ART ASK

.

.

In this episode, I talk with Adi Weinberg — a dancer and choreographer connected to both Berlin and Warsaw, where she has developed her artistic work and co-created the city’s first Gaga dance community.

We discuss her educational path, teaching practice, and the role of somatic experience and movement-based knowledge in learning processes. Together, we reflect on what bodies need in education and how movement can expand the ways we understand and experience the world.

This episode was created with the support of the KPO for Culture scholarship, which makes it possible to continue developing the ART ASK podcast.

In this episode of ARTASK, I speak with Rebecca Raue — a Berlin-based artist, educator, and the founder of Ephra, a non-profit organisation working at the intersection of art and education.

Rebecca collaborates with schools, museums, and cultural institutions to create environments where children can engage with art through dialogue, creativity, and democratic participation. In our conversation, I explore her personal journey into the arts, the mentors and experiences that shaped her, and the vision behind Ephra.

I talk with Rebecca about what meaningful art education for school-aged children can look like today — how we can nurture curiosity, critical thinking, and a sense of agency in young people as they navigate an increasingly complex world.

This episode was produced thanks to the KPO for Culture scholarship, funded by the National Recovery Plan, which allows me to continue developing ARTASK and creating space for conversations like this one.

You can learn more about Ephra here: www.ephra.org
And follow their work on Instagram: @ephra_berlin

Cover photo by Anna Rosa Krau.

My next guest is an inspiring curator, artist, and activist from Belarus — someone who skillfully combines her artistic, journalistic, and psychological background to create powerful projects in social illustration and public art.

I’m talking about Elena Rabkina, whose work engages with themes of social justice, migration, ecology, and current political events.

What fascinates me about Elena’s practice is how she not only addresses urgent social issues but also designs innovative educational games — tackling complex topics such as cultural identity and navigating fake news.

In our conversation, we dive into pressing questions around burnout in the art world and education, and the importance of self-care for artists and educators alike. Elena also shares her personal educational journey in Belarus and gives us a vivid insight into her wide-ranging projects and initiatives in Berlin, painting a portrait of an artist-activist deeply engaged with the world around her.

This episode was made possible thanks to the KPO for Culture scholarship, funded by the National Recovery Plan.

My next guest is an incredibly inspiring researcher, author, editor and curator — a true Bauhaus specialist collaborating with institutions dedicated to preserving and exploring the Bauhaus legacy.

I’m talking about Anja Guttenberger, who studied art history as well as English and Spanish philology in Freiburg, Leipzig and Berlin. In 2011, she earned her PhD from Freie Universität Berlin, with a dissertation closely connected to the Bauhaus.

Since 2007, she has been working independently, delving deep into the history and legacy of the Bauhaus. She’s held countless curatorial, editorial and research roles — and to me, she’s truly an outstanding expert on the subject.

What first drew me to her work was her podcast Bauhaus Faces, which you can find on Spotify or on the Bauhaus Faces Project website. It’s an insightful and vivid series that brings to life the stories of Bauhaus students and teachers, giving them faces and voices.

In our conversation, we talk about the educational legacy of the Bauhaus — how it continues to shape the way we think about teaching and learning art and design. We also reflect on learning spaces, mentorship, and the figures who shaped Bauhaus pedagogy, many of whom remain highly relevant today.

Moją kolejną gościnią jest mega inspirująca dziewczyna, eseistka, antropolożka, matki dwójki dzieci, członkini spółdzielczej farmy MOST a także autorka tekstów o splotach środowiska, kultury i pracy opiekuńczej w magazynach takich jak chociażby „Dwutygodniku”, „Miesięczniku Znak”, „Przekroju”czy „Ładne Bebe”.

ANKA WANDZEL bo o niej mowa jest także autorką świetnej, bardzo wzruszającej i niezwykle wartko napisanej książki pod tytułem “Sztuka przetrwania” wydanej nakładem mojego ulubionego wydawnictwa Karakter, która to będzie niewątpliwie myślę pewną osią naszej rozmowy, a że jest to książka spleciona z szeregu tematów takich jak: sztuka przyroda ekologia polityka feminizm czy macierzyństwo to nasza rozmowa nie jest także tylko o sztuce, a bardziej o sztuce życia.

Jak kompostować rzeczywistość poprzez twórczość?

Jak przerabiać porażki sztuki prośrodowiskowej czy ekologicznej na ważne dla nas lekcje?

Co Anka myśli o nadprodukcji dzieł, pojęć i dyskursów?

Jak tworzyć sploty sztuki i przyrody w kontekście edukacji zwłaszcza dla tych najmłodszych?

To tylko niewielki sneakpeak w tę rozmowę, która mam nadzieję zachęci was w pierwszej kolejności do przeczytania “Sztuki przetrwania” a następnie zainspiruje do twórczej refleksji nad niepozornymi związkami sztuki i przyrody z naszą przyziemną codziennością. 

A książkę możecie kupić na stronie wydawnictwa Karakter po linkiem:

https://karakter.pl/product-pol-727-Sztuka-przetrwania.html

Dziś moją gościnią jest dr Marta Ryczkowska, która jest miedzy innymi kuratorką programową Europejskiej Stolicy Kultury Lublin 2029 odpowiedzialną za relacje międzynarodowe, ale także historyczką sztuki, krytyczką, kuratorką, badaczką, wykładowczynią akademicką na UMCS oraz autorką naprawdę świetnej książki która jest właściwie powodem naszego dzisiejszego spotkania. A bohaterem owej lektury jest Joseph Beuys - postać wyjątkowa – nie tylko jako artysta, ale jako myśliciel, aktywista i pedagog bo Jego działalność artystyczna była nierozerwalnie związana z edukacją i społeczną transformacją.

Beuys uważał, że sztuka nie kończy się na obiekcie – a jej prawdziwe pole działania to relacje społeczne, komunikacja i proces.

Jakie dziedzictwo zostawił po sobie ten artysta?

Jak jego myślenie o edukacji można odczytywać dziś – w czasach kryzysu klimatycznego, technologicznego przyspieszenia i politycznego podziału?

O tym wszystkim rozmawiam dziś z Martą Ryczkowską.

Zapraszam do wysłuchania :)

LINK do książki, o której rozmawiamy:

https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Joseph-Beuys-a-sztuka-polska.-Afiliacje-i-procesy-rownolegle/8534

W tym odcinku przyglądam się twórczości Viviane Sassen – artystki, która fotografując modę, ciało i codzienność, konsekwentnie przełamuje estetyczne i kulturowe schematy. Analizuję wybrane prace i cykle, takie jak Gone with the Wind, Flamboya czy Roxane II, przyglądając się ich wizualnemu językowi: zmysłowości, napięciu między cielesnością a abstrakcją oraz eksperymentom z kompozycją i kolorem.

Opowiadam również o wczesnych inspiracjach Viviane – dzieciństwie spędzonym częściowo w Afryce, które na zawsze ukształtowało jej spojrzenie, a także o wpływie takich twórców jak Nan Goldin, Larry Clark czy Nobuyoshi Araki. W tle tej opowieści pojawia się także kontekst fotograficznej mody lat 80. i 90. – epoki dominacji spojrzenia męskiego, które Sassen swoim językiem wizualnym kwestionuje i transformuje.

To odcinek o patrzeniu, cielesności, intymności i odzyskiwaniu obrazu. O tym, jak fotografia może stawać się narzędziem krytycznym – nie poprzez dosłowność, lecz zabawę z konwencjami wizualnymi i oczekiwaniami społecznymi. 

In this episode, I’m speaking with Karolina Żyniewicz, a highly interdisciplinary artist working at the intersection of art and science. Karolina is a graduate of the Academy of Fine Arts in Łódź and has completed her PhD at the University of Warsaw within the international Nature-Culture program at the Faculty of Artes Liberales.

Her practice revolves around bio-art and visual experimentation, where she transforms her studio into a research laboratory, working with organic matter, natural processes of decomposition, and themes of death. Through her art, she explores the complex relationships between nature, culture, and technology.

Our conversation delves into how to encourage people to experiment with art, why art should be treated as a form of knowledge and a valuable tool for society, and how we can rethink art education. We also discuss the interdisciplinary potential between artistic and non-artistic fields and reflect on the role of the educator in today’s world.

If you’re curious about the future of art education, the intersections of science and creativity, and how art can shape our understanding of the world—this episode is for you!