畫人像是每個畫家，成長過程的必經之路！對我而來說，畫人像最能表現出我與這個人的距離，我可以去編排和創作我所知道的他的故事，例如偉人、明星、甚至是自己。透過描繪自己的自畫像，更是一種與自己對話的方式，以及內心的心理投射。

水彩、素描常常是許多人接觸創作的第一步，但相較於其他媒材，卻也是最被人低估的創作方式！對潘學觀老師而言，創作水彩畫的過程就像是在玩樂一樣，你不需要想著想要控制它，反而是該觀察它的流向。水流到哪，色彩自然就到哪。

我們都知道，想成為「藝術家」有時靠的不只是天份、技巧，有時還得需要一點運氣。因為就連科班畢業的學生中，真正能把藝術當成職業，持續創作不輟的人仍是少數。本集邀請到兩位藝術家，和我們聊聊他們在唸美術科系時都在學些什麼，而他們又是如何成為「藝術家」的。

近十年來，「斜槓」成為許多人的討論話題，但對我而言，其實斜槓就是每個人日常生活中的身份轉換！你不一定需要逼迫自己成為多工的人，或是下班之餘多兼一份差才算斜槓。相對的，它是找尋自我的過程，也是一種自我認同的方式。

儘管常常會覺得自己想表達的已經夠明顯了，但「你在畫什麼？」這句話，彷彿是藝術家們永遠回答不完的謎題。在機場上看到人來人往的場景，而每個人也都是獨一無二的。「行李箱系列」描述的是每個人的內心，從行李箱內放了什麼，拆解這個人的輪廓、他當下心情又是 如何。

藝術家的本質，便是透過除了文字語言外的東西，表達內心的想法！以寫實與肖像繪畫聞名，羅展鵬老師擁有無數的跨國參展的經驗。他曾親自隨畫飛到歐洲，展開長達一個月的「尋找達文西之旅」。與其只是把畫寄到海外，不如親自飛到當地，深刻體驗每個國家獨有的文化。

上集聊到胡朝聖老師擔任策展人的多年經驗，其實他在公共藝術領域上也不遺餘力，台北101下的「LOVE」，當年就是他協助引進台灣的！儘管台灣市容不比歐洲日本等國整齊劃一，但近年來透過各式文化藝術推廣，相比二、三十年前的台灣社會，我們已經慢慢認識「美」在日常生活的重要性。

除了藝術創作者外，策展人更是扮演起藝術家與參觀民眾之間的橋樑。一位好的策展人不僅要眼光獨到，甚至對於特定主題的掌握度、預算控制，皆要有一定的火侯。本集就邀請到擁有超過30年策展經歷的胡朝聖老師，和我們分享他在這些年來對於藝術策展的心得。

擁抱大自然是一件浪漫的事，但是被大自然擁抱，可能就是一種相對危險緊張的生活態度。在肯亞待了九天，親眼看到牛羚跳懸崖的壯闊、埋伏於草叢堆的獅子獵豹，以及不斷在空中盤旋的禿鷹們。除了目睹非洲草原的自由奔放外，也讓我們見識到它弱肉強食、殘酷的那一面。

在朋友的邀約下，有幸前往心目中嚮往已久的非洲大陸旅行！旅程中，我們目睹了杜拜奢華的建築奇蹟與生活方式，滿街都是名車與高樓大廈 ; 與此同時也目睹了肯亞的傳統文化、他們熱情的待客之道，以及宛如《獅子王》中的遼闊大地與景色。