羊晚·花地·文化

大幕开启，女子群舞“秦淮盛景”轰轰烈烈，描绘着南京人点灯祈福的民俗。顷刻间炮火声四起，墙塌了，城破了，南京顿成人间炼狱，一幕幕让人悲痛不已……

近日，大型舞剧《金陵十三钗》在广州大剧院上演。该剧以舞蹈艺术的形式，展现了中国人民在危难时刻的斗争精神、家国情怀、共存共爱以及对历史的深切缅怀与铭记。

再现秦淮歌女英勇壮举

舞剧《金陵十三钗》由大地音乐文化传播、日光同明文化传媒联合扬州市歌舞剧院出品，郞昆担任总导演，冯双白编剧，方鸣、方伟鹏作曲，魏思佳、张媛总编导，王钊、张傲月编导，尚天宝担任舞美设计，王家鑫、张傲月、王雪柔、张曼颖、谢意、冯丹、周晨等知名舞蹈演员演出。该剧于2023年3月在扬州首演，目前已演出了30多场。

舞剧《金陵十三钗》聚焦1937年日军入侵南京后，一群女学生与秦淮歌女之间发生的感人故事，再现了秦淮歌女在危难时刻挺身而出，顶替女学生参加日军“庆功宴”，共赴悲壮死亡之约的英勇壮举。

该剧采用玉墨和书娟双女主视角。战争结束多年后，两人在国际法庭相遇，故事围绕着书娟的记忆展开……两条线索并行，两位女性角色在战争中一起成长、惺惺相惜。舞台上呈现了许多充满戏剧张力的时刻，展现了人物的情感发展与转变过程，让观众看到人物弧光，看见人性光芒。

精彩的舞蹈，与音乐、舞美、历史等融合在一起，氤氲着深刻的思想和文化底蕴，让观众共情共鸣。玉墨本出身书香门第，不幸的命运让她栖身于秦淮河畔。当书娟也闯入地下室时，她如同看到了年少时的自己。玉墨、小玉墨、书娟，三人起舞，往事一去不复返，让人痛彻心扉。

穿着旗袍起舞的金陵十三钗，明艳动人。她们在战争中相互扶持、共同成长，她们的举手投足间尽显女性魅力和力量。这也使得她们最后一眼看向南京城时，更显得慷慨悲壮。在舞剧的结尾，大幕上向这些女性致敬：在反人类的战争暴虐下，女性之花的绽放灿若朝霞。

演出结束，台下观众给予经久不息的掌声。观众梁女士表示：“战争很残酷，我们不能忘记那段历史！剧目刻画了秦淮歌女群体形象，弘扬了人性的光辉，礼赞了她们勇于牺牲的大爱精神，令人十分感动！”

郎昆首度跨界执导舞剧

在穗演出期间，舞剧《金陵十三钗》座谈会举行，广东舞蹈界与该剧主创团队就剧目创作进行了热烈探讨。

该剧总导演郎昆曾担任五届央视春晚总导演、七届艺术总监，舞剧《金陵十三钗》是他首次执导的舞剧。“创作这部舞剧的初衷是铭记历史，告慰亡灵。”郎昆谈道，当年，他在读了张纯如的书后受到震撼，很长时间缓不过来，“这让我下定决心把南京大屠杀搬上舞台。”他透露，明年《金陵十三钗》将首次进北京演出，“希望以这一部作品告诉世界：中国人民没有忘记！我们敢于面对历史、面对伤痛，不忘历史，珍惜当下。”

对于这部作品，与会嘉宾给予了高度评价。“《金陵十三钗》的电影家喻户晓。郎导用舞剧的艺术形式给我们带来直观强烈的情感视觉双重冲击。”南方歌舞团常务艺术总监吕浪说，“剧中的一些情境，打破了观众观演的舒适圈，超出了观众的审美习惯，是一次非常有意义的突破和尝试。”

“《金陵十三钗》是一个大IP，这次舞剧用了很多舞台呈现形式。”广东省舞蹈家协会副主席黄倩表示，“13个歌女的形象展现在舞台上，沉稳大气的玉墨、活泼可爱的豆蔻、泼辣厉害的红菱尤其让人印象深刻。道具的运用很充分，比如白绸、铁门等，强化了舞台表现。”

“郎昆导演从2009年就开始筹划这部舞剧，坚守了这么多年，让人敬佩！”广东省舞蹈家协会秘书长芦莹表示，“弱小女子，家国大义。音乐一上来，就很有代入感。”

据悉，12月14日、15日，舞剧《金陵十三钗》将走进深圳光明文化艺术中心，为观众展示战火纷飞、危难之际的东方女性傲骨。

文|记者 黄宙辉 通讯员 姚惠

图|广州大剧院提供

12月14日，广州图书馆在北九楼广州人文馆举办了《文学的长河：封面·构成》新书发布分享会。

该文献整理项目启动于2018年，经过近7年努力，图书于2024年8月正式出版。该书由苏家杰创作设计原图，广图专业馆员编纂整理，共收录苏家杰设计的各类图书出版物封面设计图片2084幅，并附有广图著录的2181条书目数据，全面展现了苏家杰在这一领域的独特造诣。

广图副馆长刘平清介绍，苏家杰是1980-2010年粤版文学书籍最主要的平面设计师之一，他设计的文学图书是改革开放以来粤版文学书籍装帧设计的重要史料，见证着新时期以来文学作品出版印刷的起落沉浮。这本书的出版，对于研究20世纪80年代以来广东文学书籍的设计流派与设计师的风格变化，提供了极好的直观样本。

分享会上，苏家杰讲述了他从业以来的心路历程及对于《文学的长河：封面·构成》出版的感悟。他表示，广图协助收集整理了他在半个世纪里创作出版的封面设计作品。该书由一个个中外文学经典名著的封面构成，由此构筑起“文学的长河”。

苏小华作为“南粤一家”家属代表致辞，阐述了“南粤一家”专藏的建设起源。她认为，《文学的长河：封面·构成》一书以封面图录的形式串起一个时代的文学出版现象。

广图馆员何虹分享了《文学的长河：封面·构成》整理出版的体会。她提到，《文学的长河：封面·构成》是一部改革开放以来广东文学图书的装帧设计史，更是一部反映当代广东文学艺术出版成就的专题书目。该项目的完成，不仅是对苏家杰先生艺术成就的尊重，也是对广图名人专藏整理水平的一次全面考验和提升，为未来美术文献的整理提供了宝贵的经验。

苏家杰是著名家族“南粤一家”中的一员。“南粤一家”是岭南地区一个颇具传奇和影响力的美术大家庭，三代人共涌现了十多位知名美术家，其涵盖美术作品种类之多、质量之高、影响范围之广在南粤大地上首屈一指。

“南粤一家”不仅潜心于艺术事业，更热心支持公共图书馆事业，多年来数次向广图惠赠家族成员的专著及合集书籍。广图为此专门设立“南粤一家”专藏，立足于展现一个画家、雕塑家、设计家直系大家族的创作成果。

文|记者 黄宙辉 通讯员 苏晓明

图|于会强 李怡奇 胡霄 刘璐 何清华

根据11月新修订的《全国年节及纪念日放假办法》，2025年春节假期将增加1天，共计8天，这一新变化进一步激发了大众春节出游的热情。

12月14日，岭南控股广之旅发布《2025年寒假春节国内游趋势报告》，对2025年寒假春节期间的出游人群消费特征、国内游价格走势、热门目的地及出游趋势等展开预测。

“吃年夜饭”“旅途团圆”：民俗出游共贺春节申遗成功

近日，“春节——中国人庆祝传统新年的社会实践”被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录，标志着春节的多样庆祝方式与文化实践获得了全球认可。

《报告》显示，春节“申遗”成功显著提升了游客对年俗活动体验的热情，“吃年夜饭”“旅途团圆”成为关注度最高的春节两大玩法。

根据预测，湖北、东北地区、北京、云南、四川、山西、海南、河北、新疆等成为2025年寒假春节最受欢迎的国内旅游目的地。

《报告》指出，由于春节假期在寒假初期即到来，游客出行将呈现出“双高峰”：首个高峰集中在1月20日-25日，以5天-6天行程为主，便于游客在寒假旅行后返家过年；第二个高峰出现在1月29日至2月1日，出行天数在4天-8天不等。

价格方面，2025年寒假春节约80%的国内游产品有10%-40%左右下调。从走势看，1月28日至2月2日达到价格峰值，2月3日起逐步回落，至节后恢复至平日价。

作为“申遗成功”的首个春节黄金周，“文化新赏 享地道中国年”“冰雪新玩 畅游冰雪季”“亲子新趣 寓教于乐”成为寒假春节国内游的三大关键词，超过90%的产品中融入了传统新年庆祝元素，部分地区还以主题活动策划进一步增添节日气氛，如北京、福建、重庆、广西、湖南、陕西等地。

“南赏民俗、北玩冰雪”热度持续走高，相关产品价格区间在2999元至5399元不等。

据悉，为满足游客对民俗体验的需求，各地春节产品从行程规划、新春礼遇、专场活动策划等方面营造了浓厚的年味，如：福建的夜游樱花灯会与长桌团年饭，西安的非遗民俗社火表演，湖南的土家族家庭年俗等。

十大春节出游包列/包场产品也受到关注，其中特别融入草坪篝火晚会、专场春晚联欢会、新春包列、小东江徒步等当地特色活动。

寒假春节冰雪旅游产品则呈现“目的地更广、产品更丰富、价格更亲民、玩法更多样”等特点，目的地涵盖东北、北疆、河北、湖北、湖南、四川等，行程天数在4天-7天，价格从2000元至10000元不等。

寒假春节期间，“黑吉辽三省联游”以及阿尔山地区相关产品冰雪元素更为丰富、体验更多元，其中阿尔山线路同时融入阿尔山、漠河两大“网红IP”。收客数据显示，该线路约70%的报名者为40岁以下的年轻游客。

亲子游产品升级，“全家总动员”促进地域文化交流

《报告》预计，2025年寒假春节期间亲子游客群占出游人群的80%左右，“冰雪”“文化教育”等关键词备受家庭关注，亲子游热门目的地包括北京、云南、西安、湖南、东北、贵州、湖北、河北。

针对2025年寒假春节，广之旅亲子游品牌智趣营也进行升级，除延长在热门景点、优质酒店的停留时间外，还为父母和孩子提供了相对独立的旅途空间。

旅行社统计显示，2025年寒假春节小团产品收客规模较2019年同期增长约700%，意味着“小团出游”受到越来越多游客欢迎。据悉，小团跨省旅游产品将覆盖福建、山东、西藏、湖南、海南、陕西等地，价格仅较常规团队游上浮5%-20%左右。

值得一提的是，今年南部地区常规热门产品增设“一家一团”排期，进一步满足小团出游市场需求。

“今年寒假春节国内游产品升级更加科学，目的地覆盖更全面，产品玩法也更丰富，尤其是更贴合年轻人的需求。”广之旅董事长、总裁赵文志预计，今年游客的出游热情依然高涨，特别是春节主题相关的旅游，年味会更浓，各地春节民俗“百花齐放”，“全家总动员”出游将进一步促进地域文化交流，“通过旅游向全世界展现中国年，将成为今年春节浓墨重彩的一笔。”

文、图|记者 刘星彤 通讯员 詹小澜

12月14日，由广东省传记文学学会主办，澳门作家协会、《佛山文艺》杂志社协办的首届大湾区“红荔力酒杯”传记文学大赛在佛山顺德拉开序幕，该大赛面向粤港澳大湾区广大作家征集优秀短篇传记作品。

广东省传记文学学会会长周西篱，副会长汪泉，佛山市作家协会副主席、《佛山文艺》主编王海军，广东省传记文学学会副秘书长黄俊怡、吕淑娟、宋炳军、温林，协办单位代表以及作家、评论家宋晓琪、王维、苟文彬等30多人参加了活动。

周西篱在讲话中介绍，广东省传记文学学会是著名作家欧阳山生前倡议并指导筹备，学会曾经一度面临会员年龄老化、人才流失等严峻状况。今年8月学会换届后，新一届领导班子齐心协力，在集聚人才重建传记作家队伍，搭建新媒体平台拓展宣传阵地，推动长篇传记创作出成果，倡导短篇传记高度凝练、及时传递故事和情感价值，推动传记文学理论研究走向国际化视野，努力从传统文化中汲取营养，组织作家采访并为非遗传承人立传等方面实施多种举措推动全面繁荣传记文学创作。

传记文学作为记录生命历程、传承历史文化的重要载体，一直以其独特的魅力吸引着无数读者。广东省传记文学学会举办首届大湾区传记文学大赛，就是为了挖掘和培养传记文学的优秀人才，激励全省和湾区作家关注时代、为人民立传，以更广阔的视野、更饱满的热情，以真诚、独特和创新的文学手段，创作出更多更好的传记作品，讲好中国故事、湾区故事、广东故事，为传记文学的创作与发展注入新的活力，也让更多人了解和感受传记文学的魅力，推动传播与交流，进一步推动广东传记文学事业高质量发展。

文｜记者 孙磊

图｜主办方供图

12月13日，由广州市文联指导，广州市文艺报刊社主办的“最诗意广州”——岭南诗韵分享会第二讲在广州人民艺术中心举办。中山大学中文系教授董上德以“屈大均的情感世界与诗意表达”为主题，解读了屈大均传奇精彩的一生，探究这位诗人对于岭南文化的贡献。

北上云游三十余年，被誉“广东徐霞客”

屈大均是清初诗坛的翘楚，也是岭南诗歌的代表性人物，位列“岭南三大家”之首。明崇祯三年，屈大均出生于广州番禺，广州被清军攻占后，为了避祸，清顺治七年，屈大均选择了“逃禅”，到番禺海云寺出家为僧。

“他选择‘逃禅’只是权宜之计，而非真正皈依佛门。他的内心仍是儒家底色，而且满怀救亡之志。”董上德说。

顺治十三年，为了寻找流放东北的抗清志士函可和尚，屈大均走出广东，开始了为期三十余年的北上云游生活。董上德表示，古代很多广东人其实不太愿意出省，而屈大均却是例外。“植根岭南，心系中华，这是屈大均的文化自觉，也是他生命张力的又一体现。”

北上云游期间，屈大均遍访名胜古迹，交朋结友，写下了大量诗词，有“广东徐霞客”的美称。董上德认为，从屈大均踏过的足迹和留存的诗句里，不难看出他内心深处的血性，还有浓厚的家国情怀。

以诗文追念故国，更亲身投入战斗

屈大均不仅以诗文追念故国，更亲身投入战斗中。他少时拜南明抗清民族英雄陈邦彦为师，既读经书，也随老师历练沙场，还与陈邦彦之子陈恭尹切磋学问。出家为僧期间，他仍坚持攻读兵书。康熙十二年，吴三桂起兵反清，他又赶赴广西投入吴三桂军中。后因对吴三桂失望，加之复明无望，心灰意冷的屈大均辞去军职，回到家乡广东。

对于屈大均的从军经历，董上德认为，这是屈大均人格与文格浑然一体的体现，在天崩地解的世态之下尤为难得。“这一文一武之间的张力，也是屈大均人格建构的重要组成部分。”

“自强不息、上下求索、爱国爱乡、血性充盈，是屈大均的精神写照。”董上德介绍，屈大均学养深厚、著作等身，代表作有《广东新语》《广东文选》《翁山诗外》《翁山文外》《翁山易外》等，具有高超的文学才能，其中以诗的成就最高。“他的诗文以屈原为楷模，效法诗圣杜甫，诗风雄直，开辟出独树一帜的‘翁山诗派’。”

主办方介绍，广州人民艺术中心计划于明年1月举办“屈大均诗词”全国书法作品展，汇聚全国各地书法家创作的艺术精品，充分挖掘屈大均的历史文化价值。

“广州打造‘诗词之都’不仅要深植岭南文化沃土，更要传承先贤们的精神特质，续写更多优秀诗篇。”董上德说。

文｜记者 孙磊 通讯员 梁智强

图｜主办方供图

日前，《大家·记忆：第三届广东文艺终身成就奖获奖者口述史》新书首发暨广东文艺名家口述史研讨活动成功举办。

广东文艺终身成就奖是广东文艺工作者的最高荣誉。2022年，中共广东省委宣传部、广东省文化和旅游厅、广东省广播电视局、广东省文学艺术界联合会、广东省作家协会联合组织第三届广东文艺终身成就奖评选活动。

王佳纳、王静珠、叶春生、宁根福、刘选亮、汤小铭、林墉、赵宋光、祝希娟、黄伟宗、黄树森、黄俊英、黄培、董智勇等14位老艺术家获奖。

《大家·记忆：第三届广东文艺终身成就奖获奖者口述史》一书，以口述史的方式，通过对这14位老艺术家的深度访谈，记录他们的成长经历、人生印记与创作心路，为他们的形象、故事和成就赋予温度和色彩。

为更好推进“广东文艺大家口述记录工程”，进一步推动文艺传承和文艺创作繁荣发展，新书首发当天，以“名家荟萃经典传承”为主题的广东文艺名家口述史研讨活动同场举行。

多位广东文艺智库成员、文艺评论家齐聚一堂，围绕终身成就获奖者艺术成就、口述记录工程的意义与价值、粤产文艺精品出新出彩、广东文艺高质量发展等问题交流研讨。

谱写广东文艺发展长卷

岭南大地自古文脉昌盛，人文荟萃，孕育了独具特色的岭南文化，造就了岭南艺术家革新求变的艺术特质。

“《大家·记忆：第三届广东文艺终身成就奖获奖者口述史》不仅是对这14位获奖艺术家艺术人生的真实记录，更是一部岭南文化的活字典、一幅广东文艺发展的长卷。”广东省文联党组成员、专职副主席高景海在致辞中说道。

无论是在哪个时代，广东文艺家始终能够心系家国，走在时代前列，用变革的精神、精湛的文艺作品记录时代、反映时代、讴歌时代。

第三届广东文艺终身成就奖获奖者就是其中的杰出代表。他们的人生轨迹与新中国的发展历程紧密相连，他们的艺术成就也成为新中国成立以来广东文艺发展的生动写照——

电影艺术家王静珠挖掘改革大潮中的新人新事，画家汤小铭在肖像画创作中刻画民族精神图谱，电影艺术家祝希娟拓荒出一部部反映改革开放的影视精品，民俗学者叶春生写就岭南民间文艺经典之作，舞蹈家刘选亮拾取散落民间的舞蹈瑰宝，画家林墉开拓岭南人物画霸悍美学风范，文化学者黄伟宗、曲艺表演艺术家黄俊英、粤剧艺术家黄壮谋、杂技艺术家宁根福、音乐理论家赵宋光等。

“我喜欢这块土地，这里人与人之间没有高低之分。”说起与广东结下的情缘，王佳纳话语里按捺不住激动的情绪。董智勇也对广东表达感激，在他看来，这片文艺热土铸造了《情满珠江》《和平年代》《外来媳妇本地郎》等佳作迭出的广东影视“黄金时代”。

“放眼全国，岭南文化的包容性与多元性都是独一无二的。”被誉为广东本土文化的“掘宝人”，黄树森尽管已届耄耋之年，对岭南地域文化仍在提出新的思考。他建议广东打造改革开放主题博物馆，将改革开放证物作为中华民族的财富传承后人。

“过去说起岭南文化，人们总是想到古代的岭南文化。其实，改革开放以来的岭南文化同样值得传播与弘扬。”中山大学中文系教授、广东现代作家研究会会长陈希认为，文艺名家的口述史弥补了过去岭南文化研究不足。

“与时间赛跑的人文接力”

作为一种独特而珍贵的文化记忆方式，口述史以其独特的人文关怀特征而为大家所欣赏。

华南理工大学新闻与传播学院教授、广东省民间文艺家协会副主席储冬爱认为，口述史保存着鲜明的个人印记和个体温度，让历史不再是冰冷的文字，从而为历史注入了新的活力。

广东文艺名家口述历史工程的开展，不仅记录了文艺大家的艺术成就，更深入挖掘了他们的成长经历、人生感悟和艺术追求。在暨南大学中文系副主任、副教授郑焕钊看来，口述史以鲜活的力量，成为传承艺术大家精神的生动教材。

从14位艺术大家的口述史中，人们还可以触摸近百年国家历史变迁、教育体制改革、艺术市场转型等历史的不同切面。

广州美术学院艺术与人文学院院长、教授胡斌认为，口述史不但具有保存与纪念价值，还可以通过史实之间的互相印证加深研究，本书的跨界特色也为读者更全面呈现出广东文艺事业的发展面貌。

“雕刻时光、抢救历史，是这本口述史最重要的价值和意义所在。”广州大学粤港澳大湾区影视创作研究院院长、广东省电影家协会副秘书长姚睿说。对文艺大家的口述记录，也堪称一场“与时间赛跑的人文接力”。

在项目长达两年多的时间里，宁根福、汤小铭、叶春生、黄伟宗、黄壮谋、赵宋光等多位先生先后离世，给文艺界留下了巨大的遗憾。

口述史的出版也勾起了更多故事亲历者的回忆。“赵宋光老师做学问很复杂、做人很简单，他很单纯、很可爱、也很有天赋，直到去世前还在创作上百万字的鸿篇巨著。”星海音乐学院教授、赵宋光学术思想研究中心原主任王少明说。

“很多人以为艺术只是才华，但汤小铭老师一直将画画视为学问去钻研。”身为汤小铭的女婿，青年美术评论家谢远清也对此感悟颇深。

广东省文艺评论家协会主席田东江则建议，“广东文艺大家口述记录工程”未来可在文艺终身成就奖获奖者之外，面向更多成绩斐然的文艺名家开展，为广东文艺事业留下丰富的实录。

文 | 记者 梁善茵

图 | 主办方提供

岁末的羊城创意产业园，一派岭南金秋的美好景象。12月13日，由羊城晚报报业集团、岭南文化传播研究院主办的湾区文化智库座谈会隆重举办。

10余位来自艺术、文学、社科、考古等领域的岭南文化名家，作为羊晚集团文化顾问参加了此次座谈。

2021年，羊晚集团首度聘请文化顾问；2023年，在中共广东省委宣传部的有力指导下，羊晚集团与暨南大学联合成立岭南文化传播研究院，再一次升级并扩充了“文化顾问”群体。

在两批文化顾问的大力支持下，羊城晚报在文化强省建设报道及调研、文史文脉挖掘梳理、岭南文化对外传播、融媒产品和文化交流活动等方面下功夫，以具有鲜明羊晚特色的媒体融合发展模式，提升广东建设文化强省的关注度与影响力，也为党和政府提供决策参考和文化支持。

座谈会上，文化名家们围绕“主流媒体在融媒体时代如何做好中华文化的传承与传播”主题，聚焦“文化立报”“融媒体转型”“数字文化”等关键词，纷纷从各自专业领域出发，为羊晚集团的文化传播和数字转型提供了真知灼见。

在新时代，标识出新高度

作为深耕岭南的文化大报，多年来，羊城晚报向人文社科各界名家请益甚多。座谈会伊始，羊城晚报报业集团党委书记、社长任天阳向文化顾问们表达感谢，介绍了羊城晚报融合转型发展情况、文化报道的重点工作，以及岭南数字创意中心的建设进展和定位。

任天阳表示，宣传推广中华优秀文化、岭南文化是羊城晚报应尽的责任，接下来，集团将依托岭南数字创意中心建设、运营文化大数据中心，把岭南数字创意中心打造成为岭南数字文化产业的聚集地，成为大湾区文化现象的首发地，为羊晚集团发展带来新的定位和机遇。

主流媒体进军数字文化建设的议题引起在座顾问的热议。现年90岁的广东省优秀社会科学家、中山大学中文系教授黄天骥对岭南数字创意中心表示十分期待，寄望羊晚“在继承传统的基础上，持续挖掘岭南文化的富矿”。

在他看来，《羊城晚报》要继续秉承“文化立报”“开门办报”的传统，报道视野可进一步延伸至大文化领域，覆盖衣食住行等方方面面，同时立足岭南，放眼全国，在全国层面发出广东声音。

茅盾文学奖得主、广东省委宣传部原副部长、广东省文联原主席刘斯奋与《羊城晚报》渊源深厚，共同成长。在他看来，主流媒体应该紧随科技发展，顺应传播方式新变化，坚持文化办报、发出权威声音、引领碎片化阅读的潮流。他寄语道：“《羊城晚报》要迎潮而上，把握潮流。”

中国美协顾问、全国政协书画室副主任许钦松认为，在信息过载、瞬息万变的当下，《羊城晚报》应该继续发挥引领作用，系统性地推介文化成果，树立主流媒体的权威性。他说：“希望羊晚集团如同拔地而起的岭南数字创意中心一样，在新时代标识出新的高度”。

守正创新，争做唯一

“无论媒介如何变化，主流媒体都一直发挥着为时代留下标本的重要作用。”广东省文联主席、岭南画派纪念馆馆长李劲堃强调，新的传播语境下，要进一步重视发挥主流媒体工作者在链接大众与专业领域中的作用。

粤剧表演艺术家、广东省文联副主席倪惠英则特别提到自己与羊晚记者的交往。她认为，羊晚记者专业的文化报道，做到了有血有肉、有观点，切实促进了戏剧事业的提升。

“在快节奏的社会中，真诚的情感、朴实的烟火气更显珍贵。”中国美协副主席、广东省美协主席、广州美术学院党委书记林蓝认为，文化和民生是《羊城晚报》最鲜活、最有特色的版块，承载着一代代读者的感情。“在信息同质化的时代，可以努力做唯一。”

她建议，传播的方式要适应信息技术时代的需求，既要在形式上追求创新，也要在内容上提质，做到真正的守正创新。

作为资深媒体人，中国晚报工作者协会会长、广东省人民政府文史研究馆馆员刘海陵则认为，改革开放文化是岭南文化的亮眼之处，因此主流媒体要聚焦改革开放40多年来的人和事，记录社会观念上的变化，以及各个领域的突破性成就。

广东省文化学会会长、省政府参事室特约研究员周建平表示，融媒体转型时代的岭南文化传承与传播工作，要把握好四个“度”，包括文化意识新高度、故事演绎新维度、艺术凝练精纯度以及科艺融合创新度，让主流媒体的传播能力得到最大程度的发挥，岭南文化名片传播得更远、更广。

中国作家协会主席团委员、中国诗歌学会会长杨克围绕羊晚集团数字平台的打造、增加受众互动性和黏性等方面提出建议；广东省动漫艺术家协会主席金城被羊城创意产业园浓厚的文化氛围所感染，强调青年人是主流媒体建设数字文化的主要受众，未来的岭南数字创意中心的定位应瞄准广大青年人的喜爱。

双向而行，链接学术与大众

文化遗产保护利用是文化传播的题中之义。近年来，随着社会对文物考古的重视，《羊城晚报》与广东省文物考古研究院的合作日益紧密。广东省政协常委、广东省文物考古研究院院长曹劲以《羊城晚报》全程参与报道“国立中央研究院历史语言研究所”柏园修缮保护项目为例，期待这种合作模式可以延续发展，并建议《羊城晚报》更多关注“海丝”申遗、潮州古城申遗等话题。

广东省人民政府文史研究馆馆员、省人大常委会原委员、省人大教科文卫委原主任委员张宇航建议，要在“建立文化遗产保护传承工作协调机构，建立文化遗产保护督察制度，推动文化遗产系统性保护和统一监管”等方面的工作中更进一步，进而弘扬和创新人文湾区中的中华优秀传统文化。

文化领域的专业报道，离不开与学术界发生的化学作用。中山大学中文系教授、广东省文艺评论家协会原主席林岗认为，媒体始终发挥着强有力的中介作用，是不可或缺的角色。

“这些年，《羊城晚报》坚守传播岭南文化的使命责任，沟通学术与大众，将学术转化成大众可接受、可理解的内容。”林岗建议，《羊城晚报》应更多在设置议题上用力，从而吸引公众注意力，提升传播影响力。

“把学术前沿较为高深的题材变成大众能接触了解的内容，主流媒体的作用非常重要。”广东省优秀社会科学家、广东省社会科学院历史与孙中山研究所原所长李庆新的观点与林岗不谋而合。他认为，当学术研究不断扩展边界，学术界和传媒界应该形成良好的互动，双向而行，共同推动新时代的文化建设。

羊晚集团副社长、副总编辑胡泉主持会议。胡泉表示，不论媒体环境、传播平台如何变化，名家大师都是羊城晚报最宝贵的良师益友，既是特殊“读者”，更是特别的“作者”，是羊晚集团在融媒时代转型发展的重要支撑力量。他期待，接下来能更深化合作，在融媒时代携手做好中华文化、岭南文化的传承与传播。

文｜记者 文艺 朱绍杰 黄宙辉 梁善茵 何文涛

图｜记者 梁喻 曾育文 潘俊华

视频｜记者 曾育文 潘俊华 梁喻 梁岚

12月13日，文化和旅游部发布《关于拟确定19家旅游景区为国家5A级旅游景区的公示》，19家景区拟确定为国家5A级旅游景区，河源市万绿湖景区成为广东省唯一一家入列景区。

公示全文如下——

根据中华人民共和国国家标准《旅游景区质量等级的划分与评定》和《旅游景区质量等级管理办法》，经有关省文化和旅游行政部门推荐，文化和旅游部按程序组织综合评定，以下19家旅游景区达到国家5A级旅游景区标准要求，拟确定为国家5A级旅游景区，现予以公示。

名单如下：

河北省衡水市衡水湖旅游景区

山西省太原市晋祠天龙山景区

内蒙古自治区呼和浩特市老牛湾黄河大峡谷旅游区

吉林省白城市大安嫩江湾旅游区黑龙江省齐齐哈尔市扎龙生态旅游区

浙江省金华市双龙风景旅游区

山东省淄博市周村古商城景区

江西省上饶市篁岭景区

河南省新乡市宝泉旅游区

湖北省黄冈市龟峰山景区

广东省河源市万绿湖风景区

福建省龙岩市冠豸山景区

广西壮族自治区崇左市花山岩画景区

四川省成都市天台山景区

贵州省黔西南州万峰林景区

陕西省咸阳市乾陵景区

甘肃省甘南州冶力关旅游区

宁夏回族自治区固原市六盘山红军长征旅游区

新疆维吾尔自治区阿克苏地区天山托木尔景区

公示期为2024年12月13日至2024年12月19日，公示期内若对公示单位有异议，可通过电子邮件或传真提出意见，电子邮箱地址：[email protected]

传真：010-59882583

文化和旅游部

2024年12月13日

据悉，此次广东省唯一上榜的万绿湖风景区位于河源市东源县境内，其被誉为“华南第一湖”，以水质优异、风光秀美著称。2002年，万绿湖获评4A级旅游景区。

眼下，万绿湖景区的枫叶已进入最佳观赏期，为让更多游客一睹南国红叶的风采，景区还推出摄影赏枫专线，邀请各地游客前来追“枫”赏叶。

据悉，万绿湖的枫叶一般在每年12月开始进入“染色期”，至次年2月为最佳观赏期。此次新增的龙凤岛摄影赏枫临时航线，线路将从12月14日起至2025年1月13日止，在每日下午赏枫最佳时间将有多艘航班运行。

文 | 记者 刘星彤

图 | 景区提供

第八届中国戏曲文化周“精品大戏展”精彩继续。12月11日、12日晚，新编古装粤剧《双绣缘》作为入选剧目在北京市二七剧场上演，为首都观众呈现一台清新、唯美、浪漫、温馨的新古典韵味大戏。

参演促进粤剧在全国的普及

本届中国戏曲文化周好戏连台。为积极推进全国戏曲院团高质量发展，文化和旅游部在全国范围内遴选10部优秀剧目参加“精品大戏展”。

自今年9月起，京剧、昆曲、河北梆子、评剧、扬剧、晋剧、粤剧、藏戏等各剧种优秀剧目轮番上演，弘扬中华优秀传统文化，集中展示新时代戏曲创作丰硕成果。

粤剧《双绣缘》由中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局联合出品，广州粤剧院倾力创排演出，以唐代苏颚《杜阳杂编》中南海少女卢眉娘的故事为原型，通过将广绣的传说故事搬上粤剧舞台，展现了粤剧与广绣两大非遗艺术的完美融合。

该剧入选了国家艺术基金2024年度大型舞台创作资助项目，是中共广州市委宣传部2023年度广州市文艺精品重点扶持项目、广州市文艺院团综合扶持资金资助项目。

广州粤剧院董事长林凯彬表示，《双绣缘》参与中国戏曲文化周，是粤剧艺术“走出去”、观众“走进来”的重要一步。此举不仅打破了地方剧种的传播局限，促进了粤剧在全国的普及，还提升了广州文艺作品的知名度和美誉度。“通过与各地戏曲剧种的交流学习，我们期待粤剧能吸收创新，推陈出新，使这一传统艺术在新时代焕发新生。”

从《全唐诗》中汲取创作灵感

粤剧《双绣缘》创作汇聚了国内多位知名主创，包括一级编剧罗周、著名粤剧编剧陈锦荣、一级导演徐春兰，还有王啸冰、邹裕伟、邢骁、黎安、万红、姜振宇、史博、罗江涛、邢辛、蓝玲等舞台艺术创作精英。

剧中的“双生双旦”由一级演员、中国戏剧梅花奖得主李嘉宜、吴非凡，以及一级演员李伟骢、陈振江担纲。此外，剧中还有一级演员陆敏渭、肖婉婷，优秀青年演员冼圣莲出演主要角色。

编剧罗周表示，她从《全唐诗》中汲取创作灵感，在“历史的缝隙中寻找广绣与粤剧的审美共鸣”。全剧以“绣”为核心，通过三件主要绣品展现人物的内心世界，推动剧情发展，串联起两对男女主人公的爱情故事。

导演徐春兰以“每一帧都是画”来形容《双绣缘》的视觉效果，其精致舞美让人仿佛置身于唐代名画《捣练图》之中，从而实现了一次跨越时空的美学对话。

展现对当代戏曲审美的新探索

自今年4月在广州首演以来，《双绣缘》以其清新、唯美的艺术风格深受观众喜爱，尤其在年轻观众中引发热烈反响。戏曲专家认为，该剧“不仅是粤剧的青春展示，更是粤剧对中国戏剧界的青春宣言！”

著名文艺评论家、中央文史研究馆馆员仲呈祥认为，粤剧《双绣缘》是一出彰显中华戏曲美学优秀传统精神的佳作：“它写的是宫廷里的皇帝、将军与来自民间的绣娘之间的爱情，却以戏曲独特的审美趣味和审美优势淋漓尽致地讴歌了突破门第的两性之间以心灵的一致性为基础的人类最美的爱情，比起《长生殿》《凤还巢》等传统戏里的爱情，更有普泛的人性深度和民间广性，尤其是最后一场戏对眉娘归乡这一行动的浓墨重彩，令全剧的思想内涵和美学品位，超越了过去已有的相似题材的戏曲作品，值得珍视。”

中国戏曲学院陈同学称赞《双绣缘》，“剧中人物的表演细腻自然，还穿插了许多轻松、有笑点的‘包袱’。卢眉娘和卓英英、白婆和红妹这些女性角色之间的相互支持、理解与帮助，很打动人。这种女性情谊实际是通过古代故事传达了现代价值和理念。”

还有观众认为，《双绣缘》中卢眉娘与卓英英不同的爱情选择，成功地将传统艺术形式与当代女性自我抉择的主题进行了结合，展现了戏曲艺术在当代审美价值方面的新探索。

《双绣缘》对当代戏曲审美的新探索还体现在编舞、唱腔设计、作曲和服装造型设计等方面。如该剧将传统广绣艺术与中国传统舞蹈语汇融合，创作出唯美的戏曲舞蹈舞段。舞台上10位绣娘同时刺绣的场景，不仅凸显作品美感，也寄托了人物的情感和情志。

剧中的唱腔设计既保留了传统梆黄体系、广东音乐、歌谣等粤剧唱腔体系，又加入了新曲，使得整体风格更加唯美、优雅。作曲则将传统粤剧音乐元素与现代音乐风格相结合，展现角色的情感深度和历史人物的鲜活形象，赋予剧目以时代感和深刻的文化内涵。而女演员的水袖上绣花的细节，展现了绣娘手部灵巧的美感，成为该剧服装设计的一大亮点。

文 | 记者 黄宙辉 通讯员 文瑶

图 | 广州粤剧院提供

2024年12月12日，希尔顿集团旗下希尔顿花园酒店品牌大中华区第100家酒店在广西热门旅游目的地——北海正式开业，标志着该品牌在中国市场迈入了崭新的里程碑。

希尔顿集团大中华区及蒙古总裁钱进表示：“北海嘉福希尔顿花园酒店的开业不仅是品牌高速发展的见证，更是我们对中国市场长期承诺的有力证明。”

据悉，希尔顿花园酒店品牌大中华区第100家酒店——北海嘉福希尔顿花园酒店毗邻北海银滩、侨港风情区、北海老街等自然和人文景区，交通网络四通八达，距北海高铁站仅2公里，距北海国际客运港6公里，驱车20分钟即可乘船前往北海著名景点涠洲岛。

钱进表示，期待大中华区的百家希尔顿花园酒店能够在文旅市场发挥重要作用，满足新一代宾客日益多元化的需求和出行场景，持续引领高端精选服务酒店市场的浪潮。

2014年，中国首家希尔顿花园酒店在大湾区核心城市深圳开业，其后该品牌在中国高端精选服务市场迅速布局，包括位于核心城市商圈的上海陆家嘴新梅希尔顿花园酒店、北京西站希尔顿花园酒店、成都春熙路中心希尔顿花园酒店，位于新兴文旅目的地的桂林阳朔腾昇希尔顿花园酒店、景德镇陶源谷希尔顿花园酒店、阿克苏市中心希尔顿花园酒店，以及最新开业的北海嘉福希尔顿花园酒店，品牌足迹遍及全国一线、新一线城市及众多新兴旅游目的地，已实现“十年百店”落子布局。

据透露，预计到2024年底，希尔顿花园酒店在华开业及筹建数量将突破270家。2025年，品牌将进一步夯实关键市场地位如上海、天津、成都、苏州等核心城市，并将亮相于张家界、鄂尔多斯、黄山、汕尾、济南、乌鲁木齐等更多国内优质旅游目的地。

基于对中国消费者的深刻洞察及文旅行业蓬勃发展所带来的机遇，希尔顿花园品牌还不断创新产品，为中国市场量身定制了精选服务型酒店迭代标准。

希尔顿集团亚太区精选服务及全套房酒店副总裁Jenny Milos表示：“Alpha与Z世代对旅行影响的增强正在推动行业转型，我们欣然拥抱这样的变化和机遇，继续专注于产品创新和品质优化，将为宾客提供自在松弛的旅行体验。”

文|记者 刘星彤

图|受访者提供