他创作的《霸王别姬》《活着》《图雅的婚事》《狼图腾》皆是硬朗正剧，编剧芦苇几乎与所有重要的第五代导演都合作过。中国电影的危险来自于环境，也来自于创作者。环境无法选择的，但努力方向可以选择。一席现场，芦苇传授多年创作的秘密：“价值观是生而为人，活命行事的底线”。

“如果要问《活着》和《霸王别姬》里面渗透着什么精神，我觉得是人道主义精神，这是现在中国电影里面特别稀缺的一种品质。中国电影的危险来自于环境，也来自于创作者。环境无法选择的，但努力方向可以选择。”

香港著名国际事务评论员，战地记者，独立媒体人。曾采访过巴勒斯坦前领导人阿拉法特、前英国首相撒切尔夫人、南非前总统曼德拉等。她的作品为在主流媒体裹胁下的受众敞开了一个截然不同的视角来探望第三世界。一席现场，张翠容讲述战地记者的职业生涯。

生于1982年的@王翀导演 ，学的是法律，心却一直在戏剧上。2008年他创立@薪传实验剧团 ，迅速成为中国最活跃的青年艺术团体之一。新作《地雷战2.0》荣获东京国际剧场艺术节竞赛单元大奖。“在所有矛盾冲突的戏剧里，真正有趣的是一个人的思考过程。” 一席现场，体验“新浪潮戏剧”的魅力。

提起江柏安老师，武大学子都蹦出一个词：名嘴。当年从音乐学院毕业时，他坚信高等学校需要普及音乐教育，从教近30年，他开设的《音乐欣赏》课程早已成为武大的经典选修课。

“贝多芬也急了，他说就是这个，除了这个就没有了。贵妇人充满疑惑，整个音乐世界对她就是看不见底的黑洞。如果听不懂音乐，那会被当做皇帝新衣里的人，这对我们后人构成了强大的压力。纯音乐，什么也说明不了，构成音乐的时间和声音，具有不可琢磨性。”

陕西话喊出「未来是咋个样」时，老陕@徐军LANG7 终于找到自己的腔调。他深入八百里秦川采风，踏访白鹿原，遍寻皮影老艺人，十几年漂泊，付作最接地气的秦腔摇滚。车撵坡乐队与「融」皮影老王，在一席，就是这个调调！

每天早上起来，说什么样的话，用什么样的表情，都没有预先准备的剧本，我们需要一种即兴的能力。美国的几乎每一所大学都有自己的即兴戏剧社，推广即兴文化和原创精神，而即兴表演在中国尚属新鲜。@Eric沈飞 在美国用英语表演即兴戏剧 ，2010年回国创立飞来即兴。一席现场，带你体验没有剧本的表演。

“当一项运动或者文化有了全民的基础之后，很容易从里面产生无限的人才。”“放下自我束缚，唤醒你沉睡的喜剧天赋，解放你的想象力。”

“它绝对是中国第一部摆脱滑稽、夸张和变形的悲剧动画，致力于表现黑暗的真相。”@刘健动画 花费三年时间，集导演、编剧、原画、动画等工作于一身，一个人制作出“中国第一部黑色动画长片”——《刺痛我》，获得多项国际独立电影大奖。“计算机和网络的革命改变了我们的生活，在享受技术革新的时候，也应该要提醒自己：任何技术上的发展、进步、演变，一定要为你所用。拍电影的是你而不是工具。”

“我们不是做灯的”，王昊经常在公共场合这样解释，他与朋友们创立的@幻腾智能 专注智能家居的创新，希望把IT产品可定制的特点融入家居系统中，通过网关，让电器之间能更方便地通信。2014年，幻腾智能入选《快公司》中国最具全球创新能力的十大公司。
“我们做智能家居之后才明白，技术是什么？技术实际上是一座连接人和需求的桥梁，当你为了建桥而建这座桥，它可以很美很远；当你发现它跨越了连接人和需求，那这座桥就没有存在的意义。”

1994年凭借《红玫瑰白玫瑰》获得台湾金马奖最佳改编剧本奖，作为香港文化界绝对不能错过的人，他成功参与创建了在亚洲极具影响力的“进念 二十面体”，以及@非常林奕华 。思辨、时代精神以及视听与想象的空间感是最经典的标签。一席现场，林奕华导演分享青春的浪漫与痛。
“打开心胸地听故事，就是放下对控制的执着和对预期落空的失望，放下对不完满的自己的拒绝和怨恨。故事其实跟爱一样，首先需要给它腾出很大的空间，因而才有感受的能力。”

拥有两千多万注册用户的虾米音乐的创始人王皓，他的ID@孩子气的南瓜 来自年轻时候就喜欢的The Smashing Pumpkins，至今仍印在名片上，似乎意味着某种微妙的坚持和联系，关于个人情怀，还有音乐。而南瓜的虾米前世白描出一个杭州地下音乐的时代。

“我从没意识到，我之前做的事有心或者无心都在积累经验值，我也完全没意识地积累了一万小时。我没有去过唱片公司、也没有真正地经过这个行业，但是我接触了这个行业底层的用户和最底层的音乐人。”