羊晚·花地·文化

近日，多部现象级“爆款”舞剧上演，收获热烈反响。大型民族舞剧《英歌》在广州友谊剧院首演，被誉为“国风舞剧天花板”的舞剧《赵氏孤儿》亮相四川大剧院，“新国风”舞剧《李清照》在上海首演……

从近年来如雨后春笋般涌现的民族舞剧作品可以看出，国风舞剧已成为传统文化经典IP化的重要途径。越来越多舞剧创作致力于从民族经典中挖掘养料，“中式浪漫美学”受到青年观众的追捧与喜爱。

舞剧《只此青绿》穿梭千年，生动演绎王希孟《千里江山图》的宋风雅韵，人气口碑双丰收；舞剧《红楼梦》以舞入梦，从青春视角赋韵金钗、新说红楼，全国巡演达270余场；舞剧《李白》歌吹盛唐，倒叙讲述诗仙李白的生命之路，演出七年备受称赞。

舞剧创作者们植根中华优秀传统文化，通过创新性表达将传统经典打造为现代IP，面对新一代的受众群体，选择以更加贴近当代年轻人的认知特性进行艺术创作。

以大型民族舞剧《英歌》为例，剧目以“中华战舞”英歌为核心，巧妙地将传统英歌舞、非遗元素与现代舞台艺术手法相结合，不仅保留了英歌舞的原始韵味，更赋予其新的时代感和审美价值。

舞剧《英歌》编剧罗周告诉记者，该剧通过青年的内心感受，将之创造、转化为独特的英歌世界。这个世界充斥着来自民族、宗族、亲人、爱人的炽烈情感，血火交织的战场展现出神圣、庄严的文化气象，不但叙述了历史，更直指中华精神。

在浓厚的“国风热”“国潮热”氛围中，舞剧浪潮在演出市场上节节攀高。“国风舞剧”的观演热潮，是一场台上台下、台前幕后的“双向奔赴”。从创作者到表演者再到观众，都发自内心涌动着对民族文化的热爱、对文化自信的笃定与对中国式浪漫的向往。

11月10日，由黑龙江省文化和旅游厅主办的“南来北往 寒来暑往”2024黑龙江省冬季旅游推介会在广州举行。

黑龙江省文化和旅游厅携全省多家冰雪旅游城市、重点冰雪旅游景区齐亮相，为广东游客带来全新的冰雪旅游产品和线路，诚邀广东游客到龙江共赏冰雪胜景、共享激情亚冬、共度美好时光。

“组团式”推介“粤”享冰雪龙江

黑龙江省与广东省，一北一南，在共和国雄鸡版图上遥相呼应。自2017年以来，“龙粤”两地对口合作不断深化，文旅领域合作硕果累累，双方互为重要的旅游客源地，实现了互利共赢的双向奔赴。

这个冰雪季，黑龙江将全力推进冰雪旅游“百日行动”，倾力打造“十”大主题线路、“百”场美食盛宴、“千”台文旅盛事、“万”种龙江好物2.0升级版，强势推出“逐梦亚冬”“边境风情”“红色印记”“北境康养”等八大类旅游产品，热情邀约广东游客到黑龙江感受冰的晶莹和雪的浪漫，体验冰雪文化魅力，感受冰雪运动的快乐，感受不一样的冬天。

推介会现场，齐齐哈尔、牡丹江、伊春、黑河、双鸭山、七台河、大兴安岭地区的文旅推介官轮番登场，花式介绍各自地区的独特旅游资源和冬季特色活动——

“广结齐缘，常来常往”，“花城”与“鹤城”的对口合作，让更多游客感受到广州的多彩活力和齐齐哈尔的生态之美。

牡丹江文旅推介官热情邀请游客走进极致浪漫的童话雪乡，探访充满历史韵味的百年小镇横道河子，在镜泊湖领略传承千年的渔猎文化，感受百年口岸绥芬河的独特风情。

伊春的文旅推介官围绕“暖心养身游”“雪域探秘游”“林区食尚游”“林海风情游”等主题展开推介，并重点介绍了将于12月中下旬举行的第十四届中国·伊春森林冰雪欢乐季。

黑河的文旅推介官向游客生动展示了黑河浓郁的异域风情、丰饶的物产资源、壮美的冰雪奇观、唇齿留香的舌尖美食以及自驾游的极致体验，重点推介了五大连池，并为现场游客送上100张门票福利。

双鸭山的文旅推介官重点介绍了八大线路，涵盖自驾、人文、民俗、亲子、边境等多个主题，将饶河的精华景点串点成链，邀请广大游客朋友们到《乌苏里船歌》发源地感受赫哲渔猎文化的独特魅力，体验赫哲族鱼皮制作DIY的乐趣。

七台河文旅推荐官将酸甜可口的蓝靛果、风味独特的龟锅、香气四溢的地摊烧烤、暖胃又暖心的勃利热面等特色美食奉上，推荐游客前往品鉴，欢迎大家打卡七台河，探秘奥运冠军城。

大兴安岭地区文旅推介官介绍，中国鄂伦春族人口最多的民族乡，就坐落在大兴安岭塔河县，“冬天的塔河，就是一个天然的大冰雪乐园。你可以自驾穿越依西肯龙站岛，徒步探险扎林库尔山，探秘第四纪冰川河谷，再到民族特色浓郁的奥仑公园里堆雪人、打雪仗、滑冰，尽情体验冬日运动的激情与快乐。”

平台补贴助力“惠”游龙江

广州是黑龙江重要的客源城市之一。携程数据显示，上一个冰雪季，广州游客居黑龙江热门客源地前五。

今年的冰雪季，黑龙江省冰雪旅游热度不减，滑雪酒店预订增速迅猛，再创新高。携程平台上，哈尔滨近一周的搜索量同比去年增长40%，在冰雪目的地搜索热度排名中位列第一。

据悉，在龙江雪季到来之际，携程推出十大特色产品线路，涵盖哈尔滨、齐齐哈尔、牡丹江、佳木斯、大庆、伊春、黑河、大兴安岭、鸡西、双鸭山、七台河等多地市。此外，还针对不同品类旅游产品推出多项超大力度补贴优惠。

此次推介会的城市互动展区，齐齐哈尔、牡丹江、伊春、双鸭山、黑河、大兴安岭地区等地市文旅局、旅游景区以及携程的互动展位人头攒动。市民和游客驻足各个展位，咨询冰雪旅游产品详情、品尝各地美食特产。

文|记者 刘星彤

图|主办方提供

11月9日，一场特别的拜师活动在广东粤剧院举行：著名粤剧表演艺术家丁凡与雷州市雷剧团当家文武小生陈伟平喜结师徒缘。

当天，相关单位领导到场祝贺。中国文艺志愿者协会副主席、广东省文联原一级巡视员李仙花，中国戏曲学院表演系主任姚志强，著名昆曲表演艺术家、中国戏剧梅花奖得主王振义发来祝贺视频。广东粤剧院副院长徐光华，中山大学中文系教授、博士生导师董上德，广东省文联原党组成员、雷州文化资深学者吴茂信等先后致辞。

丁凡先生的众多弟子出席，广东粤剧院一团团长文汝清作为弟子代表发表感言。

丁凡：帮他提升综合实力，助雷剧发展

为何要跨剧种收陈伟平为徒？丁凡表示，陈伟平参加过几届广东省中青年戏剧演艺大赛，陈伟平出色的表演给他留下了深刻的印象。丁凡认为陈伟平是个可造之才，愿意为他的成长提供指导，帮他进一步提升自身的综合实力，为雷剧事业发展作出更大的贡献。

陈伟平是二级演员，毕业于中国戏曲学院，现任雷州市雷剧团领衔主演，曾获第八届全国戏剧文化奖表演金奖、首届粤港澳中青年戏剧演艺大赛表演金奖、湛江市艺术节表演金奖。他从18岁开始，便在雷州市雷剧团担任主演，至今已23年。

“非常感谢广东省剧协领导和粤剧名家蒋文端把我推荐给丁凡老师。”陈伟平说，他一直以来仰慕丁凡老师，如今被丁老师收入门下，他深感荣幸，“我会好好地跟着师父学习做人做戏，努力提升自己，并用最大的努力弘扬雷剧艺术。”

点评：跨剧种收徒，促剧种间互鉴互学

对于丁凡与陈伟平喜结师徒缘，业界人士和学者纷纷点赞。

李仙花指出，丁凡先生是德艺双馨的粤剧大家，在粤港澳乃至海内外都具有很大的影响力；陈伟平是雷剧后起之秀，具有较好的艺术天分和发展潜力。他们师徒结缘，能够实现戏曲艺术的美好传承。

姚志强提到，陈伟平在中国戏曲学院求学期间刻苦表现，毕业后长年扎根基层和服务群众，同时还在专业上取得了突出的成绩。他希望陈伟平在丁凡老师的指导下不断攀登艺术高峰，为雷剧艺术发展作出积极的贡献。

徐光华谈道，丁凡先生做人做戏非常讲究，他的身上有老一代名家的许多优良作风。他希望陈伟平能继承师父身上的优点，通过拜师学戏提升自己的综合水平，打开视野和格局，争取让雷州雷剧走出湛江，走出广东，提升雷剧在全国的认可度和知名度。

“此次丁凡收陈伟平为徒，是跨剧种收徒，非常值得关注。”董上德认为，在当前各剧种发展不均衡的背景下，各剧种之间的互鉴互学至关重要。跨剧种的交流能够促进共同提升，推动各剧种汲取其他文化的精华，为本剧种注入新的活力，并为其未来发展赋能。

吴茂信指出，粤剧属于广府文化，雷剧属于雷州文化，“这次拜师是两种文化的交流与交融，对于促进彼此的发展具有积极意义。”

广东省戏剧家协会专职副主席林金洲谈道，丁凡先生作为广东省剧协名誉主席，把雷剧县级剧团演员陈伟平收为徒弟，体现了他大格局的艺术情怀。而陈伟平是雷剧青年拔尖人才，在得到粤剧大家的口传心授后，他可以更上层楼，进而带动雷剧的发展和进步。

文|记者 黄宙辉

图|主办方提供

第11届中国上海国际童书展将于11月15日至17日在上海世博展览馆举行。

本届童书展汇集来自32个国家和地区的497家国内外童书出版商与儿童内容相关企业，展览面积达2.5万平方米。活动由中共上海市委宣传部指导，上海新华发行集团有限公司、中国教育出版传媒集团有限公司、环球新闻出版发展有限公司共同主办，上海融博会展有限公司承办，博洛尼亚展览集团合作。

多部国内外首次亮相的作品将在本届童书展首发。如上海世纪出版集团旗下少年儿童出版社将举办《课本上的植物园》新书分享会、《魔法阿姨的小书架》新书发布、《寻找匹诺曹》新书发布会、“365夜”系列新书发布会等活动。接力出版社将推出“ 面包超人”系列新书发布会、彭懿图画书系列分享会、尤斯伯恩系列新书分享会、世界创意绘本大师杜莱新书发布会等。

湖南少年儿童出版社将发布新书《卓越大师·中国：十二生肖》；二十一世纪出版社集团将带来包括《“忙忙碌碌的虫虫车”系列》《我们小时候》《安安的草药国之旅》《丝路向远方》《小麦的猴杆》《“60分妈妈”系列》《卡梅拉》《快点快点找到她》等多本新书。

来自世界各地的知名作家，也将与小读者们面对面交流。包括凯迪克金、银奖双料得主乔恩·克拉森、《小屁孩日记》的作者杰夫·金尼、立体书《我的情绪小怪兽》的作者安娜·耶纳斯、“真相编辑部”作家保罗·马丁等，他们将通过作家签售会、读者见面会、图书分享会等形式，与小读者们分享创作心得，激发孩子们的文学梦想。

与此同时，国内知名作家曹文轩、秦文君、戴萦袅、阿甲、杨鹏、郝景芳等也将来到现场，分享创作背后的故事。

文字|记者 何晶

图片|主办方提供

11月6日，广东省政协文化和文史资料委专题调研组在韶关市仁化县石塘镇召开李仲生先生故居保护利用调研座谈会。广东省政协副主席许瑞生出席并讲话，文化和文史资料委主任黄斌主持会议。

李仲生先生出生于韶关仁化县石塘镇，作为从韶关走出的艺术家，集教育评论与创作于一身，早年在杭州艺专及广州艺专任教，后来成为中国台湾抽象艺术的代表性人物。国外艺术界称其为“中国前卫艺术的先驱”。

李仲生故居是南粤古驿道和石塘村历史文化发掘的重要成果，承载着历史和文化价值，在省政协领导重视推动下，当地于近期启动了其修缮保护工作，为乡村振兴工作带来新的发展机遇。

本次调研旨在进一步推动李仲生故居保护和活化利用工作，使其成为彰显海峡两岸血脉联系、推动两岸文化交流、促进两岸民心交融的纽带。

座谈会上，韶关学院美术学院院长黄振伟教授向与会同志介绍了李仲生先生的主要经历、生平事迹和创作风格。

省政协文化和文史资料委工作顾问、广东工业大学建筑与城市规划学院朱雪梅教授介绍了李仲生故居历史文化发掘的来龙去脉。

省社科院文化产业研究所谢开来副研究员围绕将李仲生故居培育为地方标志性文旅项目提出建议。

许瑞生以《李仲生先生在广东成长的环境和同行的艺术家》为题作主旨发言，重点介绍了关于李仲生所处时代艺术创作环境的最新研究成果，并强调了地方植被景观对本土艺术家精神世界的塑造作用。

许瑞生指出，丹霞山地区物种丰富，在中外植物学史上具有重要地位。当地文旅部门应重视丹霞种子库建设，将丹霞植物与艺术家精神代代传承下去。

座谈会上，省政协委员、广东轻工职业技术大学艺术设计学院院长桂元龙教授，省政协文化文史研究专员、省社科院文化产业研究所所长詹双晖研究员纷纷发言，为石塘镇发展艺术教育和乡村艺术、推动李仲生艺术成就研讨活动以及改进故居保护工作等建言献策。

省政协文化和文史资料委副主任陈华江，省政协委员、韶关市政协副主席卢春燕等参加调研。

文｜记者 文艺

图｜受访者提供

11月10日晚，深圳宝安书城迎来“花地文学榜”文学大讲堂，海外著名华文作家、花地文学榜年度长篇小说得主张翎亲临现场，带来《真实与虚构之间：文学中的女性与历史记忆》主题讲座。

本次活动由羊城晚报报业集团、中共深圳市委宣传部主办，深圳市宣传文化事业发展专项基金资助。

围绕“真实”“虚构”“女性”“历史记忆”等关键词，张翎以代表作《劳燕》和《归海》为例，娓娓道来她对小说真实性和女性人物角色的理解。

文学创作要“构而不虚”

张翎是浙江温州人，赴加拿大留学定居后开始文学创作，其代表作有《劳燕》《余震》《金山》《归海》等。其中，《归海》获2024花地文学榜“年度长篇小说”，根据其小说《余震》改编的灾难片《唐山大地震》，获得包括亚太电影展最佳影片和中国电影百花奖最佳影片在内的多个奖项。

“我很多的小说都是写创伤、灾难、幸存者这样的故事，它们都牵涉到某一些历史事件，既然是历史事件，它一定是真实的，我要把这些事件变成小说，小说是虚构的，我会怎么样做呢？历史背景它就一定会在虚构的篇幅占一席之地，我要做的事情就是要做背景资料的调研，还有做田野调查等等。”

张翎在分享中表示，除了资料收集和田野调查，还要有文学的想象力，也是虚构的能力，尤其是好的长篇小说就得看这个作家有没有能力掌握住现实和虚构之间的关系。

她以两部长篇小说《劳燕》和《归海》作为例子，分享了自己在写作的过程中怎样把调研、田野调查得来的资料变成虚构小说的一些过程。

张翎说，怎么样处理融合虚构跟非虚构这两个部分，做到既注重历史又不被真实的史料所限制住，所以就成了一个很大的挑战。现实是虚构的基础，虚构就是“构而不虚”。

张翎提到，这些年她一直想写“战争题材”的作品，但是她并不是想正面写“战争”，“就像当年写《余震》就拍成唐山大地震一样，我并不是真想写‘地震’，我想写的‘战争和地震’都是背景，我想做的是揭示灾难中间人性的裂变，就是人被灾难推到墙角的时候，你的人性里面会迸发出什么东西。”

滋养万物的泥水最具生命力

此次获得“花地文学榜”年度长篇小说的《归海》，是张翎“战争的孩子”三部曲的第二部。

这本书讲的是移居在加拿大的一对中国母女，母亲得了阿尔茨海默病，女儿在收拾母亲遗物的时候找到了几件很奇怪的东西，对母亲的身世产生了很大的好奇，她带着这样的好奇从加拿大回到故土“温州”。

她一路寻找，终于发现了一个跟战争有关的巨大秘密，母亲就是带着这样的幽暗的秘密行走了一生。母亲死后，她才知道战争是这样的可怕。这个旅途是一趟发现母亲秘密的旅途，也是一趟自我发现的旅途。

“我关注战争遗留给人类，尤其是女性长久的创伤。”张翎分享，之所以对“战争创伤”或者“灾难创伤”的题材感兴趣，与作者的工作经历密不可分。

原来，张翎在海外医院以听力康复师的身份工作了17年。这期间，她所接触到的很大一部分病人都是经历过战争的退伍军人和从世界各地来的战争难民，他们身上的长久创伤记忆让她思考这些话题，同时也将那些感动放到了书中。

“我把我的女性人物比喻成水，是滋养万物的泥水，它们可能很脏，但是它们流过各种各样恶劣的地形，它们活下来，它们滋养他人，他们保守自己，它们才是我心中具有最强悍生命力的人。”张翎说。

【2024花地文学榜】

2013年羊城晚报正式创设花地文学榜，一年一度对中国当代文坛创作进行梳理和总结，也为广大读者提供最具含金量的年度专业书单。

新的十年，我们再启新征程。11月6日-11日，2024花地文学榜系列活动在广州、深圳举办。文学与时代同行，让我们从花地出发，在湾区相遇，与世界汇流。

文 | 记者 王俊

图｜记者 王磊

2024花地文学榜盛典特刊①

11月9日-10日，2024花地文学榜年度盛典先后在广州、深圳举行。杨知寒《黄昏后》获评年度新锐文学，特发表其致敬辞、感言、专访——

【致敬辞】

来自寒冷的东北，“90后”青年作家杨知寒的笔尖冷峻且犀利。她在短篇小说集《黄昏后》里，一如既往地抛弃小说写作中常见的婉转，剥去生活的糖衣，留下核心位置的苦处。

从被忽视的家庭成员、日渐落寞的商场小贩，到不被认同的群体、寻求家庭温暖的白发老人……她书写那些被大浪潮吞没的小人物，并将他们的痛苦与沉默放大。但在严峻冷酷的外壳下，她又总是暗含温情与柔软，就像在严寒冬日默默升起一轮太阳，远远地，给人以慰藉。

【感言】

在每一天过去之后，重新出发

杨知寒

得奖是对过去的一次确认，我很感激，但未来的一切都还是未知。因此我能做的只有保持努力，在每一天过去之后，重新出发。

其实我小的时候在佛山生活过几个寒假，当时跟着爷爷奶奶来过冬，我记得印象非常深，这里到处都是花，有东北秋天以后就看不到的绿色，尤其是我的家乡黑龙江省齐齐哈尔市，非常北边的一个地方。

佛山过年的时候到处都是花，还有花市，空气里还飘着一种焚香一样的气味，这些对我来说都是陌生的。当时就觉得怎么这么热闹，跟我们那里的热闹完全是两种。这里好像感觉不到寒冷和萧瑟，这里的人一年四季是否都是这么无忧无虑。

另外，粤菜还特别合我个人的口味。很多东北人都是非常喜欢粤菜的，我尤其喜欢吃狮头鹅、鱼生、生腌。几乎每次来广州，我感觉我一天得吃四顿，即便已经吃得非常撑了，仍然想再填一点，生怕回去之后吃不到这种原汁原味的感觉。

因此，这次非常感谢花地文学榜对我的关注和支持，让我可以再次来到广州。得奖是一种鼓励，也是一种督促。非常朴素的心愿，就是希望花地文学榜越办越好，以后能够组织更多、更好的文学活动，当然现在已经很好了，让更多热爱文学的人参与其中。

【访谈】

1、与笔下的人物“感同身受”

羊城晚报：首先祝贺你成为2024花地文学榜“年度新锐文学”得主。你近几年收获的关注很多，还记得第一次获奖，或者感受到作品被更多人看见的经历吗？

杨知寒：第一次获奖应该是2021年人民文学新人奖的时候，感觉到好像受到了一点认可。因为之前还保持一个写写也不一定能发表的状态。得到那个奖之后，的确给了我一些信心。再到后来的宝珀理想国文学奖。其实我不太知道自己在外界眼里是什么状态，或程度。因为我的生活环境相对封闭，我愿意保持这种封闭，安安静静地写东西。

羊城晚报：身处这种封闭的状态中，你似乎不是特别在意与读者的联结？

杨知寒：不，不。我很愿意和读者建立联系，我也非常看重读者的评价。但是我不想让自己过多地去关注这些事情，比如让我开设个人社交账号，更多地宣传我自己，而不是跟小说创作本身相关的东西，我觉得这些会对我有点干扰。

羊城晚报：读完《黄昏后》里的10个故事，让人感觉虽然内容一如既往的苦涩，但是你在叙事中又夹带着一丝温情和柔软。这跟以前的作品不太一样。

杨知寒：这10个故事写作的时期和心理都不一样，但是很神奇的是，自从起了“黄昏后”这个书名以后，这本书好像有了一种相对温和的气质。就像黄昏时分的阳光一样。

其实，它跟之前写《一团坚冰》等其他小说一样，就是写平常生活里大家都会经历的一些情感上的细腻时刻，一些难解的情绪。未必是多动荡、复杂的故事，但我就喜欢关注这种生活里的情绪瞬间。

羊城晚报：怎么才能精准地捕捉到如此细腻的东西，写作起来想必不是那么容易？

杨知寒：我跟书中人物的年龄、性别、身份、经历完全不一样，我的办法就是感同身受。有的时候“身受”了才能“感同”，所以尽量把自己想象成书中人物的样子和状态。虽然我们有很多的不同，但是我们的本质是一样的，都是人，吃糖会笑、摔跤会哭的人。

羊城晚报：现在再回头看，你觉得《黄昏后》中哪一篇的写作最为耗费心血？

杨知寒：应该是《美味佳药》。它是一次比较急的约稿，对方要求能反映一点社会问题。当时就想到了亲戚家的孩子，一个比我小几岁的弟弟。他性格很孤僻，不招人喜欢，但是他身上经历的那些东西，我们可能因为没经历过，所以“站着说话不腰疼”。于是我想试试去写他的家庭，他家有一些细节让我觉得很好玩，比如说他们吃饭之前总会像做祷告似的，感谢这桌饭，感谢“美味佳药”。

羊城晚报：读“美味佳药”是因为有口音吗？

杨知寒：不是，他们家不认识“美味佳肴”的正确读音，所以我每次听都觉得挺好玩儿的。

羊城晚报：以《美味佳肴》为例，在小说创作中真实与虚构的部分各占多少，你又是怎么处理它们之间的关系呢？

杨知寒：五五开吧。其实还是去找你跟这个人物的内在联系，如果你是他的话，在那种处境下有没有另外一种行为模式。但这种行为模式必须是合理的，必须建立在你对这个人物性格充分了解之后，他可能会做的，但现实中可能因为种种原因他没有去做。也希望故事可读性强一点，所以就设计了一个“美味佳肴”的故事。

2、寄希望于文字上再做得好一点

羊城晚报：“杨知寒”这个名字跟家乡东北漫长的冬季有关吗，它应该不是本名？

杨知寒：是我自己起的。应该是大一或大二的时候。我也很想编一个好听的由来故事，但其实啥都没有，名字是突然想到的，脑子里没有任何思考。

最开始写网络小说的时候，也不想用本名，觉得用本名写太傻了。再者本名“艾琳”它像外文翻译过来的名字，很多外国小说的女主角会叫“艾琳”。所以我一直觉得这个名字跟“杨杰克”“杨汤姆”没什么区别。

不过拥有两个名字挺好的一个地方就是，朋友或者工作上的人就叫“知寒”，如果有人叫我“艾琳”，那一定是我非常亲近的人。

羊城晚报：可能跟你犀利的写作风格、寒冷的家乡，甚至是名字有关，很多人认为你的性格也是冷峻的。

杨知寒：其实不是这样，还会有很多的“谎言”在里面，这种“谎言”不是非要去骗谁，而是生活本就如此复杂，人就是有很多面。我觉得自己不是一个冷峻的人，我的情绪也经常失控，只不过我不是那种大吵大叫，歇斯底里的。我还算比较情绪化，内心非常敏感。但是这些时刻通常都是在亲近的人面前，以及独处的时候，才会放心地把它表露出来。

羊城晚报：对于这样的误解，你会觉得困惑吗？

杨知寒：我当然会感到困惑，但是这个事情解决不了。因为你又是一个相对封闭的状态，怎么让别人去认识你和了解你呢。如果不能认识和了解的话，误会就会存在，这是自己选择的结果。我只能寄希望于文字上再做得好一点，其他东西没办法的。

羊城晚报：近年来，涌现出一批深受读者喜爱的东北青年作家，他们又被文艺批评家称为“新东北作家群”。你也常常被认为是该群体的接力书写者，如何看待这种评价？

杨知寒：我觉得我就是一根钉子，钉子被钉到墙上，你问钉子有啥感觉，我都不能说讨厌这件事，或者多赞同这件事，就没什么感觉。

可能他们觉得这样打包处理，会不会在认识上比较方便一点？我对这些不是太了解，这种偏理论的东西我都不是太懂，也很少看。

羊城晚报：那你还是更多地专注在个体上。

杨知寒：因为我心思很敏感，我怕激起我心里的波澜，怕所有的东西会干扰到我好不容易得到的平静。

羊城晚报：那换个问题。现在越来越多的人书写东北、关注东北，从文学到影视，再到当下火热的文旅。你怎么看呢？

杨知寒：作为东北人，我自然会觉得很开心。虽然之前东北也不会被人忽视掉，以赵本山老师为代表的喜剧演员为东北带来很高的关注度。现在大家从文学的角度再去关注东北，对我来说是件很高兴的事情。

但是我想说，大家如果真的很喜欢东北的话，还是应该自己过来看一看、走一走。东北的特殊性在于它由三个省和蒙东地区组成，面积太大了。三个省虽然气息相通，但各有各的特色和不同。用“东北”这两个字，你难免会笼统地去看它，因此会留下一些刻板印象。

3、文学只是享受生活的一种方式

羊城晚报：“卷”是当下社会的常态，忙碌的年轻人自我调侃为“牛马”。而对你而言，创作就是你的工作，你又怎么看待它与生活的关系？

杨知寒：我平时不太考虑文学有什么意义或者对我有多重大，但是我非常喜欢它，应该是我最喜欢做的一件事情，这个毋庸置疑。

但是我不会把它作为我人生里唯一存在的东西，我还有其他很多途径享受我的生活，文学是我享受生活种种方式中最重要的一种。它也会让我觉得闹心或者痛苦，但是更多时候它恰恰是提供了缓解。因为当你在写别人闹心事的时候，你的闹心事就少很多，后面这句是玩笑话。

羊城晚报：如果遇到写不出的时候，这还会是一种享受吗？

杨知寒：其实我感到我一直都处在瓶颈期，很少有写得非常顺畅的时候，如果真有这种时候反而会觉得不太真实，我会控制自己的节奏再等一等。所以我觉得有瓶颈不是一件多可怕的事情。一件事情做不下去的时候未必是这件事做不成，是你的心理在当下不适合做成它，你可以去找别的一点事情做。

羊城晚报：写作是一个不断“输出”的过程，确实比较耗费心力。平常怎么给自己充电“输入”呢？

杨知寒：看书、看电影、打游戏……和人打交道也是很重要的。我其实并不排斥社交，我还挺喜欢社交。但我喜欢的社交不是那种无用社交，好像即便身处人群，但是你还是一个人，挺无聊的。还不如跟几个比较聊得来的朋友度过一段时间，那段时间你是完全身心放松的。

羊城晚报：你大学毕业后一直保持自由写作的状态，很好奇你的朋友都由哪些人组成呢？

杨知寒：可想而知，肯定是一些以前一起上学的朋友，但是这几年更多的是写作的朋友，都是好玩的人。

羊城晚报：你们坐在一起聊什么呢，聊文学吗？

杨知寒：谁聊文学，聊文学直接让他出去。

羊城晚报：最后，你在《黄昏后》的短篇《百花杀》里写了这样一句话：“三十已到，过了这关，像过了人生所有关，从没人告诉过她，一辈子居然是这样。”你今年也刚好三十岁，会觉得“过了人生所有关”吗，跟过去比有什么不同？

杨知寒：比以前感觉好多了。尤其是从20岁出头到25岁，再到30岁，这几年我觉得性格变化是比较大的。看问题不会像之前那么尖锐，没有那么容易动气、动情。

当然这种尖锐的东西在写作里会有好的表现，比如会很容易感染到读者。我现在的情绪表达在真诚的基础上会稍稍节制一点。真诚是一切的基础，这个是不会变的。30岁以后我真的觉得好多了，而且我现在非常期待40岁。

文字访谈|记者 文艺

图、视频拍摄|记者 宋金峪 曾育文 周巍 梁喻 实习记者 杨江

视频剪辑、包装|记者 麦宇恒 余梓涛

【2024花地文学榜】

2013年羊城晚报正式创设花地文学榜，一年一度对中国当代文坛创作进行梳理和总结，也为广大读者提供最具含金量的年度专业书单。

新的十年，我们再启新征程。11月6日-11日，2024花地文学榜系列活动在广州、深圳举办。文学与时代同行，让我们从花地出发，在湾区相遇，与世界汇流。

11月10-12日，大型民族舞剧《英歌》在广东省友谊剧院首演。

该剧由广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局、广州文化集团出品，广州歌舞剧院创演。

剧目以“中华战舞”英歌为核心，巧妙地将传统英歌舞、非遗元素与现代舞台艺术手法相结合，不仅保留了英歌舞的原始韵味，更赋予其新的时代感和审美价值，让现场观众看得热血沸腾。

据悉，该剧将于12月14-15日在广州大剧院公演。

一段奇幻之旅展示侨乡志节

舞剧《英歌》运用了以英歌为代表的众多潮汕文化元素，以“中华战舞”——英歌贯穿本剧始终，承载着潮汕人为国家一往无前的志节，寄托着传承千年的民族精神。

靠着这精神的支撑，潮汕人漂洋过海，在战争时期挺身而出，在和平年代开拓进取。

也因着这精神的联结，无论漂泊再远，他们心中始终怀着对故乡的眷恋，遥远的思念化作永远的乡愁，浪打不熄，风吹不散。

除英歌外，少男少女的成年礼“出花园”、闻名遐迩的木雕、潮绣、铁枝木偶、潮绣、牛肉丸、潮州油纸灯笼等，都有机融入剧情，展现了丰富、多面的潮汕文化。

在承载内在精神的外在表现形式上，《英歌》独辟蹊径，借当代青年因英歌棒“穿越时空”的故事，揭开往事谜团。

编剧罗周介绍道，该剧通过青年的内心感受，将之创造、转化为独特的英歌世界。这个世界充斥着来自民族、宗族、亲人、爱人的炽烈情感，血火交织的战场展现出神圣、庄严的文化气象。该剧不但叙述了历史，更直指中华精神。

大咖入席助力英歌文化传播

舞剧《英歌》在创排期间走访潮汕乡镇村落，邀请普宁英歌舞国家级非遗代表性传承人陈来发、甲子英歌国家级非遗代表性传承人林炳光、潮阳英歌凤岗英歌队等对演员们进行系统集训。

该剧由国内一流创作团队精心打造，由史前进担任艺术总监，钱鑫、王思思担任总编导，罗周担任编剧，聚集辛竹、刘科栋、任冬生、阳东霖、刘双琛、王岩等行业大咖强势加盟，吴淼、董文杰作执行编导。

广州歌舞剧院荣典首席舞蹈演员依力凡·吾买尔、庞冠宇、李奥，首席舞蹈演员梁绮琦，见习首席彭晶晶、独舞演员卢靖匀、李宇志担任主演，力求打造全新样式的英歌题材作品。

总编导钱鑫称《英歌》传递着一种信念：我们在做的事情，我们在努力的每一个目标，都是能够推动中华民族文化和精神往前迈步。

“舞剧《英歌》将真实的世界融入虚拟的梦幻世界，我们希望通过艺术的方式，在真实与想象空间相结合中，去讲一段人生的情感。”艺术总监史前进介绍，剧中既有热血沸腾的群英会战、英歌群舞等场面，展现出英歌舞的豪迈飒气；也有细腻动人的双人舞、独舞段落，刻画人物内心的情感世界，刚柔并济，引人入胜。

总编导王思思说，希望观众能够共情剧中人物的快乐痛苦，通过剧中的某一段形象、某一段描述让观众能够联想到自己也曾经有过的经历和感受。

舞台艺术再造传统非遗生命力

继舞剧《醒·狮》《龙·舟》后，《英歌》的创作与首演是对非遗在现代社会中传承与创新的又一次生动实践。

广州歌舞剧院以舞剧形式对潮汕英歌进行创新性呈现，既保留了英歌的核心文化元素与精神内涵，又通过现代舞台艺术手段对其进行重新包装与演绎，使其符合当代观众的审美需求，从而让古老的英歌在新时代焕发出新的生机与活力，让潮汕文化等中华优秀传统文化得以传承延续，并不断拓展影响力。

广州歌舞剧院院长、舞剧《英歌》制作人张毅表示，文艺作品是院团的立团之本，本着传承与创新、包容与发展的理念，我们一直努力把中华优秀传统文化与现代审美结合起来，让作品能够跨越国界，走向世界。

文|记者 黄宙辉 实习生 蒋晨璐 通讯员 丁滢 许环捷

图|记者 邓鼎园

岭南初冬，繁花绽放。

11月10日，2024花地文学榜年度盛典·深圳在深圳市宝安区新桥艺术中心隆重举行。盛典活动向2024花地文学榜年度榜单得主致敬，揭晓2024花地文学榜·年度花地精品榜单，许钦松、吴承学、朵拉、武桂琴、曹林获颁“年度花地精品”荣誉。

2024年花地文学榜系列活动由羊城晚报报业集团联合中共深圳市委宣传部、广州市荔湾区政府共同主办，广东省作家协会战略支持。本场盛典活动由深圳市宣传文化事业发展专项基金资助。

羊城晚报报业集团党委副书记、总编辑林海利，党委委员、副社长、副总编辑胡泉，中共深圳市委宣传部副部长苏荣才，广东省摄影家协会主席李洁军等领导、嘉宾，及深圳市宝安区委宣传部副部长孙箫韵、深圳市宝安区新桥街道办党工委委员余介方等出席了本次盛典，并为各位得主颁发荣誉。

现场还揭晓了2024首届“逐梦湾区”短视频大赛结果。

六位作家获本年度殊荣

“花地文学榜”由羊城晚报于2013年正式创设，榜单包括长篇小说、短篇小说、散文、诗歌、文学评论、新锐文学六大类，每年各产生一位年度作家。迄今，已有包括王蒙、莫言、贾平凹、冯骥才、刘震云、麦家等数十位文学名家获得花地文学榜年度作家殊荣。

今年，最终由张翎《归海》获“年度长篇小说”，韩东《幽暗》获“年度短篇小说”，欧阳江河《宿墨与量子男孩》获“年度诗歌”，王尧《日常的弦歌：西南联大的回响》获“年度散文”，陈平原《有声的中国——演说的魅力及其可能性》获“年度文学评论”，杨知寒《黄昏后》获“年度新锐文学”。

盛典现场，年度榜单得主张翎、王尧、杨知寒接受主办方致敬，并围绕“AI时代，文学何为？”主题进行了热烈分享。文学家们深邃和独到的见解，令观众大受裨益。

首次增加“年度花地精品”榜单

“我从‘花地’来。”著名作家陈国凯的这句话，说出了许多作家对《羊城晚报》副刊“花地”的情感。由“花地”衍生的“花地文学榜”，今年迈入第二个十年，翻开了崭新的篇章。

林海利在致辞时介绍，2024花地文学榜首次增加“年度花地精品”榜单，遴选文学精品，回馈时代和人民。同时，我们还启动大湾区优秀原创文学扶持计划，聚焦培养文学新人、扶持优秀作家，推动产生更多湾区文学佳作。

“年度花地精品”榜单，从《羊城晚报》副刊“花地”一年刊载的原创作品中遴选精品佳作。盛典现场揭晓了2024花地文学榜·年度花地精品榜单，许钦松《感念恩师蔡仰颜》、吴承学《马岗顶上故人来》、朵拉《每个人心中都有一包椰浆饭》、武桂琴《住院记》、曹林《生活不是爽文爽剧》入选。

主办方向所有“花地文学榜”得主发出“花地”约稿函，寄望以“花地文学榜”为契机，与文学同行一道，为读者奉献出更多引领时代、引领风尚的精品佳作。

在随后进行的“年度花地精品”得主沙龙对谈环节，5位得主还围绕“新媒体生态下的大众写作”进行了热烈的探讨。

“逐梦湾区”短视频大赛结果揭晓

今年是“花地文学榜”与鹏城携手同行的第五年，共同拥抱大湾区文学的多种可能，开启大湾区文学的未来想象，讲好文学的精彩故事。

盛典现场还揭晓了2024首届“逐梦湾区”短视频大赛结果，并颁发了大赛各项荣誉。该大赛由中国晚报工作者协会、广东省摄影家协会、广东省粤港澳大湾区文化创意产业促进会指导，羊城晚报报业集团、中共深圳市宝安区委宣传部、深圳市宝安区新桥街道办事处主办。历时三个多月，大赛共征集到作品2212件，抖音“#逐梦湾区短视频大赛”话题累计播放达9亿次。

广东省摄影家协会副主席、深圳市摄影家协会主席赵青对本次大赛进行了精彩点评。他表示，参赛的每一部作品都以其独特的视角、精湛的技艺和深刻的内涵，让我们更加深入地了解了大湾区的发展成就和人民的精神风貌。

年度得主主题分享：

AI时代，文学何为？

当人工智能也“拿起笔”，文学创作将发生怎样的变化？2024花地文学榜年度盛典现场，年度榜单得主张翎、王尧、杨知寒围绕“AI时代，文学何为？”主题进行了分享。

三位得主一致认为，每一次技术的进步都会给文学插上新的翅膀，AI为文学创作提供了便利，提供程序性的机械性的帮助，也可以创造独立的作品、优美的文字、深刻的提问，以及各类娱乐需求的有趣的故事。

正如张翎所言，在AI的时代里，文学并未因技术的革新而黯然失色，反而以一种更加多元和包容的姿态，迎接着新的挑战与机遇。

但是，无论多么便利，AI都无法取代作家。“AI能否创造尴尬、误解？能否创造心照不宣和空气中让人难忍的沉默？能否走进一个黑暗不明的地带？”杨知寒认为，这些AI无法创造的，正是文学最本质、最核心的魅力所在。

面对AI可能会带来的巨大冲击，王尧认为既需要保持先锋主义的精神来看待，也需要用文化保守主义态度来坚守自己的立场，我们长期以来所形成的话语体系它仍然有自己的价值，作为个人的创造性劳动，文学是不可能被AI所替代的。

“年度花地精品”得主对谈：

新媒体时代，“花地”为文学提供了一种确定性

新媒体时代，随着媒介表达手段和方式逐渐增多，作品发表、出版的门槛降低了，报纸副刊等传统媒体对于大众写作来说有何特别意义？新媒体环境对于传统的写作带来什么影响？

活动现场，2024花地文学榜“年度花地精品”的五位得主围绕“新媒体生态下的大众写作”展开主题对谈。许钦松、吴承学、朵拉、武桂琴、曹林从花地出发，由衷表达了对这方文学沃土的感谢，并强调了新媒体时代副刊的坚守与意义。

许钦松表示，他对自己身为一位画家获得文学荣誉感到意外，但文学是文艺之母，历代著名画家中有不少文学大师的美术创作都离不开文学的滋养。对于羊城晚报“花地”副刊的发展，许钦松深情寄语：“花地花盛开，文学芳香来。”

在吴承学看来，人工智能社会，传播速度越来越快，但是像花地文学榜这类纯文学的活动，一定要保留它原来的品质，因为只有精品才能够在历史上真正流传下来。“只要人还有感情，还有审美的需求，我们的文学便会永远存在。”

“得到花地精品的殊荣，让我特别开心。”马来西亚华人作家朵拉盛装出席，特意穿上马来西亚国服“娘惹装”登台，她的话语如同笔下的那碗椰浆饭，体现了华人与马来文化融合的美感和精髓。

武桂琴现场分享了上榜作品《住院记》创作背后的故事。她表示，这篇文章字里行间融入切身感受和体会。尽管所从事的职业与文学并非直接相关，但她很享受下班后独自看书、写文章的时光。

新媒体时代，文学有何意义？曹林说，文字、文学是新闻、是评论的根系。“文字是有标准的，我认为副刊文学就成为文字的一个标准，所以经常出现在语文试卷上作为典范。新闻热点不断变化，但副刊文学应该是一份报纸中最稳定的地方，为文学提供了一种确定性。”

【附】2024花地文学榜·年度花地精品榜单

1.许钦松《感念恩师蔡仰颜》

许钦松，中国美术家协会顾问，中国艺术研究院研究员，广东省美术家协会名誉主席，粤港澳大湾区美术家联盟名誉主席。

2.吴承学《马岗顶上故人来》

吴承学，中山大学中文系教授，教育部长江学者特聘教授、中国古代文学理论研究会副会长、全国明代文学研究会副会长。

3.朵拉《每个人心中都有一包椰浆饭》

朵拉，马来西亚华文作家、画家。2019年荣膺马来西亚槟州元首封赐DJN准拿督勋衔。出版作品共52部，曾获文学奖60多个，举办个人画展26次。

4.武桂琴《住院记》

武桂琴，国企管理人员，高级经济师，造价工程师。

5.曹林《生活不是爽文爽剧》

曹林，华中科技大学教授，知名时事评论员，曾获中国新闻奖、范敬宜新闻教育奖等。

统筹 | 邓琼 吴小攀

执行统筹 | 孙磊 朱绍杰 周巍

文 | 黄宙辉 周欣怡 梁善茵 何文涛 李艺戈 李晓旭 宋王群

图、视频拍摄 | 周巍 刘畅 王磊

视频剪辑｜方可茵

视频包装｜麦宇恒 余梓涛

五湖四海文学名家，齐聚岭南！

11月9日上午，2024花地文学榜系列活动“揽胜荔湾”文化体验在广州荔湾举行，2024花地文学榜年度作品作家张翎、欧阳江河、杨知寒，羊城晚报报业集团专职编委陈桥生，广州市荔湾区文联主席王峥等参加活动。

他们近距离体验广彩、点茶等非遗项目，并在荔枝湾上游船观光，欣赏小桥流水、古树人家，感悟水乡风情与现代都市的交融。

作家们在闲庭信步中互相交流心得，进一步加深对岭南文化和岭南精神的感悟。虽然他们来自五湖四海，但都对岭南人民的务实、开放、包容和松弛感印象颇深。在他们看来，“岭南文化有一种特别的亲近之感”。

文学大咖感慨广彩琳琅

当文学大咖们走进广辉彩瓷艺术研究中心时，即刻被眼前琳琅满目的广彩作品深深吸引，纷纷拿出手机拍照留念。国家级代表性传承人谭广辉的指引下，他们了解了广彩作为外销瓷的辉煌历史。

在观看广彩师傅们进行彩绘的过程时，杨知寒看得尤为认真，看到一群年轻人在工坊安静、专注地在瓷胎上细细描摹，这一场景让她极为触动，“没想到还有年轻人愿意坐下来从事这么传统的手工艺”。

“广彩真的很难，和在纸上画画还真不一样，非常考验手艺。”张翎在瓷壶上完成属于自己的彩绘创作后感叹道。

欧阳江河对此也深有同感，他不仅是诗人，还是一名书法家，但当他拿起画笔面对光润洁白的瓷胎准备“挥毫”之时，却也犯了难，总觉得写不好字：“隔行如隔山，非遗传承人们的工匠精神值得敬佩！”

亲手体验宋式点茶技艺

随后，文学大咖们来到陶民非遗点茶项目传承基地，亲手体验宋式点茶技艺。苏东坡有诗言：“雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘。人间有味是清欢。”其中“雪沫乳花浮午盏”讲的就是宋人的点茶。

然而，点茶并不容易，大多数作家都是第一次听说并体验，虽然有的并未成功点出绵密的泡沫，但他们都沉浸其中，兴致勃勃。

欧阳江河表示：“苏东坡、宋徽宗、杨万里的诗词中都提到了点茶，今天亲自参与点茶的制作与品尝更让我进一步领悟到中国茶文化及其蕴含的人文精神。”

荔枝湾船游捕捉居民惬意

来到荔枝湾畔，大家登上游船顺着涌流而下，一路欣赏沿岸的明媚风光。杨知寒感受着南国初冬温暖的阳光，向记者说：“老家黑龙江早已开始下雪了，这样明媚清爽的天气并不多见。”

荔枝湾两岸是老广州文化风貌最典型的历史街区。

一湾绿水，杨柳拂波，作家们也敏锐地捕捉到两岸居民惬意生活的闲适景象：大爷稳扎马步，微眯着眼，面向荔枝湾慢悠悠打着太极；小男孩和老爸并排而坐，凝神盯着水面，等待鱼儿咬钩；阿姨们衣着艳丽，笑靥如花，和姐妹在盛放的花丛间拍照留念；荔枝湾大戏台传来阵阵悠扬清脆的唱腔……

作家们饶有趣味地观察着两岸充满生活气息的老城景象。张翎打趣说：“他们不会是特意为我们游船请来的群众演员吧！”惹得众人哄堂大笑。

【2024花地文学榜】

2013年羊城晚报正式创设花地文学榜，一年一度对中国当代文坛创作进行梳理和总结，也为广大读者提供最具含金量的年度专业书单。

新的十年，我们再启新征程。11月6日-11日，2024花地文学榜系列活动在广州、深圳举办。文学与时代同行，让我们从花地出发，在湾区相遇，与世界汇流。

文｜记者 周欣怡 何文涛

图、视频拍摄｜记者 梁喻 潘俊华

视频剪辑｜方可茵

包装｜麦宇恒 余梓涛