Feinfühligkeit und Einfühlungsvermögen sind Eigenschaften, die für das Zeichnen ganz wesentlich sind. Das werdet ihr bei den vergangenen Impulsen bestimmt gemerkt und geübt haben. Diesmal lade ich ein, ein Lavendelfeld anzusehen, das euch als Anregung dienen soll und diese Übung mit den Feldern im Detail fortsetzt. Ein Lavendelfeld besteht aus vielen Lavendelbüschen. Wir kennen diese Lavendelfelder aus der Provence in Frankreich. Es fällt auf, dass die Landschaft leicht hügelig ist. Je nach Blickwinkel kann man im Hintergrund einen grünen Fleck oder ein Haus, das ganz grün eingewachsen ist erkennen, das sich farblich in diese Lavendelstrukturen einfügt. Der Hintergrund dieser Übung ist, dass ihr eine kleine Geometrie für ein mögliches Haus in euer Zeichenfeld einführt. Um dieses Zeichenfeld herum baut ihr dann die Struktur eures Feldes auf, die ein bestimmtes Wachstum hat. Wie hier in dem Fall der Lavendel. 

Ich hoffe, ihr konntet euch gut mit den Kornfeldern und Getreideähren beschäftigen. Für diesen Impuls schlage ich euch eine Vertiefung vor: den Blick auf unsere Felder von oben. Spätestens wenn man im Flugzeug sitzt, aber auch wenn man auf einem Turm oder einem Berg oder einem hohen Haus ist, bekommt man einen kleinen Überblick über die Landschaft – wir alle kennen diesen Blick in die Landschaft, auf die Felder. 
Was fällt uns da auf? Grundsätzlich ist einmal das Gelände bemerkenswert. Meist ist es eine flache Gegend, vielleicht mit Hügeln oder kleinen Bergen, auf denen sich die Felder befinden. Die flachere oder leicht hügelige Landschaft, die den Bauern eine gewisse Struktur und Anbauweise ermöglicht, ihre Felder zu bestellen. Hier gibt es große Unterschiede, je nachdem, in welchem Kulturraum und welchem geografischen Raum man sich befindet. 
So ist z.B. in Deutschland und in Österreich ein kleiner Unterschied, wie groß die Felder sind. In Österreich gibt es keine so riesig großen weiten und flache Ebenen, sondern es sich immer wieder Hügel oder Berge dazwischen, oder der Wald involviert sich

Unsere Zeichenaufgabe widmet sich diesmal den Tieren. Dem Hund, der Katze und dem Vogel. Was hat das mit dem Sommer zu tun? Es hat vielmehr mit eurer inneren Einstellung, mit eurer Qualität beim Zeichnen zu tun. Vielleicht erscheint euch diese andere Ebene beim Zeichnen zunächst unwichtig. Aber dennoch fließen diese Gedanken, die wir beim Zeichnen unbedingt brauchen, ja mit ein. Sucht euch also eines dieser Tiere aus. Wer mit dem Hund nichts anfangen kann, der wählt die Katze. Oder den Vogel, der im Sommer singt und trällert und euch jeden Tag das Abendlied am Balkon pfeift. Ich möchte gerne beginnen, den Hund zu besprechen. Der Hund ist ein dem Menschen sehr nahes Tier. Er ist vor allem ein treues Tier. Ein Hund ist, wenn er ein gutes Verhältnis zu seinem Herrchen oder Frauchen hat, ein absolut treues Wesen. Jetzt können wir das auf den inneren Hund in uns umlegen. Der innere Hund kann auch die Treue zu sich selbst bedeuten. Diese Treue ist etwas, was euch ganz tief gehört. Beim Zeichnen also das, was ihr entwickelt habt, die wunderbaren Linien, die neuen Ideen, die neuen Bildlösungen, auch die Kämpfe, die euch mitunter während des Prozesses begleitet haben. 

Diesmal möchte ich euch gerne in das Reich der Äpfel verführen. Ein Thema, das im Sommer startet und bis in den Herbst hineingeht. Der Apfel hat eine sehr umfangreiche Kulturgeschichte und eine unendliche Geschichte in der Mythologie, der Spiritualität, der Religion. Da gibt es unzählige Apfelgeschichten. Der Apfel ist bei uns als Frucht sehr bekannt. Er stammt wahrscheinlich aus Asien, aus dem Kaukasus, wo die Äpfel schon sehr früh gekreuzt wurden und eine köstliche Frucht ergeben haben. Der Apfel ist immer aktuell. Er ist sehr gesund, wir kennen das englische Sprichwort: „An apple a day keeps the doctor away“. Es gibt unglaublich viele Sorten von Äpfeln, allein im Alpenraum sind es über 150 verschiedene Sorten. Erzherzog Johann, der Bruder von Kaiser Franz I., hat seinerzeit in der Steiermark viel Aufbauarbeit und Modernisierung hervorgebracht. Er hat Apfelmodelle von über 150 verschiedenen Apfelsorten in einer Berliner Werkstätte in Auftrag gegeben. Da gab es eigene Apfelmodellbauer und diese Modelle sind so echt und so schön, dass man das Gefühl hat, man könnte hineinbeißen, selbst wenn man sie in der Hand hält. Sie sind auch im Gewicht, in der Form, in der Farbe und im Glanz genauso wie in der Natur.

Mit dem Impuls Sprung ins Wasser berührten wir das Element Wasser. Diesmal wollen wir uns dem Element Erde widmen. Es geht mir darum, dass ihr euch verschiedene Strukturen genauer anschaut. So wie beim Wasser, da gibt es unterschiedliche Qualitäten: eine ruhige Wasseroberfläche, eine bewegte Wasseroberfläche, ein Sprung ins Wasser. Es gibt noch einige weitere Vorstellungen, wie ihr Wasser zeichnerisch erzeugen könnt. Das könnt ihr gerne weiter ausprobieren, damit ist das Thema ja nicht beendet. Ich möchte euch aber andere Dinge anbieten, mit dem Element Erde. Bei diesem Impuls geht es um ein Getreidefeld. Und um die strukturelle Identität. Es ist dies eine weitere Grundübung, um zu verstehen, was die Totalität im Bild bedeutet. Ich spreche diese Totalität immer wieder an, weil sie im Grunde genommen ein schwieriger Verständnisbegriff ist und dennoch leicht geübt werden kann. Die strukturelle Identität im Bild ist gleichzeitig die Garantie für die Totalität im Bild. Vielleicht habt ihr ein Weizenfeld vor eurem Haus oder dort, wo ihr spazieren, geht. Sonst fertigt euch Fotos an. Auf jeden Fall beginnt ihr damit, das einzelne Korn zu studieren. Danach eine Ähre, so dass ein bisschen Naturstudie dabei ist. Und am Ende das ganze Feld. Das braucht dann die Wiederholung von dem, was ihr im Einzelnen studiert habt. 

Ein kurzer gerader Strich ist auch Geometrie. Mit einem kurzen geraden Strich könnt ihr Strukturen entwickeln, wie zum Beispiel eine Wiese, einen Rasen oder einen Nadelbaum. In diesem Impuls möchte ich euch anregen, eine Wiese bzw. Rasen anzuschauen und so abstrahiert in die Struktur zu gehen, sodass ihr nur kurze Striche verwendet. Ein gutes Beispiel wäre wieder einmal die Bilder von David Hockney zu studieren, der so wunderbar die Struktur von Wiese bzw. Rasen auf die Leinwand setzt. Eine Wiese bietet längere und kürzere Striche an. Aber ihr bleibt bei der strukturellen Identität der Zeichnung und macht wirklich nur kurze Striche. Striche, die in jedem Augenblick von höchstem Bewusstsein gesetzt werden. Formuliert diese Striche sehr schön aus und beobachtet vor allem, wo die Kumulierungen sind. Da gibt es Verdichtungen von bestimmten Gräsern und wenn ihr genau hinschaut, seht ihr: da ist es manchmal etwas heller grün oder etwas dunkler grün, da ist etwas Sauerampfer drin oder andere Gräser. Also macht die Striche kurz, macht sie nicht lang wie die langen Gräser. Kurze Striche. Denkt euch die Wiese mit kurzen Strichen. Über das ganze Blatt verteilt gibt es Verdichtungen, gibt es lockerere Stellen, dort gibt es also nur wenige Striche. Und wenn ihr das fertig habt, gibt es irgendwo einen Käfer, einen schwarzen. Ihr setzt einen kleinen Käfer in diese Komposition hinein. Ein kleines schwarzes Element, das eine vitale Form hat. 

Für diesen Impuls schlage ich eine Vorübung zum Thema Wasser vor, um die beiden Schwierigkeiten der Abstraktion und der Totalität des Bildes des vorherigen Impulses weiter zu vertiefen. Und zwar: Ihr nehmt ein Zeichenblatt in A3. Mit eurem Lineal zieht ihr ein geometrisches Feld, das kann quadratisch oder rechteckig sein. Dann zieht ihr mit der freien Hand von Rand zu Rand ganz gerade eine Linie mit dem Bleistift. So gerade wie möglich. Das Bewusstsein ist nur bei dem Punkt ganz vorne am Stift. Da, wo er aufdrückt. Die Linie ist sehr sensibel. Und mit der freien Hand ist der Strich natürlich nicht wie mit dem Lineal. Die Linie vibriert. Sie bewegt sich leicht. Sie ist auch nicht überall gleich hell oder dunkel. Aber ihr versucht die Linie so ebenmäßig und gleichförmig wie möglich zu ziehen. Ganz präzise. Und ganz eng, vielleicht einen Millimeter oder einen halben entfernt, folgt die nächste Linie.

Der Sommer lädt uns zu folgender Übung ein. Es gibt wundervolle Musikthemen zum Sommer. Einerseits aus der klassischen Musik, die ganz eindeutig das Thema oder den Titel Sommer haben. Wie der Sommernachtstraum von Mendelssohn oder die Vier Jahreszeiten von Vivaldi. Andererseits gibt es auch Chansons, wie „La Mer“ zum Beispiel. Es gibt unendlich viele andere Möglichkeiten, ob es nun Volksmusik oder Pop oder Rap oder Jazz ist. Es kann auch ein unerwartetes Lied sein, das eure Sommermelodie ist. Die Melodie, als ihr jung wart, vielleicht aus eurem ersten Urlaub am See oder als ihr euch mit Freunden getroffen habt, und ihr verbindet diese wunderbare Zeit mit einer bestimmten Musik. 

Erinnert euch, was war das? Diese Erinnerung und dieses Gefühl sind etwas sehr Ausgiebiges. Also besorgt euch diese Musik, aus dem Internet, aus den alten Schallplatten oder CDs. Diese Musik muss euch ganz besonders am Herzen liegen. Und mit eurem Sommergefühl zu tun haben. Und dann schließt ihr die Augen und hört die Musik. Ihr habt also ein Blatt Papier und einen gespitzten Bleistift vorbereitet, schließt die Augen und lasst euch im Hören auf die Musik ein. Und dann spürt ihr euch, wie ihr dort sitzt. Ihr schwebt in der Musik. Ihr nehmt euch im Hören der Musik wahr. Eure Gefühle, eure Gedanken, euren Körper, so wie es sich gerade anfühlt. Nehmt euch selbst mit der Musik des Sommers wahr. Irgendwann kommt der Impuls und ihr folgt dem Impuls und beginnt zu zeichnen. Mit dem Bewusstsein, dass die Spitze des Bleistiftes der wesentlichste Punkt ist, auf den ihr euch konzentriert. Darauf, wie der Bleistift auf das Papier aufdrückt. Die Musik lenkt und leitet euch. Fließt die Linie? Oder schwingt sie? Gibt die Musik Rhythmen vor? Wechseln die Instrumente? Ist es laut oder leise? Ist es dramatisch, weil sich gerade ein Gewitter abspielt, oder sind Vogelstimmen zu hören, die der Komponist da eingebaut hat, oder ist es das Geräusch von Wasser? Alle diese Phänomene werden sich in eurer Linie widerspiegeln. Ganz anders, als ihr erwartet. Aber ganz bestimmt.

Der Beginn des Sommers ist in unseren Breiten durch die Rosenblüte markiert. Einige Arten blühen nur einmal und intensiv. Manche blühen das ganze Jahr über, bis zum Frost. So lange ist die Rose dann in den Gärten zu sehen. Die Rose hat eine gewaltige Kulturgeschichte. Sie taucht 3.000 - 4.000 v. Chr. bereits in China und in Babylonien auf. Von dort hat sie sich in Ägypten, bei den Griechen und natürlich bei den Römern fortgesetzt. In der griechischen Antike kommt die Rose immer wieder vor, es gab einen richtigen Rosenkult und die Rose wurde als „Königin der Blumen“ bezeichnet. Die Perser haben das Rosenöl erfunden. In Asien hat die Rose eine hohe heilige, rituelle Kraft. Auch bei uns ist die Rose sehr beliebt, und hat nicht nur eine tief mythologische Bedeutung, sondern sie findet sich auch in der Architektur, in Märchen, wie „Dornröschen“ oder „Schneeweißchen und Rosenrot“, in Symbolen, in Liedern und in Gedichten – von Goethe gibt es eine ganze Reihe. Also es ist eine unglaubliche Geschichte, die solch eine Blüte der Menschheit in vielen Facetten schenkt. Natürlich ist auch die Kunstgeschichte voller Rosen. In erster Linie haben Rosen dort immer die Bedeutung von Liebe. Wenn wir jemandem eine Liebeserklärung machen wollen, dann schenken wir eine Rose. Aber sie enthält auch den Schmerz, die Dornen. Da sind oft Liebe und Schmerz sozusagen auf einer Ebene, oder der Liebe folgt der Schmerz. Das kennen wir aus unserem Leben. 

In den letzten Impulsen haben wir ausführlich über den Punkt und damit auch über die runde Form, nachgedacht, zeichnerisch nachgedacht. In dieser Übung gehen wir einen Schritt weiter, indem wir überlegen, was in einem Kreis Platz hat. Definitiv steckt in einem Kreis ein Quadrat. Es lassen sich die vier äußersten Pole innerhalb des Kreises mit gleich langen Linien verbinden und dadurch entsteht ein Quadrat. Ihr kennt diese Bilder von Leonarda da Vinci, wo er den vitruvianischen Menschen in einen Kreis zeichnet und im Kreis ein Quadrat bildet. Bei diesem vitruvianischen Menschen ist der Mittelpunkt des Kreises genau dort, wo der Nabel ist. Hingegen bilden den Mittelpunkt des Quadrates in diesen Zeichnungen des vitruvianischen Menschen die Geschlechtsorgane. In der übersetzten Bedeutung meint das, dass das Quadrat erdgebunden ist, weil unmittelbar das Zentrum die Zeugung ist. Deswegen ist das Quadrat ein materielles Symbol, das heißt, es bildet die Erfahrung zur Materie, zum Erdgewordenen.