#zusammenspielen – freie Musiker*innen bei SWR2

#zusammenspielen – freie Musiker*innen bei SWR2

By SWRMusic
Download on the App Store

#zusammenspielen – freie Musiker*innen bei SWR2 episodes

  • Bruckner im Taschenformat: Das Stuttgarter Ensemble Balance
    Über 80 Musiker*innen sind normalerweise auf der Bühne, wenn Anton Bruckners 7. Sinfonie aufgeführt wird. Das Stuttgarter Ensemble Balance ist mit 11 Instrumentalist*innen angetreten, um das Werk in einer kammermusikalischen Fassung aufzunehmen. Dirigentin Friederike Kienle stellt die Musik vor.
    Fakten über Friederike Kienle und diese Aufnahme 
    • Friederike Kienle beginnt in Japan zu dirigieren. 
    • Sie lebt damals in Sapporo und gründet als Dozentin für Violoncello ein eigenes Orchester ans der Hokkaido University of Education. 
    • Sie kehrt nach Deutschland zurück, und studiert an der “Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart“ Dirigieren.  
    • Ensemble Balance beginnt im Corona-Shutdown 2020, sich auf sinfonische Kammermusik zu konzentrieren. 
    • Das Ensemble sucht die “Balance” sowohl in musikalischer Hinsicht als auch im menschlichen Miteinander.  
    • Friederike Kienle fährt für ihre Vorbereitung ins österreichische Stift Sankt Florian, wo Bruckner seine 7. Sinfonie komponiert hat. 
    • Bruckner nimmt im 2. Satz musikalisch Abschied von seinem großen Idol Richard Wagner. 
    • Die Sinfonie wird der erste große Erfolg Bruckners, der damals schon über 60 ist. 
    • 1921 will Arnold Schönberg die 7. Sinfonie in seinem Verein für musikalische Privataufführungen aufführen lassen.  
    • Er beauftragt seine Schüler, Hanns Eisler, Erwin Stein und Karl Rankl, eine kammermusikalische Fassung zu erstellen. 
    1 hr 6 min
  • Bezuidenhout und das Freiburger Barockorchester: Mozart Klavierkonzert
    Wenn Kristian Bezuidenhout vom Hammerklavier aus das Freiburger Barockorchester leitet, versteht er sich als Cheerleader für seine Orchersterkolleg*innen. Dazu übernimmt er auch den Solopart in Wolfgang Amadeus Mozarts Klavierkonzert B-Dur KV 456, einem „Erdbeben im Schaffen Mozarts” und unsere aktuelle Aufnahme in #zusammenspielen.
    Fakten über Kristian Bezuidenhout, das Freiburger Barockorchester und diese Aufnahme:
    • 1987 gründen Student*innen der Musikhochschule Freiburg das Freiburger Barockorchester.
    • Heute ist es als Spezialensemble für historisch-informierte Aufführungspraxis weltweit renommiert.
    • Für seine Aufnahmen wurde es mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, u.a. mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik, dem Echo Klassik und dem Gramophone Award.
    • Seit 2012 hat das Freiburger Barockorchester gemeinsam mit dem Ensemble recherche seinen Stammsitz im neu erbauten Ensemblehaus Freiburg nahe der Musikhochschule Freiburg.
    • Pianist Kristian Bezuidenhout ist seit 2017 einer von zwei Künstlerischen Leitern des Freiburger Barockorchesters.
    • Er musiziert weltweit mit Originalklangensemble, Symphonieorchestern und Solist*innen wie Anne Sofie von Otter, Isabelle Faust und Petra Müllejans.
    • Mozart schreibt sein B-Dur Klavierkonzert KV 456 sehr wahrscheinlich 1784 für die blinde Pianistin Maria Theresia Paradis.
    42 min
  • Jazzpianist Sebastian Sternal: Auf Solopfaden
    “Ich bin definitiv eher ein Gruppenmensch”, sagt Sebastian Sternal, der als Jazzpianist meistens im Ensemble spielt. Für #zusammenspielen hat er sich zur Abwechslung mal allein ans Klavier gesetzt. Entstanden sind neue Kompositionen und neue Interpretationen älterer Titel.
    Fakten über Sebastian Sternal 
    • Manchmal singt Sebastian Sternal beim Klavier spielen mit, bemerkt es selbst aber meistens nicht. 
    • Auch ansonsten singt er gern, besonders mit seiner kleinen Tochter. 
    • Den Titel für eine Kompositionen findet er erst, wenn sie abgeschlossen ist. 
    •  In seiner Geburtsstadt Mainz ist er Professor für Jazzklavier und –Ensemble. 
    • Studiert hat er in Köln und Paris, u.a. bei Hubert Nuss, Joachim Ullrich, Hervé Sellin und John Taylor. 
    • Für seine Musik wurde er schon vielfach ausgezeichnet, u.a. mit drei Echo Jazz (2018, 2016, 2013) und dem Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik 2015. 
    • Wärme und Lebendigkeit im Klang mag Sebastian Sternal besonders an einem Klavier: “Ältere Instrumente sind mir manchmal lieber, weil sie schon eine Geschichte zu erzählen haben.” 
    46 min
  • Leipziger Romantik: Salomon Jadassohns Klaviertrio Nr. 2 E-Dur
    Wie kommt die Musik aufs Band? Pianist Boris Kusnezow und Geigerin Airi Suzuki kommentieren Ausschnitte aus dem Rohmaterial ihrer Produktion für #zusammenspielen und erzählen von Höhen und Tiefen im Studio. Gemeinsam mit Cellistin Janina Ruh haben sie Salomon Jadassohns Klaviertrio Nr. 2 E-Dur op. 20 eingespielt.
    10 Fakten über Salomon Jadassohn  
    • Salomon Jadassohn gilt als einer der Hauptvertreter der “Leipziger Schule”, die in der Tradition Mendelssohns und Schumanns steht.  
    • Er komponiert Werke in fast allen Gattungen seiner Zeit – bis auf die Oper. 
    • Salomon Jadassohn ist eine zentrale Figur im Leipziger Musikleben des 19. Jahrhundert. 
    • Als Dirigent leitet er Konzerte der Musikgesellschaft Euterpe. 
    • Über 30 Jahre dirigiert er den Leipziger Synagogalchor. 
    • Zu seinen Student*innen an der Leipziger Musikhochschule zählen Edward Grieg, Ethel Smyth und Ferruccio Busoni. 
    • 1883 veröffentlicht er sein Harmonie-Lehrbuch, das 21 Auflagen erreicht. 
    • Salomon Jadassohn ist mit Gesangspädagogin Helene Friedländer verheiratet. 
    • Gemeinsam haben sie acht Kinder. 
    • Die Kinderbuchautorin Beate Jacoby (Beate Jadassohn) ist eine seiner Töchter. 
    40 min
  • Bachs Lieblingsschüler: Musik von Johann Ludwig Krebs
    Mit dem Projekt #zusammenspielen unterstützen wir über 40 freie Musiker*innen aus Klassik und Jazz in der Corona-Krise. Wir laden sie in die SWR Tonstudios ein und nehmen mit ihnen einen Podcast mit seltenem musikalischen Repertoire, mit Herzensstücken und Gesprächen auf. Jede Woche gibt es eine neue Folge.
    Fakten über Ingo Bredenbach und Christine Reber und diese Aufnahme
    • Ingo Bredenbach ist Kantor an der Stiftskirche zu St. Georg in Tübingen.
    • Gemeinsam hat das Duo 13 Choräle und Vorspiele aus Johann Ludwig Krebs Clavierübung (1752/1753) eingespielt.
    • Das Vorspiel zu “Erbarm dich mein, o Herre Gott” ist eine wegweisende Komposition, besonders wegen der fortschrittlichen Harmonik.
    • Bachbiograph Philipp Spitta schreibt 1883 über Johann Ludwig Krebs: „Das Verhältnis Bachs zu diesem Lieblingsschüler war ein besonders vertrautes. Er bewunderte seine musikalischen Leistungen und schätzte seine gelehrten Kenntnisse.“
    • Komponist Johann Ludwig Krebs folgt einer Familientradition: Schon sein Vater ist Schüler Johann Sebastian Bachs.
    • „Clavierspiel“-Unterricht umfasst damals als Sammelbegriff das Spiel auf verschiedenen Tasteninstrumenten (Clavichord, Cembalo und Orgel), Improvisation und Kompositionsgrundlagen.
    56 min
  • Challenge aus dem 18. Jahrhundert – Niels Pfeffer spielt Johann Matthesons Probstücke | #zusammenspielen SWR2
    "24 Juwelen” nennt Niels Pfeffer die Oberklasse-Probstücke aus Johann Matthesons Großer Generalbassschule. Komponiert wurden sie, um junge Musiker*innen auf die Probe zu stellen, mit hohen technischen Anforderungen und ausgefallenen Ansprüchen an die Improvisations-Fähigkeiten der Interpret*innen.
    Niels Pfeffer stellt sich der Herausforderung und hat fünf Probstücke für #zusammenspielen aufgenommen. Im Gespräch erklärt er außerdem, wie man als Generalbass-Spieler beim Improvisieren vorgeht.
    Fakten über Niels Pfeffer und diese Aufnahme 
    • Die 24 Probstücke der Oberklasse erinnern Niels Pfeffer in ihrer Gesamtheit an das Tiepolo-Fresco in der Würzburger Residenz – “vollkommen überwältigend und total überdimensioniert”.  
    • Johann Matthesons "Grosse Generalbassschule" von 1731 besteht aus drei Teilen: Unter-, Mittel- und Oberklasse. 
    • Darin finden sich praktische Übungen und die Probstücke, mit denen junge Cembalist*innen ihr Können “auf die Probe” stellen können. 
    • Sie gelten auch als die “Chopin-Etüden des Cembalos”. 
    • Für sein Masterprojekt hat Niels Pfeffer eine digitale Ausgabe der Probstücke angefertigt.
    • Darin kann man sich unter anderem die Noten und parallel dazu Matthesons Anmerkungen zu der jeweiligen Stelle einblenden lassen. 
    • Mattheson stellt hohe Anforderungen an seine Interpret*innen und verabscheut “Stümper”.  
    • Auch seinen Mitmenschen gegenüber nimmt er kein Blatt vor den Mund – mit Georg Friedrich Händel duelliert er sich sogar. 
    • Anlass für das Duell war eine Meinungsverschiedenheit bei einer Aufführung von Matthesons Oper “Cleopatra”. 
    • Danach arbeiten die beiden aber weiterhin als Kollegen an der Hamburger Oper am Gänsemarkt und bleiben freundschaftlich verbunden. 
    43 min
  • Jessica und Vanessa Porter – Das Porter Percussion Duo | #zusammenspielen SWR2
    "Es ist wunderschön, mit der Schwester auf der Bühne zu stehen und die gemeinsame Leidenschaft zu teilen!", sagt Vanessa Porter über das Zusammenspielen mit ihrer Schwester Jessica. Schon seit ihrer Kindheit machen die beiden gemeinsam Musik. Für #zusammenspielen haben sie u.a. Werke von Astor Piazzolla und Nebojša Živković aufgenommen.
    Video: Das Porter Percussion Duo im SWR Fernsehen
    Fakten über das Porter Percussion Duo und diese Aufnahme 
    • Jessica und Vanessa Porter wachsen über der Schlagzeug-Schule ihres Vaters auf. 
    • Weil alle damit rechnen, dass sie auch Schlagzeug spielen werden, fangen beide erst mal mit Klavier an.  
    • Letztendlich landen sie dann aber doch beim Schlagzeug. 
    • Ihr Vater unterrichtet sie – meistens in langen Sessions am Wochenende.  
    • Ihr Studium schließen beide Schwestern – nach Auslandsaufenthalten an der Royal College of Music, London – mit Bestnote an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Stuttgart ab. 
    • Seit 2009 steht Jessica und Vanessa als Porter Percussion Duo gemeinsam auf der Bühne. 
    • Sie arrangieren Werke von Barock bis Impressionismus für ihr Instrumentarium. 
    • Außerdem spielen sie Originalkompositionen der heutigen Zeit wie beispielsweise von Georges Aperghis, Avner Dorman und Steve Reich. 
    • Für Konzerte am Abend reisen sie schon am Vormittag an, um genug Zeit zu haben, ihre Instrumente auszuladen und aufzubauen. 
    • Auf der Bühne tragen beide gerne hohe Schuhe.  
    25 min
  • Debüt im Studio: Das Klavierduo Anmari Wili / Marija Skender
    Eigentlich wollten Marija Skender und Anmari Wili ihre ersten Konzerte als Klavierduo im Sommer 2020 spielen. Doch dann kam Corona, die Auftritte wurden abgesagt und so hatten die beiden Pianistinnen noch vor ihrem Bühnendebüt schon ihre Studioproduktion für #zusammenspielen – u.a. mit Werken von Barbara Monk Feldmann und Frederic Rzewski.
    Fakten über Marija Skender und Anmari Wili und diese Aufnahme 
    • Marija Skender und Anmari Wili lernen sich 2019 bei einem Projekt zu Vierteltonmusik kennen. 
    • Sie bezeichnen Barbara Monk Feldmanns Stück „Two Pianos” als “harte Knochenarbeit”.
    • Die Zuhörer*innen sollen sich dabei aber so entspannt wie „im Liegestuhl” fühlen.  
    • Komponist Frederic Rzewski wird 1938 in Westfield Massachusetts geboren. 
    • Er ist ein Pionier der live-elektronischen Improvisation. 
    •  Er ist bekannt für politisch engagierte Werke, z.B. Variationen über das Protestlied „The people united will never be defeated“.   
    •  In seinem Werk „A Machine“ imitieren die beiden Pianistinnen Maschinen-Klänge auf den Klavieren.  Und sie sprechen über die vermeintlichen Vorzüge der Maschine für den Menschen. 
    25 min
  • Saxofonist Magnus Mehl mit neuer Quartettbesetzung
    Vom gregorianischen Choral bis zum Jazz-Standard: Saxofonist Magnus Mehl hat ganz unterschiedliche Formen des Zusammenspielens in der Aufnahme-Session für #zusammenspielen umgesetzt – gemeinsam mit Schlagzeuger Ferenc Mehl, Trompeter Christian Mehler und Kontrabassist Dietmar Fuhr, die hier das erste Mal alle zusammenspielen.
    10 Fakten über Magnus Mehl und diese Aufnahme 
    • Magnus Mehls “Schlagzeuger des Vertrauens” ist sein Bruder Ferenc Mehl. 
    • Gemeinsam wachsen sie mit viel Musik auf den Ohren in Rottweil auf. 
    • Prägende Impulse bekommt Magnus Mehl in verschiedenen Landesjazzorchester sowie dem Bundesjazzorchester unter Peter Herbolzheimer. 
    • Sein Studium führt ihn nach Nürnberg, Amsterdam, New York, Köln und Stuttgart. 
    • Heute lebt Magnus Mehl in Stuttgart. 
    • 2015 wird Magnus Mehl mit dem "Jazzpreis des Landes Baden-Württemberg" ausgezeichnet. 
    • Wichtige Projekte sind für ihn u.a. das Ferenc und Magnus Mehl Quartett, das Mehl Consortium, das Klaus Graf/Magnus Mehl Projekt und die POLDI Big Band. 
    • Zusammen mit Barockmusiker*innen hat er das Programm “Talkin`About Barbara” über die Komponisten Barbara Strozzi entwickelt. 
    • Außerdem komponiert er für verschiedene Tanz/Jazzkooperationen, die u.a. von Tänzer*innen des Stuttgarter Ballett und Gauthier Dance uraufgeführt wurden.  
    • In seiner Freizeit fährt Magnus Mehl gerne Rennrad.  
    45 min
  • Das Raschèr Saxophone Quartet – Zwischen Freiburg und New York | #zusammenspielen SWR2
    Von Arvo Pärt bis Sofia Gubaidulina – mehr als 300 Komponist*innen haben bereits Werke für das Raschèr Saxophone Quartet geschrieben.
    Damit folgt das Ensemble der Tradition des Gründers Sigurd Raschèr, der ein Repertoire für das klassische Saxophon Quartett aufbauen wollte. Für #zusammenspielen hat das Ensemble u.a. Musik von Fazıl Say aufgenommen.
    10 Fakten über das Raschèr Saxophone Quartet und diese Aufnahme 
    • Das Raschèr Saxophone Quartet ist ein klassisches Saxophon Quartet. 
    • Über 300 Komponist*innen haben dem Ensemble bereits Werke gewidmet. 
    • Das Raschèr Saxophone Quartet ist auch bekannt für seine Interpretation der Musik Johann Sebastian Bachs.  
    • 1969 gründet Sigurd Rascher das Raschèr Saxophone Quartet in New York. 
    • Gründungsmitglieder sind neben Sigurd Rascher (Altsaxophon) seine Tochter Carina Raschèr (Sopransaxophon), Bruce Weinberger (Tenorsaxophon) und Linda Bangs (Baritonsaxophon). 
    • Heute besteht das Raschèr Saxophone Quartet aus Christine Rall (Sopransaxophon), Elliot Riley (Altsaxophone), Andreas van Zoelen (Tenorsaxophon) und Oscar Trompenaars (Baritonsaxophon). 
    • Seinen Hauptsitz hat das Ensemble heute in Freiburg im Breisgau. 
    • Das Raschèr Saxophone Quartet ist demokratisch organisiert.  
    • Komponist und Pianist Fazıl Say war Kommilitone von Saxophonistin Christine Rall an der Robert Schumann-Hochschule Düsseldorf. 
    • Auch er hat dem Ensemble ein Werk gewidmet: "Preludes" für Saxophonquartett und Streichorchester mit Schlagzeug. 
    29 min

About #zusammenspielen – freie Musiker*innen bei SWR2

From the publisher's feed

Konzerthäuser, Opernstudios und die großen Festivals haben es während der Corona-Krise schwer - aber am schwersten trifft es freie Musiker*innen. Deshalb haben wir über 40 freie Musiker*innen und…