Giovane quanto brillante pianista, classe 1984, Domenico Sanna si avvicina alla musica nel suo paese natale, Gaeta, e prosegue il suo percorso formativo trasferendosi a Roma nel 2003. Un anno più tardi viene invitato al prestigioso Blue Note di Milano con il gruppo di Fabio Mariani, e comincia per lui un intenso periodo di gavetta creativa. Nel 2008 entra a far parte dell’orchestra di Mario Raja, registra per l’etichetta "Tuscia in Jazz" un disco con il sassofonista Rick Margitza e nello stesso anno vince il premio "Luca Flores" come miglior solista.

Nel 2009 partecipa alla registrazione di "Più sole", il nuovo disco di Nicky Nicolai e Stefano di Battista, e l’anno seguente pubblica il suo primo lavoro da leader, "Too Marvelous For Words", con Giorgio Rosciglione e Marco Valeri, e con lo stesso trio registra il disco "One Night" con un ospite d'eccezione, Dave Liebman. Tra le sue collaborazioni Steve Grossman, Roberto Gatto, Gegé Telesforo e Marco Tamburini, per non citarne che alcuni.

Oggi ci parlerà in particolare del suo trio "americano", con Ameen Saleem al contrabbasso e Dana Hawkins che, di recente, è stato sostituito da un altro validissimo batterista, Greg Hutchinson.

L’avventura della nostra arca radiofonica nel mare magnum della musica d’ogni luogo e d’ogni tempo ci riserva ogni settimana una quantità imprevedibile di sorprese, e non di rado ci porta “fuori tempo massimo” al punto da costringerci a tagliare una o più rubriche, per rispettare i tempi di emissione. Si tratta quindi di materiale sovrabbondante, certo, ma non per questo meno prezioso di quello che poi va effettivamente in onda. Ecco perché ci sembra doveroso recuperarlo, di tanto in tanto, riunendolo in puntate particolarissime perché svincolate dall’abituale scansione di rubriche e chiacchierate con gli ospiti. Itinerari ancor più sorprendenti, se possibile, che accumulano in modo sfrenato i balzi temporali e di genere che caratterizzano da sempre le scalette di Babilonia. Non solo, ma gli ospiti e quindi le voci si moltiplicano, e in questo caso sono quelle della cantante Virginia Guidi, del chitarrista Giovanni Seneca, della cantautrice Erica Boschiero e del sassofonista Gianni Oddi.

Cantante, pianista e cantautrice toscana, laureata con lode in Musicologia e Beni Musicali, Eleonora Betti con i suoi brani si è aggiudicata l’edizione 2014 del premio Sabina Music Summer, ed è stata l’artista più votata sul web e dalla giuria tecnica del contest PiùVolume. Ha adattato il testo della sigla di “Lost and Found” per la versione italiana della serie prodotta da Netflix, ed è coautrice del testo del brano “A new flower” cantato da Simona Sciacca per la fiction Rai “Tutto può succedere”. Nel 2018 è uscito il suo album d'esordio, dal titolo “Il Divieto di Sbagliare”, del quale ci parlerà in particolare oggi e di cui è autrice di testi, musica e arrangiamenti. Vincitrice del Premio Castrovillari d'Autore 2019 e finalista, nello stesso anno,
al Premio Bianca d'Aponte 2019 per la canzone d’autrice, ha nel contempo pubblicato il primo lavoro del progetto The yellow waves, un album in inglese che la vede autrice dei testi e interprete, su musica del pianista Massimo Fedeli. Come pianista ha suonato in apertura di Antonello Venditti al Palalottomatica di Roma, a Edicola Fiore di Fiorello, a Speciale Sanremo di Vincenzo Mollica e per la cantante Symo. Tra i diversi argomenti che tratteremo ci sarà pure la recente pubblicazione di un suo ciclo di brani per pianoforte ispirati al Piccolo Principe di Antoine de Saint-Exupéry, “Playing With The Little Prince”.

Il nostro ospite di oggi è un percussionista romano, ma in realtà la definizione non è per nulla precisa. Considerato tra i massimi esponenti dell'arte dei tamburi a cornice, Andrea Piccioni ha rielaborato a suo modo il linguaggio del tamburello attraverso un lungo percorso formativo al fianco di grandi maestri europei, persiani, turchi, indiani e Statunitensi, sviluppando nel tempo una straordinaria capacità di muoversi attraverso i generi e gli stili musicali. Molto attivo a sua volta sul fronte didattico, ha collaborato con gruppi del nuovo folk italiano come i Nidi d’Arac, gli Unavantaluna o gli Indaco, e con artisti importanti come Lucilla Galeazzi, Paul McCandless, Gabriele Coen e Bobby McFerrin, per non citarne che alcuni. I suoi tamburi a cornice risuonano a meraviglia anche nell’ambito della musica antica, come dimostrano le sue collaborazioni con gruppi specialistici come l’ensemble Enchiriadis, Les Haulz et les Bas o l’Orlando Di Lasso Ensemble. Ha partecipato nel 2008 alla produzione teatrale “Edipo e la Pizia”, per la regia di Lucia Poli, e nel 2010 è entrato a far parte dello spettacolo di teatro, danza e musica „Engel der Verzweiflung“ di Joachim Schloemer, con cui si è esibito nei principale teatri Europei. Piccioni è autore del primo manuale didattico per tamburello, e collabora come endorser con la ditta statunitense Cooperman Drums, con cui ha recentemente realizzato un innovativo tamburello ed un modello di tammorra, entrambi con membrana sintetica. È inoltre presidente dell'associazione per lo sviluppo e la diffusione dei tamburi a cornice “Fame drums Italia”, che organizza un festival annuale nelle Marche. Oggi, tra le altre cose, ci parlerà in particolare di un progetto recente che ruota intorno ad un fenomenale quartetto di tamburellisti completato da Glen Velez, Zohar Fresco e Murat Coskun.

L’avventura della nostra arca radiofonica nel mare magnum della musica d'ogni luogo e d’ogni tempo ci riserva ogni settimana una quantità imprevedibile di sorprese, e non di rado ci porta “fuori tempo massimo” al punto da costringerci a tagliare una o più rubriche, per rispettare i tempi di emissione. Si tratta quindi di materiale sovrabbondante, certo, ma non per questo meno prezioso di quello che poi va effettivamente in onda. Ecco perché ci sembra doveroso recuperarlo, di tanto in tanto, riunendolo in puntate particolarissime perché svincolate dall’abituale scansione di rubriche e chiacchierate con gli ospiti. Itinerari ancor più sorprendenti, se possibile, che accumulano in modo sfrenato i balzi temporali e di genere che caratterizzano da sempre le scalette di "Babilonia". Non solo, ma gli ospiti e quindi le voci si moltiplicano, e in questo caso sono quelle della vocalist Luisa Cottifogli, del cantautore Alessio Lega e del compositore Nicola Piovani.

Fabia Salvucci è una cantante che si diverte suonando varie percussioni e solo per sbaglio – dice lei - pianoforte e chitarra. Il suo ideale artistico sta sul ponte espressivo che da sempre unisce teatro e musica, comincia prestissimo a studiare il pianoforte e a quattordici anni entra nella compagnia teatrale dell’Aedo studio, associazione con la quale partecipa attivamente all’ideazione e produzione di eventi artistici, spettacoli teatrali editi e inediti, arte di strada e concerti. Nel 2012 incontra l’etnomusicologo e maestro Ambrogio Sparagna, direttore dell’Orchestra Popolare Italiana con la quale Fabia collabora regolarmente dal 2013. Parallelamente si dedica alla tecnica vocale, al canto jazz in particolare, e approfondisce le potenzialità della sua voce frequentando l’Accademia del doppiaggio di Roma. Fonda insieme all’interprete Sara Marini “Djelem do mar”, un progetto musicale in cui riversa la sua personale ricerca sulle diverse e molteplici sonorità delle etnie mediterranee e del mondo. Nel 2017 si diploma nel corso di alta formazione professionale dell'Officina delle Arti Pasolini, con Tosca, che non a caso le chiede di collaborare con il suo ensemble.

Un’artista giovane e talentuosa, insomma, che andremo a scoprire insieme grazie anche ai preziosi regali sonori che ci ha portato.

Il nostro ospite di oggi è un artista decisamente eclettico e curioso, quindi perfetto per noi. Violoncellista e figlio d’arte (suo padre è stato a lungo primo fagotto dell’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano), Bernardino Penazzi suona stabilmente con l’Orchestra Sinfonica dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma dal 1987, e tra i molti ha avuto la fortuna di essere diretto più volte da Leonard Bernstein. Molto attivo anche come solista, in particolare sul fronte del Novecento storico e della musica del nostro tempo, si distingue tra le altre cose per la sua vena avventurosa che spesso e volentieri lo ha portato nei territori virtualmente sconfinati della libera improvvisazione. Ha collaborato con artisti del calibro di Anthony Braxton, Enrico Rava, Leroy Jenkins e Giancarlo Schiaffini, e tra i molti altri con gli svizzeri Daniel Studer e Pierre Favre, che lo ha voluto nel suo European Chamber Ensemble. Oggi ci farà assaggiare alcuni suoi lavori con la voce di Silvia Schiavoni e con i fiati di Gabriele Coen, ma il suo universo sonoro è davvero troppo ampio per essere attraversato in pochi ascolti. Ci proveremo comunque, tra una sorpresa e l'altra della nostra sbalestrante scaletta.

L’avventura della nostra arca radiofonica nel mare magnum della musica d’ogni luogo e d’ogni tempo ci riserva ogni settimana una quantità imprevedibile di sorprese, e non di rado ci porta “fuori tempo massimo” al punto da costringerci a tagliare una o più rubriche, per rispettare i tempi di emissione. Si tratta quindi di materiale sovrabbondante, certo, ma non per questo meno prezioso di quello che poi va effettivamente in onda. Ecco perché ci sembra doveroso recuperarlo, di tanto in tanto, riunendolo in puntate particolarissime perché svincolate dall’abituale scansione di rubriche e chiacchierate con gli ospiti. Itinerari ancor più sorprendenti, se possibile, che accumulano in modo sfrenato i balzi temporali e di genere che caratterizzano da sempre le scalette di "Babilonia". Non solo, ma gli ospiti e quindi le voci si moltiplicano, e in questo caso sono quelle dell’organettista e cantante Clara Graziano, del violista Paolo Botti, dell’arpista jazz Marcella Carboni e del violinista Gabriele Pieranunzi.

Diplomato al Berklee College of Music, Marcello Allulli si sta sempre più affermando come uno dei sassofonisti jazz di spicco nel panorama musicale italiano. Fondatore e membro di diverse formazioni di rilievo, nel 2012 è stato votato al JAZZIT AWARD tra i migliori sassofonisti dell’anno. Dal 2011 è direttore artistico del club romano Music Inn, storico tempio romano del jazz nazionale ed internazionale. Leader del Marcello Allulli Trio (MAT), ha collaborato con un gran numero di artisti italiani e internazionali, da Maria Pia De Vito a Ettore Fioravanti, da Antonello Salis a Kenny Wheeler e Tony Scott, e l’elenco potrebbe continuare a lungo. Insieme ad Antonio Jasevoli e Michele Rabbia è leader del R.A.J. TRIO, con cui nel 2010 ha inciso l'album omonimo per l'etichetta Parco della Musica Records. I successi di pubblico del trio MAT hanno portato alla realizzazione di performance multimediali in collaborazione con i due visual artist Gabriel Zagni e Cristian Paraskevas, tra cui quelle progettate a Roma per il Teatro Ambra Jovinelli e per la Centrale Montemartini. Attivo anche sul fronte didattico, insegna tra le altre cose ai seminari di Siena Jazz.

L’avventura della nostra arca radiofonica nel mare magnum della musica d’ogni luogo e d’ogni tempo ci riserva ogni settimana una quantità imprevedibile di sorprese, e non di rado ci porta “fuori tempo massimo” al punto da costringerci a tagliare una o più rubriche, per rispettare i tempi di emissione. Si tratta quindi di materiale sovrabbondante, certo, ma non per questo meno prezioso di quello che poi va effettivamente in onda. Ecco perché ci sembra doveroso recuperarlo, di tanto in tanto, riunendolo in puntate particolarissime perché svincolate dall’abituale scansione di rubriche e chiacchierate con gli ospiti. Itinerari ancor più sorprendenti, se possibile, che accumulano in modo sfrenato i balzi temporali e di genere che caratterizzano da sempre le scalette di "Babilonia". Non solo, ma gli ospiti e quindi le voci si moltiplicano, e in questo caso sono quelle del pianista e tastierista Riccardo Fassi, del cantautore Marco Belcastro e del polistrumentista ed etnomusicologo Erasmo Treglia.