Calle Oscura

La Fotografía Callejera es mucho más que los clichés trillados, fotos-anécdota y una determinada estética. Si buscamos – incluso dentro de las plataformas y las redes más populares – es posible encontrar trabajos de esos que nos enseñan a mirar el espacio que transitamos cada día con otros ojos.

Hace mucho tiempo que sigo y disfruto de las imágenes de Ernesto pero, aunque nos conocemos en persona, nunca habíamos charla de dónde vienen y cómo ve la calle… Hasta ahora.

En este episodio hablamos de

Que a veces un fallo es en realidad un desvío para acabar acertando.

Cómo “coleccionar objetos” puede llevarnos a series fotográficas.

Localizar temas recurrentes mientras trabajamos con nuestro archivo.

Pensar en el conjunto y no solo en las fotos sueltas.

La importancia de llevar la cámara encima, siempre.

Que la herramienta influye en el proceso.

La conveniencia de vagar sin rumbo.

Cómo el lugar en el que estamos condiciona lo que vemos.

Que podemos construir, echar todo abajo y volver a empezar, y que eso nos puede ayudar a evolucionar.

La importancia de jugar, experimentar y divertirse.

Y por supuesto de muchas cosas más que surgieron durante la charla.

Quién me acompaña

Ernesto Peña, madrileño y nacido en 1978, tiene una de las galerías más elegantes y bellas que he visto, consecuencia de una capacidad envidiable para construir imágenes engañosamente simples (oirás su risa en el episodio cuando le digo esto), llenas de color, formas… Y espacios.

No solo eso, gracias a él también he conocido el trabajo de muchos autores y autoras que han expandido mi idea de la Fotografía, mucho más allá de los supuestos límite de la street photography.

No olvides localizar y seguir a Ernesto en las redes:

- Este es su perfil en Instagram: https://www.instagram.com/e_rnst/

- Aquí tienes el apartado dedicado a su trabajo en la web del colectivo Urban Disorder al que pertenece: https://urbandisorderblog.wordpress.com/ernesto/

- Su cuenta en Soundcloud: https://soundcloud.com/ernst-p-sanz

- La foto del chicle, con la que resultó premiado en el Brussels Street Photography Festival: https://www.bspfestival.org/en/contests/street-still-life/finalists/

Referencias y enlaces

Autores y autoras

-Alec Soth.

- Aleix Plademunt.

- Alex Webb. (https://jotabarros.com/mejora-fotografia-calle-street-photography-alex-webb/)

- Bryan Schutmaat.

- David Fidalgo “Bricks”. (https://bricksstreetphotography.com/)

- Federico Clavarino.

- Herman Toothroot. (https://www.hermantoothrot.com/)

- Helen Levitt. (https://jotabarros.com/helen-levitt-la-belleza-de-las-calles/)

-Jesús Caballero Varela (Banco Editorial).

- José Luis Barcia.

- José Manuel Navia. (https://jotabarros.com/aprende-de-jose-manuel-navia/)

- Mark Steinmetz.

- Martín Molinero.

- Mary Ellen Mark.

- Matt Stuart.

- Matthew Genitempo.

- Pablo Yarza. (https://www.instagram.com/pabloypunto/)

- Rafa Badia. (https://jotabarros.com/busqueda-estilo-fotografico-propio-rafa-badia-calle-oscura-episodio-2/)

- Robbie Lawrence.

- Sally Mann.

- Saul Leiter. (https://jotabarros.com/saul-leiter-fotografo-calle-alma-pintor/)

- William Eggleston. (https://jotabarros.com/analisis-fotografia-callejera-william-eggleston-cassidy-bayou-1969/)

Libros y trabajos

- An Open Window de Ernesto Peña en Lens Culture. (http://bit.ly/3uJJtnz)

- Curso y Discurso, libro de Gonzalo Golpe, Ricardo Báez y Alejandro Marote. (https://www.cabezadechorlito.net/tienda/cabeza-de-chorlito/19156/)

- Exposición The New Topographics en el SFMoMA (https://www.sfmoma.org/exhibition/new-topographics/) y un artículo en The Guardian sobre la original [english]. (https://www.theguardian.com/artanddesign/2010/feb/08/new-topographics-photographs-american-landscapes).

- La Narración Gráfica de Will Eisner. No se menciona directamente en el capítulo pero este libro explica por qué el cómic nos enseña secuenciar, también fotos. (https://amzn.to/305HrQj)

- Jasper de Matthew Genitempo. (https://amzn.to/2Ol1s2F)

- Mutatio de Thomas Manneke.

- The South Trilogy de Mark Steinmetz.

- William Eggleston´s Guide. (https://jotabarros.com/libro-de-fotografia-william-egglestons-guide/)

Muchas gracias por tu escucha.

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Y ahí abajo tienes los comentarios, para seguir conversando sobre los temas abordados con Ernesto.

Muchas gracias por estar ahí, al otro lado.

Hasta pronto.

Jota.

En un mundo de pantallas y pixels, donde consumimos miles de imágenes a diario casi sin ser conscientes, los libros de Fotografía y fotolibros – que no son lo mismo, aunque pueda parecerlo – siguen manteniendo intacta su capacidad para atraparnos y llevarnos de la mano a un mundo propio.

Así que aquí está este nuevo episodio de Calle Oscura, en el que me siento a charlar de Fotografía y páginas de libros con alguien a quien le gustan tanto como a mí y de quien no dejo de aprender constantemente.

En este episodio hablamos de

- La experiencia de adentrarse en un fotolibro.

- Cómo la inspiración puede colarse desde el lugar más inesperado.

- La importancia de cultivar nuestra cultura visual.

- Las conexiones entre palabra e imagen y cómo se influyen mutuamente.

- La relación entre fotografía y otras formas artísticas.

- La conveniencia de interesarte por lo aquello que está en las antípodas de lo que haces (y de lo que te gusta).

- Que empezar copiando puede ser una gran manera de cultivar una mirada propia.

- Por qué los trabajos clásicos son imprescindibles.

- Que hay distintos fotolibros para diferentes momentos vitales.

- Cómo acercarse a ese mundo desde cero.

Y, claro, de muchas otras cosas que fueron saliendo durante la charla.

Quién me acompaña

Leire Etxazarra es una apasionada de la Fotografía y de los fotolibros, algo que se nota – y mucho – en todos sus proyectos. El primero fue un blog muy bien escrito y lleno de información valiosa (y entretenida, una combinación irresistible), a aquello le siguió un canal de Youtube dedicado a sus libros favoritos, que comparte y analiza desde una óptica muy personal.

Disfruto muchísimo con todo lo que hace Leire y he aprendido tanto de su mano que no veía el momento de sentarme a charlar con ella de fotos, libros y – algo que sospechaba que sucedería – un buen puñado de cosas más.

No olvides localizar y seguir a Leire en las redes a través de:

- Su blog Cartier-Bressson no es un reloj (http://www.cartierbressonnoesunreloj.com).

- El canal de Youtube con el mismo nombre (http://bit.ly/3asmOE9).

- Su perfil de Instagram (http://www.instagram.com/leiremiska/).

Referencias y enlaces

Autores y autoras

- Alan Schaller.

- Alex Webb.

- Bego Antón.

- Duane Michaels (este catálogo es una gran manera de conocer su trabajo https://amzn.to/3u0cDOK).

- Francesca Woodman (y sus libros On Being an Angel https://amzn.to/3qobH4B y Portrait of a Reputation https://amzn.to/3dyvzyz).

Gabriele Croppi.

- Jonas Bendiksen y esa fotografía que parece magia: http://jotabarros.com/grandes-fotografias-jonas-bendiksen-satellites/.

- José Manuel Navia (http://jotabarros.com/aprende-de-jose-manuel-navia/).

- Michael Ackerman.

- Rafael Roa.

Libros y trabajos

- Hojas de Contacto, el libro de Magmun: http://jotabarros.com/libro-fotografia-magnum-contact-sheets/.

- Garry Winogrand (el catálogo de la exposición: https://amzn.to/2ZrLW7w).

- La Visión Fotográfica de Eduardo Momeñe (http://jotabarros.com/la-vision-fotografica-de-eduardo-momene/).

- Mirar de Joel Meyerowitz (http://jotabarros.com/libro-fotografia-mirar-joel-meyerowitz/). Cómo Hago Fotografías, también de Meyerowitz (http://jotabarros.com/libro-como-hago-fotografias-20-consejos-joel-meyerowitz/).

- The Americans de Robert Frank (http://jotabarros.com/the-americans-los-americanos-de-robert-frank/).

- The Suffering of Light de Alex Webb (http://jotabarros.com/libro-fotografia-calle-the-suffering-of-light-alex-webb/).

- Ravens de Fukase (http://jotabarros.com/libro-fotografia-callejera-ravens-masahisa-fukase/).

- Street Photography Now (https://amzn.to/3jXnK6H).

Muchas gracias por tu escucha

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Y ahí abajo tienes los comentarios, para seguir conversando sobre los temas abordados con Leire.

Muchas gracias por estar ahí, al otro lado.

Hasta pronto.

Jota.

¿Tiene la Fotografía analógica, la de toda la vida, sentido en pleno siglo XXI? ¿Por qué complicarse la vida con carretes de solo unas decenas de exposiciones, laboratorio y largas esperas hasta poder ver lo que hemos conseguido?

A pesar de sus aparentes limitaciones (que, por cierto, no me parecen necesariamente algo negativo) la Fotografía química tiene mucho que ofrecernos, y precisamente como consecuencia de sus particularidades y de todo aquello que la diferencia de lo digital, puede ayudarnos a mirar y a capturar el mundo que nos rodea de otra manera.

En este episodio hablamos de

- Todo lo que nos aporta fotografiar en película aunque nos movamos con soltura en el mundo digital.

- La posibilidad de empezar por muy poco.

- Cómo cambia nuestra forma de vivir el proceso.

- Lo sencillo que es montar tu propio laboratorio en casa.

- Que fotografiar en analógico no es más caro que lo digital (ni siquiera tanto).

- Todas las decisiones que tomamos antes de fotografiar en película.

- La enorme cantidad de posibilidades creativas de lo químico.

- Cómo dar el paso de forma muy sencilla.

- Por qué fotografiar en analógico es sinónimo de control, aunque pueda parecer todo lo contrario.

- Y que nos puede hacer mucho mejores fotógraf@s.

Y, claro, de muchas otras cosas que han surgido por el camino.

Quién me acompaña

Chechu, aka Herman Toothtrot es un apasionado de la Fotografía química que se ha montado su propio laboratorio en casa y que ha convertido la difusión de lo analógico en su gran proyecto profesional.

Por encima de todo, Chechu defiende otra forma de fotografiar, más pausada y consciente, consecuencia de ralentizar y controlar el proceso en todos sus pasos.

Y todo esto con un estilo muy personal y ameno que me enganchó desde la primera vez que me crucé con él en las redes, hasta el punto de tiene gran parte de la culpa de que cada vez me sienta más atraído por la Fotografía como se hacía antes… Y ya os adelanto que este episodio de Calle Oscura no ha hecho que se me pase, precisamente.

Localiza y sigue a Chechu en las redes: hermantoothrot.com / www.instagram.com/hermantoothrotanalog/ y en su proyecto con Nico Llasera: Disparafilm.com.

También te recomiendo que si eches un vistazo a su Patreon y valores apoyar económicamente su proyecto, como hago yo mismo, en www.patreon.com/hermantoothrotanalog

Referencias y enlaces

Autores y autoras:

- Alex Webb.

- Alec Soth (y su curso en Magnum Photo).

- Bruce Davidson.

- Bernard Plossu.

- Carlos Cánovas.

- Gabriel Cualladó.

- Carlos Pérez Siquier.

- Cristina de Middel.

- Cristina García Rodero.

- Juan Manuel Castro Prieto.

- Julia Fullerton-Batten.

- Alberto García-Alix.

- Alex Prager.

- Irving Penn.

- Julian Ochoa.

- Martin Parr.

- Pau Buscató.

- Rafa Badia.

- Rodney Smith.

- Sergio Larraín.

- Todd Hido.

Páginas web:

- carmencitafilmlab.com (laboratorio fotográfico al que puedes enviar tus propios carretes).

- kamerastore.com (venta de cámaras y resto de equipo analógico).

Libros y trabajos:

- Hojas de Contacto, el libro de Magmun: jotabarros.com/libro-fotografia-magnum-contact-sheets/

- The Last Restort, de Martin Parr.

- Sleeping by the Mississippi, de Alex Soth.

- El magnífico libro Subway de Bruce Davidson, uno de mis favoritos: https://jotabarros.com/libro-de-fotografia-subway-bruce-davidson/

Muchas gracias por tu escucha

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Hasta pronto.

Jota.

La Fotografía Callejera puede ser mucho más que solo imágenes llamativas y llegar a convertirse en un medio de expresión de nuestras inquietudes más profundas, una manera de hacernos preguntas sobre el mundo que nos rodea.

Eso precisamente hace mi invitada: a través de sus imágenes y vídeos María Moldes se las ha apañado para crear otra realidad, poblada de personajes llenos energía y con vidas apasionantes que no tienen nada que ver con las que imaginamos cuando nos cruzamos con ellos en las calles o la playa. Una realidad mucho más divertida que nos permite mirar nuestro día a día desde otro punto de vista y, ya de paso, cuestionarlo.

En este episodio hablamos de

Que empezar sin prácticamente conocimientos puede ser una ventaja.

La génesis de sus proyectos Escenas de la Vida Radiactiva, Gammacity y Bloop.

Las (inevitables) comparaciones con otros trabajos en la playa.

Sus referentes fuera de la Fotografía y cómo le han influido.

La importancia de seguir formándose.

Perseguir un equilibrio entre aprender y encontrar un camino propio.

El papel de las redes sociales, antes y ahora.

Las etiquetas, para bien y para mal.

Cómo poner el dedo en la llaga a través del arte.

La importancia de contar algo y... Hacer lo que te sale de dentro.

Y claro, de mucho más.

Quién me acompaña

María Moldes se define a sí misma como artista visual, lo que de la libertad para explorar sus inquietudes a través de la imagen fija y el video, mezclando sin complejos escenas que se encuentra en la calle y otras cuidadosamente planificadas y escenificadas, creando así una mezcla irresistiblemente divertida que va más allá de lo puramente estético.

Comenzó documentando sus viajes como una aficionada más, pero en un determinado momento descubrió la luz del levante y a partir de entonces todo cambió. Sus imágenes de playa la catapultaron internacionalmente y desde entonces ha formado parte de algunos de los certámenes más prestigiosos, además de publicar en medios como The Guardian o Le Monde.

María lo hace todo con una libertad y una rebeldía contagiosas, y no se guarda nada. Escúchala hablar de lo divino y lo humano aquí:

Muchas gracias por tu escucha

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Hasta pronto.

Jota.

Si en algún momento has sentido el impulso de ir más allá de las fotografías sueltas y embarcarte en un proyecto fotográfico para desarrollar un tema con tu propio punto de vista mediante un conjunto de imágenes, este episodio de Calle Oscura es para ti.

Si no te lo has planteado nunca escucha atentamente a Rodrigo, estoy seguro de que te dará un buen puñado de ideas.

En este episodio hablamos de

Cómo nace la necesidad de pasar de una foto suelta a desarrollar un tema.

Los referentes que le han empujado a contar historias.

La diferencia entre serie y proyecto.

Cómo han nacido sus diferentes proyectos (y cómo algunos pueden surgir de un error).

Cómo desarrollar proyectos sobre los temas que tenemos más cerca.

Su proceso creativo y cómo varía en función del trabajo.

Cómo es su proceso de edición y secuenciación de imágenes.

Cuándo decide que un trabajo está cerrado.

Los proyectos que más le han hecho crecer (y por qué).

Consejos para desarrollar nuestros propios trabajos fotográficos.

Y muchas más cosas...

Quién me acompaña

Rodrigo Roher es un fotógrafo salmantino que empezó haciendo una Fotografía Callejera pura, basada en las imágenes individuales, y poco a poco ha ido virando hacia un enfoque más documental plasmado en proyectos sobre temas y sujetos cercanos.

Ha obtenido reconocimiento internacional en algunos de los certámenes más prestigiosos del mundo y su cabeza no deja de parir nuevas ideas, que desarrolla en trabajos muy diferentes entre sí.

En este episodio nos habla de todo ello, y de mucho más.

Muchas gracias por tu escucha

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Y ahí abajo tienes los comentarios, para seguir conversando sobre los temas abordados con Rodrigo.

Muchas gracias por estar ahí, al otro lado.

Hasta pronto.

En nuestro aprendizaje de fotografía es muy normal llegar a un punto en el que nos preguntamos si tenemos un estilo propio o cómo podemos empezar a trabajar en esa dirección.

En este episodio Rafa Badia - fotógrafo, editor gráfico, maestro y un referente en la fotografía de calle - se apoya en su amplia experiencia y nos ayuda a acotar ese concepto tan esquivo, dándonos un buen puñado de claves para cuidar y ver crecer nuestro propio estilo fotográfico.

Quién me acompaña

Rafa Badia es fotógrafo, editor gráfico y maestro de fotografía. Miembro cofundador de Calle 35 y un nombre obligado en cualquier conversación en torno a la foto de calle que se precie.

He aprendido y sigo aprendiendo muchísimo de Rafa cada vez que intercambio unas palabras con él, por eso para mí era tan importante que participase en la primera conversación en Calle Oscura y por eso estoy tan seguro de que este segundo episodio os va a dar muchas pistas para seguir mejorando vuestras imágenes.

Además Rafa es uno de esos maestros que no solo transmiten conocimientos, también atesora la capacidad de inspirarnos y lograr que nos enamoremos todavía más de las Fotografía.

En este episodio hablamos de:

Si existe algo que podamos llamar estilo fotográfico.

Cuánto influyen los aspectos formales y el tema.

La importancia de la herramienta que elegimos a la hora de desarrollar un estilo.

Cómo la longitud focal cambia la forma en la que fotografiamos (y no solo el aspecto de nuestras imágenes).

Las ventajas (y los peligros) de apostar por el color a la hora de fotografiar.

Por qué nos interesa dejar que las fotos "duerman" antes de ser mostradas.

La diferencia entre pensar en blanco y negro o en color (antes de pulsar el botón de disparo).

Elegir con cuidado el momento de compartir nuestro trabajo.

Fotos meta y fotos camino.

La influencia de otras formas artísticas en las imágenes que hacemos.

Entre muchas otras cosas...

Muchas gracias por tu escucha!

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Ahí abajo tienes los comentarios, para seguir conversando sobre los temas abordados con Rafa.

Aquí arranca un proyecto nuevo, mi propio podcast sobre fotografía, con un acento especial en la fotografía de calle o street photography.

En este primer episodio os cuento cómo y por qué he acabado grabando un podcast y qué podéis esperar de Calle Oscura, entre otras cosas...

En nuestro aprendizaje de fotografía es muy normal llegar a un punto en el que nos preguntamos si tenemos un estilo propio o cómo podemos empezar a trabajar en esa dirección.

En este episodio Rafa Badia - fotógrafo, editor gráfico, maestro y un referente en la fotografía de calle - se apoya e