Debate da Sessão ABC com o filme "Apenas Meninas", com as presenças da diretora de fotografia Julia Equi, ABC, DAFB e da pesquisadora Carolina Ribas (@ariranhapantanal)

A sessão aconteceu no dia 8 de abril de 2023 na Cinemateca Brasileira, com mediação da diretora de arte Ana Mara Abreu.

Debate da Sessão ABC com o filme "Marte Um", com as presenças do diretor de fotografia Leonardo Feliciano, do montador Thiago Ricarte, da diretora de arte Rimena Procópio e do diretor Gabriel Martins.

A sessão aconteceu no dia 19 de agosto de 2023 na Cinemateca Brasileira, com mediação da diretora de arte Ana Mara Abreu.

Debate da Sessão ABC com o filme "Êxtase", com as presenças da diretora Moara Passoni, da diretora de fotografia Janice D’Avila, ABC, da produtora Paula Pripas, do mixador Edson Secco e do colorista Ely Silva, ABC.

A sessão aconteceu no dia 1 de julho de 2023 na Cinemateca Brasileira, com mediação do diretor de fotografia Cesar Ishikawa

Entre os dias 05 até o dia 08 de abril, a ABC, em parceria com a Spcine Play, exibiu uma mostra especial da Sessão ABC.  

A programação destes quatro dias trouxe cinco filmes de cineastas indígenas de diferentes etnias e migram da narrativa documental à mais experimental. Os temas abordados vão desde a crítica a imposição a língua pelo invasor europeu à relação com a terra e a espiritualidade. Entre as produções, estão selecionados para a mostra “Kunhangue - Universo de um Novo Mundo” (Graciela Guarani), “Bicicletas de Nhanderú” (Patrícia Ferreira Pará Yxapy), “Kaapora - O Chamado das Matas” (Olinda Yawar Wanderley), “O verbo se fez carne” (Ziel Karapotó) e “Ywy Nhe'ē Porã - Palavras da Terra” (Alberto Alvares).  

Ainda como parte da programação, na quinta-feira (08), a Spcine transmitiu em seu Facebook um debate, com os diretores dos filmes, mediado pelo articulador do Cineclube Spcine, Rosa Caldeira.  

Ficha técnica  

- Bicicletas de Nhanderú (2014) 

Direção: Ariel Ortega | Patricia Ferreira

Sinopse: O documentário "Bicicletas de Nhanderú" é uma imersão na espiritualidade e na cultura dos Mbyá-Guarani, da aldeia Koenju, em São Miguel das Missões, no Rio Grande do Sul.  

- Kaapora - O Chamado das Matas (2020) 

Direção: Olinda Muniz Silva Wanderley 

Sinopse: Uma narrativa da ligação dos Povos Indígenas com a Terra e sua Espiritualidade, do ponto de vista de Olinda, que desenvolve um projeto de recuperação ambiental nas terras de seu povo. Tendo a cosmovisão indígena como lente, a Kaapora e outros personagens espirituais são a linha central da narrativa e argumento do filme.  

- Kunhangue - Universo de um Novo Mundo (2020) 

Direção: Graciela Guarani 

Sinopse: Nos tempos pandêmicos, várias reflexões são conectadas e despertas, desde o modo de refletir até a maneira como se vive e deseja. Neste sentido, Kunhangue apresenta o modo transcendente das mulheres indígenas Guarani de SP, que subverte e dinamiza vários atravessamentos para o fortalecimento de suas existências como originárias. Sabedoria Milenar Guarani que acessa um universo de um novo mundo.  

- O verbo se fez carne (2019) 

Direção: Ziel Karapotó 

Sinopose: A invasão dos europeus em Abya Yala nos deixou cicatrizes. Ziel Karapotó utiliza seu corpo para denunciar cinco séculos de colonização. 

 - Ywy Nhe'ē Porã - Palavras da Terra (2020)

Direção: Alberto Alvares 

Sinopse: O documentário Ywy Nhe'e Porã - Palavras da Terra apresenta narrativas e depoimentos de lideranças Guarani da aldeia Potrero Guassu (MS) sobre a Terra, assim como o seu estilo de vida.

Uma live sobre a RAIO Agency e diversidade no audiovisual com o diretor de fotografia Fydell Botti e a diretora e CEO da Raio, Viviane Ferreira.

Viviane Ferreira é cineasta, sócia-diretora da Odun Filmes, professora de Cinema e Audiovisual da ESPM São Paulo, presidenta da APAN – Associação de Profissionais do Audiovisual Negro e Diretora Artística do “Encontro de Cinema Negro Zózimo Bulbul – Brasil, África, Caribe e Outras Diásporas”, CEO da RAIO Agency.

Com uma cinematografia naturalista, Fydell Botti é um talentoso cinematógrafo brasileiro, membro da ABC (Associação Brasileira de Cinematografia) e do coletivo Americano SPORAS. Ele estudou Direção de Fotografia na Academia Internacional de Cinema (AIC) e desde então tem trabalhado com projetos de documentários, ficções, publicidade, televisão e videoclipes. Como Diretor de Fotografia, ele trabalhou com marcas como Zara, OYO e Del Valle.

Live sobre inclusão de profissionais com deficiência no audiovisual com Gabe Maruyama e Djalma Scartezini.

Gabe Maruyama é Diretora, Roteirista, Fotógrafa e Montadora, parte da dupla ANGRY @angryfilms. Em seu ano de lançamento foi indicada como Melhor Direção pelo Festival de Clipes e Bandas. Tem em seu portfólio diversos trabalhos voltados para questões sociais, como o curta “Vidas Negras Importam”, a campanha “URL Indesejada” para o Coletivo Feminista Sexualidade e Saúde, e também videoclipes que falam sobre futurismo indígena e meio ambiente. Gabe acredita que a arte pode transformar a sociedade, e é a primeira diretora PCD (pcd – pessoa com deficiência) de publicidade no Brasil. Dirigiu campanhas para marcas como Samsung, Mercedes Benz, Nestlê, J&J, Skol, Shell, entre outras. Trabalha atualmente no desenvolvimento de uma série teen de sua autoria. Seu último projeto lançado “Xondaro Ka’aguy Reguá” foi selecionado por diversos festivais pelo mundo, sendo exibido em países como Inglaterra, Dinamarca, EUA, Canadá, Espanha, India, Argentina, Colombia, além de ser destaque na mídia mundial.

Djalma Scartezini é Vice-presidente do Instituto EY, Gerente Sênior da Consultoria de D&I da EY I para América Latina, e, sponsor da frente PcD. – EY Able. Psicólogo de formação, é comunicador e palestrante. Possui MBA em Recursos Humanos pela FGV/SP. É docente do MBA Executivo Estratégico e Econômico de Recursos Humanos da FGV; É professor da FDC – Fundação Dom Cabral, em diversidade e cultura; Professor da HSM University e Escola de Comunicação ABERJE. É membro do grupo diretor da REIS – Rede Empresarial de Inclusão Social, um grupo de empresas em favor da empregabilidade e inclusão da pessoa com deficiência, que possui a chancela da OIT – Organização Internacional do Trabalho/ONU, do qual a EY faz parte. Representa o Brasil anualmente na conferência internacional da OIT em Genebra sobre inclusão da pessoa com deficiência e o futuro do trabalho. É membro do Conselho da Disability: IN Latam para região América Latina. Passou por multinacionais no varejo (Walmart), serviços (Sodexo) e indústria (Vivo) liderando cases de sucesso em Diversidade e, construiu um dos maiores cases de inclusão de pessoas com deficiência do país.

Entrevista com a production designer Fiona Crombie,  entrevistada pela diretora de arte Ana Mara Abreu. A live foi realizada em inglês. Legendas em português disponíveis.  

Fiona Crombie é production designer com experiência no cinema, teatro e televisão. No cinema participou de produções como Cruella, A Favorita – filme pelo qual concorreu ao Oscar em 2019 -, O Rei, Maria Madalena, Conspiração e Poder, Macbeth: Ambição e Guerra, Os Crimes de Snowtown, entre outros.  

A entrevista foi realizada por Ana Mara Abreu, diretora de arte e cenógrafa de longas, séries, filmes publicitários, programas de TV e teatro, entre seus trabalhos estão a série Mundo Mistério para a Netflix, os longas Tia Virginia de Fábio Meira, Califórnia de Marina Person, Mare Nostrum e os 12 Trabalhos de Ricardo Elias, É Proibido Fumar e Durval Discos de Anna Muylaert, Os Amigos e A Via Láctea de Lina Chamie e Um Céu de Estrelas de Tata Amaral, o programa de tv Planeta Start Up de André Lefcadito e inúmeros filmes publicitários.

sobre som com Guile Martins e Julia Zakia. 

Guile Martins é formado em Audiovisual pela ECA-USP, mestre em Arte e Cultura Visual pela Faculdade de Artes Visuais da Universidade Federal de Goiás e professor no Bacharelado de Cinema do Instituto Federal de Goiás. Sound designer e mixador desde 2005 assina o desenho de som de filmes como o premiado “Branco Sai, Preto Fica”, de Adirley Queiroz, e dedica sua vida e profissão a ouver imagens.  

Julia Zakia estudou cinema na escola de comunicações e artes da universidade de são paulo (ECA-USP), tendo se formado com especialização em direção e cinematografia. Desde 2004 trabalha alternadamente nas duas funções, tendo dirigido e fotografado curtas e longas-metragens, exibidos em importantes festivais nacionais e internacionais. É mestranda em meios e processos audiovisuais na eca- usp, e está finalizando seu segundo longa- metragem: citrotoxic. Como fotógrafa assina a direção de fotografia de diversos curtas, longas e séries, tendo trabalhado dos diretores: Caco Ciocler, Carla Gallo, Carol Jabor, Carol Rodrigues, Claudia Priscila, Daniel Salaroli, Fernanda Faya, Gal Amrtins, Guile Martins, Guilherme Cesar, Helio Villela, Helo Passos, Hilton Lacerda, Igor Stoimenov, Izabel Teixeira, Jessica Queiroz, Joaquim Castro, Juliana Vicente, Kiko Goifman, Laura Mansur, Luciana Barreto, Lufe Steffen, Marcelo Caetano, Maria Ribeiro, Mariana Lacerda, Monica Palazzo, Otavio Cury, Patricia Cornils, Pedro Marques, Raissa Gregori, René Guerra, Sabrina Fidalgo, Sara Oliveira, Tata Amaral, Vera Egito. Teve sua estreia na direção de longas metragens com o filme Rio Cigano, co-produzido pela superfilmes e gato do parque, produtora da qual é sócia fundadora, e onde desenvolvem projetos para cinema e TV.

Live sobre acessibilidade com Cida Leite e Georgea Rodrigues.

Cida Leite é graduada em História pela Universidade Federal do Rio de Janeiro e em Direito pela Universidade Estácio de Sá. Iniciou seus estudos em Audiodescrição em 2013 e participou de treinamento com o Dr. Joel Snyder com certificação pela Audio Description Associates LLC. Atua como consultora há sete anos

Georgea Rodrigues possui Graduação em Artes Cênicas e Jornalismo e  Especialização em Audiodescrição pela Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF). Atua como dubladora, locutora e jornalista há 28 anos e trabalha com Audiodescrição há oito. Participou de treinamento com o Dr. Joel Snyder com certificação pela Audio Description Associates LLC. É proprietária da Inclusive Acessibilidade Produção Cultural exercendo as funções de roteirista, narradora e coordenadora de acessibilidade.

A ABC e a Spcine Play apresentam a Sessão ABC online com o filme “Legalize Já: Amizade Nunca Morre” (2018), de Johnny Araújo e Gustavo Bonafé , que acontece no dia 7 de outubro. Neste dia, o filme ficará disponível gratuitamente na plataforma de streaming da Spcine e acontecerá um debate, às 19h, com participação dos diretores do filme, além do diretor de fotografia Pedro Cardillo e da diretora de arte Joana Mureb. A mediação será de Wellington Amorim de Oliveira.  

O filme conta a história de Skunk, um músico revoltado com a opressão e o preconceito diários sofrido pelas comunidades de baixa renda, que busca expor sua insatisfação através da música. Um dia, ao fugir da polícia, ele esbarra em Marcelo, um vendedor de camisas de bandas de heavy metal. O gosto pelo mesmo estilo musical os aproxima, assim como a habilidade de Marcelo em compor letras de forte cunho social e questionador. Impulsionado por Skunk, ele adentra o universo da música e, juntos, formam a banda Planet Hemp.  

Sobre os(as) participantes do debate:  

Gustavo Bonafé: Nascido em São Paulo cursou Ciências Socias na PUC – SP antes de começar a trabalhar com cinema. Após inúmeras experiências como diretor de comerciais e videoclipes ingressou em conteúdo, series e longas como “Legalize Já!” (2017), “Chocante” (2017) e “O Doutrinador” (2018).  

Joana Mureb: é Diretora de Arte e atua no mercado audiovisual desde 1998. Formada em Design pela PucRio, entrou para o cinema no longa metragem “Central do Brasil”. No departamento de arte, trabalhou em diversos filmes e comerciais; assinou primeira direção de arte em 2008 no longa metragem “A Mulher invisível”de Cláudio Torres.  Assinou a direção de arte dos filmes: “Ela Disse, Ele disse” de Claudia Castro, “Legalize Já” de Johnny Araújo e Gustavo Bonafé, “Um Homem só” de Claudia Jouvin e  das séries e programas de TV “GREG NEWS” ,(HBO), “Me Chama de Bruna”  (FOX) , “Homens?” (Amazon/Comedy Central).  

Johnny Araújo: Foi diretor de filmes publicitários para grandes agências e clientes brasileiros e internacionais, e também um dos diretores de videoclipes com o maior número de prêmios no Video Music Brasil (VMB), da MTV Brasil. A partir de 2006 começou a dirigir filmes e séries de dramaturgia para o mercado audiovisual, trabalhando para diversos canais tais como, HBO, Netflix, Amazon Prime, GNT, Multishow, Turner, Viacom.  

Pedro Cardillo é diretor de fotografia desde 2004. Pós-graduado pela ESCAC,  de Barcelona, atua em publicidade e cinema, onde já fotografou os longas Legalize Já, Nada a Perder 1 e 2 e Amores Imperfeitos.