「黃仕豪『#愚者計劃 』，舞蹈成為誠實面對生命的方法」
義大利的舞台燈光亮起時，黃仕豪一個人在中央舞出自己。
原本應由六位舞者共同完成的作品，如今只剩下一個身體，承接六種人格、六種情緒，也承接一位編舞者對自己的所有懷疑。
演出結束後，義大利的觀眾起立鼓掌，有人直接走向後台，希望見到這位來自臺灣的創作者。
那一瞬間，黃仕豪感受到他多年的作品，已經跨越語言與文化，被另一座城市的人看見。
多年前，一位老師對他說：
「仕豪，你終於對自己的作品誠實了。」
這句話，成為黃仕豪創作路上的轉捩點。
當時，他帶著作品參加校內創作比賽，獲得獎項後，舞蹈創作老師古名伸並沒有評論作品技巧，也沒有分析編舞結構，而是留下這一句耐人尋味的提醒。
黃仕豪一開始並不理解。
「難道我以前都不誠實嗎？」
後來，他逐漸明白，老師所說的「誠實」，並不是動作是否標準，也不是表演是否投入，而是創作者是否真誠面對自己的生命。
許多人創作時，總想從龐大的社會議題開始，希望作品看起來更有深度、更容易引起共鳴。但如果那些議題並非自己真正經歷，只是為了創作而創作，作品便很容易失去溫度。
打動人的作品，通常不是因為它談了一個偉大的主題，而是創作者把最真實的自己放進作品裡。
「舞蹈對我來說，是一種說話的媒介。」
黃仕豪說，當語言無法完整表達內心時，身體便成為另一種語言，說出情緒、關係，也說出自己如何理解世界。
1995年出生於臺北的黃仕豪，畢業於國立臺北藝術大學舞蹈研究所創作組。多年來，他持續投入舞蹈創作與表演，曾參與韓國、西班牙、新加坡、日本、寮國等國際藝術交流，去年更帶著作品《#Raven 》與《#Lights 》受邀前往義大利巡演。
其中，《Raven》歷經三年多發展，最初並沒有完整故事，也沒有預設主題，而是從一個個身體動作開始慢慢累積。
這些動作逐漸形成畫面，也慢慢與他的生命經驗產生連結。最後，《Raven》成為一部討論人與人關係的作品，從親情、友情到愛情，描繪相遇、靠近、依附與離開，也因獨特的身體語言與神話意象，在義大利獲得觀眾高度關注。
另一部作品《Lights》，則讓黃仕豪再次挑戰自己。作品原本是一支六人群舞，每位舞者象徵一種不同的人格樣貌，共同討論人內在的多重面向。然而，因巡演經費與人力限制，團隊無法帶著完整六位舞者出國，黃仕豪決定重新改編成由自己獨自演出的Solo版本。
「我一直在問自己，一個人真的可以承載六個人的故事嗎？」
編舞者與表演者的身分，在排練過程中不斷衝突。原本該由六位舞者共同完成的情緒、節奏與角色，如今都必須回到同一個身體。
直到某一天，他突然想通。既然作品談的是人，那麼，一個人本來就擁有許多不同的自己。
《Lights》想討論的不是精神疾病，也不是人格分裂，而是每個人在不同生命情境中，都會展現的不同樣貌。
我們在職場，是主管或部屬；回到家庭，是父母、孩子或伴侶；面對朋友，又是另一種自己。這些不同角色，並不是虛假，而是真實人生的一部分。
作品名稱《Lights》刻意保留複數的「S」，即使舞台上只有一位舞者，那個「S」仍代表著每一個人內在存在的許多自己。
義大利巡演前，黃仕豪曾承受巨大壓力。他擔心作品是否成熟，也擔心觀眾是否能理解，更害怕自己一個人無法撐起整座舞台。
但是，真正站上義大利劇院彩排時，他反而放鬆了。
「我突然覺得，是作品帶我來到義大利，我只要誠實演繹自己就好。」
他開始享受舞台，他不再只想著證明自己，而是專注完成眼前每一個動作。
「愚者計劃」團長林川仁分享，義大利觀眾與臺灣觀眾最大的不同，在於他們更直接表達感受。
演出結束後，不少觀眾主動到後台，希望認識編舞者，詢問作品如何發想、動作如何形成，也好奇臺灣創作者如何發展出這樣的身體語言。
甚至有觀眾因《Lights》的最後一幕而紅了眼眶。
沒有一句台詞，也沒有任何文字說明，舞蹈依然跨越語言，完成了一場深刻交流。
林川仁認為，這也是團隊一路最在意的一件事。他希望作品不要只是創作者自己的獨白，而是真正能與觀眾建立起連結。
「我們並不是希望每個人都得到一樣的答案，反而希望每一位觀眾，都能從作品裡找到屬於自己的感受。」
《Lights》的音樂，由曾參與《天橋上的魔術師》、《破浪男女》等影視作品配樂的音樂設計張峰毓操刀，將抽象概念轉化為音樂，再透過黃仕豪的身體重新詮釋，讓作品更具電影般的敘事節奏。
細膩的燈光、服裝、音樂與舞台構圖，也讓不少義大利觀眾在第一時間便被作品吸引，進一步走進創作者真正想談的生命議題。
近年來，臺灣表演藝術持續走向國際，愈來愈多年輕創作者站上世界舞台。
黃仕豪讓人看見另一種創作者的勇氣，他願意一步一步回到內心，誠實面對生命，再把那些真實經驗轉化為作品，而這也是「愚者計劃」最重要的精神。
愚者，並不是無知，而是即使知道前方充滿未知，仍願意踏出第一步，藝術創作亦是如此。
沒有人能保證每一次冒險都成功，但唯有願意出發，作品才有機會與世界相遇。
今年八月，《Raven》與《Lights》將回到臺灣，在2026臺北藝穗節正式演出。對黃仕豪而言，這不只是將義大利巡演的作品帶回來，更像是把一路累積的創作歷程，重新分享給陪伴他成長的台灣土地與觀眾。
《Raven》描繪人與人之間的相遇、牽引與連結；《Lights》則帶領觀眾走進每個人內在不同的人格面向，學習理解、接納，並與自己和解。兩部作品，一部向外凝視關係，一部向內探索生命，共同構成黃仕豪多年創作最真誠的回答。
「愚者計劃」將於8月28日（五）晚間7時30分及8月29日（六）下午2時30分，在臺北藝穗節萬座曉劇場演出《Raven》與《Lights》兩部作品，其中8月28日晚場演出後，還將安排演後座談，與觀眾分享創作歷程及國際巡演的故事。
你不需要懂舞蹈，也不必熟悉當代藝術。只要願意走進劇場，跟著舞者的身體、燈光與音樂，感受一段關於相遇、誠實與接納自己的旅程。
也許，當舞台燈光緩緩暗下時，你帶走的不只是一次演出，而是一個重新理解自己的開始。
黃仕豪/阿飛
2017年畢業於國立臺灣藝術大學舞蹈學系
2021年至今就讀於國立臺北藝術大學舞蹈學系研究所 創作組
1995年生於台北，現就讀於國立臺北藝術大學舞蹈研究所創作組。畢業於國立臺灣藝術大學後，積極參與各類演出創作與發表，作品曾呈現於2017年三十舞蹈劇場《三十沙龍》 、臺北藝穗節場地自主計畫、2022年白晝之夜、2023年舞遊韓國平台（於韓國大邱演出） 、2024年艋舺國際舞蹈節平台等，2026年作品「Raven」與「Lights」受邀至義大利巡演。曾與台灣多位知名編舞家合作演出，包括張建明、林宜瑾、許芳宜、張秀萍、李名正與莊博翔。2018年參與戲胞文化有限公司赴中國大陸巡演，並獲選為香港迪士尼樂園演藝人員。2023年，以表演者身分參與身體處方舞團製作《非普通服務》 ，並於西班牙 28MASDANZA 雙人舞競賽中獲得銀獎。同年擔任北藝大製作《爍動MOVE》之排練助理與表演者，並參與 Hofesh Shechter 舞團作品《In Your Rooms》的重建演出。2024年代表身體處方舞團參與新加坡國際研討會藝術節、寮國 Fang Mae Khong 藝術節，以及日本YOKOHAMA Dance Collection。2025年參與身體處方舞團兩廳院《迷因計劃- 佇者》階段性呈現與年度製作《非普通服務》於北藝中心藍盒子演出與2026年新點子《搭起一座要倒的台》 擔任表演者。
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