106說故事

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106說故事 episodes

  • 【New】EP12〈客語大埔腔的聲音風景:趙倩筠〉


    在快速變動的時代裡,有人選擇向外追尋新的聲音,也有人選擇回到土地,從生活與自然中汲取創作養分。本集節目邀請客語創作歌手趙倩筠到節目受訪,分享她以自然與生命為主題的客語創作專輯《花草人生》,帶領聽眾走進一段由土地、植物與日常情感交織而成的聲音風景。



    趙倩筠的音樂創作多以客語大埔腔為主要語言。大埔腔為山城客家族群的重要語言文化,主要分布於臺中東勢、石岡、新社等地,早期由廣東省大埔縣移民帶來。然而在現代社會語言環境中,大埔腔逐漸面臨使用人口減少與傳承斷層的挑戰。


    來自臺中東勢的趙倩筠,以大埔腔詮釋成長記憶與生活風景,透過音樂記錄客庄文化與土地情感。近年來,她亦致力於以音樂分享信仰與生命經驗,創作客家詩歌〈上主係厓个牧人〉,並受「客家福音協會客家興起事工」邀約收錄於《客家真光》專輯,透過音樂傳遞信仰與文化,也為面臨傳承挑戰的大埔腔語言開拓新的表達空間。

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    1 hr 30 min
  • 【New】EP11〈臺語創作與新世代聲音:存在証明 NO FACE NO REaLiTY〉


    本集節目邀請活躍於臺灣南部的臺語重型搖滾偶像女團存在証明 NO FACE NO REaLiTY 成員雪薇 Yukibi 到節目受訪。該團以強烈的搖滾與金屬曲風,以及鮮明的舞臺世界觀著稱,成員包括雪薇 Yukibi、雛菜 Hina、冥月 Runa 及小豆 Azuki。團體自2023年起以樂團形式展開演出,突破傳統日系偶像的可愛風格,結合重型音樂與舞臺敘事,發展出獨具特色的表演形式。



    存在証明 NO FACE NO REaLiTY長期致力於臺語歌曲創作,以高能量的音樂編制與舞臺表現,展現臺語音樂在當代搖滾文化中的新樣貌。出道至今已累積近20首原創作品,透過強烈的音樂節奏與情緒張力,呈現年輕世代對自我、文化與想像世界的表達。


    在節目中,雪薇 Yukibi將分享團體的創作理念與音樂歷程,並介紹她們所建構的架空世界觀如何與音樂創作相互結合。透過這樣的創作方式,團體不僅展現臺語音樂的多元可能,也讓更多年輕族群以新的方式接觸與理解母語文化。

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    1 hr 20 min
  • 【New】EP10〈用臺語詩書寫土地記憶:詩人康原〉


    本集節目邀請臺語詩人康原(康丁源)老師到節目受訪。康原出生於彰化芳苑,長期投入臺灣文學創作與地方文化推動,致力於以文學記錄土地與人文記憶。他多年來積極推動彰化地區村史寫作,並倡議設立八卦山文學步道、彰化文學館及彰工文學館等文化場域,讓地方文學與歷史文化得以被更多人認識。此外,康原亦規劃「賴和文學作品之旅」,透過文學作品帶領民眾重新認識日治時期彰化的歷史與社會樣貌,使文學成為理解地方文化的重要途徑。



    在母語文化推廣方面,康原長期投入臺灣母語復興運動,創作多部臺語詩與臺語歌曲作品,包括《逗陣來唱囡仔歌》系列(動物篇、植物篇、民俗節慶篇、童玩篇、俗諺篇、幼幼篇、幼兒篇)七冊,以及《番薯記持臺灣詩》、《浮動—公佮孫的臺語詩畫》、《八卦山》、《番薯園的日頭光》、《花的目屎》、《賴和的相思》、《臺灣島 海岸詩》等多部臺語詩集,成為民眾學習臺灣語言與文化的重要教材。


    康原提出「詩用」的創作理念,強調詩歌不僅是藝術表達,更能發揮「文以載道」的社會功能,透過文學記錄地方故事、推廣母語文化,並行銷彰化的人文景觀與歷史記憶,逐漸形塑出具有代表性的彰化文學地景。

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    1 hr 16 min
  • 【New】EP09〈廟會文化與新國樂美學:鳳鳴齋國樂團〉


    有別於一般對於「學習國樂」的既定印象,鳳鳴齋國樂團團長法比(何珮琪)選擇走出傳統舞臺的框架,長期深入臺灣廟會與祭典文化,嘗試將廟會聲響與傳統國樂元素結合,發展出具有在地特色的音樂表演形式。



    節目邀請法比到節目受訪,介紹鳳鳴齋國樂團所推動的「新國樂美學」。該團透過跨界創作與多元演出形式,讓傳統國樂與民間信仰文化產生新的連結,使臺灣廟會文化中的聲音元素得以在不同表演場域中被重新詮釋。


    2025年鳳鳴齋國樂團與彰化埤腳五通宮進行跨域合作,並受邀登上美國小聯盟舊金山巨人隊臺灣日活動演出;今年更登上大聯盟舞臺,在球場上齊聲高喊 Team Taiwan,將宗教文化、音樂藝術與棒球運動相互結合,展現臺灣文化在國際舞臺上的多元樣貌。


    鳳鳴齋國樂團於2022年及2023年連續獲頒雲林縣傑出演藝團隊,並榮獲第19屆雲林文化藝術獎。目前團隊亦為霹靂布袋戲配樂合作樂團之一,持續透過音樂創作與表演,延續臺灣傳統藝術文化的精神。

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    1 hr 36 min
  • 【New】EP08〈非洲鼓與臺語音樂的跨文化節奏:嬉班子樂團〉


    臺灣一直以來都是多元文化交會的土地,音樂文化更展現出不同族群與世界文化相互融合的樣貌。本集節目邀請來自嘉義的嬉班子樂團團長、非洲鼓演奏者與創作人 江鳥(江季鴻)到節目受訪。



    自2005年成立嬉班子以來,江鳥長期投入非洲打擊樂文化與臺灣在地創作的融合,透過音樂實踐跨文化的聲音交流。嬉班子曾獲外交部推薦為臺灣指定的非洲鼓代表團,其首張創作專輯《那些非洲人教我的事》入圍第27屆金曲獎最佳演唱組合,並於第7屆金音獎獲得三項大獎,展現其在世界音樂與跨文化創作領域的音樂實力。


    2020年發行的全臺語專輯《赤跤紳士》,更入圍第32屆金曲獎最佳臺語專輯與最佳年度專輯,將臺語歌詞與世界音樂節奏相結合,呈現具有在地文化精神的音樂作品。


    除音樂創作外,江鳥也長期在嘉義推廣非洲鼓教育,於學校開設課程,讓更多青少年有機會接觸並理解不同文化背景的音樂藝術。透過教育與創作並行的方式,他持續推動跨文化音樂在臺灣社會中的交流與發展。

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    1 hr 17 min
  • 【New】EP07〈從土地聲音到世界舞臺:A_Root同根生〉


    許多音樂創作者從世界各地的音樂文化中汲取養分,也有創作者選擇回到自身土地,從在地文化中尋找獨特的聲音語言,並將其帶上國際舞臺。本集節目邀請享譽國際的A_Root同根生團長兼笙演奏家 楊智博到節目受訪。



    A_Root同根生長期致力於探索臺灣傳統音樂與當代音樂創作的融合,透過深入研究笙、柳琴、月琴、中阮、嗩吶、南北管與傳統打擊等音樂系統,將這些文化元素轉化為具有當代節奏與編曲語彙的音樂作品。樂團以跨文化的音樂語言,展現臺灣傳統音樂在現代創作中的多元可能。


    A_Root同根生曾榮獲第34屆金曲獎最佳專輯製作人獎及第1屆全球客家流行音樂大賽首獎,並多次受邀參與國際文化與音樂活動演出,包括2024年巴黎文化奧運、墨西哥塞萬提斯音樂節、泰國清邁 Labb Fest 音樂節及新加坡華藝節等,持續將臺灣在地文化聲音帶向國際舞臺。

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    1 hr 41 min
  • 【New】EP06〈戲班子長大的嗩吶聲:宋孟諱〉


    本集節目邀請在戲班環境中成長的嗩吶演奏家 宋孟諱到節目受訪。嗩吶在臺灣傳統戲曲與廟會儀式中扮演重要角色,其高亢而具有穿透力的聲音,長久以來是戲班與民俗表演中不可或缺的樂器。宋孟諱自幼在戲班文化環境中耳濡目染,逐步累積對傳統曲牌與演奏形式的理解。



    近年來,他嘗試將原本多見於廟會與戲曲場景中的嗩吶,與當代音樂形式結合,透過與搖滾與金屬音樂的跨界合作,讓這項傳統樂器在現代音樂舞臺上展現新的可能。宋孟諱曾與臺中金屬樂團合作,善用傳統曲牌元素,融入當代音樂創作之中,為嗩吶聲響開拓不同的表演場域。


    此外,他近年持續進行傳統與現代音樂融合的創作與演出,使嗩吶不再侷限於戲曲或廟會情境,而能在當代舞臺與多元音樂場域中被重新認識。同時,他也曾帶領表演團隊參與棒球賽事現場演出,以熱烈的嗩吶聲響為運動賽事注入充滿臺灣特色的音樂氛圍。

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    1 hr 40 min
  • 【New】EP05〈傳統北管與當代音樂的對話:曾立馨〉


    本集節目邀請創作歌手曾立馨到節目受訪。近年來,曾立馨在音樂創作中持續探索臺灣傳統北管音樂的文化元素,並嘗試將其融入當代音樂創作之中,為傳統音樂與流行音樂的跨界結合開啟新的可能。



    曾立馨對北管音樂的接觸始於一次偶然的現場聆聽,當時深受其聲響與文化氛圍吸引,因而決定進一步學習。她從臺中搬至彰化,在南北管重要傳承據點「梨春園」工作坊學習北管樂曲與相關演奏形式,逐步理解北管音樂的演唱方式、樂器運用與工尺譜等傳統音樂系統,並將這些文化養分融入自己的創作之中。


    2023年推出的專輯《轉來的路》,即為她跨越傳統與現代音樂語言的代表作品。專輯中不僅運用北管常見的樂器聲響、唱腔與工尺譜元素,呈現傳統音樂特色,同時也融合流行、Bossa Nova與嘻哈等不同音樂風格,使北管音樂在當代創作中展現新的表現形式。

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    1 hr 39 min
  • 【New】EP04〈恆春半島民謠的當代聲音:浮可泰FolkTake主唱Summer謝徐鳳玉〉


    本集邀請來自屏東恆春的浮可泰 FolkTake 主唱/滿州民謠傳唱藝師 Summer 謝徐鳳玉到節目受訪。成立於2021年的浮可泰FolkTake,以恆春半島民謠為創作基底,融合臺灣傳統樂器月琴,並結合藍調、搖滾、電子樂與流行音樂等元素,嘗試以當代音樂語言重新詮釋臺灣在地民謠文化。



    樂團透過跨界音樂創作,讓傳統民謠在保留其文化精神的同時,也能與現代音樂形式產生新的連結,展現臺灣民謠在當代音樂環境中的多元可能。2023年,浮可泰 FolkTake以自創曲目《轉踅》榮獲臺灣原創流行音樂大賽臺語組首獎及現場表演獎,並受邀參與「春浪・山線」音樂節及馬來西亞檳城 Hin Bus Depot「TAIWAN LAUNCHER」音樂會演出,逐步將臺灣在地音樂文化帶向更廣的舞臺。


    Summer 謝徐鳳玉長期透過音樂紀錄生活,並持續學習恆春傳統古調,在保留民謠原有精神的前提下,嘗試以新的音樂語言展現其生命力。她希望透過創作與演出,讓這片土地曾留下的聲音記憶得以延續,並讓更多人重新聽見臺灣民謠文化的魅力。

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    1 hr 34 min
  • 【New】EP03〈嘻哈歌詞中的社會觀察:張伍〉


    本集邀請饒舌創作歌手/作詞人 張伍到節目受訪。張伍以其獨特的詞曲創作與饒舌表現,在當代嘻哈音樂圈中建立鮮明的創作風格,被視為兼具深度與個人特色的音樂創作者之一。



    張伍以饒舌團體SmashRegz出道,之後發展個人創作,推出專輯《歡迎入座》,以暗黑寫實的敘事風格與對人性與社會框架的反思,引起廣泛關注。隨後發行的作品《像我們這樣的騙子》,更榮獲第11屆金音創作獎最佳嘻哈專輯獎,展現其在臺灣嘻哈創作領域的重要影響力。


    在創作風格上,張伍不僅著重於饒舌節奏與韻腳的技巧,更強調語言與敘事的深度。他的歌詞經常從日常生活與社會觀察出發,探討心理狀態、人性矛盾與社會禁忌,並透過文字結合節奏與聲音,形成具有詩性與哲思的音樂表達。


    除了個人創作外,張伍也長期為不同風格的音樂人作詞,包括阿爆、壞特、孫盛希、黃宣、J.Sheon等歌手,透過跨類型合作拓展華語流行音樂的創作視野。

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    1 hr 21 min

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臺灣島的音樂,到底是什麼模樣?是廟埕的鑼鼓聲?是山林裡的古調吟唱?還是城市街頭的搖滾與饒舌?《106說故事》透過輕鬆談話與故事敘述的方式,降低音樂知識的理解門檻,從聲音進入文化、從旋律理解臺灣這塊土地。一起跟著音樂創作者與專家學者,解碼臺灣音樂的故事與文化!