ARTISAPIECEOFCAKE

Kunst &Pornografisierung: Deininger & laStaempfli heavy. Langsam grooven sich Raimund Deininger und Regula Stämpfli trotz Glastisch und streckenweise schlechter Akkustik ein: Bei artisapieceofcake geht es ums Eingemachte: laStaempfli plädiert für komplexes Bilderdurchbrechen, beschuldigt die Kunst der Pornografisierung von Politik und der Schaffung einer öden Sexualität durch sexuelle Gewalt in Ästhetik verbrämt. Deiniger kontextualisiert, verweist auf die Referenz zwischen Kunst und Position und verteidigt vehement die Sexualität, die er in der Kunst ansiedelt. Ganz üble Kreativkreaturenmonster kommen zur Sprache, der Verlust der Referenz ist spürbar. Die Sezierung sexueller Gewalt ist sehr anstrendend, berührt, macht wütend und ärgert. Eine spannende Folge, die damit endet, ein Begehren nach Bildern zu erzeugen, Bilder der Zukunft, die den Menschen nicht des Menschseins, sondern alle Lebewesen in eine sinnlich kreative Erotik verweben könnten.

Links: https://de.wiktionary.org/wiki/porno; https://de.wikipedia.org/wiki/Carolee_Schneemann;https://de.wikipedia.org/wiki/Annie_Sprinkle;https://de.wikipedia.org/wiki/Jake_und_Dinos_Chapman;https://de.wikipedia.org/wiki/Die_120_Tage_von_Sodom_(Film).

Die Folge ist ein Plädoyer für Verführung, für bewusstere Kunst der unterschiedlichen Begehren. Deininger muss sich dem Thema nochmals stellen, den laStaempflis These der Kunst als Vorreiterin der Warenwerdung der Menschen und der Transformation des Menschenbildes zu Pornopuppen ist nicht widerlegt. Hier das Kapitel von laStaempfli in „Die Macht des richtigen Friseurs, Über Medien, Bilder und Frauen“ – Regula Stämpfli: Die Liebe in Zeiten der Grausamkeiten, 2008 in Bruxelles vom Bartleby&Co.

The Artist Jakob Veigar talks about his journee to become one of the most interesting painters, visual artists of our time. Regula Staempfli and Jakob cover loads of grounds from addiction to nature and back towards art and how it came that Jakob is in a very productive stretch on the theme of the fragility of manhood.

Excerpts from Ode to Joy by Shanay Artemis Hubmann:

Jakob Veigar Sigurdsson’s work has been portraits of landscapes: Monumental, moving, full of twilight and power. Heavy, most of all, with the rough and fragile soul of his country, Iceland. During a particularly dark stretch of 2020 – the first year of the pandemic – few of new figurative portraits have emerged: sketches absently drawn during online AA meetings. COVID, Lockdowns, Loneliness and a darkhaired love far away, with no end in sight. Lightness, Vulnerability in a world dominated by perfection and instagram filters, the happiness on those faces is genuine in the paintings because they are imperfect, just like drooping bellies, saggy boobs and crooked smiles. The dick pics are hilarious – finally free from the pornographic light they are usually cast in. The White Male is shown free from all the demons that usually seem to haunt him: in no way superior, neither in gender nor in race. (…)“

Svireli, NinoNino Svireli *1983, geboren in Irkutsk, Russland studierte Humanmedizin in Tiflis, Georgien. In Deutschland, an der Hochschule für bildende Künste Hamburg, studierte sie Malerei. Seit 2016 ist Nino Svireli tätig in der „Fondation D’ur“. Seit 2018 an der Akademie der bildenden Künste Wien.

Billi Thanner lebt und arbeitet in Wien
zählt zu den Protagonistinnen einer neuen Generation des zeitgenössischen, zeitgemäßen Aktionismus. Neo-Aktionismus gleich Inter-Aktionismus.

2014 Art Innsbruck / Innsbruck Art Austria / Vienna Art Bodensee /Dornbirn VibrationArt / Beijing Chinan 2015 Art Frankfurt / Frankfurt Art Basel / Basel Art Bodensee / Dornbirn VibrationArt / Beijing China 2016 Art Bodensee / Dornbirn Parallel Messe Wien / Vienna Contemporary Art Fair / Vienna VibrationArt / Beijing China 2017 Art Austria / Vienna Art Düsseldorf / Düsseldorf Art Bodensee / Dornbirn Parallel Messe Wien / Vienna Contemporary Art Fair / Vienna VibrationArt / Beijing China

Hier nur eine kleine Auswahl: 2018 Wikam / Vienna Art Basel / Basel Himalaya Museum / Shanghai Art Miami / Miami Projects 2018 „Jetzt oder Nie“ Der Faden Zieht sich durch 2015 Ich und ES Was ziehe ich heute an Tu es Venus Finished 2010 Ich schwuler Käfer 2009 Wolfgang Amadeus Thanner 2007 Serie ES Kommende Venus 2009 BBC – Bett Brut Coitus, Seit dem Ich tot bin kann Ich machen was Ich will, Gehirnintegration Installation Displacement & Disorientation Billi Thanner`s Art Army Achtet auf Eure Füße WELTBETT und vieles mehr.

Karin Sorger: Art & Women

Karin Sorger ist Advisory Board Member von Artcare und ist als Juristin im internationalen Kunstmarkt angekommen. Die vielseitige ehemalige Aufsichtsrätin einer milliardenschweren Versicherungscompany führt uns nicht nur durch die von ihr initiierten „Female Art Auction“, sondern erzählt ganz viel über Frauen in der Kunst, über Aufstiegsschancen in der Finanz- und Versicherungsbranche und darüber, was im Leben Sinn macht: „Kunst ist eine Berufung“ und verleiht dem eigenen und dem Leben vieler Künstlerinnen Sinn.

Hören Sie rein in das Gespräch von Regula Stämpfli mit Karin Sorger über Gegenwart und Zukunft von Kunst, Markt und Frauen.

Eckermann, Sylvia Eckermann, lebt und arbeitet in Wien. Ihre Kunst sucht die Herausforderung zwischen Diskurs und ästhetischer Praxis, zwischen analog und digital, zwischen solitärer künstlerischer Arbeit und kreativen Gruppenprozessen. Eckermann gilt als Pionierin der Game Art, in der seit Ende der 1990er Jahre Computerspiele zu künstlerischen Formaten ummodifiziert werden. Seit 2012 schafft sie auch skulpturale Arbeiten, die den virtuellen und physischen Raum miteinander verweben.
Preise:
2014 erhielt sie den Medienkunst-Preis der Stadt Wien für ihr künstlerisches Gesamtwerk.
2018 wurde sie für ihr Gesamtwerk mit dem österreichischen Kunstpreis für Medienkunst ausgezeichnet.

Die Künstlerin Sylvia Eckermann, die 2018 den Österreichischen Kunstpreis für Medienkunst verliehen bekam, bettet ihre Arbeiten gerne in die diskursive Gemengelage einer Epoche und bringt sie in ein Austausch-verhältnis mit gesellschaftlich dringlichen Themen, Radiokolleg https://oe1.orf.at/artikel/655668/Positionen-in-der-Kunst-Sylvia-Eckermann

Huss, HatschepsutUniversität für angewandte Kunst Wien, Wien / Österreich, Malerei, Animationsfilm und Tapisserie, seit 2005 – Druckgrafik seit 2007, bei Judith Eisler.

Ad personam aus dem Interview mit VICE:Das Interview mit einem Mädchen aus der Mühl-Kommune siehe https://www.vice.com/de/article/zn8jjy/otto-muehl-kommune-friedrichshof-interview-hatschepsut

Aber Hatschepsut ist dein tatsächlicher Name, oder?
Ja, in der Kommune gab es verschiedene Generationen und jede Altersgruppe hatte eine ganz eigene Art von Namen. Wir waren die Atlanten und hatten alle ziemlich ausgefallene Namen. In meiner Generation gab es neben mir als Hatschepsut noch Venus, Echnaton, Odysseus, Kalypso, Nofretete und so weiter.

In der zweite Folge des „artisapieceofcake“ wird es heftig: Es geht über das Urteilen in Kunst und Politik. Darüber, ob der Begriff „Siegerkunst“ bei Wolfgang Ullrich nicht schon per se verwerflich ist und ob die CIA Jackson Pollock gemacht hat oder es doch Peggy Guggenheim und vor allem Lee Krasner war und was die zeitgenössische Kunst überhaupt soll. Es geht um Formen, Unterschied Kunst-Design, Individuum vs Kollektiv, ja sogar Hobbes und Rousseau treten auf.

Deininger und laStaempfli sind sich in keinen Punkten einig: Warhol, Pollock, Nolde, Guggenheim und vieles andere mehr. Regula Stämpfli entpuppt sich als Hannah Arendt revisited, zitiert deren Lecture on Kant: „Kultur und Politik (…) gehören zusammen, denn es geht nicht um Wissen oder Wahrheit. Es geht vielmehr um das Urteilen und die Entscheidfindung, um den vernünftigen Meinungsaustausch über die Sphäre des öffentlichen Lebens und der gemeinsamen Welt, und die Entscheidung, welche Vorgehensweise zu treffen ist, liegt darin, wie diese von nun an aussehen soll und welche Art von Dingen darin erscheinen sollen.“ (Aus den „Lectures on Kant’s Political Philosophy, Übers. durch laStaempfli). Zum Schluss gibt es einen gemeinsamen Grund: Statt Siegerkunst Repräsentationskunst und die Frage: „Darf man das?“ geht weiter, in der nächsten Folge on pornography…

Verweise: Wolfgang Ullrich, Siegerkunst; Thomas Bauer, Vereindeutigung der Welt; Regula Stämpfli zu Nolde in Berlin; Hannah Arendt Lectures on Kant ´s Political Philosophy. Links zu Siegerkunst: https://www.deutschlandfunkkultur.de/wolfgang-ullrich-siegerkunst-neuer-adel-teure-lust.950.de.html?dram:article_id=351379

Judith Rohrmose in der Werkbesprechung. 1983 in Salzburg geboren
2005–2011 Di­plom, Aka­de­mie der Bil­den­den Küns­te, Wien
2003–2005 Studium der Phi­lo­so­phie, Uni­ver­si­tät Wien, Öffent­li­che Samm­lun­gen: Samm­lung Le­ni­kus, Vi­en­na, Samm­lung mak, Vi­en­na
quelle artfoundation.at

Judith Rohrmoser studierte Malerei und Graphik an der Akademie der bildenden Künste Wien und Philosophie an der Universität Wien. Ihre Arbeiten als bildende Künstlerin waren bereits in zahlreichen Galerien und Museen vertreten, darunter zuletzt Einzelausstellungen im o.T. project space Wien, Wiener Art Foundation, u.a. Sie ist Teil des Performance-Duos KLITCLIQUE, die regelmäßig in Wien und darüber hinaus auftreten, zuletzt beim Interlab Festival Salzburg, am Donaufestival Krems, Electric Spring im MQ, Premierentage in Innsbruck, u.a. siehe aus dem Archiv https://www.impulstanz.com/archive/artistbios/id1533/

Raimund Deininger und Regula Stämpfli in Wien in einer etwas halligen Besprechungsatmosphäre grooven sich ein: Künstlerinnen, Markt, Fabrikkunst, Siegerkunst, great female artists in many regions of Africa: Ein Gespräch über die Schwierigkeit, Künstlerinnen in Vergangenheit gerecht zu werden, ein Männermarkt, der daraus besteht, dass Männer Männer zitieren, rezipieren und private Männersammlungen öffentlich-rechtlich gepuscht werden.

Dann als Zückerchen zum Schluss: Deiniger und laStaempfli darüber, wie transformativ, gescheit, inspirierend, wahnwitzig-sinnig die Kunst von Frauen ist.