羊晚·花地·文化

南方冬日将至，告别了“人从众”的各类节假日高峰期，目前正是旅游市场的淡季。对于富有经验的旅行者而言，即便是热门旅游目的地，此时的旅行舒适度与体验感也将大幅提升。

正值温暖而和煦、明媚而悠闲的南方沿海诸市，则进入游览短居的黄金季节，旅游市场展现出了别样的活力。广东各地呈现出“淡季不淡”的景象，市民出游更注重个性化和舒适性，“降价质更优”的市场让更多人选择错峰出游。

性价比高，淡季不淡

孩子还在幼儿园上大班的广州市民张女士最近发现，距离 “十一”黄金周已经过去一个月了，她所关注的几个旅游博主和生活博主，都在“错峰出游”。“我也有些心动了，想看看最近周边有什么适合的旅游目的地。”

记者了解到，目前已进入传统旅游淡季时段，机票、酒店乃至跟团游产品价格相比旺季均有较大幅度下降，以老年人、亲子家庭、年轻白领为代表的错峰出游人群，让旅游市场出现了“淡季不淡”的景象。

近期，有网友发现部分机票价格出现明显下降趋势，百元机票比比皆是。例如， 11月15日成都-鄂尔多斯单程直飞含税票价最低仅99元，11月11日西安-宁波票价131元。

航司根据市场预期，目前，客人的旅游需求相对较少，航空公司会对相应的航班进行调价，以期摊薄运力成本。此外，10月27日起，全国民航已开始执行2024/25年冬春航季航班计划，换季后，国内新开独飞航线数量同比增加26.7%，国际航线也进一步有序恢复，供需关系的动态变化也是近期机票价格走低的因素之一。

从携程数据看，10月27日至今，数十条境内外航线单程均价环比前几日降幅超过20%。值得注意的是，“候鸟航线”也出现降价趋势，例如北京-昆明、济南-深圳、成都-海口等目的地为南方的航线，机票均价环比降幅均超过30%。

淡季再叠加各类“双11”促销，不少航线的经济舱的最低价格甚至低于两地之间高铁二等座的票价，吸引部分游客选择错峰出游。

记者查询发现，近期广州前往国内主要旅游城市的机票票价持续处于低位，并将持续到12月中旬。而来自广之旅的数据显示，今年冬季出游的产品数量与去年同期相比增加了10%，11月错峰出游的产品较往年更加优惠，同期降幅约15%。

到了岁末年初，将迎来商务、返乡探亲、旅游客群叠加，出行价格将逐步走高。据广州本地旅行社介绍，寒假春节亲子游高峰将从明年1月20日持续至2月8日，而春节出游高峰将在1月24日至2月2日到来。建议有出行计划的旅客可提早留意相关机票价格变动。

避开国庆旺季，秋冬走走停停

旅游旺季的机票、酒店价格大幅飙升和景点“人从众”，无疑让普通游客难以享受到真正的旅行乐趣。随着人们旅游观念的逐渐成熟，越来越多的游客在性价比之外更重视旅游体验。相比于国庆黄金周等旅游高峰期，秋冬错峰出行无疑是一个明智的选择。携程方面的数据指出，热门目的地包括海口、三亚、厦门等温暖城市。

而与海南毗邻的广东省，也是11月的出游热点。其中，广州、汕头、佛山、中山、东莞等地的旅游热度排名也均有提升。

业内人士分析，此时的广东没有夏季那般炎热难耐，适宜感受到秋天的美景。丰富的美食也是广东各地吸引全国吃货的重要武器，尤其是广州、深圳、佛山以及潮汕地区等，不仅优美的景点众多，关键还有着各式各样的美食，对各地游客都有着吸引力。人们希望在前往温暖南方避寒的同时，也能将这里的美食一网打尽。

此外，亲子游人群以全职父母为主，多选择带低龄儿童前往亲近自然、设施齐备的酒店和景点。年轻白领在节假日加班后也倾向于错峰出游。他们多选择城市周边的短途休闲游，青睐大型主题公园、特色民宿等有个性化体验的场所。

金灿灿的沙滩与温暖的海浪，在于大排档里琳琅的海鲜、猛火灶头与锅铲的撞击声……走走停停、品味风景的慢节奏让越来越多的游客愿意花钱为体验和品质买单。

“错峰出行不仅意味着更实惠的价格，还能享受到更优质的服务。”本地一家旅行社产品研发负责人介绍，在相对宽松的环境中，除了能尽情欣赏秋冬季的美景，还有酒店和民宿在产品和服务上不断创新，满足错峰游人群的多样性和品质需求，获得更好的旅游体验。

广州“限定秋色”上架

近日，“广州还在等秋天”话题登上热搜。根据“气候季节划分”标准规定，广东局地已经“气候入秋”但中南部还没有真正进入秋天。

随着11月天气转凉，属于广州的“秋”色也已开始“上架”。在花城广州，市中心的广州文化公园举办的第65届羊城菊会将于11月16日至12月1日举办；海心沙亚运公园的万株向日葵仍在盛开；簕杜鹃像“杜鹃云”一样火红，不经意间就能看到斑斓绚烂。

美丽的异木棉正值盛花时期，花多叶少，花大而茂密，美丽异木棉的花色除了洋红色，还有粉红色、白色、黄色……

在初冬变红的落羽杉，每年的12月底到元旦前后是观赏的最佳时节，华南植物园、麓湖公园、天河湿地公园、海珠湿地公园等有着油画般的色调。

预计11月中下旬至次年1月上旬将是从化秋色最佳观赏期，届时将迎来石门国家森林公园第22届红叶观赏节、流溪香雪梅花节和桂峰村李花节等活动，预计该时段将迎来一波游玩高峰。

正值出游好时节，广之旅推出“从化多彩之旅”主题产品，线路价格69元—499元不等，至12月底每周皆有排期。线路包含赏秋日湖光山色、一起去良口趁墟、醉美石门红叶、地道美食和温泉养生等多种玩法，可满足平日银发群体、亲子家庭和上班族等不同游客群体需求。

11月9日晚，一年一度的2024年广州国际灯光节亮灯，展期至18日。本次灯光节以“活力湾区·新彩广州”为主题，通过36组灯光装置，以“人工智能”为创意来源，将科技感与未来感融入城市景观。

今年的灯光节设有1个新中轴主会场：花城广场、海心沙亚运公园和广州塔。2个分会场：一江两岸分会场：沿江路24栋建筑立面、猎德大桥、海心桥、琶洲西区立面；黄埔区分会场：科学城科学广场。

记者手记

打好“文旅牌”,推动错峰游深度发展

近年来，错峰旅游成为了一个炙手可热的话题。

随着中国旅游业的快速发展，旺季游客骤增，很多热门文旅景区都面临着客流量过载导致异常拥挤的挑战。尤其是在传统节日，比如五一、国庆、春节等长假期间，游客人数往往成倍增长，伴随的是基础设施和服务质量面临着严峻考验，旅游体验大打折扣。因此，错峰出游也一直都被各界所倡导。

自国庆假期结束后，气温逐渐转凉，秋冬意浓，旅游市场就开始进入了淡季，机票、酒店价格也有所下降，费用支出低加上游客少，这也使得不少消费者选择“错峰出行”的方式进行旅游活动，这让旅游市场出现了“淡季不淡”的景象。

与假期出游不同，秋冬错峰出游的消费者在旅游方式上出现一定转变，从“特种兵式”观光打卡转变为更随性自在、节奏舒缓地深入感受当地美景和人文生活，大大提升每位游客的旅游体验质量，也更符合现代的旅行理念。

尽管错峰旅行有诸多好处，但也面临着一些挑战，如工作和假期安排的冲突，以及对旅行信息的及时获取等。目前，“银发族”与工作时间相对弹性、带薪休假更加方便的群体仍为错峰游主要人群，这也为旅游市场如何保持热度提供了新思路。一方面，错峰游人群相对细分，不妨针对不同人群提供个性化服务，进一步提升当地旅游吸引力、竞争力。另一方面，错峰游游客的群体特征明显，相关部门应有针对性地做优做好服务保障。

在这个过程中，游客、景区以及政府都应发挥自己的作用，形成合力，更加注重个性化和舒适性的“降价质更优”，推动错峰旅游的深度发展。打好“文旅牌”，赢得长久口碑，错峰出游才能为越来越多的人所接受和实践。

文 | 记者 黎存根

近日，广东省立中山图书馆接棒中山美术馆，展出“岭南潮声——2024粤港澳大湾区书法作品展”。

此展是第四届粤港澳大湾区文化艺术节系列活动之一，由广东省文化和旅游厅、广东省文学艺术界联合会、中山市人民政府联合主办，中共中山市委宣传部、中山市文化广电旅游局、中山市文学艺术界联合会承办。

“岭南潮声——2024粤港澳大湾区书法作品展”以书法这一传统文化瑰宝，讴歌伟大祖国，谱写时代华章。该展的首展于9月29日-11月3日在中山美术馆展出，共展出来自大湾区11座城市的书法作品184件。

其中特邀作品20件、优秀作品30件、入选作品134件。创作者们以笔墨为媒，以线条为语，讲述着大湾区建设发展的辉煌历程，描绘着人文湾区的绚丽图景，寄托着大湾区人民对美好生活的向往和追求。

本次展览广州站于11月8日-12月8日在中图文明路总馆一楼展览厅展出。广州站精选特邀、优秀以及入选书法作品60余件展出。每一幅作品，都是创作者们对中华优秀传统文化的深情礼赞，对时代精神的深刻感悟，对文化自信的生动诠释。

作为粤港澳大湾区的重要文化品牌，“岭南潮声”活动自创办以来，不仅促进了粤港澳三地文化艺术的合作交流，也向海内外展示了岭南文化的独特魅力。

主办方表示，期望通过这场书法盛宴，引领观众领略粤港澳大湾区同根同源、多元融合的艺术魅力，感受中华优秀传统文化生生不息的文化传承，共同书写粤港澳大湾区文化的新篇章，为人文湾区的美好未来贡献力量。

据悉，广州站展出结束后，“岭南潮声——2024粤港澳大湾区书法作品展”还将于12月11日-22日在深圳市罗湖美术馆进行巡展，让更多人感受人文湾区的文化艺术风采。

文|记者 黄宙辉 朱绍杰 通讯员 李银珠 苗苗

图|李银珠

2024粤港澳大湾区文化产业投资大会即将于11月20日-22日在广州市黄埔区生物岛香岚官洲酒店举行。

“粤港澳大湾区文化产业投资大会”是由广东省委宣传部牵头创新设立的品牌活动，旨在搭建投融资机构和文化企业之间的高水平、高效率、高质量对接服务平台，促进文化、科技、金融深度融合，推动文化产业高质量发展。

创设于2023年的大湾区文投大会第一次举办就取得良好的成效，吸引中文投、红杉中国、IDG资本等62家知名投资机构，以及华为、腾讯、百度等300多家优质文化企业参会，引起社会的广泛关注。截至2024年6月30日，首届大湾区文投大会路演项目营业收入实现了65%的平均增长率，市场估值平均增长率达23.6%。其中，部分企业完成了多轮融资，实际融资金额累计超14亿元人民币。

据了解，2024大湾区文投大会将迎来2.0版本重磅升级。

今年大会以“文化金融湾区领航、产业科技互促双强”为主题，着力打造国家级文化金融品牌平台。大会将推出一批传播影响力强的高引领性的文化投资项目，发布一批具有前瞻性、专业深度的高质量文化行业研究成果，展示一批具有自主知识产权、应用场景的前沿性文化科技成果，助力打造具有世界影响力的粤港澳大湾区文化产业圈。

大会组委会将邀请相关党政部门、金融证券机构、新闻媒体、行业协会、100+家投资机构及头部企业、40+家上市企业，以及100+家独角兽、瞪羚和文化科技创新企业等参会，会议规模600人。

【附】2024粤港澳大湾区文化产业投资大会日程

文|记者 黄宙辉

图|主办方提供

2024花地文学榜盛典特刊②

11月9日-10日，2024花地文学榜年度盛典先后在广州、深圳举行。韩东《幽暗》获评年度短篇小说，特发表其致敬辞、感言、专访——

【致敬辞】

韩东的《幽暗》保持着他小说创作一贯的风格，冷峻、克制、幽默，于细微处见真意，以精致的故事技巧和惊人的洞察力去透析人的复杂性与现实的荒诞感。

作为小说家，韩东严谨、低调且细腻，但他还是诗人和导演，因此，对于小说语言的锤炼更为精到、唯美，且手法多变，看似寻常的故事在他的讲述里，幽微奥妙，暗藏深意。

【感言】

在小说写作上，我更需要肯定和确信

韩东

“我经常听到一种说法，说你是诗人中小说写得最好的，我当时觉得很受用，但是回头一想，觉得这是话里有话。如果需要换一种说法：你是小说家中诗歌写得最好的。我就会欣然接受，因为在小说写作上，我可能更需要一种肯定和确信。”

韩东说，20年前，他曾在广州获得过一次小说方面的奖，这次又在广州获羊城晚报花地文学榜的短篇小说奖，这至少说明他在广州可以自称是“一个写小说的小说家”。

韩东说广州对他的帮助很大。“我的小说中大概有70-80%较重要的都是在《花城》上发表的；30年前，广东省文学院招聘作家，在我正饥寒交迫、非常穷困时，给我发了两年的工资。对广州，我一直怀着别样的感激之情。”

【访谈】

小说不是教你做人，而是提供鲜活体验

羊城晚报：据说，小说《幽暗》是“时隔20年重返中短篇小说写作”，为什么会有“退出”“重返”？

韩东：我比较集中写中短篇是在20世纪90年代，当时曾被评论界誉为“新状态”或“新生代”的代表作家之一。2000年以后，我开始写长篇小说，中短篇就放下了。十五年里，我写了六部长篇，其间只写过三五个短篇，中篇完全没写了。在2016到2018年，我还去拍了一部电影、导演了一台话剧，2019年又回过头来写中短篇，一直写到现在。

其实谈不上“重返”，我心里一直都记挂着写作这件事，短暂地离开也是为了换一下脑筋，写小说这件事没有完。我总觉得文学写作是无限的，在“杰作”的指向上是无限的，受限的只是年龄和体力。我一直试图在这件事上有所进展，换句话说，就是试图写得更好、再好一点。

羊城晚报：创作来源于生活。有人说《幽暗》和《狼踪》这两本小说集，某种程度上也折射出您本人的生活轨迹，您认为呢？

韩东：当然，这是肯定的。在小说写作上有很多误导，比较流行的一种就是虚构，说虚构的才是小说。这个说法我是反对的。在我看来，小说不过是一种修辞方式、一种特殊的文学方式，同样的一件事，我们也可以不写成小说这种形式。小说的修辞方式包括现场感，包括对白和内心独白，包括现在时，它是一种“身临其境”。有了这些，你写的就是小说，否则就不是，或者不太是小说，或者小说味不浓。

司马迁当年写赵高和李斯密谋，还有对话，但当时谁在边上偷听？这些表现形式都产生于司马迁的小说情结。中国历史有很多都是小说，中国也出产了很多历史小说。有时候我们觉得小说和历史分不清，可能也是因为这个。个人史自然是小说的一种原材料，你完全可以将它写成小说。当然，你写成的小说和实际的经历之间是会有鸿沟的，因为在运用小说这种创作方式时，你有必要牺牲一些记录的目的——毕竟小说不是日记，只有日记才是以记录为目的的。

羊城晚报：小说集里的《我们见过面吗》《老师和学生》《兔死狐悲》等等短篇都在凸显人性或人际关系的微妙和复杂性，您似乎很喜欢表现这种人情世故？为什么执着于此？

韩东：对我而言，小说中最重要是关系，各种各样的关系，经过叙述，才可能产生你所需要的戏剧性。这倒不一定就是人情世故。人情世故是一种特定的关系，是人作为社会动物时，有关阶级沉浮的某种技巧和应对。我叙述的关系显然不局限于此，大多是属于非主流的。小说并不是教你如何做人的，教你如何混社会的，它提供的是鲜活的体验。

羊城晚报：花地文学榜的初评委张惠雯评价您的作品《幽暗》时说“打通了诗歌与小说之间的通道”，您认同她的说法吗？小说和诗歌的写作体验有何不同？促使您在二者之间转换的主要原因是什么？二者的关系是相生还是相克？

韩东：能得到张慧雯的推荐和评价我非常高兴。在新一代的小说家中，她写得很棒，我几乎读过张慧雯所有的作品。来自同行、专家、杰出写作者的认可，无论如何都是珍贵的，而且真心实意的赞美也十分罕见。

写诗的训练对我写小说肯定有很大的影响。别的不说，首先体现在语言方面。我对语言的较真有时会达到病态的程度，对语言不好的小说我很难读进去，尽管在故事的层面可能会不错。至于我本人，从写诗到写小说的转变并不存在，我写小说的历史几乎和写诗一样长。小说和诗歌体验自然不同，写小说可以是一种日常性的工作，写诗则不然，它需要等待或捕捉一些特定的时刻。在具体的时间安排上，我一般写小说的时候不会去写诗，写诗的时候不会想写小说的事——这有点像我们在同一块田里种两种庄稼，应该轮番耕作的意思。

羊城晚报：《幽暗》中的小说确实给人以“幽暗”的感觉，这是不是某种程度上代表了您的人生观？您对人生、人性是怎么看的？乐观？悲观？

韩东：一本小说代表不了我的人生观，最多能代表我的文学趣味。我对人生的看法整体是悲观的，但每一个局部和瞬间都应该乐观。理想的人生应该是短暂乐观拼凑或勾连起来的悲观。至于人性，哲人们早已说过，那是魔鬼和天使的结合，其实两边都是深渊。

我只有两个目的：写我知道的和塑造出不朽作品

羊城晚报：您是怎么走上写作道路的？如果不写作，您会做什么？

韩东：我在大学的时候就开始写作了，并在期刊上发表了作品，那时大约十九岁吧。如果不写作，我可能会做任何事。具体的倒没有想过，也许会去修行——实际上写作也是一种修行——具体的社会性工作倒没有想过。也有可能会去做导演，但导演工作亦属于大范围的写作。

羊城晚报：一般是什么触发了您的写作冲动？您的写作目的是什么？

韩东：写诗很多时候出于即兴，某种程度上依赖即兴。写小说是相反的，我努力避开即兴，有所冲动也会被抑制住，作为某种积蓄，越是写体量比较大的东西越会如此。活了六十多年，又处在一个巨变的时代，人生中累积的“素材”实在很多。我的目的就是把一些重要的人和事写出来，将其塑造成作品。实际上这是两个目的，写出我所知道的，和塑造出不朽作品，二者可望合一。如果不能合一，塑造作品理应优先考虑。这也是我写诗、写小说，而不去写回忆录或非虚构作品的原因。

羊城晚报：您曾说自己就是要写出“现代汉语最高标准的作品”，这个“最高标”具体有哪些标准？

韩东：当然是我个人的指标，也是写出来之后才会显露的。我的意思是，这并无一个定义或公式，得让作品本身说话。其实我心里很明白，明白的那些不是“成就”，而是差距。我们是被经典养育的一代人，深感我们和前人的差距。更要命的是，我们和他们并不是走在同一条路上，因此这距离可能是永远的。

我们的现实是在用现代汉语写作，而现代汉语不过一百年的历史，将这种崭新的语言用于塑造文学作品，加之社会环境的变迁，文学已不是人类的“共业”，如此等等，困难很多。但我写作的方向应该没有变化过。

羊城晚报：您现在选择短篇小说而不是长篇小说创作的原因是什么？一篇成功的短篇小说的最重要的要素是什么？

韩东：因为量力而行。这个“量力”包括很多，体力、年龄、写作的经验和把握，以及收入状况。写长篇是要消耗体力的，必须在有把握的情况下进行，而且，也有时间成本。我目前的状况如果数年埋头于长篇写作，就会没有额外收入，生活就保障不了。不是我不写长东西，而且需要有计划地进行。

比如今年，我就写了两个中篇，基本上是一个中篇年。我肯定有长篇计划，慢慢来吧。短篇小说的成功因素重要的很多，可能没有最重要的。勉强说一个，就是结构吧——不是小说方式上的结构，而是情节进展所造成自身构造或因果。

羊城晚报：比较诗歌写作与小说写作，通常会认为，诗歌创作思维要更发散一些，小说尤其是短篇小说的创作需要更集中更现实一些，但感觉您的许多诗歌还是用很现实的手法去创作的，比如《哑巴儿子》《母亲的房子》《爸爸在天上看我》，可不可以说您其实是一个更倾向于现实主义的诗性表达者？

韩东：我肯定不是一个现实主义作者，但我强调个人独特的经验。现实主义，基本上就是要将假的写真，类似于一种魔术，当你写得异常“逼真”，你自己都信以为真，那么就赢了。而我的写作习惯是以个人经验为出发点，但归结为“假”，也就是虚幻不实。这是很不同的路径。

至于你说到的这几首诗，让你觉得和现实沾边的，大概是叙述性的调性吧。意象性的诗歌将叙述排斥在外，或者认为是等而下之的，那个风气已经过时。叙述，是当代诗歌的主干，全球皆然。说到底，叙述是一种语言方式，和叙事是不一样的。如果一首诗里只是在叙事，而无任何超越，的确可以质疑。

羊城晚报：您写于上个世纪80年代的诗歌《有关大雁塔》，可不可以说是成名之作？对您之后的写作道路有何影响？

韩东：算代表作吧，这也不是我个人决定的。对我写作倒无影响，对我的读者肯定有影响，他们因此对我的写作有了一个固定印象。实际上，《有关大雁塔》之后我写的很多诗个人评价远超这一首。

羊城晚报：您还在教学生写诗吗？诗歌写作可以教吗？

韩东：没有。最近出版了一本《诗人的诞生》副标题是“课徒实录”，是我和几位年轻诗人聊了几次才有的，是根据录音整理的。那是一个例外，一般而言我不讲课，也没有时间讲。在这本书里我已经说了，写作不可以教，但可以学，所有的作家能提供的只是启发、启示，但无法提供课程。当然也有提供课程的，我觉得按此学习成就的也只是一些写手，自觉的诗人不会依靠这些，他们得吃“百家饭”，从各处接受启示，然后结合到自己写作中，走一条独立个性化的道路。

羊城晚报：有人说“诗是不需要真正读懂的”，因为每个人都有不同的理解，而一首诗通常也很难去评判优劣，您觉得呢？作为一个普通读者，应该怎样辨识一首诗的好坏？

韩东：我不赞成这句话。只能说诗歌蕴含的层面有多种，比如语义、语法，我的主张是尽量不设置障碍，但你要读出下面的东西，的确需要阅读经验作为支撑。读得多了，你就会有一定了解。判断优劣也要凭经验、凭直觉，然而可靠的直觉只发生在一定的阅读经验的基础上。毫无阅读现代诗歌的经验，虽有判断那也不能算数。作为“普通读者”如果想变得“专业”，必须从阅读始。

我做过导演、也是个优秀的编剧，但真爱还是写作

羊城晚报：《在码头》之后，您近年还有执导新的影视作品吗？还会是那种荒诞、幽默的风格吗？

韩东：没有再做导演工作。

羊城晚报：很多人做好一件事就无法再兼顾另一件事，但您执导的电影也有相当不错的成绩，当年还自己做过演员。编导演，还有诗歌、小说写作，哪一个是您的“真爱”？如何评价、排序？

韩东：真爱只能是写作。导演工作有一部分我也喜欢，就是和各种智力的合作，但做导演要依赖很多其他因素，很烦人。排序是：写作、写作、写作。顺便一说，我觉得我还是一个相当优秀的编剧。

羊城晚报：作为一位写作者，最重要的素质是什么？

韩东：和各行各业一样，最重要的素质是专注。天分、热爱和专注，天分是资本，热爱是动力，专注是整合前二者的根本保证。

羊城晚报：有哪些作家作品对您影响比较大？具体是怎样的影响？请给读者推荐两本您自己最近在读或喜欢的书？

韩东：太多了，例数不完的。大致分两部分，一部分是经典作家、已故大师，一部分是同一时代的作家、诗人。这两部分分别代表了我们的源头和创新所需要的刺激。我最近在读莫桑比克作家米亚·科托的《入夜的声音》，很有启发。再推荐一位当代汉语作家谈波，他的两本小说集《捉住那只发情的猫》《大胆使用了绿色》分别于2022和2023年出版。我之所以提及他，是因为他写得如此之好又如此寂寂无名，与当下写作圈的主流也如此疏离。

文字访谈 | 记者 易芝娜

图、视频拍摄 | 记者 宋金峪 曾育文 钟振彬 实习记者 杨江 钟伟星

视频剪辑、包装 | 记者 麦宇恒 余梓涛

【2024花地文学榜】

2013年羊城晚报正式创设花地文学榜，一年一度对中国当代文坛创作进行梳理和总结，也为广大读者提供最具含金量的年度专业书单。

新的十年，我们再启新征程。11月6日-11日，2024花地文学榜系列活动在广州、深圳举办。文学与时代同行，让我们从花地出发，在湾区相遇，与世界汇流。

总策划：任天阳

总统筹：林海利

总执行：胡泉 陈桥生

统筹：邓琼 吴小攀

执行统筹：朱绍杰 孙磊

艺术不仅是美的享受，更是精神的支柱，为人类社会的发展与进步注入了不竭的动力。

进入2024年下半年，人们渴望在繁忙与喧嚣之外寻找到一片宁静和慰藉，值此辞旧迎新、温情洋溢的时刻，广州正佳集团宣布，将携手国际钢琴大师郎朗，于12月20日在星海音乐厅上演2024年“湾区音乐汇”重磅子活动——《浪漫琴缘》钢琴独奏音乐会，为大湾区群众献上一台冬至音乐盛宴。

自2013年举办“正佳之夜·郎朗天籁之音独奏音乐会”以来，正佳集团与郎朗的友谊便如同琴键上的音符，跃动不息。

本次音乐会是双方的第五次合作，在岁末年初之际，国际钢琴大师再度邂逅世界级城市中心文化旅游目的地，共同打造一场世界级艺术盛会，以音乐传递爱，合奏时代之音。

据介绍，此次音乐会上，郎朗将倾情演绎一系列音乐史上的璀璨瑰宝。从福雷优雅的《帕凡舞曲》启程，穿越至舒曼充满诗意的《克莱斯勒偶记》，再漫步至肖邦那韵味悠长的《玛祖卡》十二曲，每一部作品都是作曲家卓越才华的璀璨展现，更是钢琴演奏艺术的巅峰之作。

当天，郎朗还将呈现肖邦的《升F小调波兰舞曲》，引领观众在激昂与柔情交织的旋律中，体验音乐的无穷魅力与深远意境。

作为首位被联合国授予和平使者荣誉的中国人，郎朗不仅以指尖跳跃的音符征服了全球听众的心，更以一颗满载责任感与使命感的心，成为和平与友谊的桥梁，用音乐的方式向世界传递爱心。

正佳集团副董事长兼首席执行官谢萌表示，郎朗多年来致力于推广音乐教育，为音乐事业的未来播种，用艺术传递爱。“这种‘建立认知’的行动，和我们高度一致。我们希望在孩子心里从小种下关于历史、科学、艺术以及生态保护的种子，拓宽城市居民的艺术认知，推动城市生活方式的进步。”

多年来，正佳集团秉承着“想象力、创造力、陪伴与爱”的理念主张，致力于“为人类社会创造幸福和快乐，为城市注入想象力”。郎朗曾多次到访正佳广场，认同正佳的创新理念以及文商旅教融合发展模式。

通过打造正佳大剧院、极地海洋世界、自然科学博物馆、雨林生态植物园、企鹅冰雪世界等多个不同主题的文旅项目，正佳广场每年上演超万场演艺、展览等文化活动，持续推动文商旅教创新融合，为广州及湾区的文化建设添砖加瓦，展现企业文化担当。

本次音乐会门票已在正佳大剧院、星海音乐厅、大麦网、猫眼等多平台同步发售。

文、图|记者 刘星彤 通讯员 周佩琳

11月13日，首届长三角·大湾区文学周开幕仪式暨交流论坛在上海召开，来自长三角和粤港澳的近200名作家、评论家、高校学者、期刊编辑等共同出席。

本次长三角·大湾区文学周由长三角文学发展联盟、粤港澳大湾区文学联盟共同主办，上海市作家协会承办，广东省作家协会、江苏省作家协会、浙江省作家协会、安徽省作家协会、香港作家联会和澳门笔会共同协办。

长三角和大湾区双向奔赴

开幕仪式上，上海市作家协会党组书记、专职副主席、秘书长马文运代表主办方之一的长三角文学发展联盟致辞。

马文运表示，长三角和粤港澳大湾区是中国经济发展的重地，是改革开放程度最高、创新能力最强的区域之一。共同主办长三角·大湾区文学周活动，有利于促进新时代文学高质量发展，加强长三角地区和粤港澳大湾区文学交流合作，进一步促进青年文学创作和发展，形成团结和谐、合作共赢的文学生态。

广东省作家协会党组书记、专职副主席向欣代表粤港澳大湾区文学联盟致辞。

向欣表示，作为中国经济的重要引擎和改革开放的前沿阵地，长三角地区和粤港澳大湾区在促进经济持高速增长上比翼齐飞，在推动文化传承、繁荣文学发展上交相辉映。以本次文学周的召开为标志，两个区域文学合作双赢必将掀开新的篇章。

此次活动的意义有三：一是赓续中华文脉，凝聚中国式现代化建设的文学“正能量”；二是把握时代脉搏，书写生生不息的人民“新史诗”；三是坚持守正创新，打造跨界破圈的合作“卫星链”，并相信长三角·大湾区文学周必定会不断擦亮品牌，办成传播文学的聚会、增进友谊的相会、促进发展的盛会。

湾区共同风，繁花烟霞里。向欣表示，以此次活动为契机，期待粤港澳大湾区文学联盟与长三角文学发展联盟双向奔赴，携手并进，勇攀文学高峰，铸就星汉灿烂，共同为强国建设、民族复兴作出积极的文学贡献。

两地文学界的对话无时不在

作为国际文化港口的香港，在长三角和大湾区文学交流中扮演着重要枢纽的角色。

香港作家联会永远名誉会长江扬表示，长江与珠江作为中国两大重要的水系，滋养了广袤的土地，孕育了独特的文化风貌。江南文化以其温婉细腻、柔韧灵动著称，而岭南文化则以其开放包容、机敏融通见长。两地文化的交融与碰撞，为新时代文学的创作提供了丰富的素材和灵感。

“随着长三角与大湾区两地文学界的交流与合作不断深化与拓展，两地的新时代文学发展，将会呈现出蓬勃的态势与广阔的前景。”江扬说。

“每座城市、每个区域都有自身的人文特色，我们带着各自的独特性，共同融入新的时代。”澳门笔会理事长廖子馨说，纵观往昔，不同的时空里精彩的故事篇章随处可取，文学对话更是无时不在，期待未来谱写出新文学多姿多彩的故事。

邀请长三角朋友到广东做客

交流论坛上，孙颙、魏微、韩松刚、池上、血红、许冬林、蔡崇达、吟光、郭爽等作家、评论家代表也分享了自己的创作经历和文学观。

从南京到广州，作家魏微将长三角视为自己文学的出发地，又将大湾区视为自己文学的耕耘地。“江南富丽璀璨，岭南低调务实，长三角和珠三角是中国最富庶的两个区域，但气质完全不一样。作为喝过长江水的广东人，我邀请在座的长三角的朋友去广东，喝珠江水，很甜的。”魏微说。

据悉，首届长三角·大湾区文学周从11月13日持续到17日，共计10场面向广大读者的文学活动，包括以“文学技艺的创新与再造”“文学传统的接续与拓展”“地域文学的交流与融合”为主题的三场分场论坛，以及七场新书分享会。

文字|记者 何晶

图片|主办方提供

在江风习习、芦苇摇曳的夜晚，一场原创诗剧“登陆”白鹅潭大湾区艺术中心。11月12日晚，《成连与伯牙》诗剧展演在广东文学馆天台拉开帷幕。

《成连与伯牙》是第四届粤港澳大湾区文学周举办期间的重磅活动，由广东省作家协会主办，广东文学馆承办，广州市白云区图书馆提供支持。

300多名来自粤港澳大湾区及北京、上海等地的诗人、作家、艺术家、学者及广大读者共同见证了《成连与伯牙》的上演，获得全新的观看体验。

正如诗人吴作歆所言：“《成连与伯牙》在广东文学馆绽放，是一种惊喜，也是一种情怀，让人从世俗中脱身而出，做一个短暂的艺术精灵。”

据了解，《成连与伯牙》于10月26日在广州市白云区图书馆举办的“云山·诗·剧：第二届云图诗会”上首演后，因其内容饱满、形式新颖、寓意深刻等特点，引发了热烈的反响。

一部激情与想象力兼具的剧作

《成连与伯牙》叙述了青年伯牙厌倦当官，决意重拾音乐，另觅人生新出口的故事。它从古典题材里挖掘出新的艺术见解，提醒人们，像《高山流水》这样的传世之作，还有着多种表达的可能。

这部作品是著名诗人黄礼孩全新创作的诗剧，主创团队由编剧黄礼孩、导演陈晶晶、舞美设计黄朝莹、服装设计周钦珊、服装制作吴宗青、作曲王万楹、影像设计柯咏恩、灯光设计曲维强及孔庆潮、主视觉设计傅彦斌、戏剧制作覃剑伦、舞台监督黄弋毫等艺术家构成。

该诗剧旨在邀请广大读者回望古典中国动人的时刻，去感知古典文化与当代艺术表达的相融，让文化回到当下的脉搏之中，并获得回应当下的能力。

剧中，伯牙因厌倦官场，决意重拾音乐，另觅人生新出口。他来到民间高人成连处习琴，怎料成连的教育方式异常激烈，竟将伯牙的瑶琴摔碎，伯牙由此陷入了全然的黑暗，对音乐的热情不复存在。

民间斫琴师姆缇是成连的同门师兄，与成连亦敌亦友，他也看上伯牙的音乐才能，蛊惑伯牙放弃追随成连，跟着他另觅音乐新境界。正当伯牙陷入两难抉择之时，成连妻子布兰的出现，再燃伯牙内在的生命之火。布兰是灵性充盈之人，她对受挫的伯牙另有温存的启迪，使伯牙在孤独与悲痛中突破自我，创作出动人的乐章。

“我被布兰的诗句深深打动。‘你当如一盏灯熄灭自己，不熄灭自己的灯，就看不到远处的星光，和提灯上天空的人。那星光是熊熊燃烧的巨大焰团，远胜于自己的微火’。”暨南大学教授李学武认为，《成连与伯牙》的跨界对自身创作很有启发意义，在跨界的时候，才能了解原来所从事的文学与艺术真实的面貌。

诗人辛夷则表示，《成连与伯牙》将诗、音乐、舞蹈、戏剧融于一体，用温情与敬意凝视历史，可视为对遥远时代的诗意连接。“从这个角度看，诗人黄礼孩也是伯牙的‘知音’。这是一部激情与想象力兼具的作品，也是观照精神细微处，呼唤爱与美的作品。”

诗剧展演是新奇的探索

黄礼孩告诉记者，郭沫若、冯至、穆旦等名家曾写过诗剧，后来的海子、西川、蓝蓝、李轻松、王炜等当代诗人也写过诗剧，但迄今为止，搬上舞台的诗剧屈指可数，十分稀缺。“诗剧的创作与表演，对我们来说仍然需要不断地探索。从无到有，从弱到强，诗剧有着更宽广的前景，没有什么是完美的，去做就能走向新的可能。”

值得一提的是，此次诗剧演出的场地，以广东文学馆五楼的露台来设计，在当代建筑里融入自然的元素，在几何形的格局里，以一种别出心裁的方式观看古典文化。

舞美设计黄朝莹从剧本出发，在台阶上设计了富有表达空间的舞台。在她看来，《成连与伯牙》是一个和“道”有关的故事。成连与伯牙的相遇相交相知，宛如人生路上的种种际遇，所以在层层阶梯上找到一个意喻“道”的平台结构来放置表演，在空间中制造一段未竟而无限的过渡，而耸立的LED屏则利用了山石、树形、亭台的巨型意象来进行构建。

“我们需要真诚地注入饱满的感情和体验，才可以感受美。”《成连与伯牙》导演陈晶晶坦言，许多人聚集在一起，去讨论音乐、戏剧以及其他艺术形式，十分奢侈。这本身值得团队付出探寻的努力。

主办方介绍，在广东文学馆上演诗剧，正是该馆所提倡的“阅读、交流、创意活动”的有力体现，更是第四届粤港澳大湾区文学周的一个生动案例，探寻着广东文学经验中的新表达，呈现出开放、创造的态势，为广大读者带来别开生面之感。

文｜记者 孙磊

图｜游坚

1、专列：第三代“熊猫专列”明年投入运营

11月10日，第三代“熊猫专列”——“熊猫专列·成都号”在成都市安靖站亮相。“熊猫专列”是中国铁路成都局集团有限公司运营的精品旅游列车。

“熊猫专列·成都号”具有大量天府文化元素，包含品质美食生活空间、开放式休闲空间等，包房采用超静音设计，配备智能家居系统、独立冰箱等设备，既保证了私密性又兼顾舒适度，计划于2025年投入运营。

2、打卡：广西文化旅游嘉年华发布全新岭南文化旅游线路

11月12日，2024年广西文化旅游嘉年华在梧州市开幕。本次嘉年华以“文旅大玩家”为主题，荟萃广西和粤港澳大湾区城市文旅精品，为游客打造了全天候一站式“吃喝玩乐购”旅游消费体验。

活动中，梧州与佛山、中山、江门、茂名、肇庆、云浮共同发布“寻味岭南之旅”“岭南溯源之旅”“休闲访古之旅”等9条岭南城市文化旅游合作发展联盟城市旅游主题线路，带领游客深度体验岭南诗画风光，领略别样岭南风情。

3、航空：酷航将开通“揭阳—新加坡”航线

新加坡航空旗下低成本航空公司酷航日前宣布，将于2025年1月16日开通揭阳 —新加坡直飞航线。这条全新航线将由空客A320系列客机执飞，每周二、周四、周六往返揭阳与新加坡。随着该新航线的开通，揭阳将成为酷航在内地及港澳台地区运营的第二十个航点。

同时，酷航航线网络也将迎来两个全新的东南亚小众目的地——越南富国岛和印度尼西亚巴东，两条航线将分别于2024年12月20日和2025年1月6日开始运营，可为中国旅客提供更多小众目的地选择。

4、冰雪游：阿尔山冰雪季启动

11月10日，“冰雪大兴安·HUI聚阿尔山”阿尔山2024－2025冰雪季暨第十九届冰雪节启动仪式在内蒙古阿尔山市阿尔山论坛中心举行。启动仪式上，阿尔山市推出冬季旅游十大核心产品和四大精品线路，冰雪季期间，将举行冰雪那达慕、天天过大年、雪地足球赛等多项活动。

5、创举：首个旅游列车专属基地车站亮相

近日，国铁集团在成都展示我国首个旅游列车专属基地车站——安靖站。该车站距成都市中心10公里，共有3站台6线，衔接宝成、达成、沪蓉、川青、成昆、成雅等多方向线路，可为直通普速旅游列车抵蓉后提供快捷接驳，方便旅客快捷去往青城山、都江堰、黄龙、九寨沟等著名景点。

7、先河：瑞典开创先例申请注册国家目的地商标

瑞典国家旅游局近日向欧盟知识产权局正式提交申请，将“瑞典”作为目的地名称进行商标注册，成为第一个为保护自己国家名称的独特性而申请注册目的地商标的国家。

根据一份调查报告显示，世界上有八个地方被称作“瑞典”，一定程度上造成名称上的混淆。

瑞典国家旅游局在其官网上发起倡议书，邀请大家为其助力。网站列举了一些瑞典最独特的标签，如：野生蓝宝石、梦之旅、私密岛屿、瑞典的四季、开放和包容、私人豪华座驾等，教大家如何一秒判断看到的是否是“正版瑞典”。

瑞典国家旅游局CEO苏珊·安德森女士表示，希望此次申请能够顺利通过，“希望当人们说到瑞典时，联想到的是那个被森林、湖泊和岛屿围绕的美丽国度。”

8、公益：洲际酒店集团在深举办区域公益活动

近日，洲际酒店集团联合大湾区9家奢华与精品酒店于深圳举办区域公益活动——当传递美好遇见非凡无际。

本次活动与社区联动，邀请深圳市残联与深圳机场航空城发展有限公司码头客运中心共同开展，活动分别在深圳国际会展中心洲际酒店与深圳机场码头“彩虹号”游轮两个会场进行，共聚集了273名爱心参与者，筹得善款人民币39276.72元，将全数用于支持助力残障事业发展。

9、展示：中国展区亮相伦敦世界旅游交易会

2024年英国伦敦世界旅游交易会近日在伦敦展览中心举行。以“中国旅游高质量发展”为主题的中国展区同步亮相，重点聚焦人与自然和谐共生的绿色可持续旅游。伦敦世界旅游交易会是全球规模最大、专业水准最高的专业旅游展览之一。

文字整理|记者 刘星彤

图|新华社

亚美尼亚在哪儿？这个传说中诺亚方舟的最后停靠处，且同样拥有千年文明的古老国度是无数人心中的向往之地。

11月13日，广东省博物馆“亚美尼亚18-20世纪文化瑰宝展”正式开展，带领观众走进欧亚大陆连接处古丝绸之路上的另一个文明古国。

展览臻选百余件埃里温历史博物馆馆藏的18-20世纪亚美尼亚文化珍品，并结合广东省博物馆馆藏，通过传统服饰、珠宝银器、手工艺品、古城影像、活态遗产的展示，编织一幅极富异域风情的亚美尼亚人民的风俗图卷。

诺亚之地

展览通过“大美初见——邂逅亚美尼亚”“华冠丽服——亚美尼亚传统服饰”“银花宝钿——亚美尼亚银器”“繁花似锦——亚美尼亚地毯”“和合共生——传承与交汇”五个维度全方位揭秘亚美尼亚18-20世纪的艺术和生活。

“漫天的洪水，漂流的船，亚拉拉特山，就在前方。”这是一首亚美尼亚当地的经典民谣，歌唱的正是有关“诺亚方舟”的传说。

由地理分布位置可知，亚美尼亚地处亚欧交界的十字路口，是一个坐落于外高加索地区的内陆国家。公元前4世纪，亚美尼亚将基督教确立为国教，成为世界上第一个奉基督教为国教的国家。

根据基督教《圣经》故事，诺亚方舟在大洪水退去后，即停靠于历史上亚美尼亚地区的圣拉拉特山。而这一景象也被刻画在亚美尼亚国徽中，是亚美尼亚人的精神图腾。

展览第一部分“大美初见——邂逅亚美尼亚”不仅介绍了亚美尼亚的国家概况及历史沿革，还从语言文字方面揭示了亚美尼亚的国家文化特色。亚美尼亚语属印欧语系，由38个字母组成的字母表，独特且具有重要历史意义。展厅展出的一件制作于1898年的银质烟盒就刻有亚美尼亚文字。

据策展人杨凌介绍，这个烟盒呈现的是阿尔塔什斯王朝的建立者阿尔塔什斯一世和阿兰王女儿萨特尼克公主的故事，他们的婚姻被视为不同民族和文化统一的象征。

榴花西来

紧接着，展览从亚美尼亚传统服饰塔拉兹、技艺精湛的银器艺术、古老的地毯编织艺术介绍了当地文化。

杨凌介绍，广州是埃里温历史博物馆近期在中国巡展亚美尼亚文化的收官之站。不同于前几站，展览特别设置“榴花西来”专题，通过服饰、银器、地毯全方位展现美尼亚丰富的石榴文化，同时甄选多件广东省博物馆石榴题材馆藏文物，对照呈现中国传统观念与审美中的石榴文化。

“石榴的种植最早在波斯地区附近，西汉时期通过丝绸之路传入中国。石榴在亚美尼亚象征着繁荣和生命的延续，在中国民间则主要象征多子多福，都有非常美好的寓意在里面。它在不同地区文化内涵的演变，体现不同文化沿丝路的传播和碰撞。”杨凌说。

广州印记

据介绍，亚美尼亚在公元初年即在西方世界与中国的交往中扮演中介角色，成为陆上丝绸之路的枢纽。至7世纪，亚美尼亚与唐朝的交往加强，亚美尼亚商人的形象逐渐为中国熟悉。

在马可·波罗之前，元朝宫廷已有亚美尼亚人的踪迹。海上丝绸之路开辟以后，亚美尼亚商人兼取陆路与海路前往中国，他们将本国的珠宝、药材、染料、皮革运往中国，将中国的丝绸、陶瓷带至亚美尼亚。

展览最后部分“和合共生——传承与交汇”特别呈现了17世纪以后，亚美尼亚商人在广东集结成聚居区，在珠江边建立商馆的历史印记，印证了亚美尼亚人在广州十三行经商的历史和与广州这座城市深厚的渊源。

文|记者 文艺 实习生 熊安娜 通讯员 粤博宣

图|记者 何文涛

“史诗粤剧《大唐千古情》——丁凡从艺50周年粤剧传承晚会”“丁凡粤剧艺术人生专题展”“丁凡粤剧表演艺术座谈会”“丁凡个人纪录电影”“丁凡粤剧艺术评传及画传”……近日，“凡写半百粤剧情”——丁凡从艺50周年粤剧艺术系列活动在广州隆重举办。粤剧名家丁凡为粤剧艺术奋斗了50年，退而不休的他又通过书影音等多种方式，继续活态传承粤剧艺术。

展示50年艺术成就，挖掘艺术精髓

丁凡是一位在粤剧艺术领域有着卓越建树的大老倌。50年来，他用才华与汗水，在粤剧史上留下了浓墨重彩的一笔，以其独特的表演风格和深厚的艺术造诣，成为了广东乃至东南亚、美加等地戏迷心中的粤剧“传奇”。

丁凡粤剧艺术人生专题展于11月9日揭幕。揭幕仪式上，“丁凡个人纪录电影”先导片、丁凡从艺五十周年各个阶段的精彩图片展览，淋漓尽致展示了丁凡的艺术成就和人格魅力。

在致辞中，广东省剧协主席，广东粤剧院党委书记、院长曾小敏表示：“丁凡从艺50周年粤剧艺术系列活动是对丁凡先生个人艺术成就的全面展示，也是对粤剧艺术传承和发展的致敬。我们期待通过这些活动，进一步挖掘和传承丁凡先生的艺术精髓，为粤剧艺术的未来发展提供宝贵的智慧和力量。”

“今年是粤剧‘申遗’成功15周年，丁凡从艺50周年粤剧艺术座谈会既是礼赞丁凡老师50年来的艺术成就与杰出贡献，更是对粤剧艺术传承与发展的展望，对广大粤剧工作者的激励。”广东省文化和旅游厅二级巡视员唐国华在总结发言中表示，希望广大粤剧工作者，坚定文化自信、把握时代脉搏、聆听时代声音，推出更多无愧于时代、无愧于人民、无愧于民族的精品力作。

中国戏剧家协会也给本次系列活动发来贺信。贺信中说道：“此次活动不仅是对丁凡先生五十年来粤剧艺术成就的总结，更是对其艺术精神和人格魅力的彰显，也是一种激励后辈传承和发展粤剧艺术的蓬勃力量。”此外，中国剧协分党组书记、驻会副主席陈涌泉还为丁凡从艺五十周年艺术人生专题展撰写序言。

关注粤剧小生表演，探讨建立流派

在11月9日举行的丁凡粤剧表演艺术座谈会上，广东省文联党组书记王垂林，广东省繁荣粤剧基金会秘书长陈艳冰，中国戏剧家协会副主席、宁夏文旅厅一级巡视员、秦腔表演艺术家柳萍，中国戏曲表演学会会长、《中国演员》主编黎继德，上海戏剧学院附属戏曲学校校长、昆曲表演艺术家张军等与会领导、嘉宾，纷纷围绕“丁凡的表演艺术及粤剧‘小生’行当表演经验”展开深入探讨。

柳萍为丁凡的“五新”理念点赞，“50年来，他创排了100多出戏，培养后辈人才，带着粤剧在新时代走出新赛道。他的小生表演是否会成为一种流派留给后人，这非常值得业内关注和讨论。”

“丁凡老师的艺术成就不仅属于粤剧，也属于中华优秀传统文化中非常宝贵的财富。”罗松认为，对丁凡的艺术总结，一方面要对他的小生艺术风格进行深入的学术研讨；另一方面要关注他对粤剧生态链条、科学体系的构建。

中国文艺志愿者协会副主席、汉剧表演艺术家李仙花认为：“丁凡老师塑造人物非常强，千人千面，尤其以小生见长，英俊潇洒、风流倜傥。我觉得丁凡老师的声腔艺术和‘小生’表演，值得我们好好研究、总结。”

一级编剧尹洪波认为，衡量艺术家能否开宗立派有三个标准——有代表作并产生重大影响、有理论体系支持创新、有传承并能发扬光大。“这三个条件，丁凡都具备了。”

“在粤剧小生方面，丁凡的水平一流，其表演风格、唱腔特点、导演艺术以及对后辈的扶持，都值得我们深入研究和总结。”梁郁南认为，“粤剧界应重视丁凡的艺术贡献，给予他更多平台来展现和传播他的艺术理念，推动粤剧的传承与发展。”

“粤剧艺术要扎根于传统，创新于当下。我还在这条路上不断学习。”丁凡谦虚表示，自己的成长和作品离不开领导、专家和编剧的支持，特别是80多岁的编剧陈锦荣老师。“虽不奢望如师父罗品超一般，93岁仍演大戏拿吉尼斯证书，但我也将继续尽力为粤剧传承发展贡献力量，以回报各方支持并践行自己对粤剧传承的担当。”

文|记者 黄宙辉 通讯员 林楷虹

图|杨佳 薛才焕