Akbank Sanat

Akbank Sanat Konuşmaları ’20-’21  

Suretler – Süreçler  

Moderatör: Doç. Dr. Serhan Ada    

Konuk: Alev Ebüzziya   

Akbank Sanat Konuşmaları’nın konuğu seramik sanatçısı Alev Ebüzziya ile Danimarka Kraliyet Atölyesi’ndeki deneyimlerinden seramik çalışmalarına uzanan bir söyleşi.    

Akbank Sanat Konuşmaları Hakkında:  Akbank Sanat, çağdaş sanatı desteklemek ve Türkiye’de sanat alanındaki gelişmeleri daha geniş kitlelerle paylaşırken bu alanda bir bellek ve kaynak oluşturmak amacıyla Akbank Sanat Konuşmaları ’20-’21 isimli projeyi hayata geçiriyor. Doç. Dr. Serhan Ada’nın içerik editörlüğünü üstlendiği proje Türkiye’de üretilen ya da dünyada üretilerek Türkiye’de uzantıları olan 20. ve 21. yüzyıl görsel sanat(lar)ına odaklanıyor.  Akbank Sanat Konuşmaları ’20-’21 tüm sanat izleyicileri ve meraklılarının yanı sıra, kültür ve sanat üretimi ile tüketiminin yoğunlaştığı İstanbul’un dışında kalan ve hatta yurtdışında bulunan sanat öğrencileri ve sanatseverlerin de izleyeceği bir dizi oluşturulması hedefini taşıyor.

Akbank Sanat Konuşmaları ’20-’21  

Suretler – Süreçler  

Moderatör: Doç. Dr. Serhan Ada    

Konuk: Ahmet Doğu İpek   

Ahmet Doğu İpek ile ilk solo sergisi "Çokluk"tan Paris'teki Cité des Arts deneyimlerine uzanan bir söyleşi.   

Akbank Sanat Konuşmaları Hakkında:  Akbank Sanat, çağdaş sanatı desteklemek ve Türkiye’de sanat alanındaki gelişmeleri daha geniş kitlelerle paylaşırken bu alanda bir bellek ve kaynak oluşturmak amacıyla Akbank Sanat Konuşmaları ’20-’21 isimli projeyi hayata geçiriyor. Doç. Dr. Serhan Ada’nın içerik editörlüğünü üstlendiği proje Türkiye’de üretilen ya da dünyada üretilerek Türkiye’de uzantıları olan 20. ve 21. yüzyıl görsel sanat(lar)ına odaklanıyor.  Akbank Sanat Konuşmaları ’20-’21 tüm sanat izleyicileri ve meraklılarının yanı sıra, kültür ve sanat üretimi ile tüketiminin yoğunlaştığı İstanbul’un dışında kalan ve hatta yurtdışında bulunan sanat öğrencileri ve sanatseverlerin de izleyeceği bir dizi oluşturulması hedefini taşıyor.

Konuşmacı: Emmanuel Alloa

Okuryazarlık, her tür hegemonya ve kast ayrıcalığıyla etkin bir biçimde mücadele ederek, her zaman bilginin demokratikleşmesinin bir aracı olmuştur. Ne var ki okunurluk sadece yazılı metinlerle sınırlanmaz. 1920’lerde, Bertolt Brecht ve Walter Benjamin, iktidarın yeni görsel gerçekliklerini deşifre etmek için okuyan bir bakış ihtiyacına dikkat çeker. Bugün söz konusu geleneği devam ettirmek metin ve imaj arasındaki ilişkileri sorgulamak anlamına gelir. Öyleyse imajların bir grameri var mıdır? Görünürü okunura indirgemenin riskleri nelerdir? Fenomenoloji, göstergebilim, ikonoloji ve eleştirel teori gibi, bizi yeni görsel gerçekliklerde yönlendirecek birçok kaynak bulunmaktadır. Şu halde yeni algı normları karşısında nasıl bir özgürleşmeden bahsedilir? İçinde bulunduğumuz zamanla eleştirel bir ilişkiye girmek için başka araçlar geliştirebilir miyiz? İmajlar, birleşik bir dünya-imgesi yerine, çoğul ve dağıtılmış bir görüşün yeri olabilir.

Konuşmacı: Emre Şan

Günümüz dünyasında imajların bireysel ve sosyal varoluşumuzda giderek önemli roller oynamaya başladığına tanık oluyoruz. Ne var ki imajın ne olduğu ya da nasıl işlediği sorusuna cevap vermek hiç de kolay görünmüyor. İmajın ne olduğunu sormak ve imajın varlığını araştırmak düşüncelerimizin önüne bir engel olarak çıkıyor. Zihinsel ya da maddi, statik ya da hareketli, özel arşivlerimizde ya da kamusal alandaki geniş ekranlarda bulunan tüm imajlar belli bir mesajı aktarmak ve bir duyguyu harekete geçirmek konusunda eşsiz bir güce sahipler. Gelgelelim bu imkân kendisini her zaman olduğu gibi sunmaz. İmaj muğlak bir fenomendir, hem yabancılaştırır hem özgürleştirir. Söz konusu muğlaklık beraberinde bir tür güvensizliği de getirir. İmajda hiçbir zaman kendimizi dilde olduğu gibi evimizde hissetmeyiz.

Konuşmacı: Hakan Yücefer

Gilles Deleuze’ün sinema çalışmalarının merkezinde iki imaj rejimi, hareket-imaj ve zaman-imaj arasındaki karşıtlık vardır. Her ne kadar Deleuze Sinema’nın birinci cildine “Bu inceleme bir sinema tarihi değildir” diye başlayıp, hedefinin imajları ve göstergeleri sınıflandırmaktan ibaret olduğunu söylese de Deleuze’ün incelemesi sinemanın tarihsel gelişimini izliyor ve hareket-imajın krizinin nasıl yeni bir imaj rejiminin ortaya çıkışını mümkün kıldığını gösteriyor. Bu konuşmada hareket-imajın geçirdiği krize odaklanarak imajların sadece görüntüleri, sesleri, duyguları açığa çıkarmaya hizmet etmediğini, bir imaj rejiminin belli şeyleri görünür kılarken başka şeyleri görünmez hale getirmesi tartışılacak. Hareket-imajın kriziyle birlikte önceden görünür ve işitilir olmayanın nasıl yeni bir sinematografik estetiğin temeline yerleştiği gösterilmeye çalışılacak.

Konuşmacı: Mehmet Şiray

Jacques Rancière “Estetiğin Siyaseti” kitabını yazarken, kitabın amacının batı felsefe tarihine musallat olmuş imge ve hakikat ayrımına eleştirel yaklaşarak “imge”yi yabancılaşmanın, ideolojik olanın ya da yapaylığın bir göstereni olmaktan çıkarmak olduğunu belirtmektedir. Rancière’e göre bugün imge hakkında yeniden düşünmemiz gerekmektedir; imgenin hakikati onun sadece bir maske olmasında ve hakikati gizlemesinde ya da onu bizim için çarpıtmasında yatmamaktadır, imge aynı zamanda hakikati parçalara ayıran onu dönüştüren bir olanaklılığa da sahiptir. Özellikle metaforik imgeler üzerinde duran Rancière onların dünyayı algılama biçimlerimizde radikal değişiklikler yapabilme potansiyeli taşıdıklarını iddia etmektedir. Bu seminer’de Rancière’in “imge” üzerine düşüncelerini dile getirirken, imge üzerine düşünmenin dünyayı nasıl algıladığımızla, hissettiğimizle ve anladığımızla doğrudan ilişkili olduğu tespiti yapılarak tartışmaya açılacaktır.

Konuşmacı: Nami Başer

Seminerde değişik dillerdeki imaj karşılığı sözcükler hatırlatılarak (ikon, imago, bild) imajın çağdaş düşüncede onsekizinci yüzyılda başlayan serüvenine değinilecek. Husserl kökenli Sartre yorumu, Bachelard, Freud, Lacan ve Heidegger’in hayalgücü yorumları eleştirileriyle birlikte irdelenecektir.

Konuşmacı: Zeynep Direk

Luce Irigaray Öteki Kadının Aynası (Speculumde l’Autre Femme, 1974) adlı eserinde fallus merkezli anlam ekonomisinde dişi cinsiyet farklılığının belirmediğini, erilin karşıtı olarak temsil edilen dişinin aslında erilin terimleriyle düşünüldüğünü ileri sürer. Fallus merkezli anlam ekonomisinde dişi nasıl imgelenir? Bu ekonominin dışında kalan dişinin belirmesi için nasıl bir dişi imgesel gereklidir? Irigaray’da gerçek, imgesel ve sembolik arasındaki ilişkiler nasıl kurulmuştur?

Konuşmacı: Zeynep Sayın 

İmgeler isimlerle mi yüklemlerle mi yöndeşir?  Halleri nedir ve nasıl çekilir? Temsil ile öykünme, benzeşim ile iz ne demektir? Dinamogram, enerji vektörü ve optik bilinçaltı ne anlama gelir? İmgeleri tarihe hapsetmek yerine şimdide canlı tutmak nasıl olur?

Konuşmacı: Zeynep Talay Turner

Nietzsche, ‘Kişi nasıl bir yaşam sürmeli?’ sorusunu felsefesinin temeline yerleştirmiştir. Çünkü yaşadığı dönemdeki toplumsal ve bireysel krizin bir sebebi, bu sorunun kendisinin de sorulmasına olanak sağlayan eleştirel bakış açısının yitirilmiş olmasıdır. Ne yapmalı? Kriz nasıl aşılmalı? İster toplumsal, ister bireysel düzeyde olsun, geçmişle tekrar, ama bu defa eleştirel bir tavır alınarak ilişki kurulmalı. Böyle bir ilişki, geçmişi, bir yük olmaktan çıkarıp, bizlere yeni olanaklar sunabilecektir. Nietzsche bu sorular üzerine düşünürken, özellikle unutma ve hatırlama arasındaki ilişkiye odaklanır (Ahlakın Soybilimi). ‘Aktif unutmayı’ hem unutmanın bir şekli hem de, paradoksal bir biçimde, geçmişte yapıp ettiklerimiz için mutlak sorumluluk almanın bir yolu olarak görür.