#zusammenspielen – freie Musiker*innen bei SWR2

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#zusammenspielen – freie Musiker*innen bei SWR2 episodes

  • Das Klavierduo Hayashizaki - Hagemann entdeckt den Komponisten Wilhelm Walther
    Alles begann mit einem antiquarischen Notenheft – es bringt Michael Hagemann auf die Spur des 1940 in Mauthause ermordeten Komponisten Wilhelm „Willy” Walther. Für #zusammenspielen hat Michael Hagemann gemeinsam mit Duopartnerin Shoko Hayashizaki einige der neu entdeckten Werke Willy Walthers eingespielt und erzählt von seiner musikalischen Detektivarbeit.
    10 Fakten über Willy Walther und diese Aufnahme 
    • Wilhelm (Willy) Walther wird am 28.01.1889 im hessischen Grebenau geboren. 
    • Als Absolvent des Ludwig-Georg-Gymnasiums in Darmstadt findet er Kontakt zu den jüdischen Schriftstellern Friedrich Gundolf und Karl Wolfskehl, mit denen er viele Jahre verbunden ist. 
    • Wilhelm Walther studiert Theologie u.a. in Heidelberg, München und Tübingen. 
    • Er veröffentlicht zahlreiche Lyrikbände, Novellen und Romane. 
    • Arnold Mendelssohn ist sein musikalischer Mentor. 
    • Sein kompositorisches Werk umfasst 84 Opuszahlen.   
    • Wilhelm Walther sucht die Nähe zum literarischen Kreis um Stefan George, dessen Gedichte er vertont hat. 
    • Wilhelm Walther vertont zwei Texte von Friedrich Hölderlin: In einem antiquarischen Notenband findet Michael Hagemann das Lied „An die Madonna“. Die „Hälfte des Lebens“ bleibt verschollen. 
    •  Am 13.2.1937 wird Willy in das Konzentrationslager Dachau eingeliefert. Ein Koffer mit seinen persönlichen „Effekten“ wurde nach Darmstadt geschickt.  
    • Am 28.09.1939 wird Wilhelm Walther in das Konzentrationslager Mauthausen deportiert, wo er am 24.02.1940 stirbt. 
    47 min
  • Schlagzeuger Simone Rubino – Mit Wasser, Vibraphon und Stimme
    Seine Erlebnisse im Lockdown will Simone Rubino künstlerisch verarbeiten – herausgekommen ist die Kammeroper „Der Rhythmus der Erde“, komponiert von Lamberto Curtoni. Für #zusammenspielen hat er daraus “Quel metro che ci avvicina” aufgenommen, ein Werk, in dem er gleichzeitig singt und Vibraphon spielt.
    Video: Simone Rubino über seine Experimentierfreude
    11 Fakten über Simone Rubino und diese Aufnahme 
    • Simone Rubino stammt aus Turin, wo er als 11jähriger anfängt, Schlagzeug zu studieren. 
    • Fast zeitgleich beginnt er, im Kinderchor der Turiner Oper zu singen. 
    • Für eine Produktion der Zauberflöte musste er damals einen Sommer lang jeden Tag Deutsch lernen und proben. 
    • Trotzdem verbindet er mit dieser Zeit seine schönsten Kindheitserinnerungen. 
    • 2014 gewinnt Simone Rubine den ARD-Musikwettbewerb, 2016 erhält er den Crédit Suisse Young Artists Award im Rahmen des Lucerne Festivals. 
    • Seit 2019 ist er Professor an der der Haute École de Musique de Lausanne. 
    • Seine Suche nach einer rein vertikalen Dimension in der Musik führt ihn zurück zum Gesang. 
    • Aktuell absolviert er parallel zu seiner Tätigkeit als Schlagzeuger ein Studium als Countertenor. 
    • In “Quel metro che ci avvicina” singt er und spielt gleichzeitig Vibraphon. 
    • In “Water Spirit” spielt er mit zwei Wasserschalen.  
    • Bei der Aufnahme hat das Produktionsteam mit einem Heißwasserkocher für warmen Nachschub gesorgt.  
    30 min
  • Cembalist Carsten Lorenz mit Bach-Bearbeitungen
    „Über den Anfang habe ich mich immer ein bisschen geärgert”, sagt Cembalist Carsten Lorenz über die Violinsonate e-Moll BWV 1023: Während die Geige virtuose Figuren spielen darf, muss das Cembalo immer den gleichen Ton halten.
    Kurzerhand arrangiert er das Werk für Cembalo solo. Für #zusammenspielen hat er seine Bearbeitung eingespielt, zusammen mit Bachs Adagio G-Dur für Cembalo solo BWV 968 nach dem ersten Satz der Violinsonate C-Dur BWV 1005.
    10 Fakten über Carsten Lorenz und diese Aufnahme 
    • Carsten ist in einer echten Hausmusikszene aufgewachsen und macht Musik (fast) seit er denken kann. 
    • Früher war er stolz, wenn er in einem Konzert derjenige war, der auf möglichst vielen unterschiedlichen Musikinstrumente spielen durfte: Blockflöte, Fagott, Cembalo, Klavier, Fidel, Krummhorn… 
    • Als Schüler hat er eine Gitarre aus Sperrholz, eine Fidel, ein Krummhorn, drei Clavichorde und ein Virginal gebaut. Die klangen zwar nicht unbedingt alle toll, aber er hat dabei sehr viel über Holzbearbeitung und Instrumentenbau gelernt. 
    • Den Entschluss, Cembalo zu studieren, fasste er weniger als ein halbes Jahr vor seinem Studienbeginn. Sein erster Lehrer nahm ihn nur deshalb an, weil er diesen Entschluss für ziemlich bescheuert hielt. 
    • Auf die Idee kam er auf einem Kurs der „Gesellschaft für alte Musik“ in Rastatt, weil es dort sehr viele Blockflötistinnen gab, aber fast niemanden, der Generalbass wirklich nach der Bezifferung begleiten konnte.  
    • Er wollte nie Musiklehrer werden! Dabei genießt er heute seine „Zweibeinigkeit" zwischen Konzert- und Unterrichtstätigkeit durchaus. 
    • Als Gymnasiast hat Carsten viel Jazzpiano und Big-Band gespielt, was ihm beim Begreifen von bezifferten Bässen sehr zugute kam und kommt. 
    • Deswegen ist Generalbass-Spielen für ihn heute ebenso selbstverständlich wie seine Muttersprache. 
    • Außerdem liebt er Französisch und Italienisch, spricht fließend Holländisch und recht brauchbar Englisch. 
    • Carsten steht sehr gerne auf dem Podium, allein oder im Ensemble, und „erzählt“ den Menschen im Publikum seine Musik – und genießt auch durchaus den dankbaren Applaus am Ende. 
    43 min
  • Pianistin, Sängerin und Komponistin Olivia Trummer
    Musik überwindet jede Distanz - davon erzählen Songs aus Filmklassikern wie “The Sound of Music” und auch die 80er-Ballade “Get here”. Jazzmusikerin Olivia Trummer hat sie und andere Standards für #zusammenspielen neu interpretiert und zusammen mit eigenen Kompositionen eingespielt.
    10 Fakten über Olivia Trummer und diese Aufnahme 
    • Olivia Trummer wird 1985 in Stuttgart in einer Musikerfamilie geboren.  
    • Mit 4 Jahren beginnt sie ihre klassische Klavierausbildung und beginnt zu improvisieren und eigene Stücke zu schreiben. 
    • Olivia Trummer absolviert sowohl ein Jazz-Studium als auch ein klassisches Klavier-Studium. 
    • Mehrere Jahre lebt sie in New York.  
    • In ihren Kompositionen und Improvisationen und bringt sie diese unterschiedlichen musikalischen Einflüsse zusammen.  
    • Sie fertigt zum Beispiel Jazz-Arrangements klassischer Werke an, u.a. für ihr Duo mit dem Vibraphonisten Jean-Lou Treboux.  
    • In ihrem „Olivia Trummer Trio“ verbindet sie Jazzgesang und Kunstlied. 
    • Bei der Eröffnung des Beethovenjahres konzertierte sie mit dem Beethoven Orchester Bonn: Sie spielte den Klavierpart zu Beethovens Chorfantasie op. 80 und improvisierte dazu. 
    • Oliva Trummer wurde bereits vielfach ausgezeichnet, u.a. mit dem Jazzpreis Baden-Württemberg.  
    • Sie arbeitet auch als Liedtexterin, u.a. für Kurt Rosenwinkel und Mario Biondi.
    1 hr 4 min
  • Pianistin Claire Huangci spielt Ludwig van Beethovens Sinfonie Nr. 6 F-Dur „Pastorale”
    „Die Pastoral-Sinfonie gibt den Menschen immer Hoffnung“, sagt Pianistin Claire Huangci. Sie selbst liebt diese Musik, seit sie als Kind den Disney-Klassiker „Fantasia“ gesehen hat. Für #zusammenspielen hat sie die selten zu hörende Klavier-Transkription aufgenommen, die Franz Liszt von Ludwig van Beethovens Sinfonie angefertigt hat.
    10 Fakten über Claire Huangci und diese Aufnahme 
    • Die amerikanische Pianistin Claire Huangci wächst nahe Philadelphia auf. 
    • Als Kind lernt sie Chinesisch von ihrer Großmutter - und verbessert ihre Sprachkenntnisse dann am Curtis Institute of Music: „80% der Klavierklasse kam aus China.“ 
    • Mit 17 kommt sie nach Deutschland, um bei Arie Vardi in Hannover zu studieren.  
    • 2011 gewinnt sie als jüngste Teilnehmerin den 2. Preis beim Internationalen ARD Musikwettbewerb. 2018 gewinnt sie den Concours Géza Anda in Zürich.  
    • Heute lebt sie in Frankfurt und besucht mehrmals im Jahre ihre Familie in den USA. 
    • Claire Huangci geht gern mit ihrer Schwester joggen: „Wir starten zusammen, aber sie ist sehr schnell, und am Ende ist sie weit vorne.“ 
    • Die Pianistin macht sich gern ein eigenes Bild von Komponisten: „Alle kennen Beethovens stürmischen Werke. Mich berührt seine sehr ruhige, fast religiöse Seite.“ 
    • Beethoven liebt die Klänge der Natur und komponiert sie in seine Pastoral-Sinfonie hinein: „Im zweiten Satz hört man die Steine, das Wasser, die Bäume.” 
    • Franz Liszt hat alle Sinfonien von Ludwig van Beethoven transkribiert: „Er war ein nobler Mensch, voller Respekt und hat keine einzige Note dazu komponiert”. 
    • Seine Klavierfassung der „Pastorale” dauert 40 Minuten: „Für dieses Werk braucht man viel Power und physische Kraft. Man muss fit bleiben, vor allem in den Armen und Fingern.” 
    1 hr 4 min
  • Max Bruchs “Schwedische Tänze” mit Anna Sophie Dauenhauer und Lukas Maria Kuen | #zusammenspielen SWR2
    Proben ohne Worte – Geigerin Anna Sophie Dauenhauer und Pianist Lukas Maria Kuen harmonieren als Duo. Musikalische Ideen müssen sie selten besprechen, sondern entwickeln sie beim gemeinsamen Spielen. Für #zusammenspielen haben sie Max Bruchs “Schwedischen Tänze” Opus 63 aufgenommen.
    9 Fakten über das Duo Anna Sophie Dauenhauer und Lukas Maria Kuen und diese Aufnahme 
    • “Aufmerksam, einfühlsam und mitreißend” - so charakterisiert Geigerin Anna Sophie Dauenhauer ihren Klavierpartner Lukas Maria Kuen als Musiker. 
    • Er schätzt die Tonschönheit und das Mitreißende ihres Spiels: “Da muss man einfach mitspielen!”. 
    • 2008 lernten sich die beiden Musiker an der Musikhochschule München kennen.  
    • Drei CDs hat das Duo gemeinsam veröffentlicht. 
    • Ihr Album “Dreamer” mit Werken von Max Reger war für den Opus Klassik 2019 nominiert.  
    • Gemeinsam entdeckt das Duo immer wieder vergessene Werke oder unbekannte Komponisten, häufig aus der Spätromantik. 
    • Ihr Repertoire suchen die beiden sorgfältig aus und recherchieren dafür u.a. in Archiven, Antiquariaten und digitalen Sammlungen.  
    • Die “Schwedischen Tänze” Opus 63 von Max Bruch sind echte Miniaturen: Der kürzeste dauert nur 33 Sekunden, der längste nur etwas über zwei Minuten.  
    • Jeder Tanz hat eine eigene Atmosphäre und Klangwelt: “Diese Stimmungsbilder in der kurzen Zeit zur erschaffen ist eine Herausforderung, die großen Spaß bringt, “ sagt Anna Sophie Dauenhauer.  
    38 min
  • Cellistin Janina Ruh entdeckt Emilie Mayer| #zusammenspielen SWR2
    Mit Schere und Papier musste Janina Ruh sich ihre Cellostimme anfangs selbst basteln – denn an gedruckte Noten von Emilie Mayers selten gespielter Cellosonate d-Moll op. 38 zu kommen, war schwierig. Zum Aufnahme-Termin im SWR Studio Stuttgart kam die gedruckte Ausgabe dann aber dann noch rechtzeitig. Das klangschöne Ergebnis hören Sie in der aktuellen Folge von #zusammenspielen.
    9 Fakten über Janina Ruh und Boris Kusnezow und diese Aufnahme 
    • Janina Ruh ist eine Doppelbegabung: Sie ist erfolgreiche Solo-Cellistin und Sopranistin!   
    • 2013 gewinnt sie als Cellistin den Deutschen Musikwettbewerb. 
    • 2014 wird sie als SWR2 New Talent gekürt. 
    • Mit Klavierpartner Boris Kusnezow hat sie bereits einen Zyklon überstanden - ihre erste gemeinsame Konzerttournee führte sie auf ein Kreuzfahrtschiff. 
    • Zusammen hat das Duo bereits eine CD und ein Online-Album bei SWRmusic veröffentlicht - beide beim SWR aufgenommen. 
    • Emilie Mayer schafft das Undenkbare für Frauen im 19. Jahrhundert: Sie etabliert sich als erfolgreiche Komponistin. 
    • Ihre Zeitgenossen feiern sie als “weiblichen Beethoven”. 
    • Königin Elisabeth von Preußen verleiht ihr einen Orden für ihre musikalischen Verdienste. 
    • Emilie Mayer hinterlässt ein großes Oeuvre: Sie komponierte u.a. acht Sinfonien, zwölf Streichquartette, fünfzehn Konzertouvertüren und acht Cellosonaten. 
    58 min
  • Klezmer mit Helmut Eisel & JEM | #zusammenspielen SWR2
    Mit Musik der sephardischen Juden feiert das Trio Helmut Eisel & JEM sein 30-jähriges Bühnenjubiläum. Die mal mitreißende, mal nachdenkliche Musik des Ensembles gibt es in der neuen Folge von #zusammenspielen zu hören.
    11 Fakten über das Trio Helmut Eisel & JEM 
    • Giora Feidmann sagt über Helmut Eisel: „Wenn du nur ein paar Takte hörst, weißt du sofort, das ist Helmut! Und wenn nicht – dann ist er's auch nicht!“  
    • Als “Talking Clarinet” ist Helmut Eisel als einer der besten und vielseitigsten Klezmer-Klarinettisten Europas bekannt.  
    • Die ersten Grundlagen des Klarinettenspiels erlernt Helmut Eisel von seinem Großvater.  
    • Seinen Studienabschluss macht er in Mathematik und arbeitet einige Jahre als Software-Entwickler. 
    • Seit 1993 widmet sich Helmut Eisel ausschließlich der Musik. 
    • Helmut Eisel bringt in Crossover-Projekten Klezmer und Klassik zusammen: Die Einspielung seiner Komposition “Naftule und der König” war für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert. 
    • Als Klarinettist, Komponist und Darsteller arbeitet Helmut Eisel auch im Schauspielbereich. 
    • Helmut Eisel setzt sich in Schulprojekt und Workshops gegen Rassismus und Fremdenfeindlichkeit ein.  
    • 1989 gründet sich das Trio Helmut Eisel & JEM, das bisher zehn CDs produziert hat. 
    • Das Ensemble ist nicht nur eine musikalische Familie: Gitarrist Michael Marx ist Helmut Eisels Schwager. 
    • Kontrabassist Stefan Engelmann ist mit “nur” 20 Jahren Band-Zugehörigkeit das Nesthäkchen des Trio Helmut Eisel & JEM. 
    49 min
  • Mezzosopranistin Amira Elmadfa mit Liedern von Anno Schreier
    “Er muss eine große Liebe für Sängerstimmen besitzen”, sagt Mezzosopranistin Amira Elmadfa über den Komponisten Anno Schreier. Zusammen mit Pianist Florian Steininger hat sie seine 5 Lieder nach Gedichten der Schriftstellerin Nora Bossong aufgenommen.
    10 Fakten über Amira Elmadfa, Florian Steininger und diese Aufnahme 
    • Mezzosopranistin Amira Elmadfa wird in Lich (Hessen) geboren und wächst in Wien auf. 
    • Sie studiert Musik- und Theaterwissenschaft in Wien und Gesang an der Hochschule für Musik in Karlsruhe. 
    • Seit 2009 singt sie erfolgreich an Häusern wie der Oper Kiel, dem Staatstheater Darmstadt, der Volksoper Wien, der Deutschen Oper Berlin, der Staatsoperette Dresden und Staatstheater Nürnberg. 
    • 2011 gewinnt sie den 1. Preis bei Thomas Quasthoffs „International Song Competition – Das Lied“ in Berlin. 
    • 2018 ist sie für den Deutschen Theaterpreis „Der Faust“ nominiert. 
    • Pianist Florian Steininger hat sein Studium an der Musikhochschule Karlsruhe absolviert. 
    • Er interessiert sich besonders für selten gespielte Klavierwerke des 20. und 21. Jahrhunderts. 
    • In seiner Konzertreihe “In modo esotico” bringt er diese Werke zum Klingen. 
    • Anno Schreier ist einer der erfolgreichsten Opernkomponisten unserer Zeit. 
    • Für sein Werk hat er zahlreiche Preise und Stipendien erhalten, so war er u.a. 2010 Stipendiat der Deutschen Akademie Rom in der Villa Massimo und 2017 Träger des Deutschen Musikautorenpreis in der Kategorie "Musiktheater". 
    25 min
  • Das Franziska Aller Trio mit Jazzminiaturen | #zusammenspielen SWR2
    Kurz und knapp – Jazzminiaturen hat das Franziska Aller Trio für uns im Studio Kaiserslautern aufgenommen. Die Kompositionen sind alle exklusiv für unseren Podcast entstanden – kleine Charakterstücke, geschrieben von allen Bandmitgliedern. In den Triosound wurden sie dann beim gemeinsamen Improvisieren überführt.
    10 Fakten über das Franziska Aller Trio und diese Aufnahme  
    • Jazz without borders! Deutschland – Frankreich – Malaysia: Das Franziska Aller Trio ist international. Die Bandleaderin kommt aus dem Westerwald, der Pianist Jean-Yves Jung aus dem Elsass und der Schlagzeuger Steve Nanda aus Kuala Lumpur.   
    • Ihre Proben-Sprache ist Englisch – eigentlich verständigt sich das Trio aber lieber nur musikalisch. Reden ist Silber, Spielen ist Gold!   
    • Kennengelernt haben sich die drei an der Musikhochschule der Johannes-Gutenberg-Universität in Mainz. Franziska Aller und Steve Nanda haben dort studiert, Jean-Yves Jung war einer ihrer Dozenten – für unseren Podcast #Zusammenspielen waren sie aber zum ersten Mal gemeinsam im Studio!    
    • Franziska Aller ist auf einem Bauernhof aufgewachsen – ihr Großvater hat sie für das klassische Gitarrenspiel begeistert, am Musikgymnasium Montabaur ist sie dann in der Schulbigband zum E-Bass gewechselt.   
    • Jazz, Hip-Hop und klassische Musik sind die Einflüsse von Franziska Allers Musik – neben ihren verschiedenen Bandprojekten spielt sie unter anderem auch im Berliner Stehgreiforchester.     
    • Eines ihrer Vorbilder als Bassistin und Bandleaderin ist die amerikanische Musikerin Esperanza Spalding.   
    • Die Arbeit mit ihren Trio beschreibt Franziska Aller als „kollaborativ“, für diese Form von positiver Gruppendynamik nimmt sie sich als Bandleaderin gerne auch mal zurück. 
    • Steve Nanda kommt aus einer Musikerfamilie. Schon als Teenager ist er gemeinsam mit seinem Vater, einem Jazzgitarristen, aufgetreten.   
    • In Mainz ist der Schlagzeuger aus Malaysia eher zufällig gelandet – seine Schwester lebt in Mannheim und hat ihren kleinen Bruder 2016 zum Studium in Deutschland überredet.   
    • Jean-Yves Jung hat Physik studiert, bevor er Profimusiker wurde.   
    23 min

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