人民出版社社长的岑桑先后主持出版了梁羽生、陶然、海辛、李辉英、黄河浪等多位著名作家的作品。过去被认为不能登大雅之堂的武侠小说，在广东成批出版，不但使作者本人深受感动，而且有助于消除大众对武侠小说的偏见。

广东着力推介通俗文学，不仅有历史、地理因素的影响，也与广东人敢为人先的“饮头啖汤”精神息息相关。通俗文学是民间的、市井的，而广东文化基因中具有天然的市井性与大众性，更使得二者两相契合。

与主流文化一起汇成当下文化新景观

据学者黄子平在《香港文学在内地》一文中介绍，1985年前后，港台通俗文学作品在内地形成传播的“高潮期”，出版的力量不可小视，许多出版社不分专业和范围地竞相印行港台武侠和言情作品，种类之多、发行量之大都极可观。两三年内，主要武侠与言情小说家的重要作品已基本在内地出齐。

谈起香港文化，广东作家陈崇正说：“我喜欢香港电影，喜欢周星驰和BEYOND乐队。我还喜欢金庸，中学时代也读过倪匡，老家的床底下还放着一套卫斯理。”在文学创作领域，除了金庸、琼瑶为代表的通俗文学，港台的严肃文学对广东文学乃至中国文学的发展也产生了深远影响。

广东省作家协会主席、暨南大学文学院教授蒋述卓表示，20世纪80年代，香港文学在创作技法、创作观念上对广东文学产生了很大的影响。“比如说刘以鬯、李碧华带有后现代色彩的小说创作以及倪匡的科幻小说，就曾对广东文学起到了正面影响。”

除了文学，港台的音乐、电影也曾风靡全国。在评论家孟繁华看来，当时内地尚未产生本土消费文化，港台文化执行了它的休闲功能，而港台文化的“反哺”也全面改写了内地的文化生活和民众的文化消费趣味。这些借由文学、电影、音乐而镌刻进青春的记忆、积蓄的能量，滋养着一代人的成长，与主流文化一起汇成了当下的文化新景观。

文｜记者 孙磊 实习生 熊安娜

2009年9月30日，粤剧迎来了其历史发展的又一高光时刻——被列入联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”，开启了粤剧保护、传承、发展的新篇章。

成为“世遗”的15年来，在广东省艺术研究所、广东粤剧院等粤剧保护相关单位和广大粤剧人的呵护和雕琢下，粤剧这颗珍贵的“南国红豆”，焕发出更加炫目的光彩。在粤剧的传承和保护工作中，广东交出了新的时代答卷。

为全方位展示当代粤剧事业的发展新貌，2024年12月16日，“粤港澳大湾区粤剧传承与发展活动暨粤剧南派武打技艺展演”将在广东粤剧艺术中心隆重举行。此次活动由广东省艺术研究所携手广东粤剧院联合主办，将全面呈现粤剧“世遗”15年来的传承硕果及南派武打技艺精髓。

新措施加持：粤剧保护行稳致远

15年前，粤剧成功“申遗”，获颁联合国教科文组织“非遗”证书。15年来，收藏在广东省艺术研究所的这张证书，时刻鞭策着粤剧人和相关单位牢记传承发展的承诺。为了履行承诺，广东地方政府和相关文化主管部门进行了更加有效的制度建设，让粤剧保护行稳致远。

中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗曾在《粤剧艺术遗产的十年保护经验》中对此项制度建设进行了梳理：

2011年，《广东省非物质文化遗产条例》公布，作为专门性地方法案，对粤剧在内的广东非物质文化遗产进行保护；2014年，《广州市进一步振兴粤剧事业总体工作方案》获审议通过，成立“广州市振兴粤剧事业工作领导小组”，计划在三年内推进十项重点工程的落实；2017年，广东省人民政府颁发《广东省粤剧保护传承规定》，对广东省行政区域内粤剧的保护、传承、发展与传播提出明确的保护条款，全面涉及粤剧相关的人、剧团、生态的全面维护和扶持；2022年3月，《广州市关于振兴发展粤剧事业工作方案》正式实施；至2024年11月19日，广州市人民政府又审议通过了《粤剧粤曲文化生态保护区总体规划》，保护粤剧粤曲文化生态。

除了制度建设，广东还增设了众多的粤剧演出场所，为粤剧创作、生产及演出创造了良好条件。2016年，位于广州市恩宁路的粤剧艺术博物馆对外开放；2023年1月，位于广州市天河区珠江新城的广州粤剧院新址开始试运营；2024年5月，位于广州市越秀区东风东路的广东粤剧文化中心项目获批建设；2024年10月30日，位于佛山市禅城区的佛山粤剧院新址正式启用。

新平台赋能：粤剧传承遍地开花

人才是第一资源，对于粤剧传承来说更是如此。近年来，广东打造了不少新平台、新项目，致力于粤剧人才的培养，在年轻一代心中撒播粤剧的种子，成效显著。

今年10月举办的“2024粤戏越精彩·广东戏曲行当展演”，产生了“十佳生行”“十佳旦行”，其中16人来自广东省内各粤剧院团。相关负责人介绍，该展演是广东省艺术研究所的品牌活动，它不仅是戏曲艺术的集中展示，更是推动广东戏曲传承与发展的重要平台。活动举办十年来，培养了一大批优秀的粤剧人才。

2023年3月，广东舞蹈戏剧职业学院正式成立粤剧学院。粤剧学院的前身是原广东粤剧学校，于1958年成立。新成立的粤剧学院开设粤剧表演、粤剧音乐两个专业，开设华南地区第一个戏曲类长学制试点专业——戏曲表演专业八年一贯制长学制试点，坚持“教学做一体、文化传承与守正创新一体、舞台艺术与舞台技术一体”的办学特色，构建粤剧教学、科研、演出、创作体系。粤剧学院的成立，为粤剧人才的培养提供了稳定的平台和渠道。

广东省青少年粤剧夏令营、粤剧社会化考级、粤韵操……近年来一大批面对青少年、面对社会公众的粤剧特色活动涌现，在年轻人心中种下了粤剧的种子。其中，粤剧社会化考级于2021年12月11日正式开考，截至今年6月，已有近千人参与考核并获得证书。“粤剧社会艺术水平考级是一项‘功在当下，利在千秋’的事业。”广东粤剧院院长曾小敏介绍，粤剧社会化考级从构想到筹备、启动到铺开，前后经历了近4年的时间。时任广东省文联党组成员、副主席郝勇评价：“粤剧社会化考级是广东培养粤剧传承人才的关键一招，是广东粤剧人才培养的新征程。”

值得一提的是，《粤剧表演艺术大全》经过八年时间编撰，于2024年11月正式推出。它的推出，标志着粤剧成为国内第一个系统完整地呈现表演艺术体系的剧种。广东省艺术研究所重点参与了该丛书的撰写、统筹等研究工作，并提供了大量文字音像资料。中国戏曲表演学会会长黎继德认为，《粤剧表演艺术大全》是戏曲理论研究的一部皇皇巨著，它为粤剧表演艺术乃至中国戏曲表演艺术奠定了非常坚实的基础。

新传播破圈：粤剧发展出新出彩

有数百年历史的粤剧，在发展过程中海纳百川，经典不断。近年来，粤剧在传播方面尤其与时俱进，跨界、破圈，各种创新出彩，吸引了线上线下不少观众关注。

刚刚结束的第九届羊城粤剧节，吸引了海内外数千名粤剧知音前来参加。主办方介绍，本届粤剧节的全网曝光量超6500万次，国际化传播覆盖全球45个国家、35种语言的用户，展现了粤剧艺术的全球影响力。本次粤剧节还首次推出粤剧嘉年华系列活动，助力粤剧艺术在青少年群体中的传播。

11月20日，2024年粤剧网信息员培训活动在广州开班，邀请专家进行授课。广州文学艺术创作研究院院长、粤剧网主编练行村介绍，近年来，粤剧网建设卓有成效，网站点击量已超过1.3亿次，成为全球颇具影响力的粤剧专业网站之一。粤剧网覆盖的国家和地区十分广泛，尤其在海外获得数量众多的戏迷网友关注。

9月25日，一场名为“粤剧·非遗——粤剧入选世界非遗十五周年文化沙龙”的直播活动在红线女旧居举办。该活动为2024年度“友爱路20号”品牌项目重点活动之一。

该品牌首创于2020年，成功探索了“粤剧+”破圈融合的多元形式，已有近千万人次参与、观看，在粤港澳三地尤其是青年群体中形成了可持续的凝聚力。

此外，《白蛇传·情》《谯国夫人》等粤剧电影的推出，也大大拓展了粤剧的传播途径。

除了传播渠道，粤剧内容形式更频频创新。2022年、2024年，广东省艺术研究所分别与广州粤剧院、广东粤剧院和曾小敏艺术工作室合作，分别推出小剧场粤剧《胡不归·颦娘》《帝女花·一念》，让传统戏曲艺术作品的经典焕发出时代新光彩。

案例1广东省艺术研究所：粤剧传承成果丰硕

广东省艺术研究所是粤剧“非遗”保护单位之一，也是广东包括戏曲艺术在内的所有艺术门类的研究重地。十五年来，在粤剧传承保护领域，该所发挥了专业优势和统筹引领作用，联合其他粤剧“非遗保护单位”积极作为，成果丰硕。

尤其是近年来，该所举办了粤剧展演活动、粤剧传承发展研讨会、实践创排小剧场粤剧等系列活动，交出了一份沉甸甸的成绩单。

建立粤剧遗产数据库。该所负责全省非遗档案资料的收集、保管、编研和相关信息化平台建设工作。其中，粤剧遗产电子数据库已收录词条52506例、音频40810个、视频214个、文档10863个。这些电子数据资源记录了19世纪20年代至今较为完备的粤剧剧种档案资料。

开展粤剧展演活动。自2019年以来，该所开展了“粤戏越精彩——粤剧‘世遗’十周年系列活动”“粤戏越精彩·广东省地方戏曲传统折子戏展演”“粤剧名家折子戏顺德专场展演”“粤剧经典折子戏赏鉴专场”等活动，为观众展示了众多经典粤剧剧目。

举办系列讲座、研讨会。“名家大讲堂·粤剧新传承”“新时代粤剧遗产保护和现代发展研讨会”“粤港澳大湾区粤剧传承发展研讨会”“粤剧薛派艺术传承研讨会”“粤港澳粤剧保护成果总结大会”……这些讲座和研讨会，均邀请了专家学者和粤剧名家进行深入探讨。该所还摄制“粤剧非遗15周年”专题片，介绍粤剧成功“申遗”15年来获得的保护、传承和发展成果。

实践创排小剧场粤剧。2022年，该所联合广州粤剧院进行传统粤剧的改编、转化，创排、演出新编小剧场粤剧《胡不归·颦娘》，吸引更多年轻观众走进剧场，同时吸引观众回溯、关注粤剧经典。2024年，该所又联合广东粤剧院、曾小敏艺术工作室共同制作出品小剧场粤剧《帝女花·一念》，探索推动粤剧艺术的活态传承，用当代审美和创作方式，让传统戏曲艺术经典作品焕发出时代光彩。

专题研究粤剧艺术流派。2023年，该所开始组稿《新时代粤剧红派艺术研究文集》，该文集将于2025年出版。2024年，该所又联合湛江市艺术研究室，主办“粤剧南派武打技艺传承与发展项目”，以“粤剧南派艺术”为抓手展开相关研究。

中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗寄语，广东省艺术研究所未来应该责无旁贷地承担起理论引领的责任，通过调动广东省的研究力量，以及调动海内外粤剧界、粤剧研究界的共同力量，推进更加完善的粤剧理论体系建设。

案例2广东粤剧院：守正创新不遗余力

广东粤剧院是粤剧界规模最大、水平一流的表演艺术团体，被誉为粤剧的最高艺术殿堂。2019年《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，广东粤剧院获得“粤剧”项目保护单位资格。

新世纪以来，该院坚持守正创新，不断开拓、推动粤剧艺术与时俱进，新创排了《梦·红船》《白蛇传·情》《决战天策府》《还金记》《八和会馆》《谯国夫人》《三水女儿·红头巾》等近30个原创作品，其中多个作品及其主演者多次获得国家和省级的奖项，享有盛誉。

值得一提的是，该院近年来先后拍摄了《传奇状元伦文叙》《柳毅奇缘》《白蛇传·情》《谯国夫人》等粤剧电影，大大拓展了粤剧的传播途径，粤剧艺术与电影艺术相得益彰，受到观众的广泛好评。

其中，《白蛇传·情》还打破中国影史戏曲类电影票房纪录，获第十九届中国电影华表奖“优秀故事片奖”；《谯国夫人》更获第三十六届中国电影金鸡奖“最佳戏曲片奖”。

在粤剧普及推广方面，该院不遗余力，不仅开展粤剧进校园活动，组建了讲师团，细化进校园活动方案，还通过粤剧文化体验馆开展集表演、互动、体验为一体的讲演活动，让学子在直观生动的粤剧体验中得到启发。

2018年起，该院举办了近千场校园讲演活动，每年完成粤剧培训课程近1500课时，覆盖广东省及澳门地区，面向大中小幼学校，甚至包括在穗留学生或访穗学生等群体，惠及数十万师生；倡导推动星海音乐学院、暨南大学华文学院等高校开设粤剧选修课和必修课，成为全国大学首创的课程。

“粤剧进校园”业已成为广东粤剧院粤剧普及的品牌项目，该院更成为广东省戏曲进校园基地。2022年，广东粤剧院“粤剧进校园”项目荣获“2021广东‘非遗进校园’十大精品案例”奖。

此外，该院完成粤剧考级教材编撰和考级规章制度，于2021年建立了全国首个粤剧社会化考级基地，并在粤港澳大湾区全面铺开考级培训，极大促进了粤剧在青少年中的普及。至今，已有超过1000人参与了考级考试，发挥了助力粤剧传承与发展的作用。

案例3广州文学艺术创作研究院：多措并举推动发展

广州文学艺术创作研究院的前身为广州市文艺创作研究所。2006年，广州市文艺创作研究所正式成为国家级非遗项目粤剧项目保护单位之一。2012年，粤剧保护中心落户文研院。

文研院坚持保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展的指导方针，努力搭建各种传承和展示平台，调动社会各界积极性，扩大传承人群，采取立档、研究、保护、保存、宣传、弘扬、传承、振兴多项措施，从各方面积极推动粤剧传承发展，成绩可圈可点。

近年来，文研院牵头完成了《粤剧大辞典》的编撰工作，主持、推动了“广州市戏剧创作孵化计划”，设立粤剧推广基地、创办粤剧学者沙龙、组织粤剧记忆访谈、复排古本粤剧、开设粤剧课程讲座、实施粤剧进校园，办好粤剧刊物《南国红豆》，积极打造中国最大的粤剧官方网站“粤剧网”，搭建“粤港澳桂文化大平台”，以多元化互动方式向全球粤剧爱好者展示粤剧魅力，拓展粤剧传承研究空间。

其中，文研院通过与粤剧表演院团、粤剧代表性传承人合作，将粤剧流派经典剧目和行当经典剧目再现舞台，推动粤剧艺术的活态传承，先后复排粤剧经典剧目《审死官》《虎将马超》《马福龙卖箭》《罗通扫北》以及《姑缘嫂劫》等。

该做法，一方面让这些经典粤剧流派剧目和行当经典剧目得以整理、保护、传承以及再现和传播，另一方面也通过粤剧流派以及名剧的魅力，吸引粤剧观众，培养尽可能多的粤剧新观众，推广粤剧，扩大影响力。

在创作机制方面，由文研院负责具体实施的“广州市戏剧创作孵化计划”成为粤剧编、导、演以及其他艺术门类人才成长的摇篮。该计划是广州粤剧振兴和发展15项重点工作之一。

该项工作由广州市每年持续投入项目资金开展戏剧孵化工作，已成为广州一个重要文化品牌项目。该计划实施以来已成功孵化新创粤剧作品24部，《歇马秀才》《鹅潭映月》《杨翠喜》《清水河畔》等粤剧佳作频出，其中《歇马秀才》等入选粤剧春班剧目，《清水河畔》在省艺术节获奖。

案例4《粤剧表演艺术大全》：合力浇筑文化工程

2017年，由中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局和广州市振兴粤剧基金会、广东粤剧促进会共同主办的《粤剧表演艺术大全》五大卷编纂工程启动。经过八年的努力，该工程于2024年11月竣工。

《大全》共分“做打卷”“唱念卷”“音乐卷”“舞美卷”“剧目卷”五卷，包含4700多页、540多万字、4000多张图片、15000多分钟视频和1200多段音频，全方位、翔实地反映了粤剧表演艺术的整体面貌，对粤剧表演艺术进行追根溯源的发掘和梳理，记载粤剧近百年来最有特色的表演形式，为粤剧的传承与发展提供扎实可靠的基础。

“这是一次充满挑战的开拓，更是一项与时间赛跑的文化抢救工程。”《大全》主编倪惠英介绍，海内外全行业共有1000多人次参与了《大全》的编撰和拍摄。许多老一辈艺术家不顾年事已高倾情投入，用生命书写了对振兴粤剧事业的一片赤诚。

广州市人大常委会原主任、《大全》编委会主任陈建华表示，《大全》是近年来岭南、广东、广州最重大的文化丰碑之一。它的编撰，走出了一条敢为天下先的新路。“我们走过的弯路、取得的成功，也可为兄弟剧种提供借鉴和交流。”

“《大全》的出版，对于粤剧乃至全国戏曲事业的发展都具有重要意义。”文化和旅游部原副部长、中国文联原副主席、中国戏剧家协会顾问董伟指出，《大全》体现出三个显著特点：具有导向性，继承了粤剧的优良传统；具有系统性，形成生动的粤剧教材；具有示范性，促进了剧种繁荣发展。

《大全》自出版以来，获得了多个奖项。其中，2019年荣获“张庚戏曲学术提名奖”；2020年荣登“羊城十大好书”榜首；2021年全套书籍纳入“十四五”时期国家重点图书、电子出版物出版专项规划；2022年入选中华民族音乐传承出版工程精品出版项目；2023年荣获全国城市出版社优秀图书一等奖。

文 | 黄宙辉 李满 郭君彦

古今中外，爱荷、咏荷者众。对于著名水墨艺术家、香港美协主席林天行而言，以荷入画，与荷相伴，是他穷其一生的希冀与追求。

12月14日，“百荷呈祥——林天行荣宝斋首展”在荣宝斋广州启幕。展览展出林天行近年新作的百幅荷花图，将艺术家的观察、想象、思考与过往人生经验阅历共冶一炉，将荷花之气质精神，挥洒笔端纸面。

中国美术家协会主席范迪安表示，林天行是在改革开放时代成长、成才、成家的一代艺术家的优秀代表。林天行多年来紧密团结、依靠广大香港美术工作者，积极与内地的美术界交流沟通，为中国的美术交流拓展了更加宽阔的空间。

开幕当天下午，荣宝斋广州邀请艺术家、香港美协主席林天行，广东省美术家协会副主席、广东美术馆馆长王绍强，建筑学博士、中山大学艺术学院教授冯原围绕主题“湾区艺术交流与发展”展开了相关学术探讨。

与荷结缘彰显君子气韵

沿楼梯往二楼画廊走去，步阶尽头处悬挂咏荷画作《望远》。白荷、粉荷在彩墨映衬中愈显灵动，花瓣边缘积墨处透出明黄调，色彩对比营造的视觉层次配合由远及近的脚步，预示着观者将走进“百荷之境”。

置身“白立方”简洁明快的画廊空间，策展人根据墙体面积、窗外光线变化陈列百张以荷入题的画作。白墙与大面积泼墨、破色形成对比，更显彩墨荷花的色彩艳丽而不失和谐。

谈及对于荷花的情有独钟，林天行告诉记者，他已有多年画荷花的经验，曾推出荷花主题的画展、画册。他钟爱中国文人墨客笔下荷花“出淤泥不染，濯清涟不妖”的君子气韵，也有感于法国印象派名家莫奈画中，荷花的绚烂与浪漫。

若论林天行与荷的缘分，最早可追溯至他的故乡——福州莲花峰。1963年，林天出生于福州乡间，他自幼就在山间水畔流连，曾为追逐一朵远云而跋山涉水。观察自然、亲近自然的习惯由此绵延半生。

“画荷而不止于荷。”这是策展人李梦对林天行作品的高度凝练。在李梦看来，林天行以厚重的经验与阅历，加以与众不同的观察与思考，模塑“天行之荷”更挥洒从容、不拘一格的笔意与想象，在冬季为观者带来暖意与生机。

融汇东西理念而终成一家

“天行先生画荷，既承继中国绘画传统的骨架与风貌，又兼学西洋绘画之构图设色，并以笔墨回应当下之时代精神。”李梦表示，在艺术世界中，临摹与效仿不是最难，最难的是觅得独属于自己的特色与风格。

与传统中国画崇尚“留白”不同，林天行笔下的荷花图景大多饱满充实，以色彩、意蕴或律动，描摹荷花在池上田间的绽放与凋谢，拓宽观者想象空间。

在画作《随风》中，白荷“伫立”于紫色、黄色交融的秘境中。林天行巧妙地运用墨色的干湿浓淡以及色彩的微妙变化，营造出荷花的立体感、层次感。既有中国传统画作的风骨与情境，又加添西洋绘画流派如印象派、野兽派、表现主义等对于光暗、色彩的探索与实践。

“我沿用积墨、积色的中国画传统技法，同时用大量色块、对比色来填充画面，突出色和墨的层次感，希望给观众耳目一新的感觉。”林天行回忆，他20多岁时前往北京，到中央美术学院求学深造，在去程火车上他自勉，要“走出一条属于自己的路”。

林天行笔下的荷花样态之多元，意境之开阔，离不开东西方艺术交融下的长期浸润、汲取。他十余岁开始学画，初时研习临摹中国传统山水，1984年移居香港，受“新水墨运动”启发而再思构图、色彩及情感表达，融汇东西理念而终成一家。

“香港是多元文化的汇聚地，全世界的文化艺术来到香港，变成了香港的一种风格。‘香港风格’是没有界限之分的。”

促进粤港文化交流

“百幅荷花图造型设色、用笔用墨均有特点，每幅作品的意境都不相同。”如林天行所言，冬荷有冬荷之意，夏荷有夏荷之美，而自然之阴晴雨雪、心境之起落折转，均影响艺术家提笔落墨的状态，使得画作各见奇巧，变化万千。

林天行告诉记者，自己早年画荷与如今画荷呈现出不同面貌，如今他更注重主观所感所悟，更显自在。创作时，即便是大尺幅的作品他也不打草稿，而是兴之所及、一气呵成。故而不同季节、不同时序的画作，哪怕主题与意象相近，亦呈现迥异样态。

“林天行画中之荷，并非自然界真实所见之荷，而是他对于荷乃至荷背后精神与意蕴日复一日的思考与琢磨。”李梦表示，较之于写实，艺术家所追求的应是从自然万物与人生百态中汲取，再加添己之审美的创作精神。她希望观众通过展览，“找到独属于自己的那一朵心荷”。

据记者了解，荣宝斋北京总店于11月30日举办“百荷呈祥”个展，该展览是林天行在荣宝斋的首场个展，也是他时隔近20年后再度于北京举办个人画展。展览将于12月底分别在广州、深圳巡展，与湾区艺术同好相见。

“广州站巡展将让广州观众窥见香港艺术动向，了解香港艺术家的创作呈现。本次展览将有利于促进粤港两地的文化交流，与时并进，是一个很好的开端。”林天行说。

◇访谈◇

林天行：香港艺术文化就像丰富的“大盆菜”

羊城晚报：香港是中西文化的交融地，在美术领域上有何特点？

林天行：香港作为国际大都会，是世界文化的交汇点之一，生活在这里可以接触到来自全世界的文化艺术。在这里从事艺术工作的人，可能比较开放、包容和自由，而艺术创作实际上也离不开这样的环境。

比如画家吕寿琨本身对传统绘画有很深的功底，他应用西方表现主义画派的一些手法，将两者融合。还有画家王无邪，他把设计的构成、方式、新时代的文明和工业发展都融入绘画中，我认为这就是一种属于香港的艺术。

羊城晚报：怎样的艺术是“属于香港的艺术”？

林天行：香港艺文就像一盆“大盆菜”，里面的山珍海味、荤素搭配非常丰富。我作为香港艺术家，也在成长过程中自然而然地浸润其中，将全世界不同的文化艺术融合在一起。

我认为“香港风格”是没有界限的，也没有主流支流之分，这是它可爱的地方。这几年香港市场涌现出很多新颖的作品，这些作品大多是年轻艺术家用新方式、新材料、新观念去表达他们这代人的心声，我觉得特别好。

羊城晚报：如今香港艺术家所创作的作品，在学术界、业界和市场的认可度分别如何？

林天行：香港已成为全球第二大艺术交易市场，这对于香港艺术发展有很大助益。现在香港也有越来越多年轻艺术家的作品，在市场上表现很不错。如果既有市场，又有学术性，当然是最好的。

相比于内地培养了大量自幼学习、基础扎实的美术人才，香港在专业人才培养方面有所欠缺。香港缺少专业的美术学院、画院，对大部分本土创作者来说，绘画是一种业余爱好而非一种职业。

从另一方面来看，这也说明了香港艺术家的作品没有那么重的包袱，比较开放、自由。艺术也不应该有太多条框，应该挥洒地去创作，表现心中所想，这是最重要的。

文 | 记者 梁善茵 朱绍杰

图 | 主办方提供

本周末，由广州歌舞剧院创排演出的大型民族舞剧《英歌》惊艳亮相，在广州大剧院公演亮相。

英歌槌的三声击打，揭开穿梭时空的梦境之旅。腾空跳跃的醒狮、翩舞惊鸿的“出花园”、纸影翻飞的铁枝木偶……在“中华战舞”铿锵刚直的身姿步法中，观众们伴随密锣鼓点一同“入梦”。

昨晚，除本地观众外，也有来自北京、上海、台湾、马来西亚、泰国等海内外的观众汇聚剧院。一支激昂澎湃的群舞过后，席间掌声雷动、喝彩声此起彼伏。

油纸灯笼透出柔和光晕，承载着“平安”“团圆”的美好祝福。观众们微倾身体、凝视舞台，心系“三江出海”过番闯荡的潮汕人民，手握“一纸”向着家的方向。

坚守文化根脉的精神力量

舞剧《英歌》以三封侨批作为线索，配合潮语朗诵，串联起“入境”“抉择”“归潮”三个主题。

当代社会人们生活方式和价值观念发生了巨大变化，但家族文化、宗祠文化依然是中华文化中独有的特色，是凝聚家族成员情感与力量的重要象征。在海外，中华民俗传统在华人社区中代代传承，成为凝聚华侨华人情感、坚守文化根脉的重要力量。

舞剧《英歌》的故事孕育于年轻一代对家族“根”与“路”的追寻。当代潮汕青年陈心远的父亲陈文耀在上世纪40年代初前往南洋，杳无音讯。

陈心远在敲击父亲留下的英歌槌时误入幻境，理解了父亲的家国大义，也在此过程中帮助母亲了却心愿。这种对家的向往，对国之热爱，在无数日夜支撑起游子们的精神世界。

舞剧《英歌》艺术总监史前进表示，舞剧《英歌》将现代和过去乃至未来打通，通过年轻人走进父辈那个历史过程当中，回望历史。剧中主角陈心远及其父母是无数潮汕人、中国人的缩影，展现了中华儿女“虽千万人吾往矣”的民族气概。

不少来自潮汕的观众走进剧场，“开头篇章潮语说唱响起，我眼泪就掉下来了！是乡音，那一刻我想起了父母。”来自汕头的林女士告诉记者。

“我很感谢《英歌》，能够将民间信仰中进行舞台演绎，这本身就是对民俗的一种继承。”学民俗学出身的黄女士表示，她特别留意到舞剧《英歌》对潮汕非遗民俗的传承。《英歌》将“红头船”从博物馆搬上舞台，让潮汕人的过番精神凝成一个鲜明的符号。

当被问到具有浓厚地域特色的潮汕民俗会不会在舞剧巡演中“水土不服”，黄女士充满信心：“我们脚踩同一片泥土，对民族性的东西一定会有感触。比如故事开场主角和母亲吃饭的一幕，母亲留下的那一个空碗，我相信任何广府地区的人都会被深深触动。”

打造全新“意象化”舞台

木槌叩击、翻飞跳跃，演员们以刚劲雄浑的姿态舞至高潮，鼓点中见势，舞步中显气。作为民族民间舞蹈，英歌在样式感、形式感方面形成了独属于己的舞蹈语汇。

在创排前期，广州歌舞剧院邀请普宁英歌舞国家级非遗代表性传承人陈来发、甲子英歌国家级非遗代表性传承人林炳光及潮阳凤岗英歌队为全体舞蹈演员进行实训。

“如何将英歌舞的传统的语汇提炼加工创造，是舞剧创排中我们一直努力在做的一件事。”总编导钱鑫、王思思告诉记者，舞剧除了以肢体动作继承传统英歌表演，更多的是继承英歌的精神以及在新时代的英歌精神，符合当代人对传统文化的印象和理解。

多媒体设计刘双琛表示，舞剧选择了虚实结合的手法，通过演员肢体展现多维度叙事、多场景叙事、记忆碎片、时空裂隙等艺术构成方式。舞台的写实部分融入了现实主义的元素，尤其是在对诸多场景的放大与解构上，我们从非物质文化遗产中提取了富有象征性的核心元素。

舞剧中数字科技的运用，吸引了黄先生的浓厚兴趣。中场休息时，他意犹未尽地说：“我很喜欢舞剧中将潮剧木偶与全息投影相结合的呈现方式。一部舞剧，居然能想到用现代数字科技来拓宽传统民俗的表演形式，这对本身做文化传播行业的我来说十分新颖。”

舞剧《英歌》2025巡演在即

14日下午，舞剧《英歌》主创见面会在广州大剧院举行。艺术总监史前进、总编导钱鑫、舞美设计刘科栋、服装设计阳东霖与过百名观众面对面交流，分享创排背后的故事。

多位主创人员表示，“相信”是舞剧《英歌》的关键词。

创排的半年多以来，舞蹈演员们不断寻找人物、进入人物，相信能够透过肢体感染力，向观众传达岭南儿女自强不息、奋发向上的精神。“我相信，观众能够在观剧过程中找到专属的记忆、情感碎片，一片片地拼成自己想要的样子。”钱鑫说。

从2018年至今，广州歌舞剧院先后创作舞剧《醒·狮》《龙·舟》《英歌》，深入挖掘岭南文化、湾区文化背后的精神内核，不断创新。据主办方统计，演出现场的年轻观众占80%。

“之前看过《醒·狮》《龙·舟》我都很喜欢，这次专门来看新剧《英歌》，一开票就抢到了！”就读于广州大学的黄同学说。

同样的，广州市民梁女士也是“岭南三部曲”的铁杆粉丝。

对比前两部剧作，《英歌》的梦境叙事格外打动她：“《英歌》碎片化的叙事方式十分独特，英歌槌、醒狮对现实与梦境的牵引也别具意味。我从小是一个很喜欢做梦的人，今天在舞台上看到一个编织得如此梦幻斑斓的梦境，我感到很开心。”

据记者了解，2025年舞剧《英歌》将开启全国巡演，将在东莞、佛山、深圳、珠海、泉州、福州、苏州、杭州、武汉等城市上演60余场。

文 | 记者 梁善茵 黄宙辉 实习生 熊安娜 通讯员 丁滢

图 | 侯扬

文 | 陈平原

韩江与潮汕格局

“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸”——凡在中国生活过或上过学的，大概都会记得乔羽作词、刘炽作曲、郭兰英原唱的《我的祖国》。

对于潮汕民众来说，这条穿越千古、奔流不息、养育无数两岸民众的“大河”，就是我们的母亲河韩江。作为广东省内仅次于珠江的第二大水系，韩江古称员水、鳄溪或恶溪，后因纪念韩愈而改名。

韩江流经闽粤赣，流域面积广东占六成；不详考此水系的最初源头，只想说广东境内的“韩江两岸”，特指岭东地区的梅州和潮汕。在韩江流域及其周边，客家人多定居山区，潮汕人则占据平原，而生活在过渡地带的，俗称半山客。

因人口稠密以及生存空间的限制，同样带有中原古典文化血脉的客家人与潮汕人，都勇于闯荡，四海为生，于是，韩江两岸便成了著名的侨乡。虽说同饮韩江水，潮客一家亲，两个民系因迁徙路线有异，方言不同，还是各自保留了生活习惯与文化习俗。

严格说来，潮汕地区三江出海，并非只有“一条大河”。只是比起老二榕江、老三练江，总长度470公里的韩江乃当之无愧的老大。因此，以“韩江两岸”代指这块坐落在高山大海之间的潮汕平原，一般不会有异议。更何况，2007年潮州供水枢纽建成，有力保障了潮汕地区1500万民众的用水安全，彻底坐实了韩江乃潮汕地区“母亲河”的象征意义。

谈及潮汕地区的河流与平原、耕地与人口、村落和城市，地质学家会告诉你河流三角洲生成的历史，以及桑海沧田的道理；考古学家则指点什么是陈桥人，何为浮滨文化；轮到历史学家上阵：“稽潮事最古可徵者，当肇于嬴秦之戍揭岭。始皇三十三年，置南海郡，以谪徙民与百越杂处，潮地始载于版图。”

其实，历朝历代行政区划的变化，若非专门学者，没必要详细考辨；我们只需知道明清两代潮州府的大致范围，以及1860年汕头开埠的重要性，1949年后潮汕专区的设立，还有1991年12月汕头、潮州、揭阳三市分治，如何重塑了今天的潮汕格局。

格外恋旧怀乡

人们常说“潮州人，福建祖”，指的是潮汕人的汉族祖先乃中原移民，多以福建为中转站，比如好些潮汕人的祖先可明确追溯到莆田等地。这就很容易理解潮汕人的饮食习惯乃至信仰习俗等，与闽南的厦泉漳很接近，而潮汕话则属于闽方言中的闽南次方言，与泉州话、厦门话、台湾话、漳州话、雷州话、海南话属同一级别。

据专家称，现在讲潮汕话的人口，在全球约有3个1500万：在潮汕本土，在国内潮汕以外各地，以及在东南亚等国。潮汕人之所以四海闯荡，一是本地资源实在有限，二是性格刚毅敢于打拼，三是头脑灵活擅长经商，四是“地瘦栽松柏，家贫子读书”——具体表现，过去是乘红头船过番谋生，如今则搭高铁扎堆大湾区。

有趣的是，历来拳打脚踢向外拓展的潮汕人，格外恋旧与怀乡，保存方言及信仰外，还借侨批、汇款、捐赠、修桥造路、办医院与学校，以及投资实业等，很好地沟通了异乡与本土、个体与宗族、经济与亲情。于是，红头船故事、侨批文化以及杂糅得天衣无缝的语言、食品、习俗，三者结伴而行，构成了潮汕地区迥异于中原的文化景观。具体形迹大都沉入历史深处，或积淀为文化习俗，须进入潮汕地区众多博物馆或侨批馆旧址，观看那些实物及文献，才能真切体会到。

这可不全是美好的记忆，倾听那些凄婉或温馨的人物故事，感受很复杂。多年前我曾撰文提及：“所谓特别重乡情，背后隐含这种辛酸。比如在广州，主流群体是广府人，经常抱怨潮汕人拉帮结派；而在东南亚，也多感叹潮汕人太团结了。个体力量不够强大，没能单打独斗，移民之初，更需要抱团取暖。久而久之，海外潮人社团的力量不可低估。”

而在另一次演讲中，我辨析潮汕人的“种田如绣花”，也不完全是赞美，其中包含几分无奈：“潮汕人口太多，土地资源有限，人均只有三分地，只好精雕细刻。潮汕手工艺特别发达，比如陶瓷、抽纱、木雕等，无不以‘精细’见长，其实均根源于此。另外，乘红头船走南洋，以及今天常被提及的侨批文化等，当初也是因贫穷，被迫无奈出外谋生，历尽千辛万苦。

可以这么说，潮汕人的聪明与精细，很大程度是环境逼出来的。本地生存空间太小，‘人才济济’的潮汕人，只好外出闯荡，爱拼才会赢，日后发展很不错。直到今天，如何留住本地精英以及延揽外地人才，仍是当地政府亟待解决的难题。”

作为一种生活方式的价值

外出闯荡的潮汕人，除了聪明与刻苦，还有一点值得注意，那就是一般比较低调。都说在香港或深圳，潮商的力量特别大，平日里不显山露水，关键时刻大出风头。

潮汕人之所以低调，一来深知政治之高深莫测，二来对经商有特殊兴趣。不是潮汕人特别清高，想学陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”，而是本来就没有多少机会。历史上，这个地方不出政治家，当大官的极少。偶尔有，也是走出潮汕后的第二代。

聪明的潮汕人，躲过了当官的诱惑，着力经营商业与文化。毋庸讳言，潮商在世界各地颇有实力，名声显赫。潮汕人除了对政治不太感兴趣，倾向于闷声发大财，再就是对读书人有几分敬畏。真假不说，起码表面上，商人与文人互相敬重。不少经商的朋友说，家乡出了大文人，真的“与有荣焉”，很乐意共襄盛举。这与其他地方经商的嘲笑读书人“穷酸”，读书的批评商人“铜臭”，形成了鲜明对比。

有感于此，我曾在专业论文中荡开一笔，专门谈及：“这就是潮汕的特点，商人与学者，各走各的路，但因乡音与乡情而互相欣赏，互相支持，这在全国都是很特殊的，值得认真关注。”

潮汕人恋家，即便长大后奔走四方，甚至扎根异国，也都对家乡的风土、人情、食物、礼俗、语言、音乐等，怀有深深的眷恋。谈论古城潮州，更是成为“怀乡”的标志。一首“潮州湘桥好风流，十八梭船廿四洲”的童谣，流传极为久远。我曾在多篇文章中提醒大家：熬过了盲目开发的商业化潮流，古城潮州能存留到今天，很不容易。

保住了家底，也留住了精气神，如今再发力旅游业及文化创意产业，可以做得更理智，也更有后劲。不必随大流，而是努力凸显古城潮州“不可复制的特殊性”，这需要政府、民间以及学界的通力合作。

2021年10月22日，我在“潮州文化论坛”开幕式上作主旨报告，除了表彰潮州的美食、音乐、工艺美术等，更强调其作为一种生活方式的价值：“打个比喻，古城潮州犹如山水长卷，你必须静下心来，慢慢打开，仔细品赏，才能体会那些可居、可卧、可游、可赏的妙处。潮州不以风景旖旎或建筑雄奇著称，不是一眼看过去就让你震撼或陶醉。

小城的魅力，在于其平静、清幽、精致的生活方式。若你有空在潮州住上几天，见识过工夫茶，投宿过小客栈，品味过牛肉丸，鉴赏过古牌匾，领略过普通人的日常生活，你就能明白这座小城的特殊韵味。”有鉴于此，我才会如此立论：“潮州着重传播的，不应是具体的非遗产品或美食，而是古城作为一种生活方式。”

请记得，这里有一条大河，叫韩江；这里有一片冲积平原，叫潮汕；这里有一个民系，讲闽南话；这里有一群相信爱拼才会赢的民众，他们笃信仁义，坚守诚信，昌明文教，心灵手巧，借助木雕、陶瓷、刺绣、英歌舞、大锣鼓以及潮州菜和牛肉丸，征服世界各地游客的视觉、听觉与味觉；这里有一种难能可贵的、兼及辉煌与遗憾的社会实践，那就是努力沟通陆地与海洋、中原与岭南、传统与现代。

羊城晚报每周日推出“七杯茶”专版，特约海内外六位不同领域的专家学者撰写专栏文章。此外，还有面向广大读者征稿的“随手拍”专栏。

文章虽短小，七杯茶有韵。请诸位慢慢品——

· 有感于思 ·

文/阎晶明 [中国作家协会副主席]

有抱负的写作

作家张锐锋新近推出了他坚持十年磨成的一剑：八卷本200万字的长篇散文《古灵魂》。我因此视他为甘于寂寞、远离浮躁、潜心创作的作家。张锐锋的散文始终保持着充沛的诗意，同时又有很多精彩的叙事片段。

他对场景的描写，尤其是回到古代，遥想古代人的生活、战争甚至内心感受的描写，给人留下非常深刻的印象。可以说，他是一个非常擅长钻入人的灵魂，特别是愿意钻入古人灵魂的写作者。

《古灵魂》通过上百个甚至数百个人物的心灵倾诉，对大约3000年以前的晋国史进行了自己的叙述。从这里面读到完整的历史不大可能，但是对于历史人物内心的想法以及人与人的冲突，乃至历史的场景，等等，会不同程度地感受到。

所以，这是一次心灵化的，也是镜像化的表达，不是按照历史时序的兴衰史，而是一部非常完整的心灵史。从这个意义上来说，我觉得它是一次文学写作，不是标准的历史叙事，作者也不是要承担史官的角色。

高度心灵化的、内转的写作，使得虽然题材是大约3000年前的历史，却具有高度的当代性，因为这是一次当代人的遥想，是附体到古人身上展开的一次又一次的潜在对话。无论是倾诉还是潜在对话，对于文学创作来说，都是一个很大的冒险，这种冒险其实决定了作品的成败。

这是一种有抱负的敢于冒险的写作行动，从不同的人物那里展开对一个故事、一段历史的交叉叙事。200万字的体量，始终保持这种叙述方法，无疑是一个艰辛的过程。与此同时还要阅读相关书籍、梳理历史资料、考察历史现场，任务艰巨性很高，而且是多方面的。

在高度心灵化的写作里，真实历史的叙述也占了很大篇幅。比如第八卷关于豫让故事的描写，和司马迁在《史记》里的描述就基本吻合，同时又将故事扩大化、心灵化，变成另外一种形态。内转的同时保持对已知史实的尊重，并且对晋国完整的历史面貌给予呈现。

· 夕花朝拾 ·

文/杨早 [中国社科院文学所研究员]

当年，录像厅的趣味

上世纪80年代初，录像厅开始在广州的街头巷尾出现。此时经营录像厅的多为个人，所谓“录像厅老板”是也，一间小屋子，几张椅子，一台电视机，几盘录像带，便构成了一个极为简单又完整的录像厅。

相比电影院，录像厅的门票更加便宜，更重要的是所播放的电影也更加丰富，其中以香港电影为最。《英雄本色》《赌神》《倩女幽魂》等电影，最初大多是借助一个个小小的录像厅走入人们视野的。以至于一些有关暴力或情色的影片，也成为这里的常客，有的录像厅门外直接摆出牌子：16岁以下禁止入内。这些录像厅也成为了公安机关重点检查的对象。

观看录像的体验，比起“堂而皇之”的电影院显然更为神秘。小屋子里烟雾缭绕，瓜子皮果皮在地上横陈，人们挤在一起，聚精会神地盯着那个小小的电视屏幕，看着那些平日难得一见的影像。录像带一盘接一盘地换，笑声或叹声都显得熨帖。录像厅的趣味正在于此。

在鼎盛之时，录像厅甚至对电影院形成了极大的冲击。1987年，为应对电视、录像对影院发展的冲击，“城市电影院改造经验交流会”在广州召开，与会人员在其中提出的一个重要内容便是在电影院内开辟录像厅。同年在广州创办的“华南影都”便设立一个小型录像厅，每天放映约十场录像，采取“多节目、短映期、快轮转”的策略，吸引了大量观众前来观看。

广州电影院录像厅则选择在电影质量较差或片源较少时，利用电影和录像连映的方式，使一些原本上座率较差的影片票房收入得到提高。通过“收编”录像来发展影院，这或许是中国电影业的一个有趣现象。

而到了90年代，电视机与影碟机的发展，使得人们逐渐可以在家中观看影片，录像厅就逐渐消失在大家视野中了。

· 拒绝流行 ·

文/曹林 [北京评论员、教授]

警惕算法“霸总脑”

起码在一段时间内，不会受到“霸总剧”的轰炸和污染了。“霸总”无处不在，“霸总”无所不能，越演绎越荒诞的“霸总剧”，终于恶心到上下喊打的地步，受到有关部门的整治。

有一种观点认为：不就是爽文爽剧吗？不就图个爽嘛，让人爽一下怎么了？生活压力那么大，“霸总剧”按摩一下精神，怎么这也要管？我觉得，“霸总剧”可能真不是“爽一下”那么简单，它的泛滥以及让人的沉迷，真不啻于一种电子鸦片。

“霸总”甜宠神话中包裹着太多的拜金、炫富、炫权、享乐、奢靡毒素，还有一步登天、一夜暴富等幻想。有人开玩笑说，很有意思，很多人瘫在床上刷“霸总剧”时而热泪盈眶时而异常兴奋的样子，像极了一百多年前历史影像中人们吸鸦片时的姿态。

为什么“霸总剧”会这么火？这就是算法的强势，算准了人性，精准把控人的精神软肋，让人们在它的面前乖乖缴械，把自己宝贵的时间交出去，进入一个虚幻的世界，一个接一个视频，一集接一集，成为算法的俘虏，沦作供算法逻辑消耗的“人肉电池”。

有研究算法的学者说，算法发现，要让用户更多地参与，更长时间地留在平台，就要激发用户强烈的情绪。特别是那些负面的情绪，比如仇恨、恐惧、贪婪。回想那些荒诞的“霸总剧”所包裹的，看似是“霸总强悍地替你维护正义”，实质还是仇恨、恐惧和贪婪，满足了那种报复的仇恨感，迎合了某种一夜暴富的贪婪。

所以，这种强烈的情绪会让你上瘾——细思极恐，霸总剧其实只是一个流量再生产的工具，最可怕的是后面那个支配着你时间和精神的“霸总脑”，只要一打开手机就会无处逃遁、受其支配的算法，它不断在“迎合和满足”中向你传递着这样的暗示：这是你最喜欢看的，这是你最需要的，这是你最热爱的，这是最能让你爽的！

这段时间，几部门开展的“清朗·网络平台算法典型问题治理”专项行动，对信息茧房、诱导沉迷、大数据“杀熟”等六个方面的算法进行治理，正是指向互联网黑箱中的那个“霸总脑”。算法不能成为算计，更不能成为魔法，它应该走到阳光下，而不是在后台当那个控制人们大脑、看不见的“霸总脑”。

· 有稽之谈 ·

文/谭天 [暨南大学新闻传播学院教授]

不要总想做“好做的事”

上个世纪90年代初期，各行各业都呈现一派欣欣向荣的景象，出现许多新领域新业务新项目，不时有朋友请教我有什么好做的。我理解他们所说的“好做的事”，一是这事见效快、收益大，二是这事他们能够比较容易做好，因此他们会选择去做这种“好做”的事情。

我回答朋友说，我没想“好做的事”，只想有什么难做的事。在我们的生活和工作中，往往倾向于选择那些轻松容易的事情做。毕竟，人都有趋利避害的本能，谁不想走一条平坦的路呢？然而，事实上，难做的事才更容易出成果。

况且好做的事情大家都会去做，就会出现这样的局面：一方面是因为“好做”，参与的人就会很多，竞争压力也随之增加；另一方面蛋糕就这么大，僧多粥少，能获得的收益也变小。相比之下，难做的事情能够去做的人就不多，竞争没那么大，也许是一片蓝海。

诚然，难做的事情有挑战性，也有做不好的风险。但困难与希望并行，机遇与挑战同在，风险越大也意味着机会越多。选择难做的事情，好比“明知山有虎，偏向虎山行”。难做的事之所以容易出成果，是因为它能够最大限度地激发人的潜力，每一次克服困难，都是一次自我超越，每一个难做之事的成果，都是人生价值的一次提升。

问题是，你是否具有迎难而上的勇气、超越自我的想法？

· 昙花的话 ·

文/尤今 [新加坡作家]

不丹的“罗密欧与朱丽叶”

这天，在不丹古都普那卡，驱车经过一个小村庄时，一所奇特的房子突然攫住了我的目光。单层、砖砌，一道细细的裂痕犹如蜿蜒于墙上的蛇。这栋长满岁月寿斑的老屋，夹杂在周遭色泽鲜亮的精致楼房当中，好像是用炭笔画出来的，许多线条都恹恹地枯死了。落在眼里，就像是一则竖立着的哑谜。

当地人告诉我，这栋拥有三百多年历史的老屋，是被政府刻意保护的产业，原因在于它承载着一则缠绵悱恻而又凄苦无比的爱情故事。

故事中的男主角名字唤作辛杰，女子名字是噶莲，他俩俨然就是不丹版的“罗密欧与朱丽叶”。

噶莲在村子里从事农务和放牧牛羊，辛杰是邮差，每天风雨不改地到村庄来派送信件。一来二往，双双坠入情网，爱得如痴如醉。不久，噶莲珠胎暗结，她的家人原本是要将她许配给富户的，知道真相后，大发雷霆，要她堕胎。她反抗不果，悲愤自杀。辛杰听闻噩耗，如遭雷殛，就在噶莲家人为她举行火葬时，他跳入火里殉情。

在婚姻不能自主的年代里，古今中外所有的悲情故事都有着像“罐头”般千篇一律的味道——以浪漫起始，以殉情告终。

在不丹这则爱情故事里，真正令我感动的，是当地政府为了尊重民间历史而郑重其事地保留古老建筑所体现出来的睿智与决心。

· 不知不觉 ·

文/钟红明 [上海《收获》杂志副主编]

穿越巴尔干

世界广阔无垠，但如蜘蛛网一样的资讯通道，总能曲折通往此前僻静的任何角落，也可检索到遥远的历史，为何还会喜欢阅读那些“亲身”去旅行的文学作品？

阅读刘子超《血与蜜之地：穿越巴尔干的旅程》的过程，也许就是借由一种“在场”的真实描述，将零散的历史叙述化为深度思考的过程。在这个意义上，“穿越”不只具有地理上的意义，而是一种文化与历史的打量与思考。

作者记录下一路穿越8个国家、23个城市，在这片布满弹孔的土地上的所见所闻，我们因此读到了巴尔干多层次的历史与文化，更重要的是，今天生活在那里的人们的真实故事，更新了我们的坐标和视域。书里人物长廊可谓丰富，仿佛信手拈来的细节，使得这部书的阅读充满了文学性的感受。例如，在奥赫德里，等车时一位老妇人与作者分享了一块巧克力糖，旅程变得更加温暖。

又如，在科索沃南部的小城普里兹伦，作者发现了一家名为“致中国人”的酒吧，他成为了这家店的第一个中国客人。书里让读者更印象深刻的人，还有黑山的少女接线员、斯洛文尼亚的诗人们、活在南斯拉夫旧梦中的青年、激愤的希腊学生……而这些人的孤独、伤痛和被“分裂”扰动的命运，让我们感受到“爱恨情仇”的无奈，国家、族群、信仰，又如此沉重而具体地烙印在每个人的选择中。

刘子超说过，他是在1999年中国驻南联盟大使馆被北约轰炸的时候，就萌生了要去踏足这片土地的心愿。当他来到中国大使馆旧址，用鲜花祭奠三位牺牲的同胞时，他说：“这是跟自己，也是跟国家或者跟这个时代的一个对话。”

这让我想到作者在后记里写下的一段话：“旅行写作的核心，不仅是从外部旁观，更需要深入接触和理解那里的人。书写人类的命运如何在漫长的时间、记忆和地理的褶皱中发挥作用，正是旅行写作所要追寻的目标。”

· 随手拍 ·

“广马”起跑

图/东田 文/郭新国

12月8日，2024广州马拉松赛在天河体育中心鸣枪起跑，来自海内外的2.6万名专业选手和业余爱好者参赛。

赛道穿越广州中轴线，来到珠江两岸，终点为海心沙。图为选手跑过猎德大桥，与远处的“小蛮腰”同框。

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