Schwierige und unsichere Zeiten motivieren die Sorgen von uns allen. Mein Rat lautet deshalb: geht zwischendurch in die Natur und zeichnet! Es ist gerade der Frühling eine so wunderbare Jahreszeit, weil in der Natur täglich eine sichtbare Veränderung festzustellen ist. Da sind Blüten, da sind grüne Teile an den Pflanzen, die beginnen auszutreiben. Mit der Zunahme des Lichts, der Dauer des Lichts am Tag, geht es sehr rasant, dass diese Knospen und Triebe mehr und mehr werden und aufblühen. Eine Pflanze, die in sich selbst besonders schöne Transformationen erfährt und erfahren hat, möchte ich in diesem Impuls genauer besprechen. Das ist die Tulpe. 

Dieses Heidekraut nun der Ausgangspunkt für unsere Zeichnung und ich möchte euch einladen, genau auf die Blüten zu schauen. Diese Blütchen sind unglaublich in ihrer Zartheit. Sie sind klein, aber sehr robust. Wenn ihr sie genau anschaut, werdet ihr auch interessante Details in den Blüten finden. Sie haben eben diese wunderschöne blassrosa Farbe, die in der Fläche besonders schön zur Geltung kommt. Schaut euch dieses Gewächs im Detail ganz genau an und macht eine Naturstudie. Nehmt die Freiheit in Anspruch, Teile davon herauszunehmen und diese auf einem Blatt zu studieren.

Immer wieder kommt beim Zeichnen das Gefühl auf, das Bild ist nicht spannend genug. Wie kann man das ändern? Das geht durch Proportionen. Sie sind eine gute Möglichkeit, um eine Zeichnung spannend zu machen. Dazu ist zu sagen, dass man diese Proportionen übertreiben muss – viel größer und viel kleiner – um diese Spannung tatsächlich zu bekommen. Und zwar mit einem Ding, das uns heutzutage zwar nicht mehr täglich begegnet, das aber jeder kennt: das ist das Zündholz.

Die Aufgabe lautet: ein hoher Berg und ein kleines Haus. Es geht darum, diese Proportion, die zueinander wirkt, zu suchen und nicht die banale Wirklichkeit zu illustrieren. Also nicht wie sonst hinten der hohe Berg, der auf der Zeichnung ganz klein ist, und vorne das Haus und wir können uns denken, dass der Berg höher als das Haus ist. Nein, es ist wörtlich zu nehmen: auf eurem Blatt Papier, egal wie groß es ist, ist der Berg alleinnehmend und das Haus ist ganz klein, das kann wie eine kleine rechteckige Schachtel sein.

In diesem Impuls möchte ich mit euch einen Baum näher betrachten, und zwar die Buche. Gar nicht so sehr in ihrer großen Ausdehnung, sondern einen Blick auf den Stamm werfen, konkret die Rinde genau studieren. Da seht ihr viele Linien, und das ist natürlich ein anregender Ausgangspunkt für eine Linienstudie. Eine Linienstudie, die aus der Buche kommt. 

Ich möchte heute ein weiteres Feld fürs Zeichnen erschließen: den eigenen Blickwinkel. Dieser eigene Blickwinkel, den jeder Mensch in sich trägt, ist eine Gewohnheit, etwas Unbewusstes. Beim Zeichnen schauen wir auf Gegenstände und Dinge und versuchen sie dann in der Zeichnung entsprechend zu lösen. Und da ist es sehr, sehr gut, einmal den Blickwinkel zu ändern. Die Perspektive zu ändern. Die Dinge von einem anderen Winkel aus zu betrachten. 

Im Winter verbringen wir viel Zeit in Innenräumen. Vielleicht sind die Tage grau, manchmal schimmert das Blau ein bisschen durch den Nebel und es stimmt uns hoffnungsfroh, wenn wir mehr Licht sehen. Daraus leite ich eine Aufgabe ab, die mit etwas zu tun hat, das wir eigentlich täglich tun, ohne darüber nachzudenken. Es gehört zu unseren normalen Dingen, die wir tun, ohne dass wir uns über ihre ästhetischen Möglichkeiten bewusst werden. Nämlich: der Blick aus dem Fenster. 

Ein schöner fließender Übergang soll dabei herauskommen. Das wird vielleicht sogar mehrere Anläufe brauchen. Ihr müsst immer wieder über das Blatt gehen, so dass ihr diesen stufenlosen Übergang bekommt. In der Natur kann man Sonnenuntergänge oder Sonnenaufgänge gut beobachten, wo dieser stufenlose Übergang so ganz zart und zauberhaft von Dunkel nach Hell funktioniert. Diesen Übergang werden wir später auch noch brauchen. Jetzt ist es eine Übung, die sich nur auf den Übergang selbst konzentriert.

Eine Übung zum absichtslosen Zeichnen mit Konzept.
Und zwar: legt auf einem Blatt Papier zwei Rechtecke oder Quadrate an, gleich groß und parallel nebeneinander. Nicht zu klein. Dann kritzelt ihr in das jeweilige Feld hinein. Gerne wieder mit Musik, aber das Ausschlaggebende ist, dass ihr die Linien, die ihr nach der letzten Übung auf euren Blättern hattet, noch mal anschaut. Welche sind besonders schön gelungen? Klar und fein schwingend? Es gibt immer ein paar, die noch schöner sind als der Rest. Und diese ganz besonders gelungenen Linien, auf die baut ihr weiter auf. So, dass die Linie noch feiner und noch feiner wird. Und schließlich begegnen sich diese zwei Felder und es entsteht eine geheimnisvolle Spannung.

Mit der ersten Übung ins Zeichnen hineinkommen, den Willen loslassen und der Intuition vertrauen. Das Kritzeln ist ein kunstvolles Kritzeln. Wir sprechen hier von der Kunst der Zeichnung. Die Kunst der Zeichnung ist immer dort zu finden: in der Kunst der Linie, der Vibration der Linie.