羊晚·花地·文化

羊城晚报每周日推出“七杯茶”专版，特约来自北京、上海、广州、香港、新加坡六位不同领域的专家学者撰写专栏文章，再加上面向广大读者征稿的“随手拍”图文专栏，文章虽短小，七杯茶有韵，请诸位慢慢品——

·拒绝流行·

好内容不分长短

文/曹林[北京时事评论员]

爱奇艺和抖音宣布达成合作，将围绕长视频内容的二次创作与推广等方面展开探索。依据合作，爱奇艺将向抖音授权其内容资产中拥有信息网络传播权及转授权的长视频内容，用于短视频创作。两巨头合作，在热搜上被称为“爱抖组合”。过去长短视频打得很凶，有人评论说，打得越凶，合作的可能性越高。愿意打架，说明互相之间都有想要的东西。——仔细想想还真是这么回事。不打不相识，因恨生爱，各补长短，共生共赢，这是爱追剧爱刷视频的用户最乐见的！

这是好事，有利于优质内容价值的更大发掘和传播。用户至上，说到底就是“优质内容至上”，愿意重金为用户买好内容，愿意为好内容的传播打破媒介障碍，愿意为优质内容的生产而不惜投入。一直对发型不满意的人，有一个共同点：都不肯承认是脸的问题。长短并不是最重要的，最重要的是内容，优质内容两三个小时，用户都觉得短，怎么这么快就结束了？垃圾内容即使不到一分钟，用户都觉得太长，浪费时间。

抖音用户、爱奇艺用户、快手用户、搜狐网友、某报读者——以平台给用户命名，这是平台的视角，以平台为中心的符号标签。说实话，用户会这么看自己的身份吗？用户会有清晰的平台身份认同吗？并不会。对此，平台应有理性的认知，只有平台才最在意平台，用户永远只会是优质内容的忠诚跟随者，而不会有强烈的平台身份归属。用户一般只会说，我找到一个好电影，我给你推荐一部好剧，我给你转发一段好玩的视频，很少会说“我在某平台看到一段视频”“我在某平台看了一部好电影”。用户会脱口而出“我是《小欢喜》的铁粉”，很少会说“我是某平台的铁杆用户”，用户的焦点永远首先是内容。源源不断的好内容，才培养了用户对一个平台的忠诚。

光阴像一把不会拍断的刀，看《武林外传》的那代人都人近中年了，你会记得《武林外传》是在哪个平台看的吗？不会，管它呢，无论在哪看的，无论如今是到网站买会员看回放，在抖音刷到经典桥段，还是在电视台看到重播，都能唤起满满的快乐回忆。抖音与爱奇艺跨越长短的合作，实际上也是对好内容的致敬，一般内容如过眼云烟，好内容才值得不断被再生产。

·昙花的话·

育女秘诀

文/尤今[新加坡作家]

阿晓的独生女阿珊，勤奋有礼，快乐开朗。最近，在聚会上，大家向阿晓请教育女秘诀，阿晓微笑地说道——

很简单呀，我用的是先减后加的方法。小的时候，由于孩子心智尚未成熟，她做错事，对她讲道理犹如对牛弹琴，我用的是能够快速奏效的减法——减去她所爱的东西。这一招，远比体罚奏效——体罚会让她手心痛上短短几秒钟，不旋踵，便会忘个一干二净了；然而，剥夺她所爱的东西，却能让她铭记终生。我向她强调，有些戒条，是我的底线，一旦触犯，便得受罚。比如：对长辈无礼、撒谎、偷窃、霸凌、骂粗话，等等。阿珊嗜食巧克力、爱读漫画、喜欢玩拼图；我便曾经在她触犯某些戒条时，把巧克力、漫画和拼图丢进垃圾桶。由于我有言在先，她纵然心痛，也只能自吞苦果。知道我言出必行，她自此便学会了自律。

等她上了中学，有了明辨是非的能力，我便开始施行加法了——想方设法把她所爱的东西加给她，不管在哪一方面，只要她有出色的表现，我都会给予精神上或物质上的奖赏，让她心中时时刻刻存有憧憬、存有盼头，不时挑战自己，更上一层楼。

然而，或说回来，减法也好，加法也罢，我想，养儿育女最重要的还是持续不断的关注和关心，让孩子知道背后永远有一双爱的眼睛在追随着，他们一定会以爱易爱的。

·大珠小珠·

“广东四大金刚”与汤小铭

文/林墉[广州画家]

张绍城、陈衍宁、伍启中、招炽挺四人皆广州美术学院附中同级生，性相投，1966年曾合绘《南海长城》连环画，精美新颖，领一时之风尚，画坛为之倾倒，争相传摹，一时羊城纸贵，群誉为“四大天王”。

1972年，余与陈衍宁、汤小铭、伍启中合绘水粉组画《国际歌》，一中堂，八小幅成二联，合九件，送全国美展，因国际题材而落选。选前广东作品暂放中央戏剧学院礼堂，闻讯多有前往观摩者，折服而誉为“广东四大金刚”。

汤小铭，广西桂林人，性聪慧，就读广州美术学院附中，尝以女装赴晚会，花巾包头，红袄布裤，黑色土布鞋，做羞涩状而不启口，真绝好小姑娘也。

汤小铭善舞，曾与女画家杨白子跳新疆舞《春天》，于武汉获奖，此节目即成学校保留节目。余曾为之伴奏，小铭多即兴动作，富剧场效果。

小铭曾因神经衰弱疗养于从化温泉，半年中练就一手行草书法，峭拔生动，合乎其性。

小铭于音调、动作敏感，听歌看舞，即能模仿，虽不精准，但富感觉。

·夜阑听风·

颠扑不灭的文学薪火

文/彦火[香港作家]

香港作家联会最近选编了《香港作家》网络版的文章，并以合集形式出纸质本。

《香港作家》过去一直被视为同人杂志，印数很有限，阅读量更少，作者群很狭窄。自从编辑部改组及《香港作家》改为网络版后，作者队伍为之开阔，除了拨出更多篇幅刊登作联会员的作品外，还兼容不少海内外华人作家的作品，不论从内容、题材或文章的质素，都大有提升和改善，成为华人社会一块瞩目的文化园地。尤其是每一期的“名家名作”栏目，吸引不少海内外殿堂级的作家投稿，更使杂志的品位有了进一步提升。

不管怎样，过去两年以迄，经历了疫情的严重打击，在时代风云震荡、商业大石挤压下，明明灭灭文学薪火，仍然颠扑不灭，这是值得告慰的。

想起台湾的张香华大姐在眼睛几乎完全失明情况下，仍然孜孜地创作不辍，为《香港作家》写稿，令我们作为文学园丁更不敢偷懒。

古人曾说道：“音为知者珍，书为识者传，瞽旷之调钟，未必求解于同世；格言高文，岂患莫赏而减之哉！”意为好的音乐、好的文章都会为知音者、识者所传播，如春秋时期的乐师瞽旷，天生失明，仍然可以辨别声乐。读者的眼睛是雪亮的。

让我们共同来开垦这块在商业社会里勃然生色的文学园地吧。

·不知不觉·

小说的明线与暗线

文/钟红明[上海《收获》杂志副主编]

这些年，已经不像往年，和人面谈稿子；而是用邮件与微信来替代。但最新的第四期《收获》“青年专号”上一部小说，却几乎可以说是跟作者“谈”出来的。

最初是笔谈，作者修改后发来，后面就变成了面谈。这就是90后的作者夏麦的中篇《盛年的情人》。人们最容易用“成长”一言以蔽之大部分青年作品的故事，但它却采取了一种阶段性“回望”的姿态。夏麦是学计算机与经营的，可谓业余写作。最早读到这部作品时，我只觉得从语言到作者想要表述的观念和故事，都非常硬实。想塞进去的东西太多了，我对她说，你需要做减法。那时小说的副题是“娜拉出走之后”。显然，女性主义的意图是她的出发点。

夏麦不是上海人，所以，会对上海的“美”有敏锐的感受。某次我们看着夜幕中的外滩江景，聊她的这部小说，分手时竟然到了深夜；有两次是在禅院般的素食处。一般的作者都是听听，而她会时不时拿出手机记录，让我觉得，毕竟是理科生出身，严谨。

小说的明线是县域经济叙事，但经济扩张放缓乃至停滞时，中小企业所面临的危机与身不由己。女孩阿梦，出生在一个小县城，外婆曾经是大户人家，但后来落魄地投奔乡下亲戚，因而阿梦的母亲是重视钱与实利的。而阿梦少年时，因为学费与画材不菲，母亲不让她再学画画，她瞬间就从楼上一跃而下，幸好只是骨折。她读艺术研究生的时候，家里的工厂遇到压力，当时她有一个有钱的未婚夫，许诺让她主持一个艺术基金会，帮她办画展，同时也给她父母的厂订单。以原生家庭的熏染，她原本是习惯物质法则的，但她的绘画创作遇到了瓶颈，身体也出现各种不适。这时，她遇到了做电影配乐的海外音乐家胡煜。在去边地放松自己的时候，她感受到灵魂需要呼吸，身体的疾患，源自心灵的不自由……

小说从她返回故乡的县城，家里破产了开始写起，在陪伴母亲的最后日子里，她也以一种“回忆录”的方式，回望自身。在母亲葬礼之后，她来到曾经与胡煜一起旅居的边地客栈，重新整理几年前同胡煜的感情。至此，小说这一条暗线——女性的困境，不可放弃的自尊，对自身独立确立——才在对盛年青春的追忆中完成了，阿梦同时完成了一次自我蜕变。

·如是我闻·

为何读书？

文/李雪涛[北京外国语大学教授]

近日读朱熹的《中庸章句》，其中有“君子之学，不为则已，为则必要其成，故常百倍其功。”这让我想到马克斯·韦伯的著名演讲《以学术为志业》。

韦伯认为，大学的学术生涯对每一个人来讲都是发狂的、毫无把握的冒险，韦伯要求所有想从事大学教师职业的人都应当有良好的心理准备，将学术作为自己精神上的志业：“你真的相信，你能年复一年看着平庸之辈一个接一个爬到比你高的位置，而既不愤恨又无挫折感吗？自然我们得到的回答总是：‘当然，我活着只是为了我的志业。’学术工作跟其他工作的不同之处在于，只有那发自内心对学问的献身，他才会因为献身于志业，给人以高贵与尊严的印象。”

德文的Beruf是神的呼唤，是一种内心向往的行为。朱熹说：“读书是自家读书，为学是自家为学，不干别人一线事，别人助自家不得。”朱熹的话，也让我思考读书究竟是为了什么？

·随手拍·

井冈山上 图/文 唐亮

“八一”来临之际，去了井冈山参观。在井冈山革命烈士陵园，看到一位妈妈带孩子拜祭先烈，井冈山精神就是这样一代代传承下来。

随手拍专用邮箱：[email protected]

来源 | 羊城晚报·羊城派

责编 | 吴小攀

校对 | 李红雨

文/羊城晚报全媒体记者 朱绍杰 文艺

7月19日至24日，由中国轻工业联合会主办，广东省工业和信息化厅、广东省广轻控股集团有限公司、广州市海珠区人民政府承办的第八届中国工艺美术大师评选在广州举办。广东有莫伟坤、叶福欢、马志东、伍炳亮、李中庆、范安琪、吴渭阳、黄伟雄8名工艺美术大师进入公示名单。31日，评选结果公示完毕。

此次是广东首次承办国家级工艺大师评审，对广东工艺美术界来说意义重大。何为工艺美术大师？广东的工艺美术现状如何？有哪些需要突破的瓶颈？

戴智【广轻控股集团有限公司党委书记、董事长，广东省工艺美术协会会长】：

《让生活艺术化，让艺术生活化》

比上一届大师数量翻倍

羊城晚报：本次广东承办中国工艺美术大师评选，对广东工艺美术来说有怎样的机缘？

戴智：全国工艺美术大师的评选是一件行业盛事。在全国多个省会城市范围内经过激烈角逐，我们最终争取到第八届全国工艺美术大师评选落户广州。

本次入围国大师评选的广东工艺美术大师，来自广东省内6座城市，参展作品涵盖7个工艺美术门类，包括有广式红木家具、瓷板画、潮绣、木雕、玉雕、端砚、陶塑等品类。他们曾荣获多项省级、国家级奖项，作品被各博物馆广泛收藏，技艺精湛，推陈出新，彰显了岭南匠心精神。上一届评选中广东工美有四位大师当选，这一届有八位，数量上翻了一倍，这个成绩的取得非常不容易。这说明在第七届评选后的四年里，广东工美在人才培养上是下了功夫的。

羊城晚报：具体下了什么功夫？

戴智：工艺美术的手工特性决定了它的规模有限，这也是工美界一直以来的瓶颈和制约。虽然广东工美界从业人员很多，但是起带头作用的大师人物却偏少，从事手工艺的收入不高，导致年轻一代学艺者难以持久，所以工美在传承上也面临断层的问题。

培养人才，让广东工艺美术产业实现传承和创新是我们不容推脱的责任。我们在2019年推出“新中坚——岭南工艺美术青年百人培养计划”，计划通过10年时间，在行业中发掘、培养100名优秀青年人才。除此以外，通过开展职称评审、工艺美术人才培训班，设立省工艺美术博士工作站等工作，建立起工艺美术人才体系。

2021年，省人大常委会审议通过了《广东省工艺美术保护和发展条例》，为我省工艺美术的保护和发展提供了法律依据。这是全国范围内首次以地方立法的形式，对工艺美术的保护、传承和创新做出明确规定的条例，也是广轻控股集团和广东工美协会联合广东工美界，经过多年的奔走呼吁，最终落地的保护条例。这将为工美行业留住和吸引更多的从业者。

发展才是最好的保护

羊城晚报：近年来广东工美发展有何特色、亮点？

戴智：广东工艺美术涵盖我国工艺美术主要领域，共十余个大类数百个品种，尤其是玉器、陶瓷、端砚、古典家具、木雕、牙雕、粤绣等，在全国具有举足轻重的地位。近年来，我省工艺美术主要有几方面亮点：

一是产业规模全国第一。2020年，全省规模以上工艺美术企业实现工业总产值2079.07亿元，规模以上企业651家，从业人数14.33万人。年产值占我省GDP4%左右，占全国同行业的1/4，连续17年位居全国第一。

二是产业化和区域特色明显。我省工艺美术不断发展形成了十多个国家级特色区域以及多个黄金珠宝、翡翠玉器、红木家具等产业集群，其中广州、深圳、佛山、潮州等市工艺美术年产值超过50亿元。

三是人才资源储备丰富。我省被授予中国工艺美术大师称号的有43人，省工艺美术大师有377人，拥有正高级工艺美术师职称的81人，高级工艺美术师有1325人，还有一大批初、中级职称工艺美术师，人才队伍力量不断壮大。

羊城晚报：在讲好中国故事上，广东工美能发挥怎样的作用？

戴智：一直以来，工艺美术在对外交流，甚至对外贸易方面，都发挥着十分重要和关键的作用。以广东为例，广彩是较早走出国门，走向欧洲、东南亚、美洲地区的工美品类。在讲好中国故事上，工艺美术产品有其独特的优势。它本身承载着一定的文化故事、历史积淀和民族特色，鉴赏功能非常突出，同时又有兼具使用功能，在生活的每个角落都能体现。随着国力愈加强盛，对外交流不断深化，大量带有中国特别是岭南文化特色的工艺美术品走向世界，能够在“润物细无声”中展现中国文化魅力，讲好中国故事，这也是其他现代工业品替代不了的。

羊城晚报：工艺美术文化具有文化和经济双重属性，在您看来，如何平衡艺术传承、守正创新与市场运营的关系？

戴智：在我看来，这三者是相辅相成、互为依存的关系。首先要传承保护，但要让传承保护可持续下去，不能仅仅是保护，发展才是最好的保护。文化发展的实质在于创新，要创新技艺与文化内涵，让传统工艺美术与现当代社会生活密切结合，在传承中合理利用并发挥其价值，适应发展需要，这样才能为文化发展注入源源不断的活力。在此过程中，市场化、产业化的作用则显得非常重要。只有通过创新走向市场，吸引市场和消费者，建立产业生态，才能进而反哺传统文化的传承保护。

联手再现“粤货高光”

羊城晚报：工美行业应该如何适应年轻一代消费的审美习惯？

戴智：这与刚才提到的创新有关。创新就是让传统的东西得到更广泛的认可和更多人的喜爱，尤其是年轻人的喜爱。怎么吸引年轻人关注工艺美术？我们抓住了文化赋能和产业融合的概念。工艺品不能局限于陈设和欣赏，它也可以走入日常生活。“让生活艺术化，让艺术生活化”是我们提出的口号。

作为千年商都和改革开放的前沿之地，广州和广东历来重视对外商贸和文化交流。岭南文化在中华优秀传统文化中之所以能够独树一帜，也是因为它在保持传统文化的基础上，吸纳了其他文化的特点。作为岭南文化的一部分，广东工艺美术也是如此。从发展进程来看，广东工美一直与时代同频共振。如今，人们的精神文化需求层次更高了，所以创新也是我们一直努力的方向。

当下我们能明显感受到年轻人的文化自信空前高涨，对传统文化产品认同度不断提高，在文化产品消费上还掀起了一股“国潮风”。当今工美与潮流文化的融合、碰撞，能为行业带来新风与火花。我们在这方面也作了一系列的探索和尝试，比如我们与广东广播电视台联手打造的《国潮粤品》项目，就是携手各行业打造有岭南特色的国潮新品，我们输出工艺美术IP，解决设计端的问题，媒体解决传播端的问题，联手再现“粤货高光”。

羊城晚报：数字藏品最近备受关注，广东工美会考虑涉足吗？

戴智：有的，这也是我们产品创新的一个方向。现在经济下行压力大，实体经济之间的竞争非常激烈。我们经常接到企业的邀请，他们希望通过文化赋能的形式来提升企业产品的竞争力，从而在激烈的同质化竞争中形成差异化。艺术数字化方面我们已经开始了尝试，也有不少合作正在推动和实践中。今后将有更多的工艺美术作品通过数字化走向更广泛的市场，走到年轻消费群体中去。

《大师是“第一个吃螃蟹的人”》

羊城晚报：本次入选中国工艺美术大师评选，有何感受？

伍炳亮：在这43年里，我专注做好一件事——做家具。我一直在探索如何定位经典题材，如何对作品造型进行美学设计，让每一件作品都富有艺术含量。

在今后的创作中，我会继续秉承工匠精神，将中国传统家具优秀文化发扬光大，并尽我所能培养更多从事传统家具行业的人才，让岭南传统家具文化艺术得到更充分的传承。

范安琪：这次入选后，我要花更多的时间和精力去提升个人内在修养。我认为，一件作品的好坏，除了跟作者的技艺有关之外，还跟作者的修养有很大关系。这种修养来自文化积累、自身经历等。

传统工美的传承发展，需要不断开拓视野，我还计划要去外面多走走、多看看，跟不同领域的艺术家、专家交流。

羊城晚报：您的创作风格是怎样探索形成的？

伍炳亮：上世纪80年代初，随着著名文物鉴赏家王世襄先生所著的《明式家具珍赏》《明式家具研究》等相关著作出版发行，掀起了一阵明清家具的热潮，我从中获益不少。后来，我在各地收集明式家具图样书，反复学习研究。这几十年来，我的设计大多是从传统的经典款式中摘选、传承。有一次，我看到了故宫一张西番莲花纹的木椅，印象深刻，从中得到灵感，制出了一整套西番莲花纹的家具。

传承不等于墨守成规，更不能全盘照搬，而是取其精华。传统的设计如果实用，我会按照原来的造型复制设计；如果有些设计不实用，我也会在其基础上进行改良。以现代公寓来说，原版的古典家具就显得过于庞大了，我会按适当的比例缩小，设计上也会多考虑如何提升舒适度，艺术要和生活相连。

范安琪：我曾看过一位外国艺术家的分享，他会把创作过程的痕迹都保留下来。这个细节启发了我。于是我开始在陶瓷传统塑形的基础上，把创作过程中的点点滴滴都留下来，所以戏曲人物系列出来后很多人都觉得新奇，这是以前没有见过的表现形式。

近年来，我开始做一些既承载本土元素，又能体现当代审美的作品。“形形色色”系列也是以戏曲元素为创作主题，但更为抽象。我希望通过抽象的方式，把人物喜怒哀乐的情绪，浓缩到薄薄的极其敏感的泥片里，达到“此处无声胜有声”的效果。

艺术创作永远需要“独特性”。在了解学习西方艺术的发展脉络后，我发现大师之所以是大师，是因为他们都是“第一个吃螃蟹的人”，做了别人没有做过的事，想别人不敢想的或者想不到的。

来源 | 羊城晚报·羊城派

责编 | 吴小攀

校对 | 潘丽玲

文/羊城晚报全媒体记者 文艺

7月26日，“一带一路”国际艺数作品交流展·梁富斌诗歌散文集《时光记忆》新书发布会在广州市二沙岛岭南会展馆三楼举行。发布会得到广东省湖北荆门商会的大力支持，由广东省湖北荆门商会秘 书长王辰悦和副秘 书长许华担任主持。

共有来自广州、深圳、东莞的七十多位嘉宾参加了本次活动，包括：广东省教育厅原副厅长、广东省民办教育协会会长赵康；中国矿业联盟主席、光鼎国际控股集团董事长向永全；高校校友联盟主席、中央财经大学校友会会长黎同锐；广东省省委宣传部文资办主任樊启林；毛泽东思想研究会常务副会长、中国当代艺术协会副主席罗进荣；环球夫人全球副主席姬美丽、执行秘书长吴缦仪；广东省湖北商会秘书长郭修、副会长徐之栋；佛山湖北商会执行会长兼秘书长罗东明；增城湖北商会专职秘书长刘洪；广东省京山商会广州分会李义波；佛山市优秀传统文化促进会副会长兼执行秘书长万涛；广东省湖北商会服饰时尚产业协会执行会长昌义球、监事长舒国平、秘书长马在志、常务副会长王良兵、胡绪财、杨开玉、副秘书长万金山、张劲松、理事徐云山、彭清华等以及自媒体诗人熊红、原创音乐人王亮、徐建淇。

一字一句记录亲人的爱

梁富斌诗歌散文集《时光记忆》一字一句皆来源于生活，字里行间表达着作者对人生的感悟。

梁富斌表示，这本书第一部分收录的三篇文章《我的母亲》《我的父亲》《我的爹爹》，讲述了自己苦难的童年生活场景，以及父母、爷爷、奶奶对他的陪伴和照顾。

“去年，是我爷爷诞辰100周年，当我终于创作完成《我的爹爹》（湖北方言中‘爹爹’即爷爷）这篇文章时，我热泪盈眶，禁不住朝着故乡的方向深深地呼吸，长叩谢恩。我知道，我们无法阻止最亲爱的亲人离开这个世界，但是我一定要用最真实的文字，记录下他们对我们后人全部的爱。”

梁富斌的家人也来到现场祝贺新书发布成功。

18岁的大女儿梁欣，现场演唱了一首《起风了》。已是大学生的她爱好广泛，尤喜音乐，已经拍摄过多部MV作品，全网发行。其中《青春梦想》《我们的时光》等歌曲均为梁欣演唱、梁富斌作词。这两首作品也收录在诗歌散文集《时光记忆》中。

小儿子梁梓实则现场朗诵了梁富斌创作的诗歌《孩子，你为啥哭》。这首诗歌写于2021年暑假，当时梁富斌与太太去接参加军事训练营的儿子梁梓实回家，却看到孩子在哭泣，他因此有感而发。

梁富斌说，家是社会最小的一分子，却是我们最温馨、最安全的港湾，孩子们则是我们未来的希望。我们要热爱并了解我们的国家、我们的民族，更要知道自己的家世家族。

他希望通过《时光记忆》这本书，能够让孩子们看到祖辈成长的故事，也能在这本书里找到他们自己成长的故事，并能够将勤俭、实干、坚毅、善良的家族精神传承下去，争做社会有用之材。

梁富斌在现场致辞时还说：“通过今天的新书发布活动，我的人生不是画上了句号，而是站在了更高的起点。我相信，人生除了赚钱，我们更需要诗和远方。”

他表示希望未来能够携手在粤湖北服装协会的同仁，用实业来报国，用实干来兴邦，用五彩斑斓的布料绘制美丽的人生蓝图，用善良的心态、朴实的文字，来书写对文学艺术的追求。

现场访谈揭秘新书背后的故事

新书揭幕仪式上，广东省教育厅原副厅长、广东省民办教育协会会长赵康作为作者梁富斌的多年好友现场致辞，他称赞梁富斌是为人诚实并且非常有情怀，不仅企业做得好，书也写得好，写作风格尤其朴实细腻。

广东省湖北商会秘书长郭修则认为，苦难是一所大学，梁富斌从小在农村长大，小时候经历磨难，后来到南粤打拼，经历了人生各种苦与甜，这次发布的新书中他表现出一种自强不息精神，是湖北企业家们学习的楷模。

新书揭幕仪式环节结束后，现场还进行了一场“锵锵五人行”访谈，作者以新书目录为背景，以新书内容为线索，讲述了许多新书背后的故事。

活动现场，还有黄继红女士为大家朗诵诗歌《冬夜》。这首诗是梁富斌创作于2022年春节，描述了故乡农村过年的场景，勾起大家浓浓故乡情；原创音乐人王亮则为大家带来一首原创歌曲《裁剪新娘》，歌词也是由梁富斌创作于2020年12月，描述了南下服装行业打工女性为了梦想而拼搏的生活场景。

梁富斌现场举行了新书赠阅仪式，并现场签名赠书，当场预售书籍1000多本。

梁富斌表示，每售卖一本书，他都将捐出10元作为对口帮扶贫困山区孩子的助学基金。

来源 | 羊城晚报·羊城派

责编 | 易芝娜

校对 | 李红雨

文/羊城晚报全媒体记者 孙磊

图/羊城晚报全媒体记者 邓勃 蔡嘉鸿

7月30日，中国国家版本馆开馆暨展览开幕式在中国国家版本馆中央总馆举行。西安分馆、杭州分馆、广州分馆同步举行分馆开幕活动，陕西、浙江、广东负责同志在当地出席开幕活动。

广州国家版本馆的功能、定位分别是什么？有何特色？当天上午，羊城晚报记者走进该馆，为读者梳理了“十大看点”，揭开广州国家版本馆“神秘面纱”。

1. 广州国家版本馆采用了怎样的建筑风格？

广州国家版本馆面朝流溪河，背靠凤凰山，距离广州中心城区约90公里，于2019年12月20日批复立项，总设计藏量2500万册（件），总建筑面积9.43万平方米。

项目由中国工程院院士何镜堂团队负责设计，广东省代建项目管理局负责代建，中建八局和中铁隧道局负责承建，上海同济工程咨询有限公司负责项目监理。

建筑群以“中华典藏、岭南山水、时代新韵、文明灯塔”为总体构思，整体布局依山就势，层次递进，传承中华传统礼轴形制，四周环绕人文与自然交融的岭南园林，传统形制与岭南山水高度融合，打造传世经典的中华文化殿堂形象。

2.中华版本主要包括哪些类型？

中华版本是指古今中外载有中华文明印记、具有重要历史文化传承价值的各类载体及其生产、制作、传播、应用的相关设施设备、技术工艺，涵盖古籍、善本、文献、出版物，以及各种图片、拓片、手稿、稿抄本、印版、模板、雕版、钱币、票证、技术标准、数字资源、缩微资料等多种形态，主要包括十大类型：

（1）正式出版的图书、报纸、期刊、音像制品、电子出版物形态及其数字版。

（2）古籍、革命文献、民国文献。

（3）内部资料性出版物、内部资料、侨刊乡讯等。

（4）有文化历史传承价值的其他印刷型版本。

（5）有文化历史传承价值的手稿及其他载体形式的创作版本、出版档案、拓片、微缩胶片、电影胶片、雕版、印版、印章、木板水印作品、石印作品、陶瓷、戏剧脸谱、新闻照片、非遗技艺图谱等。

（6）有文化历史传承价值的工业品、建筑物等的设计图纸、模型。

（7）邮票、明信片、邮资封等。

（8）具有重要金融符号性质或有时代特征的钱币、布票、粮票、股票、税票、支票、汇票、国库券、外汇券等。

（9）其他有文化历史传承价值的数字版本。

（10）有文化历史思想价值的外国各类型、各语种版本。

3.广州国家版本馆采用了哪些版本征集方式，有哪些征集重点？

广州国家版本馆综合运用呈缴、无偿调拨、寄存代管、资源交换、采购竞拍、社会募集、专题征集、移交、复制等方式，多方式、多渠道实施征集。

广州国家版本馆立足广东、辐射周边、放眼全球，着力构建反映改革开放以来尤其是党的十八大以来建设发展成就版本，以及岭南文化版本、港澳台版本、海外中华文化版本、外文精品版本、工业设计版本等特色版本资源体系。

4. 广州国家版本馆藏有哪些重点版本？

广州国家版本馆现收藏了“原大、原样、原色”的影印版《文津阁四库全书》版本、收集了《四库全书》相关的《续修四库全书》《四部丛刊》等正式出版物版本，“四库学”版本规模初具。

征集到国家图书馆藏《永乐大典》影印本162册、台北故宫博物院藏《永乐大典》影印本62册，以及海外图书馆博物馆藏《永乐大典》影印本等，基本收齐现存各类《永乐大典》影印本。完整收藏《中华再造善本》第二辑及第一辑的大部分、《原国立北平图书馆甲库善本丛书》等。

5. 广州国家版本馆藏有哪些特色版本？

广州国家版本馆开馆现已收藏重点历史文献、岭南文化、侨批侨刊、票据票证、音响唱片、科学技术等各类特色版本20多万册（件）。

在港澳台版本方面，入藏包括台北故宫博物院典藏中华古籍版本影印本在内的港澳台版本8万多种；在海外版本方面，广泛收集到包括马克思恩格斯相关著作（含手稿）、海外藏“敦煌学”学术研究著作和哈佛燕京图书馆藏的中国流传海外汉籍珍品影印本，以及16世纪西班牙文《中华大帝国史》、17世纪拉丁文《中国上古史》《中国植物志》、18世纪法文《尚书》、19世纪英文《红楼梦》等重点海外版本2万多种；在科技版本方面，有序推进广东科技企业版本专题征集。

6. 广州国家版本馆藏设有哪些展览？

广州国家版本馆着眼“中国高度、世界广度、技术锐度”，从版本承载文化传承、支撑文化自信的重要意义出发，设置四个常设展览和等三个专题展，联袂打造世界级中华版本文化展示窗口。

（1）“伟大时代的印记——改革开放以来精品出版物专题展”：以改革开放历史发展为脉络，分“大地回春”“茁壮成长”“苍翠挺拔”“欣欣向荣”4个单元，把精品出版物作为伟大改革开放的时代注脚，以小切口、大视野，集中讲述改革开放的故事、新时代的故事，重点展示改革开放以来特别是党的十八大以来所取得的辉煌成就。

（2）“千秋写印 华夏有章——中华版本概览”：以中华版本形态嬗递之序，从版本源流、材质更新、技术进步等角度出发，展示中华版本的演变历史，彰显中华文化的独特魅力。

（3）“红色印记 映照初心——红色广东专题版本展”：以新民主主义革命历史脉络为线索，通过红色版本讲述中国共产党在广东团结带领人民进行革命斗争的光荣历史。

（4）“互鉴千年 融通未来——海上丝绸之路专题版本展”：以时间为经、版本为纬，分为“海路绵延”“美美与共”“走向未来”三个部分，通过海上丝绸之路各个历史时期留存至今的典籍、绘画、照片等版本，呈现波澜壮阔的文明交流互鉴史，彰显21世纪海上丝绸之路伟大倡议的历史底蕴和宏伟前景。

（5）“时代留声 传世之音——中国黑胶唱片版本展”：以黑胶唱片为主，按内容分为经典红歌、传统戏曲、经典民歌、流行歌曲等主题进行展示，旨在让观众聆听传世之音，感受艺术的魅力，从中汲取奋进的力量。

（6）“岭南风骨——广东美术名家典藏作品展”：以广东美术的近现代发展历程为线索，以诸如高剑父、高奇峰、陈树人、关山月、黎雄才等名家巨匠以及林墉、汤小铭、李劲堃、林蓝等当代名家为重点，凸显广东美术在不同时期、不同背景下的时代气象和创新精神，彰显新时代下广东文艺蓬勃发展，呈现出百花齐放、百家争鸣的艺术新气象。

（7）“团圆——广式月饼文化专题版本展”：聚焦中华民族传统节日——中秋佳节，以月饼盒、月饼票、饼模等为载体，在展示轻工业包装设计独特魅力的同时，展示不同年代、不同地区中秋佳节的习俗，以及背后所蕴含的深厚家国情怀。

7. 广州国家版本馆的数字展馆如何让版本“活化”起来？

利用多媒体和物联网技术，提供沉浸式、情景式的藏品信息展示。位于文沁阁负一楼的“千秋写印 华夏有章·中华版本概览”展区。

该展区以“穿越数千年的版本变形记”为展陈概念，在四个展陈部分，提取该时期代表性的中华版本形态为元素，从甲骨、竹帛、纸书到多元的数字化媒体，风格从厚重走向现代科技，全过程、全景式呈现出一幅生动的中华版本发展概览图卷。

其中，在“传世”板块，通过实物造型与投影技术相结合，展现版本早期四阶段的形态；在“承扬”板块，地面仿活字印刷术的矩阵与仿纸卷弧幕联动，播放影片呈现印刷术的发展历程，体现印刷术的发展变迁对于传播文化的重要性；

在“雅集图”板块，以“窗”为元素，设计大型LED屏，选择中国古代绘画中著名的“雅集”题材画作为创作内容，动态演绎古代文人的文化交流场景，体现书画等版本在古代文化交流传播中的作用，并从中一窥中国古代版本形态；在“中华版本荟萃”板块，采用裸眼3D技术打造中华版本数字多宝阁，栩栩如生地展示中华版本十大类型。

8. 广州国家版本馆如何通过“物联网+大数据”，实现智能化？

智慧版本馆项目建设计划运用信息技术、数字化、虚拟现实、物联网、大数据、移动互联等现代技术手段，建立整套适合用于智慧保护、智慧管理、智慧服务、“互联网+”的业务体系；实现版本馆收藏、保护、研究、展示、教育、传播和管理等业务智能化，形成实体馆和数字馆相结合的智慧版本馆发展模式。

9. 广州国家版本馆中的古树有何渊源？

广州国家版本馆在项目建设过程中，认真贯彻新发展理念，为保护项目原址中200多年的二级古树格木，对建筑空间布局进行了优化调整，并组建由省林科院专家牵头的专家工作组，对古树生长状况进行实时保护、管养，让古树与建筑相融共生。

10. 广州国家版本馆有何未来展望？

广州国家版本馆将按照“全国布局保永藏、全球布局征版本、全域布局善利用、全程布局服务新时代”的基本思路，聚焦赓续中华文脉、坚定文化自信、展示大国形象、推动文明对话的功能定位，围绕中华版本保藏、展示、研究、交流四大核心功能，认真做好版本资源征集保藏和特色版本资源体系建设，精心开展版本专题出版与研究，探索开展版本学科建设，深入开展对外文化交流，打造中华版本区域典藏中心、展示中心、研究中心和交流中心，成为文化强省建设中高水平文化供给体系的重要支撑、成为新时代广东的重要文化地标，为实现中华民族伟大复兴的中国梦提供强大精神动力。

来源 | 羊城晚报•羊城派

责编 | 易芝娜

校对 | 何绮云

文/羊城晚报全媒体记者 黄宙辉 通讯员 粤博宣

图、视频/羊城晚报全媒体记者 邓 勃 实习生 屠定誉 蔡泽锐

7月29日晚，广东省博物馆（以下简称“粤博”）大堂响起了悠扬的古琴声，“2022年暑期博物馆之夜”第二场主题活动“静听松风——古琴音乐会”正在进行。

该音乐会围绕正在热展的《大音希声——古琴艺术与文化展》而举办，吸引了众多古琴爱好者前来欣赏。

古琴经典名曲缓缓流淌

中华民族是一个热爱音乐、艺术的民族。早在先秦时期，古琴就已是士人的修身之器，音乐修养也被视为君子品行中最为重要的品质之一。

在中国的传统中，古琴是高雅音乐艺术的代表乐器，无论弹琴或是听琴，都是极为风雅之事。

音乐会现场，数位青年琴家和学者联袂演绎了《碧涧流泉》《水仙操》《鹤鸣九皋》《流水》等古琴经典名曲，还有昆曲《惊梦·绵搭絮》唱段的演出，令观众听得如痴如醉。

除了粤博大堂的音乐会之外，主办方还在展厅中推出了沉浸式古琴文化艺术体验活动，观众可以边逛琴展看文物，边赏琴曲品琴音，展演结合，调动视觉、听觉、触觉，沉浸式体验古琴音乐艺术，走进古代文人的精神世界。

粤博展出多张珍贵古琴

粤博的原创展览《大音希声——古琴艺术与文化展》将展至2022年8月21日，展出重庆中国三峡博物馆馆藏宋、元、明、清珍贵古琴，辅以粤博所藏书画、文房、古籍等珍贵藏品，共同展现琴艺之美。

其中展出的一级文物更是多达16件（套）。

其中最为珍贵的便是一张北宋名琴 ——“松石间意”琴：桐木做面，梓木为底，上加鹿角霜灰，通体髹黑漆；琴面上有小蛇腹断，琴底有文字题刻十二则，更有苏东坡、唐寅、沈周、文徵明等众多名家题词。

展览在自然山水与历史人文的氛围中，为观众营造一个静谧惬意的古琴世界。

博物馆之夜受观众追捧

7月22日至8月26日，粤博每周五将延时开放至20:30，并举办“2022年暑期博物馆之夜”系列活动。

首场“2022年暑期博物馆之夜启动仪式”暨“粤博文创专场”活动，发布了水下考古盲盒、月饼礼盒、文创雪糕、冻干咖啡等文创新品，现场的抽奖和促销活动为观众提供了“吃喝玩乐，云游博物馆”体验。

据广东省博物馆（广州鲁迅纪念馆）副馆长凌丽莉介绍，进入暑期，粤博参观人数呈现上升态势。

为尽可能满足观众的参观需求，粤博近期每日预约名额由6000个增加到8000个，并在此基础上，在每周五晚间开放时间再增加2000个预约名额。

“2022年暑期博物馆之夜”第三场活动“宋韵体验之夜”将于8月5日举办。

届时，活动现场将再现宋朝人的雅致“夜生活”，邀请青年琴家简子聪、资深花艺讲师周谊、非遗点茶技艺传承人黄建红团队和香文化讲师陈慧玲、冯莉君一起，共同打造宋韵风雅之夜。

来源 | 羊城晚报·羊城派

责编 | 易芝娜

校对 | 潘丽玲

文/羊城晚报记者 朱绍杰 实习生 梁善茵

图/受访者提供

2020年，因一场空前的疫情，杨小彦滞留在温哥华长达10个月。

其间，他重新审视自己从2000年就开始创作的漫画与文字——他把所阅读和关注的文学家、艺术家、哲学家、文化大家的思想性格画在肖像里，并开始新的描绘与写作……

最终集结为新书《我读过他们的脸》，并于2022年4月在文化艺术出版社出版。

2022年7月23日，《以脸为书——杨小彦艺术展》在广州学而优书店亮相。展厅里鲁迅、王国维、李铁夫、卡夫卡、史景迁、弗洛伊德等数十位中西文化名人的肖像挂在墙上。大师们的面孔既熟悉又陌生，画家在粗糙发黄的手工纸上信手涂抹，漫笔草草。

翻阅《我读过他们的脸》，全书分为三大部分：

“墨水淹没了二月”主要是文学家，以小说、诗歌为主；“像抚摸真理那样去抚摸物像”，主要是艺术家和艺术实践者，囊括了绘画、摄影和建筑；而“在时空中踽踽独行”探讨的是时空和形而上，主要是哲学家、科学家和美术史家。

“这大概算一种‘自揭老底’的游戏吧，也算是对过往岁月的一种有趣纪念。”杨小彦说，这些文字与绘画堪称个人阅读史。这些文图作品可见作者海量阅读的博杂，揭开了他跨越了艺术、文学、哲学、心理学、科学和视觉传播学等多个领域的知识背景。

所画非历史

杨小彦说：“我所画的不是历史，所写的不是精确的研究，所记的或许还有错误。这里的文字，只是一种个人分析、个人认知，以及一种个人议论。”

书中涉及的“他们”，有为人熟知的中外名家，如雨果、鲁迅、叔本华等，也有历史叙述中的边缘人，如李金发、施蛰存等：“边缘可能是一个机会，可以让我们的眼光离开繁嚣，带来一份冷静。”

展览现场，观众从杨小彦的笔下能读到王国维的悲观、梁漱溟的倔强、鲁迅的“不饶恕”。

或许，作品里还能感受到他对文化名人“春秋笔法”的评价。比如“神经质”的评价多次出现在书中，而杨小彦给出了不同的解读：“神经质”的卡夫卡是真正的现实主义者，而现实主义的巴尔扎克才是“神经病”。

虽然是油画科班出身，杨小彦却认为专业训练不足以画出各有性格的群像。

为此，他开始一场“以脸为书”的实验：离开了照片式的精确写实，用寥寥数笔画出名人们独特、深刻甚或象征性的一面，甚至还尝试用克利的风格画克利、用盖里的风格画盖里、用康定斯基的风格画康定斯基、用贾科梅蒂的风格画贾科梅蒂……

行走文图之间

对于杨小彦来说，文字和绘画是各自独立的。绘画不是文字的插图，文字也不是绘画的说明。

杨小彦一直把自己定位为在文图之间行走的人，但他首先认为自己主要是个作家：“即写作是我的第一表达方式。”同时，他希望自己的文字能达到某种经典性，精简而流畅，更不复述流行观点。

近年来，他在《羊城晚报》花地副刊开辟专栏“横眉热对”，仅此已经发表20万字。

在杨小彦看来，对文字的基本要求，就是深入浅出，明白晓畅，尽量做到言简意赅：

“我看很多搞艺术理论的人，文风都贪玩晦涩，玩弄一大堆的理论名词和术语，写得天花乱坠。我的看法很简单，说不清楚就是说不清楚，晦涩就是一种不清楚，不要拿来吓人。如果自己是清楚的，也就一定能够写得清楚。”

访 谈

▷ 画一点肖像、写一点文字

羊城晚报：进行这一个系列的创作，缘自怎样的契机？

杨小彦：我一直有水墨情结，对肖像这个类型颇有兴趣，一直在用水墨画人物肖像。同时，又对人物特写有感觉，当成随笔性质的文字。

我早在2000年就已经尝试做这类创作，画一点肖像、写一点文字。后来因为工作忙，这事就放下了。

2020年疫情发生的时候，我滞留在国外，于是就把这个事情“捡”了起来，并作为一个独立创作，重新进行：所有肖像都重画一遍，所有文字都重写一遍。

从这个角度来说，居家反而提供了一个机会，让自己更有深度地去审视一些事情。

在疫情中，重新审视这些人和他们的著作，让我产生了冲动，觉得应该要画点什么、写点什么，要在网上发一发，没想到越发越有效果。当时文字没有那么多，我再进行精简创作，重新推敲分类，才有了现在这个样子。

我画的这些不是历史，也不是精确的研究，它只是一种个人分析、个人认知和个人议论。

之前用水墨画人物肖像，宣纸不是很符合我想要的效果。后来我找到了现在用的手工纸，纸面粗糙，画的过程让我觉得很过瘾。从最写实的到最变形的，最后试出一个风格。

现在出版的《我读过他们的脸》中所呈现的作品，就是这个过程一路尝试过来的。

▷ 不选自己没感觉的人物

羊城晚报：对于人物的选择，您有什么考虑？

杨小彦：选取这些人物可能跟我的阅读史有关系。当回顾这些阅读史，我会有所触动，并找到一个节点开展写作和绘画。比如在写卡夫卡的时候，我首先回忆起自己阅读他的年轻时代，当时我在从化下乡，广州就像那座进不去的“城堡”。

严格来讲，这些人物来源于我的阅读积累。我在中大教授多年的视觉传播学课程，需要接触、阅读和讲授不同领域、不同时期的人物。而从个人的角度来说，有时候是凭感觉的（笑）。

有一些名家我并没有选取，就是因为没感觉。比如卢梭，我对他的《社会契约论》没感觉；又比如阿多诺，我对他的研究还没有形成很具体的观点，所以不宜轻易动笔。

我写音乐写得很小心，选择这几个音乐家都是有原因的。

比如拉赫玛尼诺夫，虽然受到了专业人士的善意批评，但我是借音乐来说生活，拉赫玛尼诺夫和我在温哥华的生活有着某种联系；又比如我对肖斯塔科维奇的可怜的认知，其实已经超出了音乐本身。

总的来说，我写不了自己没感觉的人物。

羊城晚报：为什么没有选取古代人物作为对象，而集中在近现代知识分子身上？

杨小彦：没有选取古代人物，是因为没有照片。没有照片，就不能看出人物真实的一面。我是做艺术史的，很清楚画像如何形成，在摄影技术还没出现之前，所有的人物肖像都被处理过。从某种意义上说，我画的人物一定要有照片，而且照片数量最好足够多。

为什么不写当代的人物？因为在写作的过程中，我必须提炼出自己对他们的看法。在目前我所画过的人物里，离当下最近的，是许倬云先生，因为我对他有一定的了解。许先生最重要的学术成果是西周史，我的博士论文也是写相关领域，他的研究为我提供了非常重要的理论来源。

▷ 造型的诞生需要摸索和重新审视

羊城晚报：您希望这本书的读者，觉得这些人物肖像到底像还是不像？

杨小彦：我不认为这些画是文字的插图，也不认为这些文字是画的解释。我只是觉得这文字和绘画之间有某种关系。

我是画画，和古人的“写”不是一个概念，这里面会有一些肖像画的基本造型原理。但我更希望寻求一个人的特征和他的亲密关系，比如我就把本雅明画得很紧张，比如萨特是老“左派”，我就用眼珠的造型来突出他的这个特点。

造型的诞生需要经历一个摸索的过程，比如著名油画家李铁夫，我一直对他留下的少数照片很好奇。

李铁夫一生贫穷落魄，但其实他很注意形象，穿着很好的西装，专门在照相馆拍的标准肖像，为后人留下了现在的形象。这个特点很能反映他的某种性格，我也侧重表现了这个方面。

羊城晚报：您在写作和画画的过程中，对有感觉的人物进行了重新审视吗？

杨小彦：因为创作于疫情爆发期间，更能体验到可能存在于他们身上的孤独、苦难和思绪。近年来，世界发生了很大的变化，我比以前更深地体会到，他们当中很多人活得很不容易。

例如本雅明当时被德国人一路追杀，在法国西班牙边境三次过不了境，自杀了。然而，和本雅明一起逃难的阿伦特就过去了。战后，阿伦特向公众推介了本雅明，没有阿伦特，本雅明就不会被人们所了解。

所以我又写了阿伦特，从阿伦特走向真理的三个机遇入手，最后她目睹了纳粹杀人凶手艾希曼的审判，由此阐释出著名的“平庸的恶”。在写作和画画的过程中，我会有所感慨，如果没有这些契机，可能不会有这样的看法。

人物简介

杨小彦

中山大学艺术学院教授、博士生导师，广州美术学院客座教授、硕士生导师。广东高校摄影专业指导委员会主任。曾担任第一、二届连州国际摄影年展总策划。

著有《篡图-杨小彦艺术评论集》《新中国摄影六十年》《看与被看：摄影中国》等。2017年完成艺术学国家重点科研项目“新中国摄影发展研究”。

长期以来关注视觉传播学、城市学和艺术批评等领域，同时也持续从事艺术实践，举办过若干次个人展览并参加若干综合性的展览。

来源 | 羊城晚报·羊城派

责编 | 邓 琼

校对 | 李红雨

文/羊城晚报记者 朱绍杰

图/由展览主办方提供

“将来做一个革命的木刻工作者呢？电影的编导呢？还是文学青年呢？我徘徊在三岔路口了。”

“九一八事变”之后，广东开平人沙飞如此写下人生道路的抉择，最终他走上了第四条道路——摄影。

作为中国红色摄影的主要缔造者之一，摄影家沙飞为人熟知。随着近年业界与学界对摄影历史的再建构与再发掘，对沙飞的呈现与研究日益多元。

日前，《现实话语与象征秩序——沙飞摄影展》在广州美术学院美术馆展出，试图从不同角度解读沙飞的成长。

展览着重从沙飞成长的时代背景、文艺土壤及其“朋友圈”，呈现在上世纪二三十年代文学、艺术如何对其成长产生潜移默化的影响。

因此，大量沙飞之外的同时代艺术作品也出现在展览现场，其中既有来自岭南画派纪念馆的岭南画派馆藏，也有不少广州美术学院美术馆的“现代版画会”木刻馆藏。

在策展人何小特看来，沙飞之所以走上后来的摄影之路，离不开本文开头提到的那个“三岔路口”。

▷ 时代文艺土壤的浸润

展览特别关注到了二十世纪二三十年代文学、艺术的共性对于沙飞的影响。

鲁迅的《故乡》《阿 Q正传》等小说多借助启蒙理念，写实底层的呐喊与挣扎，对乡土文化进行批判。废名的《桥》、沈从文的《边城》则以写意为主，将田园的美好与城市丑恶做对立，将传统乌托邦化情感寄托于田园牧歌式乡土书写，以此重建民族身份。

乡土也成为沙飞早期摄影的重要题材。展览展出《码头工人》《人力车夫》《辛苦为谁忙》等多幅他从1935年末到1936年创作的作品，可见沙飞在家乡时就有拍摄底层百姓生活的习惯。

后来，他在广州、上海等地也拍摄了不少“乡土风景”作品。在沙飞镜头下的南澳岛里，带着“乡愁乌托邦”的抒情风景，也在民族危难的背景下成为国土危机的警示。

此后，随着战乱及政治局势的动荡，阶级分野、图存救亡取代了新旧文化观念的冲突。1920年代的乡土文学裂变为1930年代如“东北作家群”的流亡文学。

而在艺术上，岭南画派领军者在探索中国画现代语言变革的同时将其艺术观念注入对现实的关注，其城郊风景结合落款题词也多了几分现实的感怀，其第二代画家更是频繁地将目光投向大众遭难的现实生活。

▷ 朋友圈的互相影响

沙飞无疑是汇入这些信息流中的一分子，对于文学、新兴木刻和电影戏剧的兴趣都传递出他对现代媒介的敏感，而最终对于摄影的选择又体现了沙飞独特的智慧。

“乡土风景”“大众生活”与“鲁迅”系列，均体现了沙飞与乡土文学、岭南画派及现代版画会直接、间接的“关系”。通过摄影，沙飞的才能得以在现实话语的各类媒介中交流、延伸、扩展，报纸杂志及出版物即为传播载体及舆论的阵地。

徘徊过后，尽管沙飞没有成为一名“文学青年”，但他的人生轨迹却与左翼文学、左翼文艺运动有着千丝万缕的关联。当时，他的好友李桦，已创作出《怒吼吧!中国》这样的木刻名篇，这位学长为沙飞提供了最关键的人生参照。

1936年8月底，作为“第二回全国木刻流动展览会”联系人的李桦，委托沙飞前往上海捎信给黄新波。沙飞借此留在了上海，考入上海美术专科学校，并结识了鲁迅。

就在那时，沙飞拍下了鲁迅先生1936年第二届全国木刻展览会留下的经典一幕。在发表照片时，他给自己起了笔名“沙飞”，希望自己像一粒小小的沙子，在祖国的天空中自由飞舞。

不久，鲁迅去世，沙飞也成为鲁迅遗容和追悼会现场的第一见证人。

一个人的成长离不开其“朋友圈”。何小特介绍，沙飞与“现代版画会”关系颇深，与李桦、黄新波等版画家私交颇深。现代版画会的同仁则直接继承鲁迅的现实精神，始终走在现实批判和革命艺术的前列。

此外，来自沙飞家族的司徒乔也是现实主义画家，司徒家族也有不少参与电影拍摄的成员。在这样的环境中成长，他们对现实主义的探索也是互相影响的。

▷ “摄影是一种造型艺术”

当下的研究普遍认为，沙飞是最早将八路军抗战与古长城景象相结合的摄影家之一。抗战爆发后，沙飞先以记者的身份游走于山西、河北，后参加八路军。

他善于从战争的日常中捕捉极富视觉感染力的典型。沙飞以长城、白求恩、将军与孤女等为对象留下的系列摄影作品，已成为中国摄影史的经典。

该展览对这种风格化创作的来源进行了考察。展厅二楼呈现了一批来自广东美术馆的沙飞摄影作品，其中不少是他在晋察冀边区拍的话剧剧照。

当时，延安文艺思想中对于文艺大众化的宣导，催生了根据地剧团的蓬勃发展。研究者认为，这批作品补充了我们对沙飞摄影“象征性风格”形成的认识。“沙飞喜欢将镜头定格在某个象征性的场景和动作瞬间，他的抗战新闻摄影也在不断地重复这种风格和样式。”

1939年沙飞为延安摄影家吴印咸的《摄影常识》作序时，再次提出了“摄影是一种造型艺术”的观点，这有别于纯粹的纪实新闻图片的观念。

这种“造型艺术”性的摄影风格，是指通过类似设定的场景、姿态，象征战争的正义和组织生活的秩序。通过负责创办《晋察冀画报》，沙飞的象征性纪实风格摄影进而影响了晋察冀军区的摄影团队，并启发出此后的主流新闻摄影。

▷ 与西方同行但风格迥异

沙飞曾以“艺术修养”“科学知识”“政治认识”三方面阐释了自己的摄影理念和方法：“决定站在革命的前进的立场上，用摄影作为斗争的武器，通过画报的发表和展览方式去改造旧社会，同时改造自己。”

他和战友们的工作取得了明显成效。1939年1月，晋察冀军区政治部在河北省平山县蛟潭庄举办了敌后第一次新闻摄影展，于乡野路边展出抗战照片200余幅。

《人民摄影报》原总编辑、沙飞研究会常务会长司苏实认为：

“以晋察冀摄影团队为代表的红色影像体系，为打败日本侵略者、解放全中国作出了卓越的贡献。这种与西方同行但风格迥异的摄影模式，正是中国摄影人自摄影术传入中国以来一直在追寻的东西，沙飞他们早在上世纪40年代就已经很好地完成了。”

来源 | 羊城晚报·羊城派

责编 | 邓 琼

校对 | 潘丽玲

文/羊城晚报全媒体记者 黄宙辉 通讯员 梁彦兰

图/主办方供图

7月29日，《粤剧表演艺术大全·音乐卷》首发式暨“戏曲传统曲牌交流欣赏会”在广州图书馆举行。

《粤剧表演艺术大全》（以下简称《大全》）被誉为“粤剧百科全书”，“音乐卷”是继“做打卷” 和“唱念卷”出版后的第三卷，发掘整理了一大批有价值的粤剧音乐资料，为后人留下了宝贵的粤剧音乐财富。

本次活动由中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局、中国非物质文化遗产保护中心主办，《粤剧表演艺术大全》编委会、广东粤剧促进会、广州市振兴粤剧基金会承办。

中国文联原副主席、文化部原副部长董伟，广东省文化和旅游厅一级巡视员杨树，中共广州市委宣传部常务副部长曾伟玉，广州市原市长、《粤剧表演艺术大全》编委会名誉主任黎子流，广州市人大常委会原主任、《粤剧表演艺术大全》编委会主任陈建华，广州市文化广电旅游局副局长张胜等领导和嘉宾出席了首发式活动。

“音乐卷”厚达1070多页

粤剧音乐是粤剧最重要的组成部分，也是最能体现粤剧与其他地方戏曲剧种区别的重要标志。

它包括声腔、器乐两大范畴，形成了以板腔体为主、曲牌体为辅的多样性音乐体系，并以其具有鲜明的地方性而在中国戏曲音乐中独树一帜。

在首发式上，广东省文联副主席、《大全》主编倪惠英介绍，《大全》团队在编纂音乐卷过程中，运用现代科技手段，翔实反映了粤剧音乐艺术的全貌，把近百年来最有特色的粤剧音乐发掘、整理出来，为推动粤剧更好地传承与发展，积累了厚实的理论基础和实践基础。明年底前，力争完成《大全》其余两卷（舞美卷和剧目卷）的编纂和出版工作。

《大全·音乐卷》分为“器乐篇”“锣鼓篇”“曲牌篇”，仅页码就达到1070多页，完全是一部颇县规模的典籍。《大全·音乐卷》集图、文、音、像于一体，成为一部系统化、规范化、标准化、数字化的教科书和工具书。

全卷除了器乐和锣鼓的内容十分丰富之外，在曲牌篇中还收入了传统牌子套曲11套、散曲100多首，小曲640多首。在这批小曲中，除了前人总结的小曲外，还增加收入了近30年的新小曲，体现了粤剧音乐兼收并蓄、海纳百川的艺术风格。

值得一提的是，在对传统粤剧曲牌（套曲、牌子、大调）和小曲的整理中，编纂团队采取了简谱与工尺谱同时呈现的做法，保证了乐谱的完整性和严谨性。北京的专家认为，保留工尺谱具有长远意义。

“《大全》具备导向性、系统性和示范性三个特性。粤剧界率先编撰和出版了《大全》，在全国348个剧种中具有示范意义，值得我国戏曲界好好学习、研究和推广。”中国文联原副主席、文化部原副部长董伟在首发式上盛赞。

他还指出，《大全·音乐卷》的出版，是弘扬粤剧艺术、弘扬中华优秀传统文化又一丰硕成果。

戏曲艺术家用官话示范演唱

“这次编纂《大全·音乐卷》，编辑部特别邀请了当今粤港两地最有影响的粤剧表演艺术家，对近百年来几近失传的传统牌子演唱曲、大调，以官话的形式进行了示范演唱。这当中包括了香港的阮兆辉、罗家英、何家耀、郑詠梅、林颖施等，广东省内的倪惠英、黎骏声、蒋文端、陈韵红、邓志驹、李伟骢等。”

倪惠英说，上述粤剧表演艺术家进行的演唱示范，对粤剧音乐的传承起到十分重要的作用。

在当天的“戏曲传统曲牌交流欣赏会”上，主办方还邀请了与粤剧有血缘关系的昆曲、滩簧等艺术家，与广东的粤剧名家一起，用舞台官话交流演唱古老牌子、小曲。

包括浙江昆曲的鲍晨，广西滩簧的赵嘉懿，广东的倪惠英、欧凯明、黎骏声、陈韵红、蒋文端、崔玉梅、邓志驹、李伟骢、李嘉宜等艺术家，分别演唱粤剧传统大调《秋江哭别》《昭君怨》，戏曲传统牌子《弹词》，粤剧传统牌子《困谷口》《瑞霭》，戏曲传统大调《贵妃醉酒》。

此外，卢劲康、阮仲贤、苏学成、曹杰、彭振国等演奏者还表演了粤剧传统牌子《锦帆开》的器乐演奏，令观众大饱耳福。

来源 | 羊城晚报•羊城派

责编 | 孙 磊

校对 | 李红雨

文/羊城晚报全媒体记者 黎存根 通讯员 邓泳怡

图/羊城晚报全媒体记者 邓勃 贺全胜

7月29日是目前全球唯一大熊猫三胞胎——“萌萌”“帅帅”和“酷酷”的八周岁生日。

当天，长隆野生动物世界工作人员为姐弟仨精心准备了食材丰富、营养均衡的“竹子蛋糕”。来自五湖四海的熊猫迷，和身着汉服为中国国宝庆生的亲子家庭数百人，共同参与了“萌帅酷”3位国宝寿星的生日盛宴。

当天，中国生物多样性保护院士专家科普大讲堂在长隆野生动物世界首次开讲。7位院士、专家以“保护大熊猫，共享大自然”为主题，为现场游客和网友带来一场别开生面，集专业性和趣味性于一体的公开课。

“最近关于长江白鲟的新闻，再次提醒我们，珍稀物种应以迁地保护和就地保护并重，建立双重保护的模式。”中国工程院院士林浩然在大讲堂上作报告时表示。

多年来，长隆集团建立了庞大的野生动物活体资源库，建立了“野生动物活体资源库+科学研究+科普教育+文化旅游+救护野化”五位一体的新发展模式，为珍稀动物的迁地保护做出了突出贡献。

大讲堂现场，广东省林业局局长陈俊光致欢迎词，国家林业和草原局野生动植物保护司司长张志忠，以线上方式做了题为《中国大熊猫保护》的报告。

此外，三位院士——中国工程院院士、中国科学院南海所原所长张偲，中国工程院院士、北京林业大学原校长尹伟伦，以及中国工程院院士林浩然，分别从各自领域出发，给游客和网友做了生物多样性保护工作方面的报告。

大讲堂还邀请了中国大熊猫保护研究中心副主任李德生教授就《大熊猫科普》进行了专题报告，长隆集团首席动植物官董贵信也进行了《长隆大熊猫保护和文化旅游探索与实践》的分享。

当天，参加大讲堂的各级领导和院士、专家一道，为长隆大熊猫中心揭牌，并向长隆集团授予“中国生物多样性保护院士专家大讲堂”牌匾。

据了解，“院士专家大讲堂”经2019年全国科普日试讲以来，已举办了多次线上和线下讲座，得到了广大游客朋友们的一致好评。

大讲堂内容将继续通过“欢乐长隆”视频号等媒体渠道，向游客和公众开放，为全国乃至全球的游客朋友们提供专业的科普服务，传播动物科普的专业知识，介绍珍稀物种繁育和生物多样性方面的工作进展。

来源 | 羊城晚报•羊城派

责编 | 孙 磊

校对 | 李红雨

文/羊城晚报全媒体记者 刘星彤 通讯员 邝颖君

图/主办方提供

7月29日，由贵州省文化和旅游厅指导，黔东南州人民政府和贵州旅游投资控股（集团）有限公司主办，中国旅游集团旅行服务有限公司协办的“相约大湾区，畅游桥头堡”贵州旅游新产品推介会在广州举行。

本次推介会旨在全面推广贵州避暑旅游品质体验，不断深化贵州与粤港澳大湾区的互动合作，吸引全国游客前往黔东南黎从榕，纵享多彩夏日时光。

推介会上，由贵州旅投集团发布的贵州夏日旅游最新宣传片，展示了贵州“宝藏目的地”的自然旅游资源及不可复制的历史文化底蕴。

资料显示，贵州省平均海拔1100米，夏季平均气温23℃，森林覆盖率高达62.12%，民族风情多姿多彩、红色圣地熠熠生辉、绿水青山爽眼爽心，因得天独厚的自然和人文资源，贵州被誉为“公园省”。

记者了解到，贵州省在今夏为全国游客精心打造了丰富的避暑康养度假主题旅游线路产品，面向贵州省内外派发1.6亿元文旅消费券，消费券可用于景区消费、自驾露营、酒店和特色民宿住宿、购买旅行社线路产品和贵州特色旅游商品、文创产品等。

贵州旅投集团副总经理孟余生在推介会上表示，将与大湾区及全国的合作伙伴展开多维度合作，为消费者提供更优质的旅游产品和全方位的文旅服务，助力黎从榕建设面向大湾区的山地民族文化旅游和生态康养目的地，助力贵州积极对接融入粤港澳大湾区建设，构建国内国际双循环相互促进的新发展格局，推动旅游消费市场的繁荣发展。

国家金牌导游、贵州旅游推荐官夏雪作了贵州2022年旅游新产品推介，重点介绍了黔东南黎从榕的自然风光、凉爽气候、民俗文化等旅游资源，以及从江加榜梯田自驾游、岜沙苗寨神秘游、爽爽漂流亲水游等全新旅游精品线路，诚邀大湾区游客向黔而行，实现“临清风，对朗月，登山泛水，意酣歌”的诗意之旅。

值得一提的是，广东省中国旅行社股份有限公司等百余家单位负责人及代表出席了本次推介会。除旅游线路外，各企业对“贵州好物”旅游商品品牌也表示出极大兴趣，饶有兴致地在现场询问黎平侗族娃娃玩偶等民族文化创意产品，以及石阡高原清泉等生态农特产品。

不少来自粤港澳地区的旅行商们表示，希望未来与贵州旅投集团共同开发多形态的旅游产品，实现两地游客互送、携手共进、合作共赢，助力两省文化旅游产业高质量发展。

来源 | 羊城晚报•羊城派

责编 | 孙 磊

校对 | 李红雨