Arquitectura para Aliens

Entre 1957 y 1975, el rock transformó la forma en que Bogotá se vivía y se imaginaba. Desde los teatros del centro hasta las discotecas de Chapinero, la música se convirtió en una práctica urbana capaz de rediseñar el espacio y la sensibilidad colectiva.

En conversación con María Teresa Díaz Zuluaga, arquitecta e historiadora, exploramos cómo el rock, más que un sonido, fue una arquitectura hecha de cuerpos, memoria y ciudad.

En este episodio de Arquitectura para Aliens presentamos el libro Divergencias. Arquitectura en América Latina y discursos finiseculares, editado por Ingrid Quintana-Guerrero. Se trata de una obra colectiva que reúne investigaciones de diferentes autores sobre México, Brasil, Colombia y Estados Unidos, proponiendo nuevas lecturas sobre la arquitectura en el fin del siglo XX.

En esta conversación contamos con la participación de Ingrid Quintana y David Vélez Santamaría, quienes dialogan sobre sus aportes al libro, abordando conceptos como ethos, divergencia y memoria urbana, para pensar la arquitectura latinoamericana como un campo plural, inestable y profundamente situado.

Este episodio cuenta con el apoyo de la Universidad de los Andes y sus programas de Maestría en Arquitectura, que fortalecen la investigación y la formación crítica en nuestro continente.

Desde las ruinas de un antiguo basurero en Medellín, surge el Centro Cultural de Moravia, una de las obras más significativas de la arquitectura social en Colombia. En este episodio exploramos cómo Rogelio Salmona y María Elvira Madriñán convirtieron el ladrillo, el agua y la luz en herramientas de dignidad, encuentro y poesía para una comunidad históricamente marginada. Un diálogo entre arquitectura, memoria y transformación colectiva.

Conversamos con María Elvira Madriñán, Tatiana Urrea y Cielo Holguín sobre el legado de Rogelio Salmona, la fuerza comunitaria del barrio y cómo el ladrillo, el agua y la luz pueden convertirse en lenguaje de transformación y dignidad. Una conversación íntima sobre arquitectura, memoria y futuro compartido.

En este episodio de Arquitectura para Aliens, conversamos con el arquitecto y profesor Juan Pablo Aschner, autor del libro Composición y vivencia en la arquitectura de Rogelio Salmona, y con el arquitecto Michael Forero. A partir de las ideas que atraviesan el libro, reflexionamos sobre la manera en que Salmona compone espacios que no solo se construyen, sino que se viven.

Hablamos de los elementos como principios de diseño, del oficio detrás de cada decisión material y de la presencia persistente del ladrillo como cuerpo cargado de memoria. Esta conversación abre nuevas formas de leer la arquitectura de Rogelio Salmona: desde lo que contiene, lo que conecta y lo que todavía arde.

¿Qué ocurre cuando el conocimiento disciplinar se adapta a lenguajes accesibles, visuales y fragmentados? ¿Se pierde profundidad o se amplifican las posibilidades de lectura del espacio?

Conversamos con el arquitecto y creador de contenido Andrés Rincón @world.arch.inc, cuya práctica consiste en acercar la arquitectura de distintos lugares del mundo a través de un enfoque narrativo, visual y pedagógico. Hablamos sobre la responsabilidad de comunicar arquitectura, la relación con las audiencias y los desafíos de traducir conceptos complejos sin sacrificar rigor.

Un diálogo que problematiza el papel del análisis arquitectónico en la era digital, sus potencias y sus límites.

Grabado en vivo desde la Feria Internacional del Libro 2025, gracias a la universidad Piloto @unipiloto por permitirnos usar el espacio en su stand de feria.

Las ciudades no son neutrales: han sido diseñadas bajo lógicas que, muchas veces, invisibilizan las experiencias que inciden en las mujeres.

Retomamos este episodio de Arquitectura para Aliens, donde exploramos cómo el urbanismo influye en la seguridad, la movilidad y la apropiación del espacio público desde una perspectiva de género.

Discutimos problemáticas como la falta de iluminación, la inseguridad y la ausencia de mujeres en la planificación urbana y reflexionamos sobre posibles soluciones para hacer de la ciudad un espacio más equitativo.

El brutalismo ha regresado al centro del debate arquitectónico y cultural. Recientemente, la película The Brutalist de Brady Corbet ha puesto en la conversación global el impacto de esta corriente a través de la historia de László Tóth, un arquitecto húngaro que lucha por alcanzar el sueño americano en la posguerra, enfrentando los dilemas de su identidad, su obra y el poder de quienes financian la arquitectura.

Este interés renovado nos lleva a preguntarnos: ¿qué es realmente el brutalismo? ¿Es un estilo arquitectónico con fundamentos sólidos o una etiqueta aplicada retrospectivamente?

Nos acompañan dos invitados con enfoques complementarios: Alejandro Hernández Gálvez, quien nos ofrecerá una postura crítica sobre la definición del brutalismo, y David Vélez Santamaría, con quien exploraremos sus manifestaciones en Medellín y América Latina.

El patrimonio industrial representa la memoria arquitectónica, tecnológica y social de la Revolución Industrial y sus transformaciones en las ciudades.

En este episodio, exploramos cómo estos espacios, más allá de su función productiva, son testigos del desarrollo económico y cultural de una sociedad.

Analizaremos el caso del edificio Pastas El Gallo en Bogotá, discutiremos los criterios de valoración del patrimonio industrial según la Carta de Nizhny Tagil, y abordaremos las diversas formas de intervención sobre estos bienes, desde la ruina hasta el reciclaje arquitectónico, preservando valor histórico y adaptándolos a nuevos usos contemporáneos.

En Arquitectura para Aliens EP52 INDUSTRIA, MEMORIA Y PATRIMONIO

Un Diálogo acerca del Patrimonio Industrial desde el edificio Pastas El Gallo en Bogotá con la arquitecta Maria Teresa Díaz.

Este episodio contó con el apoyo del colectivo de fotografía urbana @ciudadsinbrujula

Bienvenidos a un nuevo episodio de Arquitectura para Aliens, grabado en vivo desde la Feria Internacional del Libro 2024 en Bogota, en colaboración con el podcast Transeúnte Literaria y la Editorial Planeta.

En esta ocasión, exploraremos la intersección entre la arquitectura y el arte del género literario de la novela gráfica, centrándonos en el trabajo de Keco Olano y Laura Guarisco, arquitectos que han incursionado en este medio para explorar temas de ciudad, movimiento, la distopía apocalíptica y la migración.

Episodio grabado en vivo desde la Filbo2024 hablando de Los Sobrevivientes y Nido, dos Novelas Graficas de Editorial Planeta con sus autores gráficos.

Gracias a @fractal_dc y @proyectomur por apoyar este episodio.

Musica:

Velours-Machine.mp3 by Koi-discovery

4. Krulled.mp3 by Patrick Davies

Desde una perspectiva histórica y académica, exploramos con la Arq. Ingrid Quintana, cómo la gestación de la arquitectura moderna estuvo intrínsecamente ligada a la proliferación de medios de comunicación, desde la fotografía hasta la publicidad.

En la facultad de Arq+Dis de la Universidad de los Andes, hablamos de la resonancia contemporánea de estas ideas y sobre cómo la arquitectura sigue siendo moldeada por la esfera mediática en la actualidad.

Agradecimientos a la Universidad de Los Andes y a la Arquitecta Ingrid Quintana, por permitir que este podcast en vivo se llevara a cabo.