回憶起曾經上的一堂課，老師在課堂上說出「藝術家是天才，但也是混蛋！」對藝術家而言，他們經常把專注力放在作品與創作上，不創作會手癢，作品完成後更亟欲想讓人看到。而這些，正是藝術家們的慾望！

作品在台灣展出，與在國外參展最大不同，莫過於運輸方式與作品要如何抵達會場了！相較於國內，訂箱子、安檢、過海關，道道都是繁瑣的關卡。而儘管這次只有作品到上海，但西岸藝術與設計博覽會周邊都會舉辦超過兩百場展覽，推薦藝術家們有機會一定要去看看！

文字不只侷限於書本平面上，甚至它也可以是立體可見的！至今創作量超過六百多首音樂，方文山老師不僅是華語流行音樂的填詞大師，近年來更投入《歌詞裝置藝術》、《龐克貓》等計畫，讓人重新認識那些你我都耳熟能詳的華語經典！

你一定對這件藝術品很有印象！在七月時，台北當代美術館展出Banksy著名的七億自碎畫：《垃圾桶中的愛》。為了安排這張畫來台，當代藝術館更是重新打造能維持常溫常濕特別展區！本集邀請到當代館的駱館長，和我們分享展場背後的故事，以及介紹當代藝術到底是什麼？

畫人像是每個畫家，成長過程的必經之路！對我而來說，畫人像最能表現出我與這個人的距離，我可以去編排和創作我所知道的他的故事，例如偉人、明星、甚至是自己。透過描繪自己的自畫像，更是一種與自己對話的方式，以及內心的心理投射。

水彩、素描常常是許多人接觸創作的第一步，但相較於其他媒材，卻也是最被人低估的創作方式！對潘學觀老師而言，創作水彩畫的過程就像是在玩樂一樣，你不需要想著想要控制它，反而是該觀察它的流向。水流到哪，色彩自然就到哪。

我們都知道，想成為「藝術家」有時靠的不只是天份、技巧，有時還得需要一點運氣。因為就連科班畢業的學生中，真正能把藝術當成職業，持續創作不輟的人仍是少數。本集邀請到兩位藝術家，和我們聊聊他們在唸美術科系時都在學些什麼，而他們又是如何成為「藝術家」的。

近十年來，「斜槓」成為許多人的討論話題，但對我而言，其實斜槓就是每個人日常生活中的身份轉換！你不一定需要逼迫自己成為多工的人，或是下班之餘多兼一份差才算斜槓。相對的，它是找尋自我的過程，也是一種自我認同的方式。

儘管常常會覺得自己想表達的已經夠明顯了，但「你在畫什麼？」這句話，彷彿是藝術家們永遠回答不完的謎題。在機場上看到人來人往的場景，而每個人也都是獨一無二的。「行李箱系列」描述的是每個人的內心，從行李箱內放了什麼，拆解這個人的輪廓、他當下心情又是 如何。

藝術家的本質，便是透過除了文字語言外的東西，表達內心的想法！以寫實與肖像繪畫聞名，羅展鵬老師擁有無數的跨國參展的經驗。他曾親自隨畫飛到歐洲，展開長達一個月的「尋找達文西之旅」。與其只是把畫寄到海外，不如親自飛到當地，深刻體驗每個國家獨有的文化。