ART ASK

Moja kolejna gościni to kobieta wielu zadań - Jo Jurga.

Jo jest projektantką przestrzeni, badaczką, (byłą) wykładowczynią School of Forms, edukatorką, autorką książki “Szałas na hałas” oraz podcastu BEZPIECZNIK.

W swojej praktyce projektowej specjalizuje się w rozwiązaniach wspierających poczucie bezpieczeństwa oraz projektowaniu przestrzeni do życia w izolacji.
Jurga praktykuję i propaguję ideę neuroarchitektury i designu synestetycznego – a więc takiego, który oddziałuje na wszystkie zmysły. 
I dziś między innymi o zmysłach będziemy rozmawiać.

A także o: 
- brakach w edukacji architektoniczno-projektowej
- sposobach radzenia sobie z wątpliwymi warunkami pracy w sektorze edukacji
- budowaniu swojej kariery dydaktycznej na własnych warunkach  
- czwartym wymiarze w edukacji - czyli czasie
Rozmowa niezwykle gęsta i ważna! 

W 14 odcinku podcastu rozmawiam z Cezarym Ruckim, fotografem i artystą wizualnym. Jego edukacja artystyczna zmierzała niezwykle długą i krętą drogą,  Od zespołu szkół muzycznym Bednarska w Warszawie, przez Oklahoma University w Stanach Zjednoczonych, następnie Szczecińską Akademie Sztuki, po Akademie Sztuk Pięknych w Warszawie, Warszawską Szkołę Filmową, ze szczęśliwym lądowaniem w Royal Collage of Art w Londynie.

Choć Od ponad 10 lat jego główym medium jest fotografia, to także muzyka oraz zapach rozwijały jego wrażliwość artystyczną. 

Podczas rozmowy przemierzamy różne szerokości geograficzne i systemy edukacji artystycznej. Rozmawiamy o trudnych decyzjach, niespełnionych oczekiwaniach, a także wadach i zaletach poszczególnych systemów edukacyjnych.

W 13 odcinku podcastu goszczę Alicję Bielawską - artystkę wizualną, tworzącą rysunki i rzeźby, instalacje, a także wiersze. Alicja jest artystką wychowywaną przez artystów-edukatorów, a więc sztuka naturalnie płynie w jej krwioobiegu. Zatem powodów do naszej rozmowy jest naprawdę wiele.

Rozmawiamy o dzieciństwie Alicji i wpływie rodziców na jej rozwój artystyczny. Roli przestrzeni, w której się wychowywała, a także doświadczeniu studiów zagranicznych. Nie pomijamy także tematu kultowej już chyba Fundacji Atelier w Warszawie, która wykształciła niezwykle zacne grono artystek i artystów młodego pokolenia. 

Alicja Bielawska - Absolwentka historii sztuki na Uniwersytecie Warszawskim i Sztuk Pięknych na Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie, obroniła także doktorat na Międzywydziałowych Środowiskowych Studiach Doktoranckich na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Obecnie wykładowczyni School of Form Uniwersytetu SWPS w Warszawie i Fundacji Atelier w Warszawie, założonej przez jej rodziców: Teresę Starzec i Andrzeja Bielawskiego. 

W 12 odcinku rozmawiam z Witkiem Orskim, artystą wizualnym, fotografem, a także współkuratorem tegorocznej edycji Miesiąca Fotografii w Krakowie i wystawy głównej  “AFROTOPIE”. 

Witek jest także wykładowcą Łódzkiej Szkoły Filmowej (na Wydziale Fotografii) gdzie wraz z Krzysztofem Pijarskim prowadzi pracownię zajmującą się szeroko pojętym medium fotografii. Jest to rozmowa długa, chyba dotychczas najdłuższa ale też bardzo treściwa i bogata w konkrety. 

O potrzebie moderacji dialogu, fotografii jako przezroczystym języku komunikacji, hot-topicach w sztuce, misji Miesiąca Fotografii w Krakowie, a także dydaktyce Witka, która czerpie swe pierwowzory z myśli filozoficznej.

W 11 odcinku rozmawiam z Magdą Łapińska Rozenbaum, artystką i projektantką, a także absolwentką Wydziału Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.

Magda zajmuje się malarstwem, ceramiką, a także projektowaniem graficznym. Jest także autorką 100-metrowej mozaiki w Warszawskim Pawilonie Architektury “Zodiak”. Możecie ją także kojarzyć z niezwykle ciekawej wizualnie scenografi przygotowanej do spektaklu Marty Ziółek pt “Monstera”. 

O czym dziś rozmawiamy?

O kreowaniu własnej drogi w systemie edukacyjnym, problematycznym słowie “korekta”, terapeutycznym wymiarze procesu twórczego, a także nauce odpuszczania. 

W 10 odcinku podcastu spotykam się z Anną Sańczuk, historyczką sztuki i dziennikarką współpracującą z polskim Vogue'iem którą możecie także usłyszeć w podcastach “Jak ona to robi” oraz “Filozofia jest dla dziewczyn”. Anna jest także współautorką programów telewizyjnych poświęconych szeroko pojętej kulturze – od literatury po sztuki wizualne.

W naszej rozmowie wracamy do początków jej fascynacji sztuką, znaczeniu osobistego doświadczania dzieła, a także edukacji artystycznej z perspektywy matki. 

W 9 rozmowie podcastu moim gościem jest Daniel Kotowski, wspaniały artysta, performer, były edukator w warszawskiej Zachęcie.

Daniel jest głuchy i nie posługuje się mową w związku z czym rozmawiamy przy wsparciu dwóch tłumaczek , Weroniki Szymańskiej Gątarek i Emilii Szuchniewicz, którym z tego miejsca chciałam podziękować za wsparcie i współpracę. To ich głosem mówi dziś w podkaście Daniel Kotowski, dla mnie osobiście artysta kompletny, czy też totalny choć sam definiuje się jako wyznacznik niekompletności, niezgodny z normą.

Zapraszam Was do wysłuchania. 

Dzisiaj moim gościem jest Bartek Kiełbowicz, artysta wizualny, aktywista czy też może bardziej artywista, absolwent wydziału malarstwa na akademii sztuk pięknych w warszawie, a także były wykładowca wydziału malarstwa.

Bartek tworzy obrazy, rysunki, Wideo, murale i instalacje a także akcje artywistyczne. Jest także bacznym obserwatorem codzienności którą regularnie komentuje w swoich dziennikach rysunkowych. Jego  prace możecie zobaczyć chociażby w magazynie Polityka a także w przestrzeni social mediów. Autor akcji “Zajęta” powstałej na znak protestu przeciwko nowemu dyrektorowi Zachęty w 2021 roku. a także antyputinowskich rysunków widocznych w polskiej przestrzeni publicznej podczas licznych strajków i akcji społecznych.

O czym będzie ta rozmowa? O roli współczesnego edukatora, zaangażowaniu społeczno-politycznym w obszarze edukacji a także artywizmie w przestrzeni mediów społecznościowych. 

Jest 1 czerwca, dzień dziecka w pełni i z tej właśnie okazji rozmawiam dziś z Martą Miś i Józkiem Chyżym, którzy są głosem wspaniale działającej instytucji jaką jest Galeria Sztuki Współczesnej w Opolu. GSW to instytucja bliska społeczności, gdzie sztuka stanowi narzędzie rozmaitych zmian społecznych, a także jest ważnym miejscem spotkań i dialogu.

O czym rozmawiamy? O najistotniejszym zadaniu instytucji sztuki jaką jest edukacja artystyczna.

Marta jest historyczką sztuki, filmoznawczyni, absolwentka studiów kuratorskich na UJ. W przeszłości Była Kuratorka w Zachęcie — Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie, a obecnie pracuje jako kuratorka programu publicznego / koordynatorka zespołu edukacji w dziale edukacji GSW w Opolu. 

Józef Chyży artysta, Absolwent Instytutu Sztuki UO, a także  architektury wnętrz na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W swojej twórczości zajmuje się malarstwem, rysunkiem, grafiką oraz ilustracją.

Weronika Kobylińska jest wspaniałą dydaktyczką, niezależną kuratorką i historyczką sztuki, związaną z obszarem fotografii. Kobieta wielu zadań. Prowadzi wykłady w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi a także jest prezeską Fundacji Archeologia Fotografii. 

W tym odcinku porozmawiam z Weroniką między innymi o multisensoryczności w doświadczaniu obrazu fotograficznego, alfabetyzmie bądź też analfabetyzmie wizualnym coraz częściej dotykającym współczesne społeczeństwa oraz pomysłach Weroniki na urozmaicenie jej autorskich strategii dydaktycznych w obszarze kultury wizualnej.