Caminar con Amós Piñeros por la ciudad de Bogotá se siente surrealista. Quienes lo vimos en tarima con Ultrágeno alguna vez hace veinte años tenemos la imagen clara del "Divino Niño" del rock bogotano, aupando a la turba enardecida de fans conocida como "La Raza Furia" a que explotara en un solo pogo enorme al ritmo de "La Juega", "Drulos" y muchas canciones más.

Tengo un recuerdo puntual que jamás olvido en el festival de la niebla en Manizales en La Media Torta que jamás olvidaré. Creo que lo hablamos con Amós en esta charla donde profundizamos en la influencia de Ultrageno en la música colombiana y paseamos por las calles que vieron crecer a Piñeros y cultivaron su inspiración.

Los premios estuvieron muy bonitos, pero el homenaje a Carlos Vives por parte de los Grammy Latinos establece el gran aporte de Vives a la cultura musical colombiana y latina.

Ahora sí: Julio Correal. Increíble que en 10 años de hacer podcast el "baby" no haya estado aún en ninguno de los episodios, pero por fin lo está. A Julio me une una profunda amistad de música; lo conocí cuando los Aterciopelados estaban lanzando 'Caribe Atómico' en 1998 y yo estaba recién llegado a Bogotá. Luego de eso la vida en la música de él y en la radio mía han conectado una y otra vez y eso ha traido consigo los retos y las cosas buenas de tener amigos en el entretenimiento.

Esta charla tiene todo lo bueno que trae una conversación con Julio Correal: anécdotas, risas y opiniones de todo tipo. Una de ellas, sobre el reggaetón; otra sobre Ca7riel y Paco Amoroso, el dúo de moda; otra sobre su proyecto más anhelado en la actualidad: hacer el festival WOMAD en Colombia.

La cantautora bogotana cuenta historias de brujería, literatura, fotogradía y cautiverio en esta fascinante conversación con una de las figuras más cautivadoras de la escena alternativa bogotana moderna. Durante esta charla, Lucille se replantea sus propios caminos y definiciones de la vida, del patriarcado, de separar obras de artistas, y echa las cartas en esta increíble charla durante estas épocas tumultuosas y extranas.

El empresario y gestor cultural más relevante del movimiento alternativo en Colombia tiene historias a granel y en esta ocasión, conversamos sobre Ca7riel y Paco Amoroso, reggaetón y mucho más en esta conversación donde NO, el "baby" no contó el cuento de los Guns n' Roses.

Hasta hace 3 semanas Ca7triel y Paco Amoroso eran un secreto a voces que habitaba en las corrientes alternativas de la internet provenientes de Argentina. Luego de su aparición en el Tiny Desk de NPR, el dúo que acaba de lanzar su álbum colaborativo BAÑO MARÍA explotaron más allá del nicho y por unos instantes se convirtieron en la conversación de moda entre los círculos de lo que denominamos "cool".

¿Qué hace que nuestras mentes graviten con nostalgia a los lugares comunes de nuestros recuerdos musicales para asimilar las nuevas tendencias? Esta reflexión pretente explicar un poco nuestra obsesión con siempre hacer de lo nuevo algo viejo y conocido.

¿Cómo se promueve el talento latino en Europa? Agustín López tiene algunas respuestas.

El empresario de música ha gestionado desde su puesto en Magnus Talent Agency en España una gran cartera de artistas como Marc Anthony y recientemente TRUENO, entre otros.

En esta conversación profundizamos sobre su experiencia como líder de la oficina INDUSTRIA WORKS, desde donde López ha sido clave en la apertura de vías para la circulación y posicionamiento de artistas argentinos en España y viceversa.

Un par de años después de la primera entrevista, el festival CORDILLERA nos acerca una vez más a Trueno y a mi para hablar de su más reciente álbum, 'EL ÚLTIMO BAILE'.

El crecimiento de Trueno como una de las figuras más grandes de la cultura urbana actual es paralelo a la explosión del género en Argentina. La historia del hip hop y su hibridación es un interesante fenómeno que ha tomado una gran parte de veinte años. En esta charla conversamos sobre esa hibridación y su camino a la globalidad de la que goza hoy en día.

EL ÚLTIMO BAILE de Trueno ya está disponible en todas las plataformas. Su canción 'Real Gangsta Love' se ha convertido en uno de los éxitos más grandes de 2024.

El cantante de La Derecha reflexiona sobre los treinta años de la banda y camina por las calles del barrio La Macarena, donde comenzó una revolución alternativa en Bogotá que se siente tan poderosa hoy como en 1994. Una conversación fascinante con una de las figuras emblemáticas de la música en Colombia.

RIP Sergio Mendes. A veces, cuando se pegan en Estados Unidos canciones que no están en inglés, dicho éxito se traduce en un impacto cultural de carácter global. Pero son pocas esas canciones que logran hacerlo. A Sergio le pasó que su versión de “Mas Que Nada”, con la orquesta Brasil 66, lo catapultó hacia la fama como uno de los músicos más influyentes del jazz, el pop y la música de Brasil.

Mendes logró cautivar la imaginación del mundo con esta bella anomalía de samba y bossa. Su huella fue tan profunda en la cultura pop, que hizo que DJ’s como Gilles Peterson y productores como Madlib y J. Dilla encabezaran movimientos de arqueología a través de los cuales el Hip Hop enriqueció su lenguaje urbano y transformara una cultura gris y con frecuencia triste, en una fructífera y exótica polinización sónica que inspiró a grandes emcees como Q-Tip y MF DOOM.

Tuve la oportunidad de vender su álbum “TIMELESS” en 2006 durante mi paso por el mundo de los discos y nunca antes había estado tan emocionado por hacer que estas nuevas versiones, producidas por el magnífico @iamwill , fueran escuchadas por las audiencias de aquel entonces.

En pandemia tuve el enorme orgullo de conversar con él a propósito de un documental que narraba esta historia, y está disponible en Spotify para volverla a ver.

Thank you so. So MUCH for the music. Godspeed, maestro Sergio. You’ll always be in my heart. ❤️