Today's List■ シューマン: 詩人の恋 op.48 - 1.妙えに美しき五月に 2.わが涙より生れいずる 3.薔薇よ、百合よ、鳩よ 4.汝が眼に見入る時 5.わが魂を沈めん 6.聖なる流れ、ラインに 7.われは嘆かじ、たとえわが心 -- Schumann: DICHTERLIBE. op.48 - 1.Im wunderschonen Monat Mai 2.Aus meinen Tranen sprießen 3.Die Rose, die Lilie, die Taube 4.Wenn ich in deine Augen seh 5.Ich will meine Seele tauchen 7.Ich grolle nicht, und wenn das Herz

この連作にじっと耳を澄ませていると、得体の知れない感覚が呼び起こされてきます。時間、感情、世界の明度、彩度、全てが移ろっていくような、空が少しずつ少しずつ傾いていくような…そうしているうち、ふと心の深淵を覗いてしまう、少し怖いような気もしてくる曲です。これだけ恋を歌っているのに、この世に自分たった独りしか存在しないかのようなぽつんとした寂しさを感じさせられてしまうのも不思議ですね。

誰にとっても、自分の心の奥底を直視することは耐え難い行為でしょう。でも、シューマンは自分の心の奥深くにあるものを抉って取り出し、差し出してきます。勇敢だからというわけではなく、そうとしか生きられなかった、というふうな憔悴も滲んで聴こえてくるようです。心はどんなに抉って掻き出して掘り進めても無くならず、何処までも続いている。私たちにそんなことを知らしめてくる、彼の音楽はだからこそ純度が高く感じられるのではないでしょうか。

Rainy Rainy Rainy■ ナシオ・ハーブ・ブラウン: 雨に唄えば/ ミシェル・ルグラン: シェルブールの雨傘/ ハロルド・アーレン: 虹の彼方に -- Nacio Herb Brown: Sing' in the Rain/ Michel Legrand: Les Parapluies de Cherbourg/ Harold Arlen: Over the Rainbow

雨が降ると鬱蒼とした気分になるのに、数々の名シーンには雨がつきものですね。音楽もタイトルに「雨」が入っていれば名曲である可能性大です。あらゆる芸術に雨は欠かせないようです。やはり視覚的に幻想感が生まれること、聴覚的に耽美であることが理由なのでしょうか。美しさはどんな憂鬱にも勝ち得ます。雨は優れた芸術たちの重要なファクターなのです。わかっています。となると、どうやら問題は「空がどんよりとしている」「空気がじめっとする」「濡れる」の３点に絞られるようですね。よくよく想像してみると、これらをクリアできれば雨も愛せそうな気がしてきました。すなわち、「空は抜けるように青く」「空気はカラッと乾き」「濡れない」けれど、「雨が降っている」。良い感じですね。ほぼ狐の嫁入りですね。それでも濡れることはどうしても避けられません。つまり、濡れない狐の嫁入りが最強です。どういうことなんでしょう。

Today's List■ ブラームス: ヴァイオリンソナタ第1番ト長調《雨の歌》op.78 -- Brahms: Violin Sonata No.1 in Gmajor op.78

ブラームスの作品はジャンルによりサイズ感の違いはあれど、その全てが圧巻の名作で、駄作など一つもないと言って良いでしょう。というのも、ブラームス自身が己に非常に厳しく、質の悪い（と自己判断した）多くの作品を破棄してしまったそうです。自身による厳しい審査を勝ち抜いた作品だけがこうしてこの世に留まっていてくれたわけです。しかし…破棄されたものの中にもきっと良い曲が…もしかしたらフルート作品も…？なんて夢を馳せてしまいますね。

いよいよ梅雨入りです。表題の力というものは強く、たとえ通称とわかっていても、この時期になるとついついこの曲を想ってしまいます。降りしきる雨を窓の内側から眺める時も、空へ傘をさして水たまりを踏んで歩く時も、あなたの心にこの曲がそっと寄り添っていますように。

Today's List■ フォーレ: 子守歌 op.16/ シシリエンヌ op.78/ ファンタジー op.79 -- Faure: Berceuse op.16/ Sicilienne op.78/ Fantasie op.79

めくるめく展開する響きの中にあって常に大胆さを感じさせる、フォーレの音楽に息を呑んだ経験がある人はきっとたくさんいることでしょう。偉大な人物には当然のように無数のエピソードがまとわりついていますが、あまり惑わされることなく楽譜と向き合っていきたいものです。そこにはエピソードで着膨れした人物像の、芯にある感性が生き生きと残されているからです。

一度うっかり光る芯が見えてしまうと、その人が普段どんなにネガティブな要素を持っている人間でも嫌いになれない…なんてことは実生活でもありますよね。その現象を己に転用して、ああ、なんて自分はクズなんだ…しかし私の芯を知っている人はきっと私を見捨てないのだッ…なーんて都合のいいことを考え始めたら終わりだ。と自分を戒める今日この頃です。そう…偉大な作曲家の音楽を奏でているからといって私たちが偉大な人物なわけはないのです…これを深く考えることは夜の砂漠を歩くようなもので大変危険なことなのです…ただただ、音楽に身を委ねていくが吉なのです…

Screen Love Songs■ シャーリーン: 愛は陽炎のように/ ホイットニー・ヒューストン: アイ・ウィル・オールウェイズ・ラヴ・ユー/ エディット・ピアフ:  愛の讃歌 -- Charlene:I've Never Been To Me/ Whitney Houston: I Will Always Love You/ Edith Piaf: Hymne a l'amour

愛ってなんでしょうか。この世はラブソングで溢れかえっていますが、それらを作った人や歌った人は皆、人を愛したことがあるのでしょうか。きっとそうなんでしょう。それらを聴いて心打たれた人々も？きっとそうなんでしょう。そう考えると世界は美しいものに見えてきますね。

ラブソングもさまざま、今まさに誰かを愛しているという気持ちを歌うものもあれば、破れた愛を歌うものもあり、恋人を愛した日々を懐かしむものも、出逢ったことのない全ての人を愛そうとするものもあります。

私たちは器楽器奏者なので、そんなふうに歌い上げるどんな歌詞も除いて演奏することになります。そうすると曲によって、歌詞を完全に体現している音楽の場合と、歌詞と曲の意外な組み合わせで相乗効果を狙った音楽の場合があると感じられるのですが、どうでしょうか？

Today's List■ モリコーネ: ゴールドの恍惚感（『続・夕陽のガンマン』より）/デボラのテーマ（『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』より）/ラ・カリファ（『ラ・カリファ』より）/マイ・ネーム・イズ・ノーボディ（『ミスター・ノーボディ』より）/ニュー・シネマ・パラダイス~過去と現在~愛のテーマ（『ニュー・シネマ・パラダイス』より）

--Morricone: The Ecstasy of Gold from "The Good, The Bad and the Ugly"（"Il  buono, il brutto, il cattivo"）/Deborah's Theme from "Once Upon a Time in America/My Name is Nobody from "My Name is Nobody"（"Il mio nome e Nessuno"）/Cinema Paradiso Main Theme ~Childhood and Manhood（Infanzia e Maturita）~ Love Theme（Tema D'Amore）from "Cinema Paradiso"（"Nuovo Cinema Paradiso"）

前回長くなり過ぎたので、今回はトークをコンパクトにまとめようと頑張ったら色々取りこぼしていました。ざっと補足です。

・「マカロニウエスタン」は和製英語で、本来は「スパゲッティウエスタン」と呼ばれて親しまれているジャンルです。イタリア製だから。

・『ミスター・ノーボディ』は邦題で、原題は曲名と同じ『My Name is Nobody』です。なんでか混乱してしまってなんかよくわからない紹介になってしまいました（怒）

・まるでマカロニウエスタンの音楽しかないみたいな話し方になってしまっていたかもしれませんが、モリコーネの代表的な映画音楽の中には『海の上のピアニスト』があります。こちらも本当に素晴らしいのに…端折っていい話じゃなかったです（涙）

映画好きを名乗るには見ていない映画が多過ぎてちょっと胸を張れませんが、「見える音楽」があることを教えてくれたのがモリコーネでした。映像も、思い出も、心も。

モリコーネは2020年7月6日に亡くなったばかりです。本当に偉大な作曲家でした。ご冥福をお祈りします。

Today's List■ バッハ: フルートソナタ ホ長調 BWV1035 -- J.S.Bach: Flute Sonata in E major BWV1035

長っ…長いですね…？

収録前は「何話す…？」といつも若干不安げな二人ですが、喋り出すと止まらなくなってしまって反省しています。毎回こんなに長くなる予定はありませんので、うんざりしないでくださいね。

さて今回は泣く子も黙るバッハの回です。音楽を始めたばかりの頃だとバッハに苦労することはあるある話だと思いますが、音楽のルール、語法を理解していくうちに自然とそれも落ち着いていきます。聴く人も、演奏する人も、バッハで挫折しそうになってもそこをグッと堪えて続けてもらえると、ある時ふわっと新しい景色が目の前に広がります。

サッカーが面白いのはコートがあるからです。音楽にもコートがあります。ルールを守らない人に怒るのはゲームがつまらなくなるからですよね。つまりルールは楽しむためにあるということです。音楽もルールを知るとすんごい楽しいです。それは何もガリ勉しろということではなくて、繰り返し聴いたり演奏したりしているうちになんとなく体に入ってくるものなんですよね。サッカーやってる人もルールブック読み込んでる人って稀でしょ？むしろ本格的に勉強したかったら、体に入ってからの方がわかりやすいかもしれません。

つまり私たちもバッハを繰り返し演奏していきますけど、飽きずに聴いてねって話です。

Spring Songs■ 中田章: 早春賦　松任谷由実: 春よ来い

まだ、春ですよね…？

すっかり暖かくなって、花粉も落ち着いて、初夏の手前、気持ちのいい季節です。とはいえ春と言っていいのか微妙な気もします。本当は桜が散り始めるもう少し寒い時に配信したかったのですが、まあ、でもまだ春だから…？

人は短期記憶を反芻し長期記憶へ移行することによって記憶を定着させていくそうです。つまりこれを聴いてごくごく近い春の思い出を振り返ったとすると、それは長期記憶に移行するつまり半永久的に覚えていられるつまり一生の思い出として残っていけるということですね。そんなわけないですよね。

ともあれ、ついこないだ見た桜吹雪が、メロディーに流されてきて瞼の裏を通り過ぎていくのも、まあ悪くないんじゃないでしょうか。

Today's List■ ゴーベール: ソナチネ-- Gaubert: Sonatine

該当する言葉が見つからない感情にそれでも一つ一つ何かでラベリングして自分の棚にたくさん並べていく作業を続けることが、人生ではないかと思う時があります。それらは刻一刻、経験一つ一つに付随して際限なく生まれていきます。もしも何の意味も持たない時間にふと耳にした音楽によって拡張された感情であったとしても、一度自分の中に存在した以上なかったことにはなりません。私たちは毎日せっせとラベリングに忙しい。それでも整理された棚を眺めるとわずかな己の成熟を感じるのです。ああこうやって歳を取る…

Today's List■ ゴーベール: マドリガル/ファンタジー-- Gaubert: Madrigal/Fantasie

早くも4回目となりました、ただ演奏して喋ってアップをするだけなのによくもまあ次々と問題が湧いてくるものだ、と白目を剥いています、YYMusicChannelです。

「誰か聴いてくれないかな〜」とネットの海でぷかぷかしていますが、有難いことに友人が聴いてくれた上に「演奏後の余韻が欲しい」と率直な意見をくれました。

前回は明らかに曲の切り方をちょっとミスしてしまった（二人ともメカ音痴ネット音痴ソフト音痴のフルコンボ）のですが、それを除いたとしても余韻とは程遠いトークを挟んでいる…確かに…と唸ってしまったので、構成を変えてみました。どうでしょうか。

普段から音楽と日常を反復横跳びのように物凄い速度で行き来している身なので、当たり前の事のはずなのに、すっかり失念していました。それから、コンサートに行く機会が激減しているせいもあります。余韻、大切ですよね。

こういうチャンネルはコンサートとはかなり趣が違いますが、音楽が音楽として人に作用し得る理由を有するものでありたい、と思わされる出来事でした。

大変な時ですが、もう少し一緒に耐えていきましょうね。音楽と余韻とね。