Para cerrar esta temporada de dedicada a las narrativas audiovisuales y las memorias populares nos hemos propuesto hacer un poco de memoria sobre el trabajo de producción y coordinación académica de Ananké, relatos de Clío. Así que en este episodio conversamos sobre el Semillero de Enseñanza de la Historia con Memoria, espacio de formación de la Licenciatura en Ciencias Sociales.

Los videojuegos son sistemas interactivos digitales donde una o varias personas participan a partir de actividades guiadas por objetivos, reglas, y una experiencia sensorial, táctil, visual y auditiva. Su jugabilidad pasa por plataformas consolas, computadores, dispositivos móviles y de realidad virtual. Los videojuegos se han convertido en un fenómeno global que influye en la música, la moda, ha sido llevado al cine y presentado desde la literatura. en esa medida ha construido narrativas propias que están cargadas de emotividad. Asimismo se han creado nuevas prácticas y escenarios laborales, modelos de negocios, como el streaming de videojuegos o los eSports

Se dice que Bogotá es una de las ciudades más grafiteadas del mundo y ha recibido reconocimientos internacionales por eso. Como en el resto de América Latina y a través de la pintura en aerosol, las ciudades gritan en los muros lo que las bocas han tenido que callar. Hoy en Ananké explorar el mundo del grafiti desde la realidad de bogotana, un tipo de arte visual que pasó de lo subterráneo y lo clandestino a convertirse en un movimiento social.

El humor, durante mucho tiempo considerado un objeto menor o marginal, ha adquirido en las últimas décadas un lugar importante en la historiografía y en las ciencias sociales. Su estudio permite comprender las formas de sociabilidad, las tensiones políticas, los imaginarios colectivos y las estrategias simbólicas con las que las sociedades se han enfrentado al poder, la violencia y las transformaciones culturales. La caricatura es entendida como la representación visual, ha acompañado a la humanidad desde tiempos antiguos. Más que una simple forma de humor gráfico, constituye un lenguaje visual de crítica social y reflexión estética. Su poder radica en la capacidad de sintetizar ideas complejas mediante la deformación intencional, generando tanto risa como pensamiento.

Historias contadas en viñetas, recuadros que nos ilustran con mucho estilo a los personajes viviendo situaciones de aventura, fantasía, ciencia ficción, pero también de la cruda realidad en un país como el nuestro. Esa es la potencia del cómic, una publicación cuya historia oficial nos remonta al auge de la sociedad de masas en el siglo XIX y en la que también es posible encontrar rastros del mundo popular, su rol en la sociedad y sus formas de resistencia.

Las historias gráficas son narraciones visuales que combinan texto e imagen secuencial para construir sentido. Este formato incluye cómics, novelas gráficas, historietas, caricaturas narrativas y fanzines ilustrados, entre otros. Más allá de su dimensión estética o de entretenimiento, las historias gráficas constituyen dispositivos culturales de memoria, representación social y crítica política

En América Latina las paredes no solo escuchan, también hablan y lo hacen para narrar historias olvidadas, alzar la voz ante las desigualdades y denuncias haciendo de las calles una tribuna permanente. En este episodio de Ananké hablamos de muralismo, una apuesta estética que en nuestra región tiene una larga tradición de disputas contrahegemónicas expandidas al ritmo de las luchas sociales.

La historia del fanzine está profundamente ligada a prácticas de comunicación alternativa, autogestión cultural y resistencia a los circuitos tradicionales de producción editorial. En este capítulo hablaremos sobre el proyecto de creación de la fanzinoteca de la Biblioteca Nacional como un espacio que permite narrar historias desde diversas perspectivas y diferentes ángulos, desafiando las narrativas convencionales y creando memorias populares.

Las memorias no solo una posibilidad individual, son ante todo procesos de construcción colectiva en el que la experiencia de cada persona se resignifica en el encuentro con otras. Hoy en nuestro programa les invitamos a explorar parte del universo de las memorias que han sido construidas de manera colectiva desde organizaciones populares, plasmadas en diversos objetos de la cultura material y gráfica asociados a la autopublicación como los fanzines.

La historia del fanzine está profundamente ligada a prácticas de comunicación alternativa, autogestión cultural y resistencia a los circuitos tradicionales de producción editorial. Desde las ciencias sociales se ha estudiado como un fenómeno cultural, político y estético que refleja identidades, subculturas y formas de participación ciudadana.