ALBUM DE LA SEMAINE

Léman est un phénomène en pleine ascension. Avec près de 8 millions de streams sur les plateformes d'écoute, 400 000 abonnés sur les réseaux sociaux, et des millions de vues sur TikTok et YouTube, il s'impose comme une nouvelle voix incontournable de la scène musicale française. Connu pour sa reprise humoristique et mélancolique de « La danse des canards » qui a cumulé des dizaines de millions de vues sur les réseaux sociaux, Léman dévoile aujourd'hui un projet beaucoup plus personnel et profond, mêlant pop et rock. Avec son premier EP, "On est plein", Léman, le jeune artiste lyonnais, fait une entrée remarquable sur la scène musicale. "On est plein" se compose de titres qui touchent à des thèmes universels tout en restant profondément personnels. Les chansons de Léman sont imprégnées de bienveillance et de solidarité, abordant des sujets comme la résistance face à l'adversité et la quête de sens dans un monde complexe. Il ne s’interdit pas une critique exacerbée contre l'exécutif. Il propose aussi une réflexion sur ses privilèges d’homme blanc hétéro et se livre dans une chanson poignante sur l'alcoolisme de son père. Musicalement, Léman continue d'évoluer, mêlant ses racines rock à des sonorités pop modernes. “On est plein” est une belle réussite et prouve que le lyonnais est un artiste complet, capable de toucher et bien plus qu’un phénomène sur les réseaux sociaux. Pour les fans impatients de le voir en live, Léman se produira à La Maroquinerie à Paris le 28 novembre prochain. Léman, nouvelle recrue de la scène francophone est de toute évidence un artiste que l’on va garder dans nos radars. Il a toutes les qualités pour profiter d’une belle carrière.

Je vous propose de plonger dans l'univers musical envoûtant de Gracie Abrams. Autrice compositrice et interprète, elle est californienne et n’a que 24 ans. Son deuxième album, "The Secret of Us", est sorti pour la fête de la musique, pour le premier jour de l’été. On ne pouvait pas passer à côté. Gracie Abrams est une étoile montante de la pop, déjà acclamée par quelques popstars. La première : Taylor Swift pour qui elle a assuré plusieurs de ses premières parties. Billie Eilish compte aussi parmi ses fans. Avec ce second opus, Gracie Abrams propose une musique plutôt mélancolique, une pop intimiste qui se révèle aussi de temps à autre lumineuse. Son style est souvent qualifié de "bedroom pop". C’est dans l’écriture que la jeune américaine s’est démarquée. Gracie Abrams écrit, à seulement 24 ans, des chansons qu’elle puise directement dans ses expériences personnelles, offrant des paroles qui résonnent profondément avec sa génération. Elle explore ses sentiments avec une véritable sincérité. Elle dissèque ce que chacun de nous peut ressentir avec beaucoup de précisions et une sensibilité assez rare. "The Secret of Us" est un album où Gracie Abrams se livre sans détour comme elle si bien le faire. Elle avait déjà été remarquée pour cela dans son premier opus sorti l’année dernière. Dans “The Secret of Us”, l’américaine explore l’ensemble de nos relations, la perte, et la nostalgie. Le morceau "Us", un duo avec Taylor Swift, est une réflexion sur une rupture. Elles partagent leurs regrets. "The Secret of Us" est produit par Aaron Dessner de The National, qui apporte une dimension supplémentaire à la production de l'album, enrichissant les morceaux avec des arrangements subtils et poignants.

Camila Cabello est de retour. Née à Cuba, elle est arrivée aux États-Unis à l’âge de 6 ans et a grandi dans un univers musical riche, bercée par les rythmes latins et les figures emblématiques de la pop allant de Michael Jackson à Christina Aguilera. En 2012, elle démarre sa carrière au sein du groupe Fifth Harmony, qu’elle quitte quatre ans plus tard pour se consacrer à sa carrière solo. Son premier album "Camila", sorti en 2018, a été un véritable succès, notamment grâce à l’hymne "Havana". Aujourd’hui, Camila revient avec une quatrième production, "C,XOXO". Ce nouvel opus est une ode à la féminité et à la sensualité. La chanteuse présente ce disque comme un regard sur la vie et ses surprises, sur nos doutes, nos faiblesses et nos remises en question. Il est le reflet d’une artiste en pleine affirmation de soi et en pleine progression artistique depuis ses débuts dans l’émission X Factor en 2011. Camila Cabello a construit sa carrière en partageant son héritage cubain et en mélangeant ses influences à des sonorités pop. Elle ne déroge pas à ce principe dans cette nouvelle production. Camila Cabello offre un album varié allant de l'hyper pop à des morceaux plus urbains et dansants. On y trouve également des touches de hip-hop, montrant sa capacité à intégrer différentes influences musicales tout en créant un album cohérent et captivant. Avec "C,XOXO", Camila Cabello confirme sa capacité à évoluer en tant qu’artiste et à offrir des expériences musicales riches et variées à ses fans. Cet album est une étape importante dans son parcours, montrant qu’elle est prête à prendre des risques et à explorer de nouveaux horizons musicaux. Il illustre également sa maturité en tant qu’autrice compositrice et interprète. Elle est capable de naviguer entre différents genres tout en restant fidèle à elle-même. Ne passez pas à côté de ce disque lumineux de Camila Cabello.

En 2021, NTO avait invité Sofiane Pamart à renforcer l’un de ses morceaux, donnant naissance à "Invisible", qui a connu un joli succès. Depuis, les deux musiciens sont devenus amis et ont récemment collaboré à nouveau. Mi-juin 2024, ils ont sorti un album lumineux intitulé "Forever Friends". Cette œuvre audacieuse combine musique électro et classique, démontrant la symbiose entre le pianiste virtuose Sofiane Pamart et le DJ électro marseillais NTO. Tout au long de l’album, Pamart et NTO se soutiennent mutuellement, formant bien plus qu’un simple duo. Leur fusion entre piano et électro mélodique est parfaite. Avec "Forever Friends", NTO mêle ses grooves explosifs à des ambiances cotonneuses, s’appuyant sur la virtuosité de Pamart. Ensemble, ils ont enregistré onze titres à quatre mains, créant un univers sonore complexe et envoûtant. Malgré leurs univers diamétralement opposés, Pamart et NTO se complètent parfaitement sur ce disque. Pamart apporte une touche délicate et mélodieuse, tandis que NTO insuffle une énergie club. Ils s’inspirent mutuellement, créant des morceaux où les notes de piano de Pamart se fondent harmonieusement avec les rythmes électro de NTO, et vice-versa. L’alchimie qu’ils parviennent à créer fait de "Forever Friends" un album unique et profondément émouvant. Ce disque est une ode sincère à l’amitié, à la cohabitation des idées, au vivre-ensemble et au partage. L’amitié est le socle vital de cet album, qui se clôture avec "Manifesto", porté par une voix féminine à la fois douce et déterminée qui rappelle l’importance de se battre pour ceux que l’on aime. En mélangeant leurs talents, Sofiane Pamart et NTO ont créé une œuvre touchante qui dépasse les styles et les univers. Cet album nous rappelle aussi que la véritable magie réside dans le partage et la compréhension de l’autre.

Le duo emblématique Twenty One Pilots, formé par Tyler Joseph et Josh Dun, revient en force avec un septième album, "Clancy" qui vient clôturer l’histoire de ce personnage. Sorti le 24 mai 2024, une semaine après la date initialement annoncée pour pouvoir boucler les clips de tous les titres, cet album referme la trilogie commencée en 2015 avec "Blurryface" et poursuivie par "Trench" trois ans plus tard. Depuis février dernier, Twenty One Pilots tease ce retour. Un teasing qui a été méticuleusement orchestré. Les couvertures des anciens albums du duo ont été mises à jour sur les plateformes de streaming, entraînant pas mal de spéculations chez les fans. Fidèle à leur style, Twenty One Pilots propose avec "Clancy" un album-concept où se mêlent santé mentale, luttes personnelles et critiques sociales. Le récit suit Clancy, qui tente de libérer ses concitoyens de Dema, une métaphore de la dépression, régie par une autorité au pouvoir sombre. Les thèmes abordés incluent la quête de sens, l'impact des relations humaines, et la résistance face aux oppressions mentales et sociales. Chaque piste explore des genres variés. Twenty One Pilots mêle habilement hip-hop et rock électronique. Le duo s'aventure aussi dans la pop punk et incorpore des éléments de dream pop et de reggae, enrichissant encore leur palette sonore. "Clancy" se révèle être une œuvre magistrale, mêlant habilement différents genres musicaux et clôturant avec brio une saga narrative commencée il y a presque dix ans. Avec des thèmes profonds et une production soignée, Twenty One Pilots offre un album à la hauteur des attentes, confirmant leur statut de pionniers dans le paysage musical contemporain. Ce retour réussi prouve un peu plus la capacité du duo à se réinventer et à repousser leurs propres limites, consolidant ainsi leur place parmi les artistes les plus innovants de leur génération.

En participant à la Star Academy, Pierre Garnier a gagné le cœur du public qui lui a permis de remporter le télé-crochet en Janvier dernier. Depuis, il est partout et déjà là avec un premier album “Chaque seconde” sorti début juin 2024. En 4 mois seulement, le normand a réussi à enregistrer un album complet tout en assurant la promo de son single et la tournée Star Academy. Ce premier disque de Pierre Garnier était attendu. Quand on écoute “Chaque seconde” on découvre un album touchant, riche et varié. Les compositions des 12 titres de l’album sont poignantes et mettent en valeur sa voix à la fois authentique et vulnérable qui avait déjà séduit les fans et professeurs de la Star Academy. Ce disque se connecte en prise directe avec l’intime de chaque auditeur parce chaque morceau raconte une histoire unique, celle de Pierre Garnier, et pourtant si universelle. “Chaque seconde” alterne entre des ballades mélancoliques et des titres plus dynamiques. On y retrouve toutes les influences musicales de Pierre Garnier : pop, folk et variété française. Son style rappelle des artistes qu'il admire lui-même comme Ed Sheeran et Vianney. La guitare prend une part centrale dans son album. Et pourtant c’est un pianiste qui collabore avec Pierre sur ce disque. Oui, Sofiane Pamart partage le morceau “Pas une larme”. Un moment de douceur qui mélange simplicité et émotion brute. Le texte de cette ballade au piano est très personnel. Le piano de Pamart ajoute une dimension supplémentaire et souligne toute l’intensité émotionnelle des paroles. Pierre Garnier s’adresse à un large public, des jeunes adultes aux générations plus anciennes, chacun pouvant se retrouver dans ses paroles et ses mélodies. Pierre Garnier a déjà annoncé une tournée à partir de janvier 2025. L’engouement a été tel qu’en seulement deux minutes il a rempli sa date à l’Olympia.

Après le succès de son premier album "Dimanche", Emma Peters, l'une des artistes les plus prometteuses de la scène musicale française, revient avec un nouvel opus intitulé "Tout de suite". Emma Peters s’est d'abord fait connaître sur YouTube avec ses reprises touchantes de chansons connues. Ses interprétations de titres comme "Angela" des Saïan Supa Crew et "Doudou" d’Aya Nakamura lui ont ouvert la voie à une carrière plus médiatisée et à la sortie de son premier album. "Dimanche", paru en 2022, a été acclamé pour sa poésie et son romantisme, et a même valu à Emma une nomination aux Victoires de la Musique l’année suivante dans la catégorie révélation féminine. Ce premier album a été un véritable tremplin pour la jeune femme qui s’est tout de suite fait une place sur la scène musicale française. Début juin, Emma Peters a sorti son deuxième album, "Tout de suite". L’autrice compositrice et interprète continue d'explorer une variété de genres musicaux, allant du folk au rap en passant par la bossa nova. Les influences variées d’Emma Peters, des grands noms de la chanson française aux artistes internationaux, se retrouvent dans sa musique. Si on la catégorise avant tout dans la chanson française, elle n'hésite pas à emprunter des sonorités rap, reggaeton et même parfois très pop "Tout de suite" aborde des thèmes universels comme l'amour, la tolérance et les relations familiales. Emma y montre une maturité artistique grandissante, avec des textes qui reflètent des émotions brutes et des expériences de vie personnelles. En seulement deux albums, Emma Peters a su imposer sa voix unique et son style distinctif, s'affirmant comme une artiste désormais incontournable. Emma Peters a également prouvé son talent sur scène, en assurant plus d'une centaine de dates depuis la sortie de son premier album. Une nouvelle tournée est prévue à partir d’ octobre 2024. Emma Peters passera ensuite à l'Olympia en décembre 2024, une étape emblématique pour tout artiste français.

Moins d’un an après la sortie de son acclamé deuxième album "99 Nights", l’autrice compositrice et interprète québécoise Charlotte Cardin revient avec un nouveau mini-album, "A Week in Nashville". Sorti en mai 2024, cet EP est le résultat d'un séjour passé dans la célèbre ville musicale de Nashville dans le Tennessee. "A Week in Nashville" contient trois titres, seulement ! c’est court, c’est intense, c’est un EP. L’idée derrière cet EP est surtout d’aller séduire le public américain et de s’ouvrir un peu plus. La photo de la pochette de l'EP a été prise par le père de Charlotte lors de cette fameuse semaine passée ensemble à Nashville. Musicalement, les arrangements sont dépouillés, plus proches du folk que de la pop habituelle de Charlotte. La chanteuse se dévoile plus vulnérable et authentique. Le titre "Lonely with Our Love" ouvre l’EP. Il est suivi de "I Came Here to Leave You" qui, délaisse le piano pour la guitare. Charlotte Cardin y propose une interprétation différente de ce qu’elle fait d’habitude. On la découvre plus joueuse. La troisième piste, la dernière donc, "Did Life Work Out for You?", raconte la rencontre de la chanteuse avec un ancien amour, sur des discrètes lignes de guitare, mettant en avant la voix émotive de Charlotte Cardin. "A Week in Nashville" est un EP court mais intense, qui dévoile une Charlotte Cardin plus intime et mélancolique. Bien que cet EP ne dure même pas dix minutes, il permet d'apprécier une nouvelle direction musicale prise et qui s'avère plus dépouillée et authentique. On espère désormais que la québécoise jouera ses nouvelles chansons lors de ses prochains concerts. Elle sera sur la scène de la plupart des festivals de l’hexagone cet été avant de clôturer sa tournée européenne à l’Olympia à Paris en décembre prochain. Elle passera aussi et entre autres par Lyon, Nantes et Lille.

Avec son sixième album, Charli XCX dépasse toutes les attentes et livre une véritable collection de hits. Intitulé "Brat », il est à la fois impérieux et cool, nuancé et vulnérable. Il a tous les atouts pour se positionner comme l'un des meilleurs albums pop de l'année. À l'ère des pop stars accessibles et vulnérables, Charli XCX rêve d'un temps où les It Girls étaient des désastres glamour, déchaînées dans les clubs et flashées par les paparazzis. Inspirée par les nuits de clubbing des années 2000, où la musique dance émanait des producteurs de chambre et où les chanteuses pop étaient des divas inaccessibles, Charli a trouvé dans "Brat" une manière de revisiter cette période avec une touche moderne. "Brat" sortie en juin dernier, puise ses racines dans cette époque, marquant un retour à une culture alternative avant qu'elle ne soit absorbée par nos téléphones. Cet album est une réaction à la monotonie des playlists actuelles et à l'obsession de l'authenticité. Charli XCX livre une production audacieuse et sans concession. L'album débute avec des synthés qui rappellent l'électro des années 2000. Si "Brat" est rempli de tubes, il explore aussi des thèmes plus profonds et fascinants comme la jalousie, le narcissisme, et le "girl power". Elle évoque le manque de confiance en soi, l’insécurité. Charlie XCX explore aussi le deuil, la peur de perdre des amis chers dans “So I” qu’elle dédie à son ami Sophie, musicienne et Djette disparue. Elle dédie quelques morceaux à son fiancé Georges Daniel et à leur relation. Elle évoque ses relations avec des femmes, se questionne sur les rivalités féminines, l’identité de chacun. Les textes de la Britanniques sont à la fois puissants, sincères et authentiques. Ce qui fait de "Brat" un album festif mais aussi un manifeste personnel et audacieux de Charli XCX. Avec des thèmes profonds et une production soignée, elle offre un album à la hauteur des attentes, consolidant sa place de pionnière dans le paysage musical contemporain. Charli XCX prouve qu'elle peut toucher le grand public tout en restant fidèle à son style unique et audacieux.

C’est la fratrie la plus connue d'Australie, elle est de retour avec un nouvel album envoûtant, “Cape Forestier”. Sorti le 10 mai, il est le sixième album d'Angus et Julia Stone et marque leur retour aux sources, à une folk pure et douce. Dès les premières notes, le duo nous plonge dans son univers si singulier. La recette n'a pas changé : mélodies minimalistes, guitares acoustiques et voix enveloppantes. Le retour à cette folk plus dépouillée et authentique a été guidé par une énergie retrouvée dans leur nouveau studio d'enregistrement chez eux, en Australie. Situé dans les montagnes de Sugarcane, ce studio a permis à Angus et Julia de se reconnecter avec leurs racines musicales et ont laissé aller leur inspiration et leur créativité, comme quand ils écrivaient et composaient dans le salon de la maison familiale. Le titre de l'album, “Cape Forestie”*, est inspiré du nom d'un bateau appartenant à un de leurs amis et fait également référence au cap de Tasmanie : symbole de voyage et d'évasion. D'ailleurs, le titre éponyme de l'album rend hommage à leurs ancêtres marins. Il célèbre leur courage et leur esprit d'aventure. Le voyage est un thème récurrent dans les textes du duo. Ils rendent aussi hommage à Bob Dylan avec leur reprise du titre "I Want You", un artiste qui les a beaucoup inspirés. Leur admiration pour Dylan, ainsi que pour d'autres légendes des années 60 et 70 comme Joni Mitchell et Neil Young, se manifeste dans leurs choix musicaux et leur style distinctif. Ce nouvel album d'Angus et Julia Stone met les émotions humaines au centre de leurs propos. Le duo explore des thèmes universels tels que l'amour, l'espoir et la nostalgie, tout en conservant une touche personnelle et intime. “Cape Forestier” nous plonge dans un moment de calme, de sincérité, de simplicité et invite à une belle introspection. Les 45 minutes de ce disque sont presque méditatives, offrant une évasion bienvenue et nous emmène loin de l'agitation et du bouillonnement quotidien. Amoureux de la France, Angus et Julia Stone ont prévu de se produire dans plusieurs villes de l’Hexagone.