Esta emisión, inscrita como tercer episodio dentro ciclo monográfico de cuatro programas consagrado al compositor suizo Klaus Huber (1924-2017), también forma parte de la serie de Ars Sonora titulada "Instrumentos 'exóticos'" (subrayando siempre el uso de las comillas en este último término), iniciada en 2023 y dedicada a rastrear la presencia de instrumentos y técnicas de otras tradiciones culturales en la (llamada) música contemporánea occidental.

Tras las dos entregas anteriores —centradas en la música de Huber escrita para para órgano, por un lado, y en el oratorio "Erniedrigt – Geknechtet – Verlassen – Verachtet", por otro—, este programa explora una faceta menos transitada pero esencial en la trayectoria del compositor: su aproximación a tradiciones musicales diferentes de la europea. Como comprobaremos, la obra del autor suizo —profundamente espiritual y comprometida— se nutre de influencias y materiales procedentes de contextos lejanos, desdibujando continuamente los límites entre lo propio y lo ajeno.

La primera audición que presentamos es "Rauhe Pinselspitze" ("Punta áspera del pincel", de 1992), una breve pero intensa pieza para violonchelo y percusiones coreanas. Interpretada por Alexis Descharmes en el instrumento de cuerda y Jean-Baptiste Leclère en el buk —un tambor tradicional coreano—, esta obra ejemplifica el diálogo entre la tradición europea y los timbres de raigambre asiática, generando una textura sonora que emborrona cualquier frontera estilística y abre nuevas perspectivas estéticas.

El núcleo del programa lo constituye la escucha íntegra de "...à l’âme de descendre de sa monture et aller sur ses pieds de soie..." ("... al alma de descender de su montura y caminar sobre sus pies de seda..."), compuesta entre 2002 y 2004. Esta obra, de más de media hora de duración, se basa en extractos del poema "Estado de sitio" del poeta palestino Mahmoud Darwich, escrito en Ramala en 2002. Huber construye aquí un concierto para violonchelo (interpretado por Walter Grimmer en esta grabación —editada por el sello NEOS con el apoyo de la Fundación BBVA, como sucedía con otras obras de Huber presentadas anteriormente en este ciclo—), acordeón (con Hugo Noth), percusión (con Michael Pattmann) y voces (con el barítono Max Engel y la contralto Katharina Rikus). Una ambiciosa composición en la que la palabra poética y la música se entrelazan para evocar la fragilidad, la resistencia y la dignidad en contextos de conflicto —cuya escucha, en el alarmante momento actual, nos sirve para recordar a las víctimas del genocidio que el Estado de Israel continúa perpetrando contra el pueblo palestino en la Franja de Gaza—).

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