Arte en Diálogo

Send us Fan Mail

En este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Jaime Brihuega, historiador del arte y comisario de la exposición «El universo freudiano de Dalí», sobre la relación que transformó para siempre la obra del artista catalán.

Recorremos la infancia de Dalí, la muerte de su hermano, la autoridad de su padre, su relación con Gala y el descubrimiento de los textos de Freud en la Residencia de Estudiantes. Jaime explica cómo sus miedos, deseos, culpas y obsesiones se convirtieron en símbolos visuales, desde el Gran masturbador y las figuras blandas hasta las imágenes dobles del método paranoico crítico.

También hablamos del único encuentro entre Dalí y Freud en 1938, de la construcción del personaje mediático, de sus provocaciones políticas y del reparto de su legado. Una conversación para mirar más allá del espectáculo y entender por qué Dalí sigue siendo una figura inagotable.

ℹ️ La exposición «El universo freudiano de Dalí» puede visitarse en el Museo Nacional Thyssen Bornemisza hasta el 24 de enero de 2027.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

Send us Fan Mail

¿Cómo se convierte una herida en lenguaje?

En este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Camilo Restrepo sobre una obra atravesada por dos formas de violencia: la historia del narcotráfico en Colombia y su propia experiencia con la ansiedad, la depresión y la obsesión.

Camilo recuerda su infancia y adolescencia en Medellín, explica cómo el dibujo apareció durante una crisis en CalArts y comparte por qué decidió trabajar con materiales que no le permiten borrar ni perseguir la perfección. 

Una conversación sobre trauma, error, cultura popular y la capacidad del arte para mirar de frente aquello que una sociedad preferiría olvidar.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

Send us Fan Mail

Conversamos con Silvia Ortiz e Inés López-Quesada, fundadoras de Travesía Cuatro, sobre lo que significa construir y sostener una galería durante más de dos décadas. Una labor que va mucho más allá de vender obras: acompañar las carreras de los artistas, producir exposiciones, impulsar publicaciones y crear vínculos con coleccionistas, curadores e instituciones.

Recorremos el nacimiento de la galería, su relación con México y los desafíos de sobrevivir a una crisis económica sin renunciar al proyecto. También hablamos sobre el papel de la intuición, el riesgo constante de las ferias y la confianza que sostiene la relación entre artistas y galeristas, muchas veces sin necesidad de contratos.

Una mirada al trabajo invisible detrás de una galería y a las relaciones que hacen posible que el arte circule, crezca y encuentre nuevos públicos.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

Send us Fan Mail

¿Puede una herida convertirse en una forma de conocimiento sin dejar de doler?

En este episodio de Arte en Diálogo, Lorena conversa con Seba Calfuqueo, artista mapuche y trans, sobre crecer entre Santiago y el territorio de su familia, sufrir violencia por su apellido y su expresión de género, y encontrar en el dibujo una manera de sobrevivir y crear otros mundos.

Una conversación sobre cuerpo, archivo, memoria y resistencia; sobre transformar el dolor sin romantizarlo y defender la posibilidad de vivir como una misma.

Seba presenta Cautín, su primera exposición individual en Europa en el Museo Nacional Thyssen Bornemisza de Madrid del 6 de octubre de 2026 al 17 de enero de 2027.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

Send us Fan Mail

¿Para qué sirve una feria de arte? ¿Es solamente un mercado concentrado en unos cuantos días o también puede construir una escena cultural?

En este episodio de Arte en Diálogo, Lorena conversa con Lucrecia Palacios, curadora y directora ejecutiva de Fundación arteBA, sobre el papel que desempeñan las ferias dentro del ecosistema artístico.

A partir de los 35 años de arteBA, la primera feria de arte contemporáneo de América Latina, Lucrecia explica cómo una feria puede crear nuevas formas de circulación, formar coleccionistas, acercar el arte a nuevos públicos y conectar a los artistas con galerías, curadores y museos internacionales. También conversan sobre la diferencia entre el precio y el valor de una obra, la importancia de hablar de dinero sin convertirlo en un tabú, la colaboración entre galerías y el desafío de sostener una feria en un país atravesado por crisis económicas recurrentes.

Una conversación sobre mercado, cultura y la aspiración de crear las condiciones para que los artistas puedan vivir de su trabajo.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

Send us Fan Mail

¿Qué hace el arte en nuestra forma de vivir? Para Eva Lootz, el arte no se define solamente por los objetos que produce. El arte nos ayuda a percibir relaciones que suelen pasar inadvertidas y abre otras maneras de entender el mundo.

En este episodio de Arte en Diálogo, Eva recuerda su infancia en la Viena de posguerra y su llegada a la España franquista. Habla del dibujo como registro del pensamiento, de su trabajo con parafina, mercurio, metales y otros materiales, y de la importancia de conservar las lenguas que están desapareciendo.

La artista reflexiona sobre la intersección entre lenguaje y arte, cuestionando la invisibilidad histórica de las mujeres y de los territorios de extracción, el vínculo entre arte y ciencia, y la capacidad del arte para cambiar nuestra experiencia del tiempo. Un diálogo sobre curiosidad, atención y la posibilidad de seguir creando mundos.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

Send us Fan Mail

Sofía Mariscal ha pasado por casi todos los papeles del arte contemporáneo: artista, galerista, curadora, gestora, productora, coleccionista y fundadora de MARSO. Pero hay una palabra que atraviesa su trayectoria: acompañar.

En este episodio de Arte en Diálogo, Lorena Pérez Jácome conversa con Sofía sobre el sismo de 2017, el desgaste del ritmo comercial, las labores de cuidado que condicionan las carreras de muchas artistas, los legados indígenas, la sostenibilidad entendida desde el territorio y la responsabilidad de coleccionar obras que hablan de violencia.

Una conversación sobre arte, tiempo, escucha y las relaciones que hacen posible una práctica cultural.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

Send us Fan Mail

Carlos Amorales lleva más de treinta años explorando cómo se construyen la identidad y el significado, y qué ocurre cuando una obra sale del control de su autor. 

Una conversación sobre identidad, apropiación, tecnología y el momento en que una obra cobra vida propia.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

Send us Fan Mail

¿Puede un museo convertirse en una plaza, una sala de estar o incluso una ciudad? 

Juan Herreros, uno de los arquitectos españoles más influyentes de su generación, conversa con Lorena Pérez Jácome sobre la relación entre arte y arquitectura y sobre cómo diseñar instituciones capaces de cambiar con el tiempo. Desde la depuradora que llamó la atención de Luis Gordillo hasta el Museo MUNCH de Oslo, MALBA Puertos, los espacios de la Colección SOLO y el futuro Museo Banco de España, Herreros explica por qué la conversación es su principal herramienta de diseño; cómo la técnica puede abrir posibilidades creativas; y por qué las salas deben estar preparadas para obras, formatos y tecnologías que todavía no existen. 

Arte en Diálogo es un espacio impulsado por Arteinformado para escuchar a quienes construyen el presente del arte contemporáneo.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

Send us Fan Mail

¿Qué ocurre cuando el arte lo muestra y lo explica todo? En este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Fernando Castro Flórez, filósofo, crítico de arte, profesor y una de las voces más provocadoras del pensamiento contemporáneo.

A lo largo de la conversación reflexionamos sobre el mercado del arte, la crítica, la Bienal de Venecia, Picasso, Miró, Duchamp, el papel de las instituciones y la necesidad de preservar el misterio frente a una cultura que parece querer explicarlo todo.

Desde su infancia en Extremadura hasta sus encuentros con algunos de los grandes nombres del arte del siglo XX, Fernando comparte las experiencias que formaron su mirada y explica por qué sigue creyendo que el arte debe incomodar, generar preguntas y producir placer.

* Este episodio contiene referencias a pornografía, explotación sexual, menores, drogas y violencia simbólica, tratadas en un contexto crítico y cultural.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook