Fernanda Pitta nasceu em Curitiba, Paraná, Brasil, em 1973. Vive e trabalha em São Paulo. É historiadora da arte e doutora pela ECA-USP. Curadora Sênior da Pinacoteca de São Paulo desde 2014, colabora como professora na pós-graduação em História da Arte da FAAP. 

[Fernanda Pitta was born in Curitiba, Paraná, Brazil, in 1973. Lives and works in São Paulo. She's an art historian and has a PhD in the same area from the University of São Paulo. Senior Curator at Pinacoteca de São Paulo since 2014 and collaborates as a professor in the postgraduate in Art History at FAAP]  

///imagens selecionadas: Angelo Agostini, Tanga marajoara publicada no volume 1 dos "Archivos do Museu Nacional", 1876 + Tanga majoara da Ilha do Pacoval coletada nos anos 1870, Coleção do Museu Nacional do Rio de Janeiro, fotografada por Daniela Kern| selected images: Angelo Agostini, Marajoara thong published in the volume 1 of "Archivos do Museu Nacional" ('Archives of the National Museum'), 1876 + Marajoara thong from Ilha do Pacoval (Pacoval's Island) collected during 1870s, collection from the National Museum of Rio de Janeiro, photographed by Daniela Kern]///  

[entrevista realizada em 28 de junho|interview recorded on june 28th]

[link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=QvqUFi8s1hE]

Paulo Henrique Silva nasceu em Anápolis, Goiás, Brasil, em 1979. Foi aluno e lecionou na Escola de Artes Oswaldo Verano e, posteriormente, se graduou em Artes Visuais pela Universidade Federal de Goiás, em 2001. Dirigiu a Galeria de Artes Antônio Sibasolly entre 2004 e 2008. Desde 2015 retornou à direção da Galeria e assumiu também a curadoria de artes visuais da Secretaria Municipal de Cultura de Anápolis. Iniciou a atividade como curador em 2004 e tem se dedicado ao estudo e pesquisa da arte contemporânea da Região Centro-Oeste do Brasil. É responsável pela produção e curadoria das últimas nove edições do Salão Anapolino de Arte.  

[Paulo Henrique Silva was born in Anápolis, Goiás, Brazil, in 1979. He was a student and then teached at the School of Arts Oswaldo Verano. After that, he graduated in Visual Arts at the Federal University of Goiás, in 2001. He directed the Art Gallery Antônio Sibasolly from 2004 to 2008. Since 2015 he returned to direct the space and started working as the visual arts curator at the Secretary of Culture of the City of Anápolis. He started to work as a curator in 2004 and dedicates his studies and research on the contemporary art produced in the Central-West region of Brazil. He's the responsible for the production and curating of the last nine editions of the Art Salon of Anápolis]  

///imagens selecionadas|selected images: Carlos Sena - "As moças da sessão das três" ("The ladies of the screening at three"), 1981 + "Os quatro do após-calypso" ("The four from 'apocalypsis', 1980) + "CLAC", 1986///  

[entrevista realizada em 09 de agosto|interview recorded on august 9th]

[link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=qYsW2pQjhs0]

uliana Gontijo nasceu no Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brasil, em 1980. É pesquisadora, curadora e professora adjunta na Universidade Federal do Sul da Bahia. É doutora em História e Teoria das Artes pela Universidade de Buenos Aires e graduada em Estudos Cinematográficos pela Universidade Sorbonne Nouvelle (Paris). Em 2014, publicou o livro Distopias tecnológicas (Prêmio Funarte Bolsa de Estímulo à Produção Crítica, Editora Circuito). Em 2018-2019, fez parte da equipe de seleção da 21ª Bienal de Arte Contemporânea Sesc_Videobrasil. 

[Juliana Gontijo was born in Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brazil, in 1980. She's a researcher, curator and professor at the Federal University of the South of Bahia. She holds a PhD in History and Arts Theory from the Buenos Aires University and she has a bachelor in Film Studies from the University Sorbonne Nouvelle (Paris, France). In 2014, she published the book "Distopias tecnológicas" ("Techonologic dystopias", Editora Circuito). In 2018-2019 she was part of the selection comittee of the 21st Contemporary Art Biennial Sesc_Videobrasil).]  

https://juligontijo.wordpress.com/ 

///imagens selecionadas|selected images: "Amnésia - construir para destruir" ("Amnesia - to build to destroy"), Daniel Murgel, 2014.///  

[entrevista realizada em 14 de julho|interview recorded on july 14th]

[link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=H4LmhUXOFo0]

Solange Oliveira Farkas nasceu em Feira de Santana, Bahia, Brasil, em 1955. É curadora e diretora da Associação Cultural Videobrasil. Criou o Festival de Arte Contemporânea Sesc_Videobrasil em 1983 e foi diretora e curadora-chefe do Museu de Arte Moderna da Bahia entre 2007 e 2010. Participou como curadora convidada da 10ª Bienal de Charjah (2011), 16ª Bienal de Cerveira (2011), 5ª Videozone (2010), FUSO (2011-2014 e 2017), 6º Festival Internacional de Vídeo de Jacarta (2013) e da Dak’Art - Biennial of Contemporary African Art (2016). Em 2017, foi contemplada com o Montblanc Arts Patronage Award.   

[Solange Oliveira Farkas was born in Feira de Santana, Bahia, Brazil, in 1955. She's the curator and director of the Cultural Association Videobrasil. She created the Contemporary Art Festival Sesc_Videobrasil in 1983 and was the director and chief curator of the Modern Art Museum of Bahia from 2007 to 2010. She participated as invited curator of the 10th Sharjah Biennial (2011), 16th Cerveira Biennial (2011), 5th Videozone (2010), FUSO (2011-2014 and 2017), 6th Jakarta International Video Festival (2013) and Dak'Art - Biennial of Contemporary African Art (2016). In 2017, she received the Montblanc Arts Patronage Award] 

///imagens selecionadas|selected images: exposição do acervo de arte contemporânea do MAM Bahia, 2007 + "Asura", Köken Ergun, 2017 + "Amanhã vai ficar tudo bem", Akram Zaatari, 2017|exhibition of the contemporary collection of the Modern Art Museum of Bahia + "Asura", Köken Ergun, 2017 + "Tomorrow everything will be alright", Akram Zaatari, 2017/// 

[entrevista realizada em 27 de julho|interview recorded on july 27th]

[link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=rLLt7HRo0u0]

Fernanda Lopes nasceu no Rio de Janeiro, Brasil, em 1979, onde vive e trabalha. É crítica de arte e pesquisadora. Doutora pelo Programa de Pós-Graduação da Escola de Belas Artes da UFRJ. É curadora assistente do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro desde 2016, além de ser professora da Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Organizou os livros "Francisco Bittencourt: Arte-Dinamite" (2016) e escreveu os livros "Área experimental: lugar, espaço e dimensão experimental na arte brasileira dos anos 1970" (2012) e "'Éramos o time do Rei' - a experiência Rex" (2006). 

[Fernanda Lopes was born in Rio de Janeiro, Brazil, in 1979, where she also lives and works. She's an art critic and researcher. She holds a PhD in Art History from the Federal University of Rio de Janeiro. Works as assistant curator at the Modern Art Museum of Rio de Janeiro since 2016, besides being a teacher at the Visual Arts School at Parque Lage. She organized the books "Francisco Bittencourt: Arte-Dinamite" ["Francisco Bittencourt: art-dynamite"] (2016) and wrote the books "Área experimental: lugar, espaço e dimensão experimental na arte brasileira dos anos 1970" ["Experimental area: place, space and the experimental dimension of Brazilian art in the 1970s" (2012) e "'Éramos o time do Rei' - a experiência Rex" ['We were the team of the King' - the Rex experience" (2006)] 

///imagens escolhidas/selected images: retrato fotográfico de Nelson Leirner, feito por Fernanda Lopes, em 2002 + Robert Smithson, "Spiral jetty", 1970, também fotografado por ela | photographic portrait of Nelson Leirner, by Fernanda Lopes, in 200x + Robert Smithson, "Spiral jetty", 1970, also photographed by her///  

[entrevista realizada em 04 de julho/interview recorded on july 4th]

[link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=ej4ZUbBeC1s]

Francisco Dalcol nasceu em Bento Gonçalves, Rio Grande do Sul, Brasil, em 1981. Doutor e mestre em Teoria, Crítica e História da Arte. Atual diretor-curador do Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS). Professor-colaborador do curso de especialização (lato sensu) Práticas Curatoriais, do Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Membro da Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA), da Associação Brasileira de Críticos de Arte (ABCA) e da Associação Brasileira de Pesquisadores em Artes Plásticas (ANPAP). É crítico de arte, historiador da arte, pesquisador, curador e editor.

[Francisco Dalcol was born in Bento Gonçalves, Rio Grande do Sul, Brazil, in 1981. He holds a PhD and master degrees in Theory, Critic and Art History. At the moment he's the director-curator of the Art Museum of Rio Grande do Sul (MARGS). Collaborator-professor at the postgraduate course of Curatorial Practices, at the Arts Institute of the Federal University of Rio Grande do Sul (UFRGS). Member of the International Association of Art Critics, Brazilian Association of Art Critics and the Brazilian Association of Researchers in Plastic Arts. He's an art critic, art historian, researcher, curator and editor.]

[entrevista realizada em 17 de julho/interview recorded on july 17th]

[link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=vjscIye7YCw]

Ananda Carvalho nasceu em São José dos Campos, São Paulo, Brasil, em 1979. Vive e trabalha em Vitória. É curadora, crítica de arte e professora no Departamento de Artes Visuais da Universidade Federal do Espírito Santo. Doutora em Comunicação e Semiótica (PUC-SP). Sua tese de doutorado apresenta um mapeamento de procedimentos curatoriais em exposições de arte contemporânea realizadas em São Paulo. Desde 2009, escreve e pesquisa sobre arte contemporânea e realiza curadorias contempladas em editais, em instituições, galerias comerciais e espaços independentes. Atualmente, coordena a Galeria de Arte e Pesquisa (GAP-UFES) e a Plataforma de Curadoria (que engloba projetos de pesquisa e extensão realizados na UFES).  

[Ananda Carvalho was born in São José dos Campos, São Paulo, Brazil, in 1979. Lives and works in Vitória. She is curator, art critic, professor at Department of Visual Arts of Universidade Federal do Espírito Santo (UFES). PhD in Communication and Semiotics at Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP). Her doctoral research focuses on the curatorial procedures in contemporary art exhibitions held in São Paulo. Since 2009, she curated exhibitions in Brazilian institutions, commercial galleries and collaborates with independent spaces and experimental projects. At the moment she is also the coordinator of the Galeria de Arte e Pesquisa (GAP-UFES) and of the Plataforma de Curadoria (which includes research and extension projects carried out at UFES)]  

///imagem selecionada|selected image: Kika Carvalho, "Efeito dominó" ("Domino effect"), 2018///  

[entrevista realizada em 06 de julho/interview recorded on july 6th]

[link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=hWZFmVJrl3g]

Kamilla Nunes nasceu em Florianópolis, Santa Catarina, Brasil, em 1988. Artista, curadora, crítica de arte e professora, atualmente cursa o doutorado em Artes na UDESC. Gestora do Espaço Embarcação (2015-2018), curadora do Espaço Cultural O Sítio (2015) e diretora do Instituto Meyer Filho (2010-2014). Integrou a curadoria do I Frestas Trienal de Artes (SESC Sorocaba, 2014). Curadora do programa de exposições do Memorial Meyer Filho desde 2008 e autora do livro "Espaços autônomos de arte contemporânea" (2013). Atualmente organiza o espaço CAIS, em Florianópolis.  

[Kamilla Nunes was born in Florianópolis, Santa Catarina, Brazil, in 1988. An artist, curator, art critic and professor, at the moment she's in her PhD studies at State University of Santa Catarina. Director of Espaço Embarcação (2015-2018), curator at Espaço Cultural O Sítio (2015) and director of Instituto Meyer Filho (2010-2014). She was part of the curatorial team of the I Frestas Triennial (SESC Sorocaba, 2014). She's the curator of the exhibitions program of Memorial Meyer Filho since 2008 and author of the book "Espaços autônomos de arte contemporânea" (2013). At the moment she's directing the space CAIS, in Florianópois]  

https://kamillanunes.com/ 

///imagens selecionadas|selected images: Roberto Freitas, "Dois corpos" ("Two bodies"), 2016 + Kamilla Nunes + Monica Hoff, "Oficina pública de perguntas" ("Public workshop of questions"), 2016///  

[entrevista realizada em 12 de julho / interview recorded on july 12th]

[link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=KMVJz-aJA4g]

Marília Panitz nasceu em São Leopoldo, Rio Grande do Sul, Brasil, em 1958. Viveu em Porto Alegre até 1971, quando se muda para Brasília. Mestre em Arte Contemporânea: Teoria e História da Arte, foi professora na Universidade de Brasília, de 1999 a 2012. Dirigiu o Museu Vivo da Memória Candanga e o Museu de Arte de Brasília. A partir de 1994, atuou como pesquisadora e coordenadora de programas educativos em exposições. Atua como crítica de arte e curadora independente, desde 2000, realizando projetos com ênfase na produção artística do Distrito Federal e na formação de uma visualidade determinada pela cidade nova. 

[Marília Panitz was born in São Leopoldo, Rio Grande do Sul, Brasil, in 1958. She lived in Porto Alegre until 1971 when she moves to Brasília. She holds a master degree in Contemporary Art: Theory and History of Art and was a professor at the University of Brasília from 1999 to 2012. She directed the Living Museum of Candanga Memory and the Art Museum of Brasília. Since 1994, she acts as a researcher and coordeniates educational programs in exhibitions. She works as an art critic and independent curator since 2000, organizing projects with an emphasis in the artistic practice in Brasília and the shaping of a visuality determined by the new city.]  

///imagens selecionadas|selected images: Gê Orthof, "Ver o in[ver]no", 2005 + exposição "100 anos de Athos Bulcão", 2018 + Niki de Saint-Phalle, "Hon", no Moderna Museet, em Estocolmo, dirigido por Pontus Hultén, 1966 | Gê Orthof, "See the winter", 2005 + exhibition "100 years of Athos Bulcão", 2018 + Niki de Saint-Phalle, "Hon", at the Moderna Museet, in Stockholm, directed by Pontus Hultén, 1966///  

[entrevista realizada em 20 de julho / interview recorded on july 20th]

[link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=JfOaDuoR9Gs]

Marcus de Lontra Costa nasceu no Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brasil, em 1954. Foi editor e escritor da Revista Módulo entre 1975 e 1983. Dirigiu a Escola de Artes Visuais do Parque Lage entre 1983 e 1987. Criou e dirigiu o Museu de Arte Moderna de Brasília (1990) e o Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães, em Recife (1997-2000). Dirigiu o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (1990-1997). Foi Secretário de Cultura de Nova Iguaçu (2006-2008). Curador de centenas de exposições no Brasil e exterior. Atualmente é curador do Prêmio Indústria Brasileira Marcantônio Vilaça SESI/CNI.  

[Marcus de Lontra Costa was born in Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brazil, 1954. He edited and wrote in the magazine Módulo between 1975 and 1983. He was the director of the School of Visual Arts of Parque Lage between 1983 and 1987. He created and directed the Museu of Modern Art of Brasília (1990) and the Museum of Modern Art Aloísio Magalhães, in Recife (1997-2000). He also directed the Museum of Modern Art of Rio de Janeiro (1990-1997). He worked as the Secretary of Culture of Nova Iguaçu (2006-2008). He curated hundreds of exhibitions in Brazil and abroad. At the moment he is the curator of the Brazilian Industry Award Marcantônio Vilaça SESI/CNI.]  

///imagens selecionados|selected images: registros da exposição "Ivan Serpa: a expressão do concreto", no Centro Cultural Banco do Brasil do Rio de Janeiro|photos of the exhibition "Ivan Serpa: the expression of the concrete", at Centro Cultural Banco do Brasil, in Rio de Janeiro///  

[entrevista realizada em 27 de julho/interview recorded on july 27th]

[link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=r88yxzjVTt0]