冷门的爵士乐佳作，我弹的节奏非常慢，突出怀念某人的 氛围感

非常适合在一个人静静想心事的时候听

这两首曲子都是日本吉他组合 GONTITI的室内音乐作品，平静舒缓，让人情绪放松，很适合初学古典吉他的同学们演奏~

《Braveheart》原声音乐是由著名好莱坞电影配乐家詹姆斯·霍纳（James Horner）为1995年上映的同名电影《勇敢的心》创作的。这部电影讲述了苏格兰民族英雄威廉·华莱士（William Wallace）反抗英格兰殖民统治的英勇事迹，而霍纳的配乐则完美地衬托了影片的史诗气质。
配乐中最具代表性的作品是终曲《Freedom》。这首曲子结构完整，以独奏圆号开场，反复吹奏的旋律展现了苏格兰的雄伟与宽广。随后，风笛以高亢的基调奏出英雄主题，这一主题也是爱情主题的再现，但在结尾处显得无比辉煌，成为自由的赞歌。当英雄主题与爱情主题交织时，音乐达到全片配乐中最振奋人心的高潮，展现出作曲家的高超技巧。
整部配乐以苏格兰风笛为主，结合伦敦交响乐团的演奏，营造出浓厚的民族氛围和史诗感。霍纳的创作不仅体现了华莱士为民族自由而战的精神，也通过音乐让观众深刻感受到电影中的情感与力量。

《Yesterday》是由英国摇滚乐队披头士（The Beatles）发行的一首经典歌曲，由保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）作词、作曲并演唱，乔治·马丁（George Martin）担任制作，收录于乐队1965年8月6日发行的专辑《Help!》。
创作背景
歌曲的旋律灵感来源于保罗·麦卡特尼的一个梦。他在梦中听到了一段旋律，醒来后立即走到钢琴前将其记录下来。为了确认旋律是否原创，麦卡特尼花了几周时间向朋友和音乐界人士求证，最终确定这是自己的创作。最初，他用“Scrambled eggs, Oh, baby how I love your legs”作为非正式歌词，直到1965年5月专辑录制时，才正式完成歌词创作。
音乐风格
《Yesterday》是一首巴洛克流行风格的歌曲，这种风格在披头士的作品中较为罕见，却在这首歌中得到了完美展现。歌曲以原声吉他开篇，搭配弦乐四重奏，营造出一种忧郁而深情的氛围。制作人乔治·马丁最初建议加入弦乐，麦卡特尼最初拒绝，但最终接受了这一建议，并取得了意想不到的成功。
歌词与情感
歌词以“Yesterday”开篇，表达了对过去美好时光的怀念以及对失去爱情的无奈与惋惜。歌曲通过简洁而深刻的歌词，描绘了时间的流逝和情感的变迁，触动了无数人的心弦。
影响与评价
《Yesterday》自发行以来，获得了极高的评价和广泛的认可。它在1966年获得第8届格莱美奖六项提名，并在1999年被美国广播音乐协会评为20世纪播放量第三高的歌曲。此外，它还被《滚石》杂志评为“自1963年以来最伟大的100首流行歌曲”之首。据统计，这首歌是历史上被翻唱次数最多的歌曲之一。
总之，《Yesterday》以其优美的旋律、深情的歌词和独特的音乐风格，成为音乐史上的一首经典之作，跨越时间和文化的限制，成为全球乐迷心中的永恒旋律。

新疆是我们祖国最壮丽的一部分，这首曲子倾注了对我们壮美河山的赞叹与致敬！

西方的古典吉他与新疆的传统民乐结合出美妙的一曲

爵士乐标准曲（Jazz Standards）是指在百余年的爵士乐历史中被爵士音乐家们不断学习、演奏、录制的经典曲目。这些曲目通常具有以下特点：
来源广泛
•  传统黑人民歌与美国早期民谣：如一些反映黑人生活情感的歌曲，它们为爵士乐的发展奠定了基础，其质朴的情感和独特的节奏韵律被融入到爵士乐标准曲中。
•  二三〇年代之百老汇及好莱坞歌舞剧歌曲：这些歌曲旋律优美、节奏明快，且经过广泛的传播和演绎，深受大众喜爱，很多被改编成爵士乐标准曲，如《Over the Rainbow》等。
•  爵士乐作曲家作品：涵盖三〇到七〇年代，众多杰出的爵士乐作曲家创作了大量经典曲目，如迈尔斯·戴维斯的《Blue in Green》、约翰·科尔特兰的《Giant Steps》等。
•  五〇年代后兴起之拉丁爵士作品：融合了拉丁音乐的节奏和风格，为爵士乐标准曲注入了新的活力，如《Afro Blue》等。
•  其他流行、摇滚、放克、灵魂乐曲为爵士乐手大量引用者：一些优秀的流行、摇滚等风格的歌曲，因其独特的音乐元素和广泛的影响力，也被爵士乐手改编并纳入标准曲范畴。
音乐特点
•  和声丰富：爵士乐标准曲的和声进行复杂多样，如常见的 ii-V-I 进行等，为即兴演奏提供了广阔的空间，演奏者可以在和弦的基础上进行丰富的旋律创作和和声变化。
•  节奏多变：包含多种节奏型，如摇摆节奏、拉丁节奏等。摇摆节奏是爵士乐的典型节奏之一，具有独特的律动感，而拉丁节奏则带来了热情奔放的氛围。
•  旋律优美：很多标准曲的旋律简单易记，却又富有感染力和表现力，能够引起听众的共鸣，如《Fly Me to the Moon》等。
重要性
•  对乐手而言：是必备的演奏曲目，掌握标准曲有助于乐手们熟悉爵士乐的和声、节奏和旋律特点，提高即兴演奏的能力和音乐素养。在爵士乐的jam session（即兴演奏会）中，标准曲是乐手们交流和合作的重要载体。
•  对乐迷而言：通过欣赏和了解这些经典曲目，可以更深入地感受爵士乐的魅力，了解爵士乐的发展历程和不同风格的特点，从而更好地欣赏爵士乐。

        这首曲子有一个更让人熟知的名字叫做国际歌，我一直很喜欢它的歌词。今年不是一个很平静的年份，这两年我相信大家都过得很不容易，让我对这首歌有了更深刻的认识。音乐和文字都是有力量的。请我们不要忘记，这首歌里，有想让我们每个人铭记的东西，大家加油！

这首的风格，融合了凯尔特音乐和一点东方五声音阶的韵味，我很难找到相似的曲子，是指弹冷门曲目爱好者的福音了

《Flowers of Edinburgh》是一首广为人知的苏格兰传统曲子，有着悠久而复杂的历史。它最早出现在1742年的Oswald的《Caledonian Pocket Companion》中，但在此之前的音乐收藏中并未发现其踪迹。这首曲子大约在1740年左右成为一种时尚的霍恩派普舞曲，并被命名为“Flowers of Edinburgh”，据推测是为了向当时参加舞蹈学校的苏格兰首都的年轻女士们致敬。
关于这首曲子的标题，有多种解释。一种理论认为它与爱丁堡的年轻女性有关；另一种理论则认为它是献给该市的行政长官的；还有一种说法是，它指的是18世纪时，人们每晚从窗户倒出夜壶，城市中弥漫的气味，而与之相关的乡村舞蹈的舞步则模仿了人们在街上躲避粪便的动作。此外，还有人认为标题字面意思即为“爱丁堡之花”。
这首曲子不仅在苏格兰广为流传，还在全世界范围内被演奏，形成了具有美国和爱尔兰特色的不同版本。它曾被配上几组不同的歌词，但除了邓肯·班·麦克因泰尔将其作为他的一首杰作《Cumha Choire a’Cheathaich》（雾谷挽歌）的旋律外，其他歌词都不太适合演唱。
《Flowers of Edinburgh》的旋律活泼欢快，节奏明快，常被用于舞蹈伴奏。它在不同的演奏者手中展现出多样的风格，从传统的苏格兰乡村舞曲到带有爱尔兰风味的演绎，都深受乐迷喜爱。

这首押尾光太郎的抒情曲经典的不能再经典了，完全是为了手里这把老古董录制的

使用设备：

吉他：Gibson L0 1928 （快100岁了）

麦克风：森海塞尔 MK 8

声卡：雅马哈 Ur 22C

干音未处理