Calle Oscura

En la web de Ediciones Anómalas se lee esto:

"De los libros nos gusta todo. El olor y el tacto del papel, la tipografía, los blancos, el sonido acariciador de las hojas al pasar … y el placer único de cerrarlos con la satisfacción de haber disfrutado de experiencias y momentos que ya son nuestros y que nos han hecho un poco más inteligentes o que han tocado profundidades que son de todos, aunque pocos son capaces de ponerlas al alcance de los demás.

Los libros son un deleite físico y un motivo de gozo espiritual. Las dos caras de un oficio del que nos sentimos continuadores, con el afán de merecer la confianza de lectores exigentes."

Si tenéis alguno de sus volúmenes ya sabéis que eso que dicen es cierto.

Si no, ya estáis tardando. Id a su web, elegid uno de sus trabajos y descubriréis que la experiencia comienza en el preciso instante en el que el mensajero os entrega un paquete hecho con todo el mimo y que contendrá, sin ninguna duda, alguno de los mejores libros de fotografía editados en nuestro país.

Hoy, en Calle Oscura, Montse Puig.

En este episodio hablamos de

- Por qué la Fotografía se lleva tan bien con los libros.

- El proceso de selección de proyectos.

- Cómo se hacen, de principio a fin.

- Cuánto cuestan.

- Lo que aporta publicar un libro (y lo que no).

- Que a veces un libro no es el formato adecuado.

- Del mercado editorial.

- La dificultad de calcular las tiradas.

- De las ferias de Fotografía más interesantes.

- La heroicidad de publicar libros de fotografía (en según qué países).

Y de mucho más.

Quién me acompaña

Montse Puig nace en Blanes, Girona, en 1965 y tras cursar Historia en la Autónoma de Barcelona se forma en Fotografía en el Institut d’Estudis Fotográfics de Catalunya y a través de talleres con maestros como Momeñe (https://jotabarros.com/abrazar-duda-eduardo-momene-calle-oscura-episodio-12/), Navia (https://jotabarros.com/oficio-mirada-jose-manuel-navia-calle-oscura/) o Pablo Ortiz Monasterio.

Su carrera profesional siempre ha estado ligada de una forma u otra a la fotografía ya que fue colaboradora del departamento de imágenes del Arxiu Nacional de Catalunya, donde diseñó y se encargó del laboratorio y porque, tras trabajar durante trece años en una gran editorial, se lanza a la aventura de fundar Ediciones Anómalas, una pequeña firma dedicada a la fotografía que nos ha robado el corazón dando forma de libro a proyectos de Navia, Cristóbal Hara, Fontcuberta, Eduardo Nave o Salvi Danés, entre muchos otros.

Descubre los libros anómalos en la página web de Ediciones Anómalas (https://www.edicionesanomalas.com/) y sigue su actividad en la cuenta de Instagram correspondiente (https://www.instagram.com/edicionesanomalas/).

Referencias y enlaces

Autores

- Israel Ariño.

- Rif Spahni.

- Robert Frank.

Trabajos

- Duelos y Quebrantos, de Sebastián Bruno (https://www.edicionesanomalas.com/en/producto/duelos-y-quebrantos-3/).

- Ícaro, de Irene Zottola (https://www.edicionesanomalas.com/en/producto/icaro-3/).

- La trilogía de Mark Steinmetz, compuesta de South East (https://amzn.to/3xJV4EN), Greater Atlanta (https://amzn.to/3IaiUP2) y South Central (https://amzn.to/2ZFWKmg).

- Nostos, de José Manuel Navia (https://www.edicionesanomalas.com/en/producto/nostos-2/).

- Reverso, de Manuel Ibáñez. (https://www.edicionesanomalas.com/en/producto/reverso-2/)

- The Americans, Robert Frank. (https://jotabarros.com/the-americans-los-americanos-de-robert-frank/)

Y, en general, del (maravilloso) catálogo de Ediciones Anómalas. (https://www.edicionesanomalas.com/en/)

Gracias por tu escucha

Si te ha gustado este capítulo de Calle Oscura, deja tu valoración positiva en Ivoox, Apple Podcast y Spotify, donde también puedes encontrar este podcast. No olvides suscribirte a través de cualquiera de esas plataformas para no perderte ningún episodio.

Por favor, comparte este contenido entre tus redes para que llegue a más gente, puede suponer una gran diferencia.

Y ahí abajo tienes los comentarios, para seguir conversando sobre los temas abordados con Montse Puig.

Muchas gracias por estar ahí, al otro lado. Muy pronto, más episodios de Calle Oscura.

Mientras tanto… Nos vemos en las calles!

Jota.

En algún lugar de la república democrática del Congo, varios hombres arrastran con dificultad pesados fardos. Han arrancado su contenido del suelo casi sin medios — una pala, las manos desnudas— y en condiciones durísimas, arriesgando sus vidas en jornadas de 15 horas a cambio de solo unos dólares.

El contenido de esos fardos, la razón por la que estos hombres trabajan a diario cubiertos de lodo, en condiciones de semiesclavitud, rodeados de grupos armados que controlan las minas y expuestos a continuos derrumbes, acaba en nuestras manos a miles de kilómetros.

Ella los sigue subiendo la misma ladera, encuadra y fotografía, no solo para que veamos, sino sobre todo para que entendamos y reflexionemos.

Hoy, en Calle Oscura, Judith Prat.

En este episodio hablamos de

- La fotografía como herramienta para acercarse a otras realidades.

- Cómo seleccionar proyectos (y los motivos).

- Cómo se prepara un trabajo documental.

- Denunciar al sistema desde dentro.

- La importancia de mostrar las causas de los conflictos.

- Y de que a menudo están a miles de kilómetros.

- Las exposiciones fotográficas como vehículo de información.

- La importancia de que existan medios alternativos.

- Que algunas imágenes no se deberían mostrar.

- Que la equidistancia no tiene sentido.

Y de mucho más.

Quién me acompaña

Judith Prat nace en 1973 en una pequeña localidad de la provincia de Huesca y tras orientarse profesionalmente hacia la fotografía documental dedica su carrera a provocar reflexión a través de las imágenes.

Ha cubierto la guerra de Yemen, la violencia de Boko Haram, los conflictos en la República Democrática del Congo y en el Kurdistán y la violencia en Ciudad Juárez. Los trabajos de Judith ponen el acento en la perspectiva de género y tienen a la mujer y sus condiciones de vida en el centro.

Publica en medios tan prestigiosos como The New York Times, The Guardian y Al Jazeera y ha colgado sus imágenes en las paredes del Museo Reina Sofía, el Círculo de Bellas Artes y PhotoEspaña.

Además ha dirigido una pieza multimedia titulada “Boko Haram, una guerra contra ellas”, y el documental “Tú, siéntate”. Recientemente ha publicado el fotolibro MATRIA.

Encuentra a mi invitada:

- En la web de Judith Prat. (http://judithprat.com/web/)

- En su perfil de Instagram (https://www.instagram.com/judithprat/) y en su cuenta de Twitter (https://twitter.com/judithprat22).

Referencias y enlaces

Autores

- Dorothea Lange.

- Rafa Badia. (https://jotabarros.com/busqueda-estilo-fotografico-propio-rafa-badia-calle-oscura-episodio-2/)

- Robert Frank. (https://jotabarros.com/robert-frank-el-testigo-incomodo/)

Trabajos

- The Americans, Robert Frank. (https://jotabarros.com/the-americans-los-americanos-de-robert-frank/)

Gracias por tu escucha

Si te ha gustado este capítulo de Calle Oscura, deja tu valoración positiva en Ivoox, Apple Podcast y Spotify, donde también puedes encontrar este podcast. No olvides suscribirte a través de cualquiera de esas plataformas para no perderte ningún episodio.

Por favor, comparte este contenido entre tus redes para que llegue a más gente, puede suponer una gran diferencia.

Y ahí abajo tienes los comentarios, para seguir conversando sobre los temas abordados con Judith Prat.

Muchas gracias por estar ahí, al otro lado. Muy pronto, nuevo episodio del podcast.

Mientras tanto… Nos vemos en las calles!

Jota.

Hay grandes fotógrafos y hay quien tiene la capacidad de hablar de la fotografía de tal manera que no te queda más remedio que enamorarte perdidamente de ella. Además de reunir esas dos condiciones tan escasas, mi invitado de hoy logra capturar una luz que parece que solo ve él.

Hablaremos, entre otras cosas, de que fotografiar es quitar, sustraer; tiene todo el sentido, porque hay tanto de lo que me gustaría charlar con él, que al preparar mis notas lo más difícil ha sido precisamente dejar fuera preguntas, y quizás reservarlas para cuando, al fin, nos conozcamos en persona.

En este episodio hablamos de

- La Fotografía como oficio.

- La importancia de estar.

- Que la Fotografía es una construcción.

- Y que no es la realidad, ni falta que hace.

- Viajar solo para que sucedan otras cosas.

- Cómo las palabras pueden contaminar las imágenes.

- Y de que estas, las imágenes, viven en nuestra cabeza.

- Que menos es – siempre – más.

- Lo que hace a un fotógrafo.

- Que lo realmente importante – en fotografía – es cómo (y no qué)…

Y de, claro, muchas otras cosas que fuimos encontrando en el camino.

Quién me acompaña

José Manuel Navia nace en Madrid en 1957, descubre la fotografía siendo un niño y se fascina con la magia del cuarto oscuro gracias a un curso por correspondencia que le regala su madre.

Comienza a trabajar como fotógrafo muy joven en una editorial de libros educativos. De ahí pasa a colaborar con la agencia Cover, donde aprende a contar historias con imágenes, y posteriormente se integra en la agencia VU´. Es free lance desde 1987, año en el que gana el Fotopress, el primero de muchos premios y reconocimientos.

Combina su labor docente con la publicación en grandes medios y el desarrollo de proyectos que aúnan literatura y fotografía y que se encarnan en libros como Nóstos, Miguel de Cervantes o el deseo de vivir y Alma Tierra por citar solo algunos de los últimos.

Encuentra a mi invitado y profundiza en sus proyectos en la completísima web de José Manuel Navia. (https://jmnavia.blogspot.com/). Hace un tiempo dediqué una entrada a recopilar recursos para aprender de y con él (https://jotabarros.com/aprende-de-jose-manuel-navia/).

Referencias y enlaces

Autores

- André Kertész (https://jotabarros.com/analisis-fotografia-calle-street-photography-andre-kertesz-paris-1963/).

- Cristina García Rodero (https://jotabarros.com/transtempo-la-galicia-de-cristina-garcia-rodero/).

- Diane Arbus.

- Dorothea Lange.

- Eugène Atget.

- Eugene W. Smith.

- Garry Winogrand (https://jotabarros.com/mejora-aprende-fotografia-calle-street-photography-garry-winogrand/).

- Henri Cartier-Bresson (tienes un curso monográfico dedicado a Cartier-Bresson en El Club de Fotografía Callejera: https://jotabarros.com/curso/monografico-henri-cartier-bresson/).

- Jordi Socías.

- Lisette Model.

- Paul Strand.

- Robert Doisneau.

- Robert Frank. (https://jotabarros.com/robert-frank-el-testigo-incomodo/)

- Saul Leiter (en EL Club también hay un curso monográfico sobre el gran Saul Leiter: https://jotabarros.com/curso/monografico-fotografia-callejera-saul-leiter/)

- Stephen Shore.

- William Eggleston (https://jotabarros.com/analisis-fotografia-callejera-william-eggleston-cassidy-bayou-1969/).

Trabajos

- Lección de Fotografía, Stephen Shore. (https://jotabarros.com/libro-leccion-fotografia-stephen-shore/)

- Cuenca en la Mirada, de Navia (https://jotabarros.com/libro-fotografia-calle-cuenca-en-la-mirada-jose-manuel-navia/).

- Lusofonías, José Manuel Navia (https://jotabarros.com/libro-fotografia-pisadas-sonambulas-lusofonias-jose-manuel-navia-fabrica/).

- Miguel de Cervantes o el Deseo de Vivir, José Manuel Navia (https://jotabarros.com/libro-fotografia-miguel-cervantes-deseo-vivir-jose-manuel-navia/).

- Nóstos, José Manuel Navia (https://jotabarros.com/libro-fotografia-nostos-jose-manuel-navia/).

- Sixty Years of Photographs, Paul Strand (https://amzn.to/3wt4hRx).

- The Americans, Robert Frank. (https://jotabarros.com/the-americans-los-americanos-de-robert-frank/)

Gracias por tu escucha.

Si te ha gustado este capítulo de Calle Oscura, deja tu valoración positiva en Ivoox, Apple Podcast y Spotify, donde también puedes encontrar este podcast. No olvides suscribirte a través de cualquiera de esas plataformas para no perderte ningún episodio.

Por favor, comparte este contenido entre tus redes para que llegue a más gente, puede suponer una gran diferencia.

Y ahí abajo tienes los comentarios, para seguir conversando sobre los temas abordados con Navia.

Muchas gracias por estar ahí, al otro lado. Muy pronto, nuevo episodio del podcast.

Mientras tanto… Nos vemos en las calles!

Jota.

Siempre digo que con la invitada de este nuevo capítulo de Calle Oscura, mi podcast, aprendí a ver de verdad la luz en la cara de la gente a la que fotografío, al descubrir de su mano cómo moldea los rostros al posarse sobre ellos.

Si antes de aquel taller en Moaña al que me acompañó mi amigo y gran fotógrafo Marcos (http://marcospereiropics.com/) me gustaba su trabajo, desde entonces mi aprecio y admiración no han dejado de crecer. Hoy sigo aprendiendo gracias a sus imágenes y a un compromiso a prueba de bombas, literalmente.

En el decimocuarto capítulo de Calle Oscura charlo con la gran Estela De Castro.

En este episodio hablamos de

- Que la Fotografía es oficio, pero no solo eso.

- Cuánto puedes aprender fotografiándote a ti mismo.

- La importancia de hablar de lo que te interesa.

- Y de fotografiar a la gente antes de que se vaya.

- Que disciplinas alejadas de la que eliges también pueden equiparte para ella.

- Lecciones que acompañan toda una vida.

- Que todo lo que hay dentro del encuadre tiene una lectura. (https://jotabarros.com/espectador-fotografia-solo-ve-todo/)

- Lo que implica hacer un buen retrato.

- Cuánto cambia el proceso al retratar a quien conoces.

- Cómo la cámara puede ayudarte a afrontar aquello que te duele.

Y, como seguramente te imaginarás, hay mucho más.

Quién me acompaña

Estela de Castro nació en Madrid en 1978, es fotógrafa y docente especializada en retrato. Se ha formado con algunos de los fotógrafos y fotógrafas más relevantes del país como Eduardo Momeñe, el invitado del último capítulo de la primera temporada de este podcast.

Sus imágenes aparecen habitualmente en las publicaciones más prestigiosas (ahí están, por mencionar solo algunas, El País Semanal, Esquire, Forbes o The Times) y en las paredes de exposiciones y certámenes como PhotoEspaña, el Festival Revela-t o La Casa Encendida.

Usa la fotografía como una herramienta para luchar por aquello en lo que cree, ya sea convirtiendo las frías cifras en rostros que nos miran a los ojos o logrando que veamos a los animales como iguales.

Algunos oyeron su nombre por primera vez por sus retratos para la Casa Real, a muchos ese encargo nos pareció el reconocimiento absolutamente lógico a la calidad de una carrera de fondo.

Encuentra su trabajo y sus proyectos…

- En la web de Estela de Castro (https://esteladecastro.com/).

- Y en su perfil de Instagram (https://www.instagram.com/estela_de_castro/).

Referencias y enlaces

Autores

- Colita.

- Eduardo Momeñe.

- Eugeni Forcano.

- Helmut Newton.

- Irving Penn. (https://jotabarros.com/grandes-fotografias-tribu-kirdi-camerun-irving-penn/)

- Joan Colom.

- Joana Biarnés.

- Juan Cañamero.

- Leopoldo Pomés.

- Luis Baylón.

- Miguel Martínez.

- Óscar Molina.

- Richard Avedon.

- Ruth Toledano.

- Valentín Valhonrat.

Trabajos

- Ida (Pawel Pawlikowski, 2014).

Muchas gracias por tu escucha

Si te ha gustado este capítulo de Calle Oscura, deja tu valoración positiva en Ivoox, Apple Podcast y Spotify, donde también puedes encontrar este podcast. No olvides suscribirte a través de cualquiera de esas plataformas para no perderte ningún episodio.

Por favor, comparte este contenido entre tus redes para que llegue a más gente, puede suponer una gran diferencia.

Y ahí abajo tienes los comentarios, para seguir conversando sobre los temas abordados con Estela de Castro.

Muchas gracias por estar ahí, al otro lado. Muy pronto, nuevos episodio del podcast.

Mientras tanto… Nos vemos en las calles!

Jota.

Se me antoja difícil transmitirte el impacto que el invitado de hoy - con el que arranca la segunda teporada de Calle Oscura - ha tenido en mi vida.

Recuerdo perfectamente la primera vez que sostuve en mis manos uno de sus libros, era un ejemplar de Fotografía de Viajes (https://amzn.to/3uFU6Iq) que encontré en una estantería de una biblioteca pública hace un buen puñado de años.

Me lo llevé a casa y lo devoré de principio a fin tan fascinado por las imágenes como por las palabras. Con aquel pequeño volumen aprendí muchas cosas, una de las más valiosas que es posible enseñar divirtiendo. Entonces ni lo sospechaba, pero aquel libro de color amarillo anaranjado acabaría por convertirse en una de las semillas de lo que ha acabado siendo mi vida.

En todos estos años Tino Soriano no ha dejado de enseñarme e inspirarme. Es uno de los pocos fotógrafos con los que en algún momento me dije aquello de “yo quiero hacer esto”, antes de entender que cuando tienes la suerte de descubrir a grandes como él lo mejor es subirse a sus hombros para encontrar tu propio camino.

En este episodio hablamos de

- La conveniencia de olvidarse de la cámara de vez en cuando.

- Esa parte menos visible - y también mucho menos agradecida - del trabajo de reportero.

- Compatibilizar encargos y trabajo personal.

- La transición de la fotografía analógica a la digital.

- Todo lo que nos puede enseñar los lugares que conocemos bien.

- Cómo disfrutar de los lugares que visitamos.

- Viajar bien.

- Dedicar tiempo a las personas con las que nos cruzamos.

- Que la fotografía es el resultado de la experiencia.

- Y una excusa para compartir nuestra vida.

Entre muchas, muchas cosas más, y es que tantas décadas de carrera profesional dan para un buen puñado de lecciones que Tino comparte con todos nosotros.

Quién me acompaña

Tino Soriano nació en Barcelona en 1955 y vive cerca del lago de Banyoles, un lugar que en sus propias palabras le ha enseñado mucha fotografía y al que recientemente ha dedicado BanyolesSpeculum, uno de sus, por ahora, veinte libros.

Fotógrafo y comunicador, el trabajo de Tino ha sido reconocido por la Unesco, la Real Sociedad Fotográfica y las organizaciones del World Press Photo y el Premio Nacional Piedad Isla, entre otras muchas entidades que componen una lista interminable.

Pensad en una publicación relevante y Tino habrá publicado en ella sin lugar a dudas: Geo, Altair, El País Semanal, Time Magazine, Paris Match, Der Spiegel… Y sí, también en National Geographic, de la que se enamoró de pequeño en casa de su padrino, con la que trabaja desde hace más de 20 años y que lo ha reconocido como docente experto.

Encuentra y descubre más cosas de Tino:

- En su web: https://www.tinosoriano.com/

- En las estanterías de las mejores librerías (tienes algunos de sus libros unas líneas más abajo).

- En su perfil de Instagram: https://www.instagram.com/tinosoriano/

Referencias y enlaces

Autores

- Agustí Centelles.

- Alex Webb. (https://jotabarros.com/mejora-fotografia-calle-street-photography-alex-webb/)

- Andoni Candela.

- Ansel Adams. (https://jotabarros.com/libro-400-fotografias-ansel-adams-anaya-photo-club/)

- César Lucas Abreu.

- Colita.

- Cristina García Rodero. (https://jotabarros.com/grandes-fotografias-cristina-garcia-rodero/)

- David Alan Harvey.

- Edward Weston.

- Emilio Morenatti. (https://jotabarros.com/grandes-fotografias-emilio-morenatti-afganistan-2008/)

- Francesc Catalá Roca.

- Gerardo Vielba.

- Henri Cartier-Bresson. (https://jotabarros.com/curso/monografico-henri-cartier-bresson/)

- Isabel Muñoz.

- José Manuel Navia. (https://jotabarros.com/aprende-de-jose-manuel-navia/)

- Juan Manuel Castro Prieto.

- Oriol Maspons.

- Oriol Alemany.

- Richard Avedon.

- Robert Doisneau.

- Samuel Aranda.

- Steve McCurry. (https://jotabarros.com/steve-mccurry-no-me-emociona/)

- William Albert Allard. (https://jotabarros.com/grandes-fotografias-william-albert-allard-henry-gray-1970/)

- Xavier Miserachs.

Trabajos

- Ayúdame a Mirar. (https://amzn.to/3ovvPnj)

- BanyolesSpeculum. (https://www.tinosoriano.com/es/llibres/veure/BanyoleSpeculum)

- CurArte. (https://amzn.to/2Yk4gTq)

- El Libro de la Fotografía Creativa, de John Hedgecoe. (https://amzn.to/3ledQjk)

- Fotografía con una Sonrisa. (https://amzn.to/3iT18VF)

- Ligeramente Desenfocado, de Robert Capa. (https://amzn.to/3oB0waO)

- Los Colores y Tú. (https://amzn.to/3iBzOe6)

Muchas gracias por tu escucha

Si te ha gustado este capítulo de Calle Oscura, deja tu valoración positiva en Ivoox, Apple Podcast y Spotify, donde también puedes encontrar este podcast. No olvides suscribirte a través de cualquiera de esas plataformas para no perderte ningún episodio.

Por favor, comparte este contenido entre tus redes para que llegue a más gente, puede suponer una gran diferencia.

Muchas gracias por estar ahí, al otro lado. Muy pronto, más Calle Oscura.

Hasta entonces, nos vemos en la calle.

Jota.

Cuando alguien me pide que le recomiende un libro para aprender Fotografía, siempre recomiendo el mismo, La Visión Fotográfica de Eduardo Momeñe.

Y eso que no tiene más imágenes que la de la portada, y que no habla de téncnica ni de equipo, ni siquiera de composición…

Pero es que habla de todo lo demás, de lo realmente importante y, sobre todo, nos pone frente a una serie de preguntas que pueden – y a menudo logran – cambiar cómo vemos el medio.

Nunca imaginé que algún día me sentaría a charlar con su autor, pero de haberlo hecho, mi imaginación no habría sido capaz de concebir una conversación más fascinante que esta.

Hoy, en Calle Oscura, Eduardo Momeñe.

NOTAS DEL PROGRAMA

Las notas del programa, que incluyen los nombres de autores y trabajos mencionados, están en:

https://jotabarros.com/calle-oscura-eduardo-momene

GRUPO DE TELEGRAM

Si te apetece unirte a la conversación, pásate por el grupo de Telegram de Calle Oscura:

https://t.me/calleoscura

La Fotografía Callejera de Orietta Gelardin rezuma belleza y un cierto misterio. A menudo, frente a sus imágenes me siento como un espectador de una película repleta de personajes tan misteriosos como atractivos, tanto por lo que veo de ellos como por todo lo que me siento invitado a imaginar.

Hacía tiempo que quería sentarme a charlar con ella para tratar de entender de dónde viene la magia. Lo que no sabía – aunque lo podía intuir – es que iba a ser una conversación tan divertida como reveladora…

En este episodio hablamos de

- Que no se trata tanto de contar como de transmitir.

- El disfrute de hacer fotos por pura diversión.

- La dificultad de desarrollar un proyecto dentro de la street photography.

- La música que a veces “suena” en algunas fotos.

- Que muchos compartimos las mismas dudas e inseguridades.

- Lo importante que es conocer nuestras fortalezas y debilidades.

- Cómo la amabilidad facilita las cosas en la calle.

- El peligro oculto tras el perfeccionismo.

- Que la foto de calle puede ser un antídoto para la necesidad de controlarlo todo.

- Las oportunidades a las que solo se llega a través de la improvisación…

Y, como te imaginarás, de un sinfín de temas que nos fueron saliendo al paso durante la charla.

Quién me acompaña

Oretta Gelardin es de origen italoamericano, reside en Madrid y es diseñadora gráfica de profesión, lo que seguramente explica, al menos en parte, la irresistible estética de sus imágenes.

Se define como una apasionada de la Fotografía callejera a la que mueven la curiosidad y la atracción por la gente, las ciudades y las historias que se suceden, a menudo de forma anónima, en ese escenario que todos ocupamos a diario.

Sus imágenes han sido publicadas en prestigiosos libros y revistas e incluidas en exposiciones nacionales e internacionales y forma parte, desde hace ya varios años, de ese fabuloso colectivo de fotografía llamado La Calle es Nuestra.

Encuentra y sigue a Orietta:

- Su perfil en Instagram es @orietta.gs y está repleto de imágenes bellísimas.

- En la web de La Calle Es Nuestra, el colectivo donde la “han reclutado”, como ella misma dice: https://lacalleesnuestra.com

Referencias y enlaces

Autores

- Daido Moriyama.

- Dougie Wallace aka “Glasweegee”.

- Jessica Craig-Martin.

- Josef Albers.

- Martin Molinero. (https://www.instagram.com/martinmolinero/)

- Martin Parr.

- Narelle Autio.

- Saul Leiter (https://jotabarros.com/saul-leiter-fotografo-calle-alma-pintor/).

- Trent Parke (https://jotabarros.com/libro-fotografia-calle-minutes-to-midnight-trent-parke/)

Trabajos

- Charles Traub: La Dolce Via (https://amzn.to/33kLzO1) y Lunchtime (https://amzn.to/3nNUrp0).

- Cafe Lehmitz de Anders Petersen: https://amzn.to/2RuiD3G

- Photographs not Taken: A Collection of Photographers' Essays, Will Steasy: https://amzn.to/3elXRfB

Equipo

- Esta es la cámara (Ricoh GR III) de la que habla Orietta: https://www.fotoruanopro.com/camaras-compactas/23750-ricoh-griii.html?aff=16

Muchas gracias por tu escucha

Si te ha gustado este capítulo de Calle Oscura, deja tu valoración positiva en Ivoox, Apple Podcast y Spotify, donde también puedes encontrar este podcast. No olvides suscribirte a través de cualquiera de esas plataformas para no perderte ningún episodio.

Por favor, comparte este contenido entre tus redes para que llegue a más gente, puede suponer una gran diferencia.

Y ahí abajo tienes los comentarios, para seguir conversando sobre los temas abordados con Orietta Gelardin.

Muchas gracias por estar ahí, al otro lado.

Hasta pronto.

Jota.

Si en algún momento has sentido curiosidad por saber qué puedes llegar a contar de tu mundo a través de las fotografías esto va a interesarte.

En esta nueva entrega del podcast Calle Oscura me siento a charlar con alguien que empezó haciendo eso que llamamos Fotografía Callejera para, poco a poco y a fuerza de empeñarse en explorar y entender lo que tiene más cerca, acabar hablando de su vida como quien escribe poesía con imágenes.

En este episodio hablamos de

- Que la foto de calle puede ser solo el principio.

- La importancia de mirar hacia lo que tenemos más cerca.

- Levantar el pie del acelerador para ver más.

- La Fotografía como una herramienta para entender la vida.

- Lo que define a un autor.

- Que las imágenes pueden estar llenas de silencios.

- La decisión de explicar o no lo que expresamos.

- Dejarse llevar y escuchar qué dice y pide cada trabajo.

- Dedicar tiempo y comprometerse.

- Que es en la edición donde nos definimos…

Y, como siempre, de muchas otras cosas que fuimos encontrando a lo largo de algo más de una hora y cuarto de conversación.

Quién me acompaña

David Salcedo nació en 1981 en Caravaca de la Cruz, Murcia, aunque vive en Lloret de Mar desde que era un crío. Se formó en el Instituto de Estudios Fotográficos de Catalunya y se curtió fotografiando el espacio urbano como integrante del colectivo Calle 35, donde coincidió con Rafa Badia (https://jotabarros.com/busqueda-estilo-fotografico-propio-rafa-badia-calle-oscura-episodio-2/).

Con el paso de los años y los trabajos su fotografía ha ido adquiriendo una mirada documental dirigida hacia lo cercano, mientras él ha ido acumulando exposiciones y reconocimientos dentro y fuera de nuestras fronteras y, hasta ahora, tres libros autopublicados.

La trayectoria de David es el ejemplo perfecto de que no es necesario viajar a miles de kilómetros o elegir un tema llamativo para desarrollar un trabajo emocionante.

Encuentra y sigue a David Salcedo:

- Su web, donde comparte sus proyectos fotográficos, publicaciones y todo lo demás: https://www.salcedofoto.com/

- Su perfil en Instagram, en el que sus imágenes se acompañan de reflexiones propias: https://www.instagram.com/david_salcedo_fotografia/

Referencias y enlaces

Autores

- Antonio Molinero Cardenal

- Carlos Prieto.

- Henri Cartier-Bresson. (https://jotabarros.com/libro-de-fotografia-the-decisive-moment-henri-cartier-bresson/)

- Marcelo Caballero.

- Mingo Venero.

- Pep Mata.

- Rafa Badia.

- Ricardo Cases.

- Richard Misrachs.

- Robert Capa.

- Stephen Shore.

Trabajos

- American Surfaces (Stephen Shore): https://amzn.to/3sF8vlx

- The Castle (Federico Clavarino).

Muchas gracias por tu escucha

Si te ha gustado este capítulo de Calle Oscura, deja tu valoración positiva en Ivoox, Apple Podcast y Spotify, donde también puedes encontrar este podcast. No olvides suscribirte a través de cualquiera de esas plataformas para no perderte ningún episodio.

Por favor, comparte este contenido entre tus redes para que llegue a más gente, puede suponer una gran diferencia.

Y ahí abajo tienes los comentarios, para seguir conversando sobre los temas abordados con David Salcedo.

Muchas gracias por estar ahí, al otro lado.

Hasta pronto.

Jota.

Si haces fotografías probablemente estés presente en una o varias redes sociales. Estas herramientas se han convertido en un escaparate que nos permite ser vistos por personas de cualquier rincón del mundo para mostrarles lo que hacemos.

Pero si no entendemos cómo funcionan, qué podemos esperar de ellas y qué tenemos que hacer para lograrlo esas mismas redes pueden ser una trampa que nos atrapa y nos impide avanzar, aunque muchas veces ni siquiera sabemos hacia dónde queremos ir.

Siempre he pensado que ante la avalancha de información que nos rodea lo mejor es tener una fuente de referencia fiable en las áreas importantes para crecer; Pollobarba, mi invitado en este capítulo de Calle Oscura, es la brújula a la que recurro cuando quiero orientarme en el cambiante mundo de las redes sociales.

En este episodio hablamos de

- Cómo las redes sociales pueden ayudarnos a destacar en un mundo lleno de fotógrafos e imágenes.

- La distinción entre vida “real” y “virtual”.

- Que a veces confundimos social con publicitario.

- El peligros de fijarse solamente en lo cuantificable.

- La importancia de tener un plan, el nuestro.

- Cómo construir nuestra imagen de marca como fotógrafos.

- El peor error que podemos cometer en las redes.

- Que para recibir antes hay que dar.

- La importancia de saber qué queremos conseguir…

- Y de que el algoritmo no tiene la culpa de que no lo logremos.

Y de muchas otras cosas que salieron a nuestro paso.

Quién me acompaña

Pollobarba nació en Madrid en 1976 y se ha especializado como profesor, asesor y gestor de redes sociales en el entorno fotográfico, lo que le lleva a colaborar con profesionales de ese ámbito, pero también con festivales, entidades y proyectos.

Ha regresado a EFTI como profesor en el Máster Internacional de Fotografía, del que fue alumno, y además de impartir conferencias y talleres en numerosos y prestigiosos foros como PHotoEspaña, podría ser el primer premio nacional de fotografía que pasa por Calle Oscura.

Aunque para eso , como dice en su biografía, haya que esperar a 2035…

Encuentra y sigue a Pollobarba en las redes:

- Su web, donde verás todo lo que hace y encontrarás también sus proyectos fotográficos: https://pollobarba.es/

- Su perfil en Instagram: @pollobarba. (https://www.instagram.com/pollobarba/)

Referencias y enlaces

Autores

- Cristina de Middel.

- Cristina García Rodero (https://jotabarros.com/grandes-fotografias-cristina-garcia-rodero/)

- Stephen Shore.

- Rinko Kawauchi.

Muchas gracias por tu escucha

Si te ha gustado este capítulo de Calle Oscura, deja tu valoración positiva en Ivoox, Apple Podcast y Spotify, donde también puedes encontrar este podcast. No olvides suscribirte a través de cualquiera de esas plataformas para no perderte ningún episodio.

Por favor, comparte este contenido entre tus redes para que llegue a más gente, puede suponer una gran diferencia.

Y ahí abajo tienes los comentarios, para seguir conversando sobre los temas abordados con Pollobarba.

Muchas gracias por estar ahí, al otro lado.

Hasta pronto.

Jota.

Ponerse frente a alguien para registrar quién es y qué siente, conscientes de que para lograrlo hay que empezar por mostrarse uno mismo y de que el resultado depende de una comunicación sincera, de una conexión que trasciende el hecho de fotografiar.

Hacer un retrato es mucho más que sostener una cámara y pulsar el botón de disparo. Charo Guijarro, mi invitada en la novena entrega de Calle Oscura, lo sabe muy bien. No hay más que ver sus imágenes y escuchar sus palabras.

En este episodio hablamos de

- Que un selfie no es un autorretrato.

- Todo lo que podemos aprender (de nosotros mismos) al fotografiarnos.

- La relación entre memoria y Fotografía.

- Que hacer fotografías es en realidad una forma de vivir.

- Cómo fijamos recuerdos a través de la cámara.

- La importancia de fluir y no controlar cada detalle.

- Las conexiones entre los lugares, la luz y las personas.

- La censura (y la autocensura).

- Que desnudarse implica mostrar no solo la piel…

- Y deshacerse de mucho más que la ropa que nos cubre.

Y, como siempre, de tantas otras cosas que salieron a nuestro paso.

Quién me acompaña

Charo Guijarro nació en Cuenca en 1973 y vive entre Madrid y Albacete. Se presenta a sí misma como una mujer como una cámara y eso lo explica todo.

Porque Charo fotografía como una forma de reivindicar lo natural y de empoderar a las mujeres, reescribiendo la historia del retrato y del desnudo, históricamente definida desde un punto de vista masculino.

Las imágenes de Charo parten de la piel, y desde ahí van todavía más dentro.

Encuentra y sigue a Charo Guijarro en las redes:

- Su web, donde recoge trabajos y proyectos (charoguijarro.com).

- Su perfil en Instagram: @charoguijarro_ (www.instagram.com/charoguijarro_/).

Referencias y enlaces

Autores

- Alois Goglar (aloisglogar.es/).

- Beatriz Sánches Miguel.

- David Sagasta Mora.

- Harry Callahan.

- Jeanloup Sieff.

- Miguel Vidal (jotabarros.com/aprende-fotografia-retrato-miguel-vidal/).

- Ralph Gibson.

- Saul Leiter (jotabarros.com/saul-leiter-fotografo-calle-alma-pintor).

Muchas gracias por tu escucha

Si te ha gustado este capítulo de Calle Oscura, deja tu valoración positiva en Ivoox, Apple Podcast y Spotify, donde también puedes encontrar este podcast. No olvides suscribirte a través de cualquiera de esas plataformas para no perderte ningún episodio.

Por favor, comparte este contenido entre tus redes para que llegue a más gente, puede suponer una gran diferencia.

Ahí abajo tienes los comentarios, para seguir conversando sobre los temas abordados con Charo.

Muchas gracias por estar ahí, al otro lado.

Hasta pronto.

Jota.