Al otro lado del micrófono

1431. La historia de Spreaker empieza mucho antes de convertirse en el hosting de podcasts que muchos conocemos hoy. Para esta entrega del Glosario Podcastero, con la letra S, me voy hasta Bolonia para recorrer el camino de una plataforma que nació entre 2009 y 2010 y que ha ido cambiando prácticamente al mismo ritmo que cambiaba el propio podcasting.

Detrás del proyecto inicial encontramos a un pequeño grupo de ingenieros y emprendedores aficionados a la radio, encabezado por Francesco Baschieri. La idea original no era crear simplemente un alojamiento para podcasts. Spreaker estaba más cerca de una mezcla entre radio online y red social: permitía crear programación, emitir en directo y dejar esos contenidos disponibles posteriormente bajo demanda.

Social web radio Spreaker secures seed funding from IAG & others
https://www.startupinitiative.com/en/news-events/press-releases/social_web_radio_spreaker_secures_seed_funding_from_iag_others.html

En 2010 llegó una de las primeras pruebas serias para la empresa. La ronda inicial de financiación tardó unos diez meses en cerrarse cuando la compañía tenía dinero para sobrevivir aproximadamente nueve. Italian Angels for Growth participó con alrededor de 250.000 euros dentro de una financiación cercana a los 300.000. Baschieri recordaría después el 15 de octubre de 2010 como el día en que recibieron la primera parte de aquella inversión.

A partir de ahí Spreaker fue cambiando una y otra vez. Llegaron las suscripciones, el mercado estadounidense, nuevas herramientas para creadores y posteriormente la publicidad y la monetización. En pocos años ya tenía presencia en Nueva York y alrededor de 3,3 millones de usuarios.

El siguiente gran movimiento llegó en 2017 con la fusión con BlogTalkRadio. Las dos compañías compartían ciertos orígenes relacionados con la radio por Internet, pero aportaban fortalezas diferentes: Spreaker tenía herramientas de creación, gestión y distribución, mientras que BlogTalkRadio había avanzado especialmente en monetización. De aquella unión nació Voxnest en 2018.

Spreaker & BlogTalkRadio To Merge
https://radioinsight.com/headlines/business/119386/spreaker-blogtalkradio-merge/


Voxnest amplió el objetivo. Ya no se trataba únicamente de alojar podcasts, sino de ofrecer creación, hosting, distribución, analítica, publicidad, inserción dinámica y monetización. Spreaker continuó como producto para creadores mientras la empresa crecía como infraestructura tecnológica para la industria.

Y todavía quedaba el último gran cambio. Tras un primer intento de compra que no salió adelante en 2019, iHeartMedia anunció el 23 de octubre de 2020 la adquisición de Voxnest. Curiosamente, con el paso del tiempo la marca Voxnest fue perdiendo visibilidad mientras Spreaker volvía a ocupar el primer plano. Hoy se presenta directamente como una empresa de iHeartMedia. 

iHeartMedia To Acquire Voxnest
https://content.iheartmedia.com/press/iheartmedia-acquire-voxnest

Me interesa esta historia porque explica muy bien cómo ha evolucionado el podcasting en poco más de quince años. Spreaker empezó intentando democratizar la creación de radio por Internet, pasó por las suscripciones, el hosting, la publicidad, una fusión y una nueva compañía hasta integrarse en uno de los grandes grupos mundiales de audio. Y, pese a todos esos cambios, el nombre que ha terminado sobreviviendo es precisamente el del principio. 

_____________
 
¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete
 
Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazon
 
La voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada capítulo ha sido creada por Jason Show y se titula: 2 Above Zero. 
 
'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.

1430. Hoy traigo otras 10 recomendaciones de podcast que vuelven hoy gracias a una nueva entrega de este hilo que llevo años rescatando poco a poco. En esta ocasión recupero programas que recomendé originalmente en 2018 y reviso qué ha sido de ellos casi ocho años después. Algunos siguen activos, otros regresaron tras largos parones y unos cuantos forman ya parte de esa pequeña arqueología podcastera que tanto me gusta recuperar.

Este tipo de episodios me sirven para comprobar algo que a veces olvidamos: recomendar un podcast no es únicamente hablar de lo que se publica hoy. También es mirar atrás, recuperar proyectos que nos acompañaron durante una época y comprobar cuáles consiguieron mantenerse, cuáles cambiaron y cuáles terminaron cerrando el micrófono.

HISTORISAS
https://pod.link/1332692154

El Cinescopio
https://pod.link/1382118005

Planeta de Juegos
https://pod.link/705700444

Batseñales
https://pod.link/1712133646

Nada que ver
https://pod.link/1382248155

Perfil de Hitchcock
https://pod.link/aHR0cHM6Ly9mZWVkcy5pdm9veC5jb20vZmVlZF9mZ19mMTE2NzUyM19maWx0cm9fMS54bWw

Los vinilos de Barbarella
https://pod.link/1132285981

Quedada Friki
https://pod.link/1021988692

Pensadores de viñetas
https://pod.link/aHR0cHM6Ly9mZWVkcy5pdm9veC5jb20vZmVlZF9mZ19mMTU2Mjk1X2ZpbHRyb18xLnhtbA

Podcast Replay
https://pod.link/aHR0cHM6Ly9mZWVkcy5pdm9veC5jb20vZmVlZF9mZ19mMTE2Njk5M19maWx0cm9fMS54bWw

Después de 1430 episodios y más de 2000 podcasts recomendados, sigo disfrutando mucho de este ejercicio. Porque cada enlace antiguo que recupero es también una pequeña fotografía de cómo era el podcasting en aquel momento y de cuánto ha cambiado desde entonces.

En algunos casos quizá descubras un podcast nuevo; en otros, simplemente una pieza de archivo que merece seguir siendo escuchada. Ese es precisamente el sentido de mantener vivo este hilo tantos años después. 

_____________
 
¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete
 
Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazon
 
La voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada capítulo ha sido creada por Jason Show y se titula: 2 Above Zero. 
 
'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.

1429. Facebook limita los enlaces y esta vez el cambio me ha tocado directamente en una de las tareas más básicas que hago desde EOVE Productora: compartir los episodios que produzco para mis clientes. No hablo de grandes campañas ni de estrategias especialmente complejas, sino de publicar que un nuevo capítulo ya está disponible y utilizar esas publicaciones también como escaparate para el trabajo que sale de la productora.

EOVE tiene presencia en Instagram, Facebook, LinkedIn, Twitter, Bluesky, YouTube y también newsletter. Soy consciente de que podría dedicar muchísimo más tiempo a cada canal, pero prefiero concentrar buena parte de mis esfuerzos en los propios podcasts, tanto los míos como los de mis clientes. Las redes pueden convertirse fácilmente en un trabajo a tiempo completo y no siempre ofrecen un retorno equivalente.

El problema que traigo en este capítulo apareció cuando intenté publicar uno de esos mensajes promocionales en la página de Facebook de la productora. La plataforma me mostró un aviso relacionado con Meta One y con una limitación para seguir compartiendo enlaces en publicaciones y comentarios. Según el mensaje que recibí, ya había utilizado dos publicaciones con enlaces durante el mes.

Y aquí llega la parte que me dejó un poco en shock. Para poder publicar más de dos enlaces al mes en una página de Facebook que no llega ni a 90 seguidores, la opción que se me presenta pasa por pagar 7,99 dólares mensuales. Hay excepciones para determinados enlaces de afiliación, Storefront de creadores y tecnologías de Meta, pero para el uso que yo hago de la página la consecuencia es bastante sencilla: compartir enlaces externos empieza a tener un peaje.

Podría limitarme a pensar que Facebook es una plataforma privada y que Meta puede decidir cómo funciona. Es cierto. También podría dejar de utilizarla y concentrarme en otros canales. Pero me interesa mirar un poco más allá de mi caso concreto, porque durante años las redes sociales se presentaron como un lugar donde cualquier creador, empresa o pequeño proyecto podía publicar contenido, compartir enlaces y llegar a una audiencia sin necesidad de pagar por cada paso.

Mi caso es pequeño, precisamente por eso me parece representativo. No estoy intentando inundar Facebook con decenas de enlaces diarios. Estoy utilizando una página con menos de cien seguidores para compartir el trabajo de una productora pequeña. Si incluso ese uso básico empieza a quedar condicionado por una suscripción, merece la pena preguntarse hacia dónde se está moviendo el modelo de promoción.

No pretendo convertir esto en una guerra contra Facebook, pero sí señalar algo que afecta directamente a quienes utilizamos las redes para llevar a la gente hacia contenidos que viven fuera de ellas.

Y es que ese es el punto: mis podcasts no viven en Facebook. Facebook es, o era, uno de los caminos para llegar hasta ellos. Y si cada plataforma pone su propio peaje, quizá toque replantearse cuánto esfuerzo merece seguir dedicando a determinadas plataformas...

En fin, si queréis ver la página de la que tanto hablo en este episodio y, de paso, ayudarme con un simple me gusta, podéis visitarla aquí https://www.facebook.com/eoveproductora/

_____________
 
¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete
 
Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazon
 
La voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada capítulo ha sido creada por Jason Show y se titula: 2 Above Zero. 
 
'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.

1428.  Los costes de un podcast no terminan cuando compras un micrófono y pulsas por primera vez el botón de grabar, de hecho, sólo acaban de empezar. Esa es la que plantea un artículo publicado en Content Marketing Mag con un título bastante directo: empezar a hacer podcasts no es caro, lo caro es mantenerlo.

Podcasting isn’t expensive to start – it’s expensive to keep going
https://www.marketingmag.com.au/featured/podcasting-isnt-expensive-to-start-its-expensive-to-keep-going/


El texto plantea que montar un equipo básico puede suponer una inversión inicial de entre 400 y 1.000 dólares (australianos) utilizando micrófonos para podcast, un par de iPhones como cámaras, un kit de iluminación sencillo y un sofá. Reconozco que algunas de esas cuentas me extrañan un poco, porque solo algunos micrófonos y luces ya pueden acercarse bastante a esos precios. Pero la parte que me interesa de verdad viene después.

Una vez puesto en marcha el proyecto aparecen los gastos recurrentes. El artículo habla de entre 100 y 250 dólares (australianos) al mes en un nivel básico, una cifra que me resulta más fácil de entender. Porque producir un podcast no consiste únicamente en comprar equipo: hay que grabar, editar, publicar, mantener una periodicidad y dedicar tiempo a que cada episodio llegue a la audiencia y esa es la gran clave, el tiempo.

Cuando el proyecto quiere crecer, la escala cambia. Si además se incorpora estrategia, producción, gestión de redes sociales, un especialista en YouTube y un volumen real de vídeo, el artículo sitúa el coste entre 5.000 y 15.000 dólares mensuales. Ya no estamos hablando de sentarse delante de un micrófono, sino de construir una maquinaria de contenidos alrededor del podcast que es muy distinto.

También aparece la monetización. El texto señala que el dinero importante empieza cerca de las 50.000 descargas y que incluso podcasts con 50.000 o 60.000 descargas pueden seguir sin conseguir patrocinadores si las marcas consideran insuficiente su alcance. Es un buen recordatorio de algo que repito muchas veces: publicar un podcast y convertirlo en un negocio rentable son dos cuestiones muy diferentes. 

También incluye ejemplos de proyectos que han utilizado el podcast como una pieza de una estrategia empresarial más amplia, incluso con casos que alcanzaron 100.000 visualizaciones mensuales en seis meses y multiplicaron su negocio. Esa parte me interesa porque desplaza la conversación del patrocinio puro hacia el valor que un podcast puede generar alrededor de una marca.

En este episodio utilizo esas cifras para hablar de lo que cuesta realmente mantener un proyecto en el tiempo. Se puede empezar con poco, claro que si, pero la constancia, la producción y la promoción tienen un coste aunque muchas veces no aparezca en la factura inicial.

Por eso, cuando alguien me pregunta cuánto cuesta hacer un podcast, tengo muy claro que la pregunta importante no es cuánto cuesta arrancarlo. La pregunta es cuánto estás dispuesto a invertir, en dinero, en trabajo y en tiempo, para seguir publicándolo dentro de seis meses, un año o varios años. 


_____________
 
¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete
 
Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazon
 
La voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada capítulo ha sido creada por Jason Show y se titula: 2 Above Zero. 
 
'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.

1427. El feedback de septiembre vuelve a ser protagonista en este último episodio del mes, una entrega en la que quiero detenerme a recoger, agradecer y responder algunos de los comentarios que me habéis hecho llegar durante las últimas semanas alrededor de Al otro lado del micrófono.

Antes de entrar en ellos, empiezo con una pequeña fe de erratas. En el episodio dedicado al décimo aniversario de Podium Podcast dije 16 de octubre cuando debía decir 16 de septiembre. Y en el capítulo sobre los 20 podcasts para seguir a los 20 equipos de la Liga hablé de Florentino Fernández cuando, evidentemente, me refería a Florentino Pérez. Dos errores que quería dejar corregidos también por aquí. También aprovecho este cierre de septiembre para agradecer a los compañeros de Fivecast el apoyo que están dando al podcast desde el inicio de esta temporada. No solamente a través de Ko-fi, sino también compartiendo cada día los episodios. Es una de esas ayudas que quizá desde fuera parecen pequeñas, pero que para quien publica un podcast diario tienen muchísimo valor. 

A partir de ahí llega lo mejor: vuestros mensajes. En este repaso aparecen comentarios recibidos en distintas plataformas y relacionados con varios episodios recientes. Hay respuestas sobre podcasting, recomendaciones que han servido para descubrir otros programas y conversaciones que continúan después de que yo cierre el micrófono. Precisamente esa es una de las cosas que más me gustan de publicar cada día: comprobar que el episodio no termina necesariamente cuando acaba el audio.

Entre los mensajes del mes recupero también las reacciones a mi recomendación de Catástrofe Ultravioleta y a la semana de patrocinio de Izakaya Podcast. Me hizo especial ilusión saber que una recomendación había llevado a una oyente directamente hasta el primer episodio de Izakaya y que, después de escucharlo, ya se había convertido en fan.

El Glosario Podcastero también ha provocado conversación. El episodio dedicado al rango dinámico recibió comentarios sobre el sonido que estoy utilizando últimamente y una pregunta técnica de David Marzal acerca de la relación entre LUFS, compresión y rango dinámico. Este tipo de respuestas me encantan porque amplían lo que cuento y abren temas que perfectamente pueden acabar regresando al podcast.

Con todo esto cierro este segundo episodio de feedback de la octava temporada y el primero dedicado realmente a los comentarios recibidos durante este inicio de ciclo. Sigo MUY agradecido por cada respuesta, cada corrección, cada recomendación y cada mensaje. Después de tantos episodios, recibir feedback sigue siendo una de las mejores partes de estar a este lado del micrófono. Y por supuesto seguiré recopilando lo que me hagáis llegar para volver a abrir este espacio el próximo mes. Si algo demuestra esta entrega es que vuestros comentarios no son solamente una respuesta a lo publicado: muchas veces son el punto de partida de lo que terminaré contando después. 

_____________
 
¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete
 
Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazon
 
La voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada capítulo ha sido creada por Jason Show y se titula: 2 Above Zero. 
 
'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.

1426. El Estudio de Audio Digital 2026 de IAB Spain deja una fotografía muy interesante del podcast en España y, sobre todo, varios datos que merece la pena mirar con calma. El informe, elaborado junto a Nethodology, combina investigación digital con una encuesta online realizada en mayo de 2026 a 1.000 personas residentes en España mayores de 16 años, además de 55 profesionales del sector publicitario.

El primer dato que me llama la atención es que el 61% de las personas encuestadas ha consumido podcasts, aunque sea de manera ocasional. Eso sitúa al podcast entre los formatos de audio digital con mayor consumo de los analizados. Además, el formato ha crecido siete puntos porcentuales respecto al anterior Estudio de Audio Digital de IAB Spain, publicado en 2023.

Pero hay una parte todavía más interesante: la frecuencia. Entre quienes conocen el formato, un 10% afirma escucharlo a diario, un 16% varias veces por semana, un 18% varias veces al mes y un 36% de manera ocasional. Es decir, quizá el siguiente gran reto no sea solamente conseguir nuevos oyentes, sino lograr que quienes ya escuchan algún podcast de vez en cuando lo incorporen de forma habitual a su rutina.

El estudio analiza qué está ocurriendo alrededor del podcast en internet. Según los datos de Google Trends incluidos en el informe, las búsquedas relacionadas con podcast aumentan un 14% en 2026 respecto al mismo periodo de 2025. Y todavía resulta más llamativo el análisis de conversación digital: de las 152.227 menciones detectadas en medios digitales, blogs, foros y redes sociales sobre los formatos estudiados, el 92% corresponde al podcast.

Aquí conviene hacer una precisión importante. Ese 92% no significa que el 92% de la población esté hablando de podcasts. Representa la distribución de las menciones encontradas dentro del conjunto de formatos analizados. Aun así, sirve para entender la notoriedad digital que ha alcanzado el podcast frente a otras formas de audio.

En este episodio repaso estos datos y trato de llevarlos a nuestro terreno. Porque crecer en conocimiento y consumo es una buena noticia, pero convertir ese consumo ocasional en hábito es otra historia. Y después queda el reto más difícil: conseguir que, entre toda la oferta disponible, nuestro programa termine siendo uno de los elegidos para acompañar al oyente en su día a día.

También me parece significativo que el podcast conviva en el informe con música digital, radio online, audiolibros e incluso una categoría que reconozco que me sorprendió al leerla: la audioprensa. Esa comparación ayuda a poner el formato en contexto y a comprobar que ya no estamos hablando de algo minoritario dentro del ecosistema de audio digital.

Por eso prefiero quedarme con una lectura menos triunfalista y más útil: hay crecimiento, hay conversación y hay interés, pero todavía existe mucho espacio para mejorar la recurrencia de escucha. Ahí es donde creo que quienes creamos y producimos podcasts tenemos una oportunidad especialmente interesante.

Podéis descargar este estudio o ver su presentación a través de la página de IAB Spain: https://iabspain.es/estudio/estudio-audio-digital-2026/

_____________
 
¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete
 
Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazon
 
La voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada capítulo ha sido creada por Jason Show y se titula: 2 Above Zero. 
 
'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.

1425. 'Comiendo con María' es el podcast que protagoniza este nuevo #LunesPodcastero, un proyecto diario sobre nutrición, salud y bienestar que encaja muy bien con el tipo de contenidos que llevo un tiempo consumiendo. Además, comparte algo con este mismo podcast y es que emite episodios de apenas 10 o 15 minutos con una frecuencia de lunes a viernes.

Desde hace unos cinco o seis años he mejorado mucho mis niveles de glucosa gracias al deporte y, desde hace algo más de un año, también decidí ponerme en manos de un nutricionista. Hacía muchísimo ejercicio y, aun así, no conseguía perder peso; incluso llegaba a ganarlo. Pedir ayuda profesional me ha servido para entender mucho mejor cómo funciona mi cuerpo, aprender a leer etiquetas nutricionales y conocer qué hábitos puedo aplicar según quiera perder, mantener o incluso ganar peso.

Y ahí es donde 'Comiendo con María' se ha convertido en un complemento perfecto a mis visitas al nutricionista. María y su equipo no son quienes me llevan (mi nutricionista se llama Dani y trabaja en Móstoles), pero sus episodios me han resultado tan útiles que hoy quiero recomendar tanto el podcast como su clínica y su web, comiendoconmaria.com

También me gusta el naming, porque 'Comiendo con María' es sencillo, fácil de recordar, está completamente integrado con su empresa y consigue describir en apenas tres palabras de qué va el proyecto. Un buen ejemplo de cómo un podcast puede servir también para dar a conocer un negocio sin que su nombre suene artificial o excesivamente corporativo.

En cuanto al contenido, hablamos de un daily en el que María dedica unos 10 o 15 minutos a la nutrición, pero no únicamente desde la perspectiva de perder o ganar peso. El objetivo es entender cómo alimentarnos mejor, cuidarnos y adquirir hábitos saludables. Además, desmonta consejos peligrosos, intentos de timos y mensajes relacionados con la alimentación que circulan por redes sociales e Internet y que pueden terminar perjudicando nuestra salud.

El proyecto supera ya los 2.300 episodios desde su lanzamiento el 7 de junio de 2017. Más de nueve años publicando un podcast diario merecen toda mi admiración, especialmente cuando detrás hay consejos, casos reales de pacientes, experiencia profesional y una voluntad clara de ayudar. Muchas de las recomendaciones que escucho coinciden, además, con cosas que me han explicado otros profesionales como José María Puya, mi nutricionista Dani o mi propia endocrina.

María también publica en YouTube un contenido de formato más largo con entrevistas a profesionales del sector. No lo he encontrado distribuido como podcast, así que me quedo hoy con la recomendación de Comiendo con María.

Podéis suscribiros a este podcast en vuestra plataforma favorita entrando en: https://pod.link/1245792320

_____________
 
¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete
 
Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazon
 
La voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada capítulo ha sido creada por Jason Show y se titula: 2 Above Zero. 
 
'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.

1424. La cercanía en el podcast es, para mí, una de las razones por las que este medio sigue teniendo algo especial incluso después de haberse profesionalizado tanto. Todo parte de una imagen que compartí hace unas semanas y que decía: “El podcast lo inventó mi abuela con tres sillas al fresco y dos vecinas”. Evidentemente era una broma, pero cuanto más la pensaba, más sentido le encontraba.

Colgué esa imagen en mi cuenta de Instagram y puedes visitarla en este enlace: https://www.instagram.com/p/DbsvEpjMC86/

No porque nuestras abuelas estuvieran incrustando archivos MP3 dentro de un feed RSS en 2004, claro, sino porque muchas de las sensaciones que busco cuando escucho un podcast se parecen bastante a esas conversaciones tranquilas de pueblo, de terraza o de portal. Charlas donde una persona cuenta algo, otra escucha, alguien opina y nadie parece estar pendiente de convertir cada frase en un clip viral.

Cuando apareció el podcasting, Internet ya tenía páginas web, foros y las primeras redes sociales, pero todavía faltaba una forma sencilla de publicar ideas habladas con cierta profundidad. YouTube llegaría después y tardaría bastante en convertirse en lo que conocemos hoy. El audio permitió precisamente eso: grabarse, compartir una conversación, una reflexión o un desahogo y conseguir que otra persona lo escuchara en cualquier lugar y en otro momento.

Por eso cada vez me cuesta más identificarme con determinadas producciones que levantan una barrera entre quien habla y quien escucha. Platós enormes, maquillaje, público, decorados, equipos gigantescos y grabaciones que parecen pensadas más como un rodaje televisivo que como una conversación. No estoy diciendo que producir bien un podcast sea innecesario. Vivo profesionalmente de producir podcasts y sé perfectamente el trabajo que hay detrás de una buena grabación. Pero una cosa es cuidar el producto y otra perder esa sensación de cercanía.

_____________

Esta me acompaña al otro lado del micrófono Izakaya Podcast, un programa para descubrir y comprender mejor Asia y la cultura oriental desde una mirada divulgativa y cercana.

Puedes escucharlo y suscribirte aquí:
https://pod.link/1636396312
_____________



Yo sigo prefiriendo sentir que estoy sentado en la misma mesa que la persona a la que escucho. Esa compañía que aparece episodio tras episodio es la que consigue que termine suscrito durante años a determinados programas, aunque sus creadores no sepan jamás que estoy al otro lado.

Andrés Becerra lo resumió muy bien en Telegram: una comunicación sencilla y natural, dirigida a otra persona a la que aprecias aunque pueda estar en cualquier lugar del mundo y escucharte en otro momento. Eso no impide editar, limpiar errores o añadir recursos sonoros cuando hacen falta. Simplemente recuerda quién está al otro lado.

Quizá por eso aquella frase de las abuelas me sigue gustando tanto. Puedo tener mejores micrófonos, más experiencia y una producción mucho más cuidada que hace años, pero no quiero perder la sensación de estar charlando con alguien al fresco. Si esa magia desaparece, para mí desaparece también una parte fundamental de lo que hace especial al podcast.

Y precisamente por eso sigo defendiendo que la profesionalización del podcasting debería servir para eliminar fricciones, mejorar el sonido y cuidar la experiencia, no para alejarnos de quien escucha. Si detrás de toda la técnica continúa habiendo una voz que habla de tú a tú, creo que el medio conserva intacta su mejor cualidad. 

_____________
 
¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete
 
Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazon
 
La voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada capítulo ha sido creada por Jason Show y se titula: 2 Above Zero. 
 
'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.

1423. Una pareja de RØDE DS2 es el nuevo objetivo que me he marcado en Ko-fi para seguir mejorando poco a poco el equipo con el que grabo y produzco podcast. No es precisamente la compra más espectacular del mundo, pero sí una de esas mejoras pequeñas que terminan solucionando problemas muy concretos cuando estás delante de una mesa y un micrófono (y alguna cámara).

Durante estos años el apoyo recibido a través de Ko-fi me ha permitido renovar equipo, comprar material y seguir invirtiendo en un proyecto que empezó hace más de ocho años y que hoy forma parte de mi día a día profesional. Cafés, desayunos y brunch digitales que, sumados mes a mes, han terminado convertidos en micrófonos, interfaces, cámaras, luces y todo ese arsenal que llevo conmigo cuando toca grabar fuera. Este verano ya hice uno de esos cambios al sustituir mi antiguo Shure MV7 por un RØDE PodMic USB. Ahora quiero solucionar un problema mucho menos llamativo, pero bastante habitual en mis grabaciones fuera de casa: la altura de los pies de micrófono. Actualmente utilizo varios RØDE DS1, unas peanas pesadas y muy estables que cumplen perfectamente su función, salvo cuando necesito colocar el micro bastante más abajo.

Eso ocurre sobre todo en los videopodcast. Si la persona que tengo delante es algo más baja, el micrófono puede terminar tapándole buena parte de la cara y me obliga a buscar ángulos extraños o soluciones improvisadas. Ahí es donde aparece el RØDE DS2, una especie de mezcla entre pie y brazo articulado que yo he terminado bautizando directamente como “rodilla de micrófono”.

Su base pesada permite colocarlo directamente sobre la mesa sin abrazaderas y sus dos puntos de pivote dan bastante más libertad para ajustar la posición del micrófono, una cámara, un teléfono o incluso una luz. Para mi forma de trabajar eso significa poder bajar el micro, acercarlo o retirarlo con bastante más facilidad sin tener que desmontar medio montaje.

_____________

Esta me acompaña al otro lado del micrófono Izakaya Podcast, un programa para descubrir y comprender mejor Asia y la cultura oriental desde una mirada divulgativa y cercana.

Puedes escucharlo y suscribirte aquí:
https://pod.link/1636396312
_____________


El problema, como suele ocurrir con RØDE, es el precio. Estoy viendo el DS2 alrededor de los 72 euros, así que hacerme con dos supone llevar el objetivo de Ko-fi hasta los 144 euros, equivalentes a 48 cafés. Cuatro unidades ya me parecería pedir demasiado, así que de momento la meta está ahí.

Y mientras llega o no llega ese objetivo, sigo teniendo los DS1, que además ahora he visto bastante rebajados. Si quieres apoyar el podcast mediante los enlaces de afiliado o directamente con un café en Ko-fi, te lo agradezco.

Puedes comprar los DS1 a través de este enlace: https://link.amazon/B0hYW6zUJ
Y por otro lado los DS2 en este otro link: https://link.amazon/B08uxSIqp

Y si lo que quieres es poner en marcha un podcast para tu empresa, también puedes encontrarme en EOVE Productora y contarme qué tienes entre manos. Contacto conmigo en este formulario: https://eove.es/contacto-eove/

Además, este episodio me sirve para enseñar algo que ocurre constantemente cuando trabajas con audio: no todas las mejoras importantes son grandes compras. A veces una pieza aparentemente menor puede hacer una grabación mucho más cómoda para quien se sienta delante del micrófono y facilitar bastante mi trabajo como productor. 

_____________
 
¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete
 
Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazon
 
La voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada capítulo ha sido creada por Jason Show y se titula: 2 Above Zero. 
 
'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.

1422. Un podcast sostenible me parece una cuestión mucho más importante de lo que solemos admitir cuando hablamos de hacer crecer un proyecto. En este episodio recupero una edición de Podcasting por escrito, la newsletter de EOVE Productora, escrita por Margot Martín a partir de una de mis pequeñas obsesiones de arqueología podcastera: volver años después a aquellos podcasts que un día alguien me recomendó y comprobar qué ha sido de ellos.

Todo parte de aquel tuit que publiqué en junio de 2017 pidiendo recomendaciones. La respuesta terminó convirtiéndose en una lista de 700 podcasts diferentes. Años después decidí revisarlos en bloques de diez y, desde marzo de 2021, ya he repasado 300. Cuando empecé pensaba que iba a encontrarme con un auténtico cementerio de podcasts. Algunos han desaparecido, claro, pero también me he llevado bastantes sorpresas.

Inicio del hilo de recomendaciones en Twitter: 
Venga, me la juego, por cada FAV a este tweet una recomendación de podcast sobre diferentes temáticas :)
https://x.com/Eove/status/871684112221863938


Esa revisión me ha hecho cambiar la pregunta. En las asesorías es habitual que alguien me pregunte cómo puede conseguir más audiencia, crecer o lograr más repercusión. Son objetivos perfectamente razonables, pero quizá antes deberíamos preguntarnos algo bastante más básico: ¿qué tengo que hacer para que mi podcast siga existiendo dentro de cinco años?

Porque solo puede crecer aquello que consigue permanecer.

_____________

Esta me acompaña al otro lado del micrófono Izakaya Podcast, un programa para descubrir y comprender mejor Asia y la cultura oriental desde una mirada divulgativa y cercana.

Puedes escucharlo y suscribirte aquí:
https://pod.link/1636396312
_____________



No hay una única causa que explique por qué se abandona un podcast. He visto proyectos terminar por agotamiento, expectativas demasiado altas, falta de ideas, una periodicidad imposible de mantener o porque una de las personas implicadas decidió dejarlo. Muchas veces el problema no está en el podcast en sí, sino en haber construido alrededor de él unas condiciones que no pueden sostenerse durante mucho tiempo.

Por eso me interesa especialmente hablar de hábitos, evolución y equilibrio. Si quiero que un podcast dure años, necesito reservarle un espacio real en mi calendario y no confiar siempre en encontrar un hueco. También tengo que permitir que evolucione, aceptar que habrá episodios mejores y peores y mantener una conversación con quienes están al otro lado. Esa respuesta de la audiencia, aunque no aparezca en una gráfica, también forma parte de lo que recibo a cambio de producir un podcast.

Tu podcast ¿seguirá ahí dentro de 5 años?
https://eove.substack.com/p/tu-podcast-seguira-ahi-dentro-de


Al final, hacer un podcast sostenible consiste en encontrar un equilibrio entre todo lo que exige y todo lo que aporta. Tiempo, energía, dinero, atención y motivación tienen un coste. Si durante demasiado tiempo ese coste supera a las recompensas, abandonar empieza a parecer una opción bastante lógica.

Después de revisar cientos de proyectos sigo sin tener una fórmula universal para garantizar que un podcast vaya a durar cinco años. Pero sí veo algo común en muchos de los que permanecen: sus creadores siguen teniendo una razón sólida para encender el micrófono. Y quizá cuidar esa razón sea bastante más importante que perseguir cualquier cifra. 

_____________
 
¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete
 
Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazon
 
La voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada capítulo ha sido creada por Jason Show y se titula: 2 Above Zero. 
 
'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.