ART ASK

W pierwszym INSIGHCIE mówiłam o edukacji wizualnej i o tym, jak obrazy kształtują nasze myślenie. A dziś idziemy o krok dalej – bo zajmujemy się samym spojrzeniem.

Jak się ono kształtuje?

Czy istnieje coś takiego jak neutralność patrzenia?

I jakie mechanizmy władzy są w nie wpisane?

Patronem tego odcinka jest John Berger – brytyjski krytyk sztuki, którego książka Ways of Seeing do dziś jest fundamentalną lekturą w edukacji wizualnej.

Odwołuję się także do pracy Billa Violi Heaven and Earth, uchwytującej moment pierwszego otwarcia oczu – bo czy można patrzeć „od zera”?

Omawiam także niedawną kampanię Calvina Kleina z Jeremym Allenem White’em, zastanawiając się czy męskie ciało w reklamie podlega dziś innym regułom niż kobiece?

A na koniec przyglądam się pracy Shirin Neshat, artystki irańskiego pochodzenia, która od lat podważa dominujące narracje wizualne – zarówno te budowane przez irański reżim, jak i zachodnią kinematografię. Jej film Turbulent (1998) to genialne studium władzy spojrzenia i tego, kto ma prawo być widziany, a kto skazany jest na niewidzialność.

Czy zatem możemy wyjść poza narzucone nam, kulturowe schematy patrzenia? I czy możemy patrzeć inaczej – bardziej świadomie?

O tym wszystkim w drugim odcinku ART ASK INSIGHT.

PS. Jeśli chcesz wiedzieć więcej, śledź ART ASK na Instagramie i podaj dalej link do odcinka!

➡️ @art.ask.project

We live in a world saturated with images. We see—but do we really look?

In the first episode of ARTASK INSIGHT, I explore the role of visual education and why the ability to look consciously is more crucial than ever.

Inspired by W. J. T. Mitchell’s question What Do Pictures Want?, I reflect on whether images have their own agency and how they shape our perception of the world. I also delve into the work of Dutch artist Rineke Dijkstra, whose portraits capture moments of transformation—revealing the power of the act of looking.

Why do some images make us anxious?

How does the fear of seeing operate?

And most importantly—can looking lead to change?

Join me in this first episode of ART ASK INSIGHT as I unpack these questions and more.

P.S. Follow ARTASK on Instagram and share this episode wherever you believe art and education can create change!

Co chcą nam powiedzieć obrazy? Czyli o edukacja wizualna w świecie bałaganu.

Żyjemy w rzeczywistości przesyconej obrazami. Widzimy, ale czy naprawdę patrzymy? W pierwszym odcinku nowego cyklu podcastu ART ASK przyglądam się temu, czym jest edukacja wizualna i dlaczego umiejętność świadomego patrzenia ma dziś kluczowe znaczenie.

W pierwszym odcinku ART ASK INSIGHT opowiadam o kulturze wizualnej oraz o tym, jak obrazy wpływają na nasze myślenie i postrzeganie świata. Inspirując się pytaniem W. J. T. Mitchella – What Do Pictures Want? – zastanawiam się, czy obrazy mają własne intencje i w jaki sposób powinniśmy je traktować.

Odwołuję się także do twórczości holenderskiej artystki Rineke Dijkstra i jej sposobu uchwycenia momentu przemiany, który odsłania siłę samego aktu patrzenia. Zastanawiam się także nad tym, dlaczego niektóre obrazy budzą w nas niepokój i jak działa lęk przed tym, co widzimy.

Czy zatem patrzenie może prowadzić do zmiany?

Jak rozwijać zdolność krytycznego widzenia?

O tym wszystkim w pierwszym odcinku nowej serii podcastu ART ASK INSIGHT.

PS. Odwiedź instagram projektu ART ASK i share'uj link do odcinka wszędzie tam, gdzie widzisz sztuka i edukacja może prowadzić do zmiany!

https://www.instagram.com/art.ask.project/

W kolejnym odcinku podcastu ART ASK rozmawiam z Iwoną Demko, artystką wizualną, akademiczką, badaczką, kuratorką, feministką i wykładowczynią Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie.

Iwona to postać wyraziście różowa i dla większości pewnie dość radykalna w swej działalności twórczej, a jednak pełna miękkości, zrozumienia i anielskiej cierpliwości…

Rozmawiamy o kobietach na Akademii, atrybutach kobiecości na uczelniach, feminatywach, męskiej rzeźbie, kandydaturze Iwony na rektorę asp w Krakowie oraz o wielu innych zagadnieniach ważnych dla edukacji artystycznej. 

Do 21 rozmowy w podcaście ART ASK zaprosiłam Marysię Stokłosę, wspaniałą choreografkę, performerkę, absolwentkę School for New Dance Development w Amsterdamie, a także Wydziału Tańca Współczesnego w London Contemporary Dance School.

Marysia jest także prezeską FUNDACJI BURDĄG oraz  inicjatorkĄ kolektywu CENTRUM W RUCHU, niezwykle ważnego na tanecznej mapie miejsca, które integruje warszawskie środowisko choreograficzne i performatywne a także jest miejscem prób, produkcji, koprodukcji, aktywności twórczej szeroko pojmowanej.

W swojej własnej twórczości Marysia rozwija praktykę improwizacji, umieszczając ją w różnych założeniach choreograficznych. 

O CZYM ROZMAWIAMY:

- o roli ruchu w procesach edukacyjnych

- znaczeniu nauki PATRZENIA dla tańczących ciał 

- improwizacji w praktykach twórczych Marysi

- jej własnej ścieżce rozwoju jako artystki.

Zapraszam do wysłuchania. 

Dziś usłyszycie moją rozmowę z Agnieszką Wach, wspaniałą artystką poza narzędziową, badaczką, a także edukatorką.

Agnieszka jest wykładowczynią Wydziału Rzeźby na ASP w Warszawie, gdzie współpracuje z prof. Romanem Woźniakiem w Pracowni Działań Przestrzennych, a od tego roku poprowadzi pilotażową, samodzielną pracownię Rzeźby w przestrzeni cyfrowej.

Od 2023 roku współprowadzi także wyjątkowe miejsce na artystycznej mapie Warszawy, Fundację Alina które stanowi swoiste laboratorium wystawiennicze, mieszczące się w byłej pracowni Aliny Szapocznikow w Warszawie.

O czym rozmawiamy? O warszawskiej Akademii, dziedzictwie dydaktycznym Jerzego Jarnuszkiewicza, potrzebie zapisywania historii w obrębie dydaktyki, roli przypadku w twórczości Johna Cage'a oraz utopijności założenia, że sztuki można uczyć.

Zapraszam Was do wysłuchania naszej rozmowy!

W 19 odcinku ART ASK rozmawiam z Yulia Krivitch, artystką wizualna, kuratorką i aktywistką urodzoną w Dnieprze w Ukrainie.

Yulia jest aktualnie doktorantką Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie oraz współzałożycielką Solidarnego Domu Kultury „Słonecznik” w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie.

W swoich pracach bada kwestie związane z tożsamością, wykorzystuje elementy aktywizmu i praktyk kolektywnych, a także bada własną pozycję migrantki, mieszkającej w Warszawie. Jej zainteresowania obejmują tematy związane z językiem, procesem dekolonizacji i Europą Środkowo-Wschodnią.  

O czym rozmawiamy? 

Zapraszam Was do wysłuchania kolejnej bardzo długiej i bardzo ważnej rozmowy. 

Jakiś czas temu zaciekawiła mnie wystawa pod tytułem “Egzamin z dojrzałości”, która miała miejsce w Galerii Śmierć Człowieka w Warszawie, a której kuratorką była moja dzisiejsza gościni, Małgorzata Widomska.

Gosia zajmuje się malarstwem, instalacją, rysunkiem oraz pisaniem o sztuce.

Wraz z Wojtkiem Gilewiczem, Moniką Mamzetą, Bartoszem Kokosińskim, Katarzyną Sobczuk i Agatą Groszek jest współzałożycielką kolektywu Inne Towarzystwo, który bardzo aktywnie animuje pozainstytucjonalną scenę sztuki.

Dziś rozmawiamy sobie dość szczegółowo o doświadczeniu ławki fundowanym nam przez system edukacyjny, a także o regulacji poprzez sztukę, blokadzie twórczej, pogłębionej empatii na człowieka i wielu pobocznych tematach, które sprawiają że ta rozmowa jest bardzo długa i równie wartościowa.

W 17 odcinku podcastu ART ASK rozmawiam z Zofią Dubowską Grynberg - historyczką sztuki, wieloletnią kierowniczką działu edukacji w Zachęcie. 1

Zosia była także kuratorką i koordynatorką wielu wystaw dla dzieci m.in: Wszystko widzę jako sztukę “ oraz “Co dwie sztuki to nie jedna. Jest także autorką 3 książek o sztuce współczesnej dla dzieci i młodzieży pt „Zachęta do sztuki”, „Kto to jest artysta”, oraz „Bardzo nam się podoba”

Od dwóch lat zajmuje się edukacją kulturalną w Służewskim Domu Kultury, gdzie projektuje wydarzenia łączące sztukę i przyrodę, wierząc w edukację przez doświadczenie i wspólne działanie. 

Podczas naszego spotkania rozmawiamy o różnorodnych doświadczeniach Zofiii jako edukatorki oraz o roli instytucji publicznych w edukowaniu społeczeństwa. Poruszamy także wątek statusu społecznego zawodu edukatorka czy kuratorki, omawiamy główne założenia i idee przyświecające działalności Służewskiego Domu Kultury w Warszawie czyli instytucji, która stanowi absolutny role model, powołany do życia dzięki oddolnej inicjatywie społecznej.

Zapraszam Was do wysłuchania naszej rozmowy!

W 16 odcinku podcastu ART ASK moją rozmówczynią jest BOVSKA. Prawdziwa multitaskerka, dziewczyna w niekończącej się zmianie i jedna z najważniejszych artystek polskiej sceny muzycznej ostatnich lat.

Bovska jest wokalistką, kompozytorką, autorką tekstów, a także  graficzką i malarką. Wydała 5 studyjnych albumow, w tym ostatni pt. Dzika. Na koncie ma występy na najważniejszych festiwalach w kraju, nominacje do Fryderyków, MTC Music Award, a także liczne wystawy indywidualne. Magda jest także Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Grafiki oraz Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina gdzie była wykładowczynią.

Jej obecna działalność wizualną można oglądać na profilu @magda.bovska a muzyczną @bovska

Rozmawiamy o jej doświadczeniach i procesach edukacyjnych w polu sztuk zarówno wizualnych jak i muzycznych. A także o bliznach edukacji, żonglowaniu między uczelniami oraz szukaniu właściwego modelu studiowania jak i tworzenia.