筆尖上孩提的奇幻之旅

兒童文學作家蘇善，法文系畢業，陸續攻讀兒童文學研究所、英美文學博士班，堪稱好學不倦、多才多藝的女作家代表。她不僅擅長少兒文學，陸續出版了少年小說，包括《雲娃娃》(秀威出版)、《攔截送子鳥》、《凹凸星球》、《胡圖迷游記》、《阿樂拜師》、《第七本相簿──中學生生命教育小說》等，以及童話《誰掉了一隻鞋？》 、童話詩《童話詩跳格子》，並獲得第29屆金鼎獎兒童及少年圖書類出版獎肯定。近年，她還涉入現代詩的領域，兩本詩集：《詩藥方》、《詩響起》。求學路上不停轉變跑道、嘗試各項文類、具備多重身份且才華洋溢的作家蘇善，娓娓道來背後的故事……。

因為孩子的出生，開啟了老師踏上兒童文學領域的契機：「想讓自己的孩子讀些不一樣的故事」。身為兒童文學的創作者，蘇善老師認為自身作品大多偏向思考性，相較於社會上常見的歡樂輕小說，老師自封自己的小說為─重小說。因為老師的職責之一是帶領讀者關注重大的、需要關注的議題，特別是身為世界未來主人翁的兒童，視野更亟須被開闊。因之，不斷地利用創作故事、以兒童易懂的方式，傳達給需要關注的時代議題，就成了蘇善老師創作兒童文學的宗旨。

如作品《雲娃娃》就是一個很好的例子。內容故事大意描述村子缺水，為了求降雨，大人們主張祈雨，實則暗含陰謀，村落的少年們遂成了陰謀的執行者。蘇善老師說，缺水是全世界共同的趨勢，她希望透過這個故事，喚起大家反思水資源問題。

除了少兒小說的創作外，老師在詩的領域上也相當出類拔萃。老師表示自己剛開始為創作散文、小說為主，2003年才開始接觸詩。。因為在研究所讀書的階段，課業及論文壓力使得寫作時間被壓縮，因此嘗試創作篇幅較短、能快速完成的詩。當問及靈感來源時，老師說:目前在創作的習慣上，當有所感受、認為此題材可以進行創作時，便會將題材記下，隨即開始分類此題材適合哪一種文類、進而創作；同時也鼓勵喜愛兒童文學者，要持續的寫作。 

兒童文學評論家蘇懿禎老師，大學唸的是教育，後來發現一些日文翻譯的繪本內容比較廣泛、題材也比較有趣，因而對日文繪本產生嚮往，而決定到日本學日文，並攻讀碩、博士。她也談到各國繪本的特色，法文繪本書較昂貴，不定期介紹推薦的法國繪本。例如東歐地區蘇聯時期的兒童繪本，當時的繪本為了教育兒童來維持政治統治的正確性，多由國家出版。因此招集的畫家和創作者多是當時社會的一時之選，繪本的文字與圖畫品質俱佳。蘇懿禎老師的繪本收藏數量龐大，處理繪本的典藏是一件不容易的事。針對特別昂貴的繪本或手工立體書，會儲放在玻璃櫃中用塑膠袋封起來，避免日曬變色與灰塵堆積。

收藏了如此多的兒童讀物，到底如何利用呢？蘇懿禎老師說：「除了為了收藏而收藏外，覺得台灣與國際間的繪本交流與刺激太少，希望能提供給台灣繪本相關的出版社與繪本創作者作參考、激發靈感；有時也會和書店、圖書館或繪本咖啡店合作辦理繪本展，例如四月時便與生活在他方咖啡店(elsewhere café)一起舉辦東歐風情繪本展；現在也在工作室台灣童書地圖支店，開設繪本日文班，以及其他與繪本童書相關的課程。

從大三時開始投入大量時間與金錢採購兒童繪本，中文、日文、韓文、英文、法文和其他歐洲各國的兒童繪本圖書都在她的蒐購之列。中文繪本她主要採購具特別技法、限量有收藏價值的繪本，例如嘉義縣文化觀光局近期出版的《越過山崗－阿里山森林鐵路的故事》，以精緻的立體繪本呈現阿里山鐵道風光。也會採購一些大陸原創的繪本，例如「布拉迪斯國際插畫雙年展」金蘋果獎得獎作品。

她發現東方的繪本通常故事性比較強，在日文繪本中時常會有許多無俚頭的故事元素，或是在內容中處理較細膩的感情；而在韓國繪本中則時常會呈現較強烈的民族性。西方的繪本除了英美繪本有較強的故事性外，較著重繪本的圖畫呈現，例如義大利的繪本圖畫中有不少實驗性、突破性的繪畫技法嘗試。蘇懿禎老師也分享了台日圖資界的差異，她以她的碩士論文作為例子說明。她研究台灣、日本兩國圖書館推動Book Start閱讀起步走的差異。她發現在日本設有專門的Book Start基金會，負責統一的營運、研究、出版、選書、培訓等工作，在舉辦Book Start時，日本的鄉鎮圖書館會與當地其他政府單位作橫向連結。例如日本衛生所幫兒童健檢、施打疫苗時，會在健檢的最後一站安排圖書館作一對一的親子對談，利用10~15分鐘說明Book Start理念、介紹圖書館資源後再贈書。在台灣則是教育部撥款，由各地方文化局及圖書館進行推廣，每個縣市贈送的書目、數量、額度、實施方式都不同，且在辦理活動時，時常是圖書館請人來演講或分享，較少會與自己圖書館的資源結合、行銷圖書館服務。

另外，懿禎老師說到如果想要接觸兒童讀物，可以先從培養自己閱讀繪本的興趣開始。先找到自己喜歡、適合的繪本種類，之後對於廣泛的兒童讀物範圍自己便會主動去發掘自己所喜好的，而達到事半功倍的效果。

國際級繪本畫作家陳致元，從小就是喜歡觀察的孩子，或許也是因為不知道要做什麼。是家中老么，哥哥姊姊大他六、七歲，不會跟他玩，於是總陪在媽媽身邊，她常叫致元老師去雜貨店買東西，而且可以賒帳，並且座在雜貨店可以有糖果吃及看電視，可以是鄉村中的濃濃的人情味吧！

致元老師的媽媽常帶他們去看農舍、豬舍等，那時家附近有一片草原，大家都在那裡抓青蛙、抓蛇。致元一直覺得童年像寶庫一樣，遇到任何事，只要回憶，就會覺得很棒。遇到城市小孩，每天脖子上掛一把鑰匙，天天下課去補習，他也可以很開心啊，沒有什麼叫好或不好。你的環境就是那樣。但是小時候抓魚捉蝦的觸感，或許是累積日後畫畫糧食。

「想念」這本書是媽媽過世後，有一天在夢境中看到的畫面，醒來之後就動筆畫，這本書沒有文字，這本書後來得奬。另外，我以前很想去國外念書，但經濟不允許，又不想依賴父母，所以就放棄。但是在台灣弄了一個小聯合國。那時的公寓有三個房間，因此就去師大語言中心貼出租啟事，美國、加拿大、德國，法國人都來住過。老師的英文不好，但他們都會中文，後來跟幾個人變成好朋友。這些朋友讓老師了解很多世界上有趣的小事，讓致元老師的書容易跨越國界。

出鱷魚鴨《Guji Guji》後，然而被翻譯成世界各國語言，也有想過會被拍成動畫，因為早期好萊塢製片公司有來找過我。但從來沒想過它會變成舞台劇，而且瑞典劇團是用真人演出，不穿可愛的道具，用非常專業的肢體語言和音樂表現，只能說太幸運了。總覺得，Guji Guji是個獨立的個體。

陳致元老師說明：「每本創作不會突然出現，一定是慢慢累積下來的。經過生活的歷練、自己的磨練與感受，才會產生一個故事，產生一個風格。」最後，他鼓勵有興趣從事寫兒童文學的朋友們，多寫、唸給別人聽聽看，多觀察累積後就是最好的靈感來源。

兒童文學作家鄭丞鈞，台大歷史系畢業之後到台東兒童文學研究所攻讀兒童文學碩士，也獲得許多奬項，目前是小學老師、連續二屆抱走現代少兒文學獎大獎的鄭丞鈞自嘲自己是個「永遠長不大的大人」，因為童心未泯，才能寫出「兒童味」十足。

鄭丞鈞得獎的作品《帶著阿公走》是他趁帶著罹患唐氏症兒子到醫院做物理治療時，利用空檔打草稿。鄭丞鈞笑說，自己從小就喜歡涉獵兒童文學叢書，正因為有美好的童書閱讀經驗，擷取兒時記憶就成為他豐富的創作靈感來源。

能在兒童文學創作領域有所成就，鄭丞鈞特別感謝父母，他回憶，自己小時候愛書成癡，住在台中東勢的他，小學三年級就會填劃撥單買書。他如數家珍地說，當時「王子出版社」所出版的月刊、叢書都是他的最愛，叢書內容五花八門，從生活、科技、趣味、冒險都有，雖然不是教育性質的書籍，但都是極具閱讀趣味的書，令人回味。

鄭丞鈞說，《帶著阿公走》的主人翁是他參考岳父大人以及報紙社會新聞塑造出來的人物，算是「真人真事」，他笑說，自己是個一天到晚胡思亂想的人，才能寫出與眾不同的故事，他說自己像是得了「彼得潘症候群」的人，拒絕長大，也永遠長不大。

除此之外，鄭丞鈞老師説：「我是客家人，所以《妹妹的新丁粄》中，述說著客家人的習俗，只要有時間，就會持續寫相關的客家兒童讀物」。

 從求學的道路上成績斐然，所以父母對她寄予厚望，但似乎有種魔力牽動著兒童文學作家林芳萍老師，往兒童文學的道路上走，當時考上臺大前三大志願之一的財金系，某天芳萍老師走在炙熱的椰林大道上，竟然看不到盡頭，卻能夠清楚知道自己想要的是什麼？因此決定轉換科系自行轉入中文系，赴美唸休士頓大學幼教所畢業。又因一次的意外車禍，從此改變了父親對她寄予厚望修正了，聲音甜美、氣質優雅的芳萍老師，決定走自己的路，在今天筆尖上孩子的奇幻之旅的節目中，兒童文學文學作家林芳萍與我們分享她的寫作之路。

 如今林芳萍老師專職兒童文學創作、大學兼任講師。作品常收錄於兩岸三地的語文教材讀本，曾獲「好書大家讀」年度最佳少年兒童讀物獎、《中國時報》「開卷好書獎」年度最佳童書、陳國政兒童文學獎散文首獎、金鼎獎、信誼幼兒文學獎首獎、宋慶齡兒童文學獎等。著有兒童詩歌集《青果子》、《彩虹花》、《誰要跟我去散步》，兒童散文《屋簷上的秘密》、《走進弟弟山》，童話《ㄅㄆㄇ識字童話》，圖畫書《紅花仔布的秘密》及翻譯等約八十餘冊 。

 林芳萍老師在兒童散文作品中，充滿了多元的特色，不論在題材、內容主題、詩歌形式、或是語言風格上，都呈現了活潑多變的面貌，在作品中隨處可見個人獨特的風格，以及她所展現的兒童文學價值。內心住著長不大的小孩，作品富饒有趣與童心。林芳萍老師的文字十分講究，文學的藝術感又特別敏銳，尤其她的圖像詩以輕、美、不做作的文字，老師在節目中特別唸了二、三篇的詩，宛如鋼琴鍵上譜出的樂曲，歡迎收聽⋯。

兒童文學作家陳盈帆老師、師大美術系，紐約SVA插畫研究所。2011年獲義大利波隆納插畫獎。對插畫充滿著研究與創作的熱情，作品風格多變，電腦上色時用色厚重強烈，手繪水彩時偏好古典淡雅。擅長手繪結合電腦的混合媒材，圖畫中透露出溫馨與幽默。最喜歡的是可愛小動物們，繪本作品：《爸爸去哪裡？》、《好媽媽印章》、《蘋果甜蜜蜜》、《鬼門開》、《小小寶寶》、《123到台灣》，以及為低幼兒設計規畫的「毛毛123」系列《開開》、《來來》、《抱抱》。與陳又凌合作《媽咪怎麼了》等。

陳盈帆老師的創作風格非常多元，在翻開每一本故事時，會有不一樣的感受。老師的作品融入生活上的種種經歷，而發展出看似簡單卻帶有深厚情感的故事。

陳盈帆憶起，1999年到了紐約就讀研究所不久，台灣發生了921大地震，因此她以這個題材製作成書籍，並將其中一本轉交給郝廣才先生，經過內容調整及重新繪製過後，在2000年出版第一本兒童繪本《希望的翅膀》。在2011年榮獲波隆那插畫獎，以得獎的五幅畫作延伸，編寫出愛的故事，在2016年9月《愛的小旅行》就此誕生。她為了要追求靈感還到歐洲去旅遊，之後創作了許多的作品。

蘇懿禎老師日本女子大學兒童學碩士，東京大學圖書館資訊學博士候選人，曾擔任金鼎獎評審，目前為童書譯者及講師。不知何時養成收藏外文繪本及觀光時必造訪當地圖書館的不良習慣，無時無刻都在為沒地方放書煩惱。喜歡蒐集各國繪本故事的她，不只提供給台灣繪本相關的出版社與繪本創作者參考，也時常辦理繪本展、開設童書相關課程，促進台灣與國際間的繪本交流。

與一般說故事的老師有別的是，蘇懿禎更著重於繪本的排版與內容設計，對她來說，各國的繪本各有其特色，像是歐美繪本較重視兒童認知，顏色、形狀的大小差異；而日本繪本則是題材多元、故事細膩等。而此次講座中分享的東歐繪本，有別於大家對該區冰天雪地的想像，他們的繪本色彩反而豐富鮮明。

蘇懿貞老師憶起在唸台北教育大學時，修了一門課就是繪本如何吸引小朋友，就此展開翻譯及寫作，後來還去了日本唸兒童文學，她說我們台灣的兒童文學比日本慢了50年，聼到這個數字我也很訝異，在今天的節目中蘇懿貞老師分享為什麼兒童文學比日本晚以及東歐國家在共產政權制度的兒童文學是相當好的，因為一流的文學家在二次大戰後都被網羅到國家的單位，所以共產國家當時的兒童文學是相當優秀的，歡迎收聽⋯。

1980年出生的張英珉文學與影視雙棲，曾多次獲得各種長短篇小說獎、電視及電影劇本獎的肯定，創作質與量皆豐。獲獎連連的青年影視幕後工作者，身處《海角七號》後的台灣商業電影復甦時期，試圖理解並靠近觀眾。但是在2010年想寫兒童文學就一頭栽進了兒童文學的領域中，他的想法是自己也當過小孩，而小孩有一天也會長大，再加上他到學校和小朋友分享作品，才發覺孩子並非我們想像的給簡單的就好，他們可以接受深一層的意義，因此寫了有關於921地震的小説，對他來說當年921時他正值青春年少高中時期，対於他這世代的重大事件就是921他們印象深刻的感受，因此他也希望能藉由童書中的情節，讓小朋友能夠提早知道悲、歡、離、合。

在節目中張英珉老師不吝於分享靈感的來源是生活的點滴，當與孩子互動時興起的靈感，也隨手記錄下來，在作品集中長跑少年其中一本的書籍，已有拍成動畫或電影。

擁有雙碩士學位創新研究所暨兒童與家庭學研究所，在大學擔任過講師、好享聽故事教育平台創辦人、親職講師、繪本作家的姚伯勳，人稱「蠟筆哥哥」，雖然已經當爸爸了，還是喜歡大家叫他「蠟筆哥哥」，認為「蠟筆」象徵了豐富的色彩及希望；而「哥哥」則叮嚀自己是孩子親近的玩伴。每一次活動，都最想和父母分享：手上的繪本或手作素材，都是大人貼近孩子最好的寶藏。目前持續在全台各地說故事及演講，致力於將所學的創意美學與家庭教育結合。

很難想像現今有説故事的魅力的蠟筆哥哥，先前是個沈默寡言的大男生，直到遇見繪本似乎有種魔力把他吸進去，就這樣從3C設計變孩子王，說故事啓動想像力。

在許多地方舉辦親子手作讀書會的蠟筆哥哥，以「遊戲」的概念帶領孩童享受在閱讀、手作當中，平日於大學教授如何設計出吸引孩子的玩教具，以及會說故事的產品，假日則對父母或爺奶分享如何簡單的陪兒孫玩玩具、說故事。蠟筆哥哥認為當大人願意陪伴孩子遊戲，不論是說故事或是玩玩具，就可以獲得雙份的快樂與成就，在自己和在孩子身上，最棒的是，還可以獲得無窮盡的創意。最後蠟筆哥哥分享要肯定孩子以及被孩子"愛"和多擁抱彼此。

張友漁老師自1993年開始其寫作生涯起，至今共出版了40多本著作，代表作有《悶蛋小鎮》、《我的爸爸是流氓》、《江湖，還有人嗎？》、《壞學姊》、《喂，穿裙子的》、《阿國在蘇花公路上騎單車》《西貢小子》《再見吧!橄欖樹》《今天好嗎?公主殿下》。曾因為公視的《誰在橋上寫字》一劇，和瞿友寧共同獲得第三十五屆金鐘獎戲劇節目編劇獎。

張友漁常說自己的童年很普通，全班35個孩子，她的成績不高不低，她個性害羞，不善交際，唯有寫作是人生亮點，引著她在混沌路上一步步往前走。若要談她生命裡的文學，應是從姊姊書架上開始的，瓊瑤小說、武俠小說、《小婦人》《紅樓夢》《金瓶梅》等，老師說:「其實我根本看不太懂，但就是一直讀，我對文字著了迷，有字就讀。」國中時，她參加《新生報》徵文比賽得到第二名，對數字不在行的她，從會計統計科畢業後，做過許多工作，唯獨沒當過一天會計，偶然間，她讀到兒童文學作家孫晴峰的書，暗藏心底的作家夢悄悄甦醒，決定報名耕莘寫作會，那年，她已經28歲。張友漁老師上了三年寫作班，還和七八名同學組了兒童文學寫作小組，自我規範每週寫一篇，結果常常只有老師一個人寫，其他人討論老師的作品。

問及剛開始寫作收入並不穩定，但是她說寫作讓她快樂，也甘願忍受貧窮，因為創作的成就感彌補了生活的匱乏，她小心分配每一筆收入，若有五千元，就拿四千元買幾十包白米，配媽媽醃的醬瓜，「開始寫作前十年，我都過這種日子。」

後來她也寫了《西貢小子》，希望新住民婦女能感受到台灣人的友善，也希望台灣人知道沒有誰是被「買來的」需要尊重新住民。老師說:她私下不擅社交，但寫作不一樣，她可以把自己塞到故事裡，偷偷調侃自己、展現自己，做別人輕鬆多了。