Calle Oscura

Que un festival fotográfico sople 10 velas es para que todos nos felicitemos. Sobre todo si recordamos que en ese plazo de tiempo ha habido incluso una pandemia a escala global que no consiguió cortar la racha.

La edición de este año, la de 2022, ha vuelto a sumar ponentes de renombre mundial a una lista de invitados impresionante en la que figuran Martin Parr (https://jotabarros.com/libro-de-fotografia-lifes-a-beach-martin-parr/), Cristina García Rodero (https://jotabarros.com/un-dia-con-cristina-garcia-rodero-masterclass-fotografia-galicia/), Carlos Pérez Siquier, Eduardo Momeñe (https://jotabarros.com/abrazar-duda-eduardo-momene-calle-oscura-episodio-12/), Joana Biarnés, Antoine d’Agata y una centena de figuras más.

Y todo eso sucede en un lugar de ensueño, la isla de Formentera, y en un ambiente que combina profesionalidad y la sensación de formar parte de una gran familia. Un combo que enamora.

Hoy, en Calle Oscura, Francesc Fábregas, uno de los padres de Formentera Fotográfica.

En este episodio hablamos de

- Reinventarse.

- Cómo nace un festival fotográfico.

- Y de seguir a pesar de las dificultades.

- Crecer y profesionalizarse.

- Mezclar para ganar cosas.

- Los fotógrafos como embajadores.

- La personalidad que imprime un lugar mágico.

Y, como pasa siempre por aquí, de muchas otras cosas.

Quién nos acompaña

Francesc Fábregas nace en Sant Just Desvern en 1950 y arranca su trayectoria profesional como fotógrafo de prensa para publicaciones como Fotogramas y El País y editoriales como Planeta y RBA. Esa primera vida laboral pone a Francesce y a su cámara frente a los grupos musicales más importantes del mundo.

En su etapa en televisión dirige para TV3 espacios de culto como Sputnik y asume la dirección de programación del Canal 33, siempre vinculado al ámbito cultural.

Desde 2013 dirige, mano a mano con Marina Feliu, el festival Formentera Fotográfica; en sus propias palabras, un espacio de conocimiento, reflexión y creación colectiva.

Tuve el placer de participar como ponente en la edición de 2020 y entonces me prometí que volvería como asistente. Aquí me tienes, charlando in situ con Francesc, el lunes después de la décima edición del festival.

Referencias y enlaces

Autores y colectivos

- Laia Abril.

- Evgenya Arbugaeva.

- Miquel Barceló.

- Angel Casas.

- Chema Conesa.

- Jorge Fuembuena.

- Tony López.

- Ramón Masats.

- Jean Marie del Moral.

- Ferrán Molinas.

- Martin Parr.

- Aleix Plademunt.

- Tino Soriano.

- David Trueba.

- Ernesto Valverde.

Francesc Fábregas y Formentera Fotográfica

Podéis encontrar a Francesc en su web (https://francescfabregas.com/ca) y en Instagram, como @francescfabre (https://www.instagram.com/francescfabre/). Para bucear en el festival, lo mejor es pasar por la web www.formenterafotografica.com (https://www.instagram.com/formenterafotografica/) donde se recogen todos los detalles y las ediciones pasadas.

Gracias por tu escucha

Ojalá hayáis disfrutado de esta charla con Francesc tanto como yo. Si ha sido así no olvidéis suscribiros y dejar 5 estrellas, compartir este capítulo en vuestras redes y recomendarlo a vuestra gente.

Ahí tienes los comentarios, para seguir conversando sobre los temas abordados con Luis.

Muchas gracias por estar ahí, al otro lado. Y gracias a Ricoh y su modelo GR3 (https://www.tiendapentaxeros.com/camaras/compactas/ricoh-gr/) por apoyar la emisión de este podcast.

Muy pronto, más Calle Oscura. Mientras tanto… Nos vemos en la calle!

Jota.

Se define como arquitecto de profesión y fotógrafo por pasión. Documenta todo aquello que atrapa su interés con lo que tiene más a mano, con lo que todos tenemos más a mano.

Nos reunimos en Madrid, cerca de su casa, para hablar de su amor por la imagen… Y acabamos charlando sobre la Fotografía como diario y como portadora del enorme poder de salvarnos.

Hoy, en Calle Oscura, Luis Rodríguez “Luisón”.

En este episodio hablamos de

- Sentirse fotógrafo (aun dedicándote profesionalmente a otras cosas).

- Tomar fotos como quien escribe en un diario.

- Usar el teléfono móvil para completar todo el proceso fotográfico.

- Y para soportar un confinamiento.

- La importancia de marcarse objetivos.

- Evolucionar (y crecer).

- Cuánto y cómo han cambiado las redes sociales.

- Que hacer fotos enseña a ver (cosas que de otra manera no veríamos).

- La conexión entre arquitectura e imagen fotográfica.

- Homenajear a través de la Fotografía.

Y, como siempre, de mucho más.

Quién nos acompaña

Luis nació hace 52 años y descubrió la Fotografía analógica de la mano de su padre, para posteriormente cursar estudios de Arquitectura.

Comienza a tomar fotos de forma consciente con su primer iPhone hace ya más de una década, desde entonces ha ido sumando galones en los certámenes nacionales e internacionales más importantes de fotografía móvil. Es miembro del colectivo de Fotografía Callejera La Calle es Nuestra.

Sigue viviendo en Madrid, su ciudad y el lugar que más aparece en sus imágenes.

Referencias y enlaces

Autores y colectivos

- Alberto Campo Baeza (arquitecto).

- David Gibson. (https://jotabarros.com/libro-manual-de-fotografia-de-calle-david-gibson/)

- José Luis Barcia.

- Ernesto Peña. (https://jotabarros.com/calle-para-jugar-ernesto-pena-calle-oscura-episodio-7/)

- Eugenio Recuenco.

- Joan Colom.

- La Calle es Nuestra (colectivo).

- Mario García.

- Orietta Gelardin. (https://jotabarros.com/dejarse-llevar-con-orietta-gelardin-calle-oscura-episodio-11/)

- Ramón Masats.

- Raúl Barroso. (https://jotabarros.com/belleza-ahi-fuera-raul-barroso-calle-oscura/)

- Raúl Díaz.

- Rodrigo Rivas.

Luis Rodríguez “Luisón”

Encontrarés a Luisón en las dos cuentas de Instagram de las que hemos hablado: @luison (https://www.instagram.com/luison/) y @luison_street (https://www.instagram.com/luison_street/), en su blog (http://www.luisonrh.com/) y en la web del colectivo al que se ha referido en numerosas ocasiones a lo largo del episodio, La Calle es Nuestra (https://lacalleesnuestra.com).

Gracias por tu escucha

Ojalá hayáis disfrutado de esta charla con Luisón tanto como yo. Si ha sido así no olvidéis suscribiros y dejar 5 estrellas, compartir este capítulo en vuestras redes y recomendarlo a vuestra gente.

Ahí tienes los comentarios, para seguir conversando sobre los temas abordados con Luis.

Muchas gracias por estar ahí, al otro lado. Y gracias a Ricoh y su modelo GR3 (https://www.tiendapentaxeros.com/camaras/compactas/ricoh-gr/) por apoyar la emisión de este podcast.

Muy pronto, más Calle Oscura. Mientras tanto… Nos vemos en la calle!

Jota.

Se levanta, la mirada clavada en algún punto de la calle, varios metros por detrás del grupo. Se aleja riéndose con esa risa contagiosa y desaparece unos segundos, los suficientes para fotografiar algo que solo ella ha visto.

Muchas y muchos la admiráis por su capacidad para ver e inmortalizar la luz como casi nadie, otros, los que tenemos la suerte de conocerla un poco más de cerca, sabemos que esas bellísimas imágenes son solo una faceta más de alguien muy especial.

Y es que en El Club no llamamos “jefa” a cualquiera.

Hoy, en Calle Oscura, Bego Amaré.

En este episodio hablamos de

- Fotografía y memoria.

- Que en la calle lo encuentras todo.

- Saber ver la belleza de la luz.

- Encontrar la inspiración.

- Retroalimentar nuestro proceso creativo.

- Marcarse objetivos.

- Construir un proyecto, poco a poco.

- Escucharse.

- Qué es ser fotógrafo o fotógrafa.

- Hacer, sobre todo, hacer.

Y de muchas más cosas…

Quién nos acompaña

Bego nace en Madrid en 1970 y se inicia en la fotografía de forma autodidacta para, entre 2018 y 2021 ampliar sus conocimientos en la Escuela LENS. Desde entonces sigue apuntándose a talleres y cursos a un ritmo incansable.

Contribuye regularmente al feed de National Geographic @natgeoyourshot y acumula reconocimientos como la selección para los visionados de Descubrimientos PhotoEspaña 2022, el primer premio LensCulture a la mejor fotografía de calle del año y un buen montón de menciones y posiciones de finalista en certámenes nacionales e internacionales.

Referencias y enlaces

Autores y colectivos

- Alec Soth.

- Alex Majoli.

- Celine Pannetier.

- Cristina De Middel.

- David Jiménez.

- David Salcedo. (https://jotabarros.com/explorar-redescubrir-cercano-david-salcedo-calle-oscura-episodio-10/)

- Gloria Salgado.

- Gonzalo Golpe.

- Ivonne FM.

- Joel Meyerowitz. (Joel Meyerowitz)

- José Manuel Navia. (https://jotabarros.com/oficio-mirada-jose-manuel-navia-calle-oscura/)

- Julián Barón. (https://jotabarros.com/calle-oscura-julian-baron/)

- Miguel Oriola.

- Quique Corrales.

- Rafa Badia. (https://jotabarros.com/aprende-fotografia-calle-rafa-badia/)

- Rodrigo García.

- Salvi Danés.

- Saul Leiter, y el curso monográfico sobre su vida y su obra en El Club. (https://jotabarros.com/curso/monografico-fotografia-callejera-saul-leiter/)

- Todd Hido

- Trent Parke. (https://jotabarros.com/libro-fotografia-calle-minutes-to-midnight-trent-parke/)

- Txema Salvans.

- Vari Caramés.

Trabajos

- Aftermath, de Joel Meyerowitz. (https://amzn.to/3PgEYuL)

- FloodZone, de Anastasia Samoylova. (https://amzn.to/3MgFcQA)

- Galerna, Jon Cazenave. (https://joncazenave.com/books/galerna)

- Polar Night, de Mark Mahaney.

- Scene, de Alex Majoli. (https://amzn.to/397CFtu)

Bego Amaré

Podéis encontrar a Bego en begoamare.com (https://www.begoamare.com/), en su perfil principal de Instagram (https://www.instagram.com/begoama/) y también en Petuniathings (https://www.instagram.com/petuniathings/) y en Lapelidebego (https://www.instagram.com/lapelidebego/).

Además cada vez más páginas y perfiles se hacen eco de su mirada. Una mirada que a muchos nos hace sentir una mezcla de admiración y sana envidia o, como decimos en El Club, de admiravidia.

Gracias por tu escucha

Ojalá hayáis disfrutado de esta charla con Bego tanto como yo. Si ha sido así no olvidéis suscribiros y dejar 5 estrellas, compartir este capítulo en vuestras redes y recomendarlo a vuestra gente.

Ahí tienes los comentarios, para seguir conversando sobre los temas abordados con Bego.

Muchas gracias por estar ahí, al otro lado. Y gracias a Ricoh y su modelo GR3, mi cámara digital favorita, por apoyar la emisión de este podcast.

Muy pronto, más Calle Oscura. Mientras tanto… Nos vemos en la calle!

Jota.

Mi invitado formó parte importante de uno de los colectivos de fotografía más influyentes de nuestro país y se define a sí mismo como fotógrafo, docente e impulsor de proyectos que usan la imagen como herramienta social de pensamiento.

Divide su tiempo y energía entre el lanzamiento de trabajos propios que le han valido reconocimiento internacional y la creación y coordinación de infinidad de proyectos colaborativos y multidisciplinares.

Hoy, en Calle Oscura, Julián Barón.

En este episodio hablamos de

- La transición entre dos mundos diferentes (pero no tanto).

- El poder de la imagen.

- Imaginación colectiva y discursos oficiales.

- Que la Fotografía es política.

- Nuevas acepciones de la palabra “formación”.

- Ponerse al servicio del error fotográfico.

- Encontrar hilos de los que tirar.

- Procesos colectivos y colaborativos.

- La enorme potencia de los libros.

- Que esos objetos son organismos vivos.

Y de muchas otras cosas…

Quién nos acompaña

Julián nace en Castellón en 1978, se forma en Ingeniería Industrial y acaba dejando su trabajo como responsable de calidad de una empresa para formar parte de Blank Paper, donde dirige las secciones de Valencia, Castellón y on line.

En 2011 publica su primer libro, C.E.N.S.U.R.A., con el que recibe la mención de honor en el First PhotoBook Award, Paris Photo-Aperture Foundation y también el Magnum Photography Awards. A ese trabajo le siguen muchos otros proyectos y una incesante actividad pedagógica con enfoque eminentemente colaborativo a lo largo y ancho del mundo.

Referencias y enlaces

Autores y colectivos

- Blank Paper.

- Boris Mikhaïlov.

- Eloi Gimeno.

- Escuela de Fotografía de Kharkov. (https://moksop.org/)

- Getxophoto.

- Imagenred (http://www.imagenred.org/).

- Jorge Villacorta.

- José Luis Brea.

- Marta Martín Núñez.

- Max Aub.

- Mónica Allende.

- Noelia Pérez Sánchez.

- Óscar Molina.

- Pablo Ortiz Monasterio.

- Ricardo Cases.

Trabajos

- Elogio de la superficialidad, de Vilém Flusser.

- At dusk y On the ground, de Boris Mikhailov (https://www.tate.org.uk/art/artworks/mikhailov-at-dusk-p20370 y https://www.artsy.net/artwork/boris-mikhailov-by-the-ground)

- Case History, de Boris Mikhailov (https://www.moma.org/calendar/exhibitions/1125)

- C.E.N.S.U.R.A., de Julián Barón.

- El Laberinto Mágico, de Julián Barón.

- La Teoría del Desdoblamiento del Espacio y el Tiempo, de Jean Pierre Garnier.

- Qué es la Política, de Hanna Arendt y Rosa Sala Carbó. (https://amzn.to/37sKDNy)

- Tauromaquia, de Julián Barón.

- Unfinished dissertation, de Boris Mikhailov (https://vimeo.com/146773991)

- Vida y Muerte de la Imagen, de Regis Debray. (https://amzn.to/3v3cNrp)

- Shilo Group: Series como Euromaidan o Cronique de los disturbios de 2014 (https://cargocollective.com/shilo y aquí).

- Tea, coffee, capuccino, de Boris Mikahilov. (https://kristinwilson.com/2013/12/15/miklhailov-tea-coffee-cappuccino/)

Gracias por tu escucha

Ojalá hayáis disfrutado de esta charla con Julián tanto como yo. Si ha sido así no olvidéis suscribiros y dejar 5 estrellas, compartir este capítulo en vuestras redes y recomendarlo a vuestra gente.

Podéis encontrar a Julián en julianbaron.es (http://julianbaron.es/), en su perfil de Instagram (https://www.instagram.com/julianbaronestudio/) y en su muy recomendable canal de YouTube (https://www.youtube.com/user/julianbaron100/videos). Además, si tenéis ocasión no dejéis de asistir a uno de sus talleres, de los que solo se oyen cosas fabulosas.

Ahí tienes los comentarios, para seguir conversando sobre los temas abordados con Julián.

Muchas gracias por estar ahí, al otro lado. Y gracias a Ricoh y su modelo GR3, mi cámara digital favorita, por apoyar la emisión de este podcast. (https://www.tiendapentaxeros.com/camaras/compactas/ricoh-gr/)

Muy pronto, más Calle Oscura. Mientras tanto… Nos vemos en la calle!

Jota.

Hoy hablamos de la importancia de lo cercano, lo pequeño y lo frágil. De reconocer el valor de las personas que nos importan y de inmortalizarlas. De memoria, de palabras, de escuchas y de libros…

Y claro, de imágenes, porque al otro lado del teléfono nos habla una fotógrafa de sensibilidad y curiosidad infinitas.

Hoy, en Calle Oscura, Laura C. Vela.

En este episodio hablamos de

- Fotografiar para poner en valor.

- Hacer fotos para recordar, porque también son memoria.

- Que las limitaciones ayudan.

- Inspirarse en lo próximo y en quienes nos rodean.

- Recuperar el espacio y el tiempo que nos roba el trabajo.

- Apuntar con la cámara como quien escucha.

- El nacimiento de libros visto por una fotógrafa.

- Y por una editora.

- Esto es un Cuerpo, una revista-libro imprescindible.

- Hacer juntos.

Y de un montón de pequeñas grandes cosas más.

Quién nos acompaña

Laura vive en Madrid, aunque por sus venas corre sangre andaluza, concretamente de Jaén por parte de madre y de Granada por parte de la familia de su padre. Nació en el madrileño barrio de San Blas – Canillejas en 1993 y su hermana le puso nombre de rana.

Formada en Fotografía Artística y Diseño, recibió la beca Blank Paper para cursar el Master en Desarrollo de Proyectos Artísticos pero sus intereses son tan diversos que también ha completado estudios en Filosofía y Estudios Chinos.

Publicó su primer libro en 2014 y ha expuesto individual y colectivamente tanto dentro como fuera de España. Recientemente se ha convertido en editora, ya que es cofundadora de Comisura, de donde, entre otras maravillas, han salido ya dos números de la fabulosa e imprescindible revista Esto Es un Cuerpo.

Referencias y enlaces

Autores y colectivos

- Albert Camus.

- Ana Jarque.

- Carlota Visier.

- Carol Caicedo.

- Eduardo Nave.

- Federico Clavarino.

- Gonzalo Golpe.

- Juanjo Justicia (de Underbau).

- Maider Jiménez.

- No Photo.

- Pablo Suárez.

- Paco Gómez.

- Simone Weill.

Trabajos

- Como la Casa Mía, de Laura C. Vela. (https://www.dalpine.com/es/products/como-la-casa-mia-laura-c-vela)

- Elogio de la Sombra, de Tanizaki. (https://amzn.to/3NKYzm6)

- Esto es un Cuerpo. (https://estoesuncuerpo.com/)

- Invitación a la Filosofía, de André Comte-Sponville. (https://amzn.to/3KitofI)

- Las Simples Cosas. (https://lauracvela.bigcartel.com/product/las-simples-cosas)

- Vorhandenheit, de Laura C. Vela. (https://lamiradacreadora.com/libro/vorhandenheit/)

Gracias por tu escucha

Ojalá hayáis disfrutado de esta charla con Laura tanto como yo. Si ha sido así no olvidéis suscribiros y dejar 5 estrellas, compartir este capítulo en vuestras redes y recomendarlo a vuestra gente.

Encontráis a Laura en su web (https://www.lauracvela.com/) y en el perfil de Instagram con su nombre, @lauracvela (https://www.instagram.com/lauracvela/).

Si podéis, contribuid a que los dos próximos números de Esto es un Cuerpo se hagan realidad a través de la página de micromezenagno verkami.com (https://www.verkami.com/projects/32676-esto-es-un-cuerpo) y apoyad este maravilloso proyecto.

Ahí tienes los comentarios, para seguir conversando sobre los temas abordados con Laura.

Muchas gracias por estar ahí, al otro lado. Y gracias a Ricoh y su modelo GR3 por apoyar la emisión de este podcast. (https://www.tiendapentaxeros.com/camaras/compactas/ricoh-gr/)

Muy pronto, más episodios de Calle Oscura. Mientras tanto… Nos vemos en la calle!

Jota.

Colores flúor, cuerpos sudorosos contoneándose bajo la luz de los focos, miradas dirigidas al infinito, música sonando atronadora a través del encuadre, muros que siguen dividiendo tierras décadas después de ser destruidos.

Una mirada directa a la sociedad occidental contemporánea, que entre tanta luz y brillo permite atisbar sombras que tienen forma de banalidad, control y pérdida de identidad.

Hoy, en Calle Oscura, Paco Poyato.

En este episodio hablamos de

- Fotografiar como respuesta a la curiosidad.

- Hacerlo como forma de expresión.

- Pensar en imágenes.

- Trabajar de manera intuitiva.

- Concentrarse en soledad.

- Apoyarse en locales.

- Cómo funcionan las residencias artísticas.

- Trabajar en lo que te atrae.

- Insistir para…

- Ir más allá de la superficie.

Y de un puñado de cosas que salieron al paso.

Quién nos acompaña

Paco nace en Madrid en 1978, aunque su base de operaciones está en Castellón, y llega a la fotografía a través del cine y los videoclips, atraído por el trabajo de realizadores como Michel Gondry o Spike Jonze.

Tras formarse como Técnico Superior de Imagen se curte trabajando como redactor gráfico en un periódico durante 10 años. La escuela Blank Paper de su ciudad y la realización de talleres con gente como Ricardo Cases cambian su manera de ver la fotografía, que a partir de ese momento se convierte sobre todo en una forma de expresión personal.

Ha expuesto tanto nacional como internacionalmente en muestras individuales y colectivas, fue seleccionado en Descubrimientos PhotoEspaña y su último trabajo, The Invisible Wall, explora la división que aún existe en Berlín, 3 décadas después de la caída del muro.

Escucha nuestra charla

Referencias y enlaces

Autores

- Beatriz Lorenzo.

- Elena Espino.

- Julián Barón.

- Martin Parr (https://jotabarros.com/libro-de-fotografia-lifes-a-beach-martin-parr/).

- Michel Gondry.

- Sergio Belinchón.

- Spike Jonze.

Trabajos

- The Invisible Wall, de Paco Poyato.

Gracias por tu escucha

Ojalá hayáis disfrutado de esta charla con Paco tanto como yo. Si ha sido así no olvidéis suscribiros y dejar 5 estrellas, compartir este capítulo en vuestras redes y recomendarlo a vuestra gente.

Podéis encontrar a mi invitado en su perfil de Instagram (https://www.instagram.com/pacopoyato/), en la web de Paco Poyato (https://www.pacopoyato.com/) y en un perfil de twitter (https://twitter.com/poyato_paco) donde comparte imágenes propias y ajenas creando una línea de tiempo muy inspiradora que va más allá de la fotografía.

Y ahí abajo tienes los comentarios, para seguir conversando sobre los temas abordados con Paco.

Muchas gracias por estar ahí, al otro lado. Muy pronto, más episodios de Calle Oscura.

Mientras tanto… Nos vemos en las calles!

Jota.

Su pequeña cámara lo acompaña a todas partes, él la mueve rápido y la obliga a hacer posturas de contorsionista para disparar en ángulos imposibles, siempre a solo unos centímetros de cosas y personas, que por obra y gracia de una mirada atenta y traviesa se convierten en algo completamente diferente y mucho más divertido.

Estoy seguro de que también esa cámara asiste asombrada, como los que seguimos su trabajo, a lo que es capaz de hacer con ella y con cosas tan mundanas como un póster hecho jirones o un parabrisas cubierto de polvo.

Hoy, en Calle Oscura, David Fidalgo “Bricks”.

En este episodio hablamos de

- Que la Fotografía puede volarte la cabeza.

- Fricción cognitiva. (https://jotabarros.com/fotografia-callejera-friccion-cognitiva-como-hacer-fotos-mas-interesantes/)

- La foto como terapia.

- No complicarse demasiado.

- Honestidad por encima de todo.

- Otra manera de describir el estilo fotográfico.

- La necesidad – enfermiza – de etiquetar.

- El cine como inspiración.

- Fotografiar cuando nadie más lo hace.

- Abrazar la imperfección.

Y de un puñado de cosas más que nos salieron al paso.

Quién nos acompaña

David Fidalgo, más conocido como “Bricks”, nace en Madrid en 1983 y comienza a hacer fotos, aunque pueda parecer lo contrario, hace solo 9 años, en 2013. Se forma de manera autodidacta y la fotografía callejera lo atrapa por su capacidad para hacerle ver el mundo de otra manera.

Es miembro cofundador del colectivo La Calle Es Nuestra, en el que promueven y difunden esa disciplina con diferentes actividades y su proyecto Women alcanza el puesto de finalista en los Street Photography Awards en la edición de 2021.

Referencias y enlaces

Autores

- Ángel Pasos. (https://www.instagram.com/pasos60/)

- David Gibson.

- Ernesto Peña. (https://jotabarros.com/calle-para-jugar-ernesto-pena-calle-oscura-episodio-7/)

- Gaspar Noe.

- iN-PUBLiC.

- José Luis Barcia.

- Jeff Mermelstein. (https://jotabarros.com/grandes-fotografias-jeff-mermelstein-nueva-york/)

- Mike Brodie.

- Mike Mignola.

- Orietta Gelardin. (https://jotabarros.com/dejarse-llevar-con-orietta-gelardin-calle-oscura-episodio-11/)

- Raúl Barroso. (https://jotabarros.com/belleza-ahi-fuera-raul-barroso-calle-oscura/)

- Trent Parke. (https://jotabarros.com/libro-fotografia-calle-minutes-to-midnight-trent-parke/)

- Up Photographers (colectivo de fotografía de calle).

Trabajos

- A Period of Juvenil Prosperity de Mike Brodie. (https://amzn.to/34a80tu)

- Euphoria.

- Hardened de Jeff Mermelstein. (https://amzn.to/35DXj2G)

- Hell Boy de Mike Mignola. (https://amzn.to/3IE5URF)

- Manual de Fotografía de Calle, de David Gibson. (https://amzn.to/3HvC6VL)

- Sin City de Frank Miller. (https://amzn.to/3HAZcKR)

Gracias por tu escucha

Ojalá hayáis disfrutado de esta charla con David tanto como yo. Si ha sido así no olvidéis suscribiros y dejar 5 estrellas, compartir este capítulo en vuestras redes y recomendarlo a vuestra gente.

Podéis encontrar a David en el perfil de Instagram (https://www.instagram.com/bricksstreetphoto/), en la web Bricks Street Photo (https://bricksstreetphotography.com/) y en la página del colectivo del que hemos hablado, La Calle Es Nuestra (https://lacalleesnuestra.com/).

Por favor, comparte este contenido entre tus redes para que llegue a más gente, puede suponer una gran diferencia.

Y ahí abajo tienes los comentarios, para seguir conversando sobre los temas abordados con David.

Muchas gracias por estar ahí, al otro lado. Muy pronto, más episodios de Calle Oscura.

Mientras tanto… Nos vemos en las calles!

Jota.

Imágenes llenas de detalles repartidos a lo alto y ancho del encuadre, en capas y más capas que son toda una invitación a entrar y quedarse un rato en ellas.

Fotos con la gente siempre en el centro, viviendo una vida que ella documenta a solo unos palmos — en una cercanía que parece ir bastante más allá de lo físico — armada con su cámara y una sonrisa que en mi cabeza la caracteriza tanto como los colores de sus capturas.

Hoy, en Calle Oscura, Layna Fernández.

En este episodio hablamos de

- Aprovechar oportunidades.

- La cámara como vehículo para acercarse a los demás.

- Entrar hasta la cocina.

- Fotografiar sin prejuicios.

- Estudiar lo que has hecho y aprender de ello.

- El miedo a fallar (y a fallarte).

- Enamorarse de un lugar.

- La importancia de mostrar lo que haces.

- Dedicar tiempo.

- Hacer lo que te de la gana.

Y de un buen puñado de cosas más.

Quién nos acompaña

Layna nace en Madrid en 1986 y se siente atraída por las cámaras desde muy pequeña, hasta el punto de que la fotografía acaba por convertirse en su segundo trabajo. Al final, y por suerte para todos, consigue abandonar el primero — en el ámbito informático — para dedicarse por completo a la imagen.

Le apasiona documentar la vida en las calles y cita tres viajes que se convierten en puntos de inflexión, tanto fotógrafica como vital: La India, Londres (a la que dedica su primer fotozine, Diving London) y Cuba, de donde se trae, junto a Rafael Torres y a Rafa Badia en la edición, el libro Oxímoron – La Isla que Flota Sumergida.

Recientemente ha arrancado su canal de Twitch donde se habla de fotografía mucho y muy bien, se ha lanzado a impartir talleres de foto de calle y ha puesto en marcha nuevos proyectos fotográficos de los que estoy deseando saber más.

Referencias y enlaces

Autores

- Alex Webb. (https://jotabarros.com/mejora-fotografia-calle-street-photography-alex-webb/)

- Colita.

- Cristina García Rodero. (https://jotabarros.com/transtempo-la-galicia-de-cristina-garcia-rodero/)

- Joan Colom.

- Juan Manuel Díaz Burgos.

- Rafa Badia. (https://jotabarros.com/busqueda-estilo-fotografico-propio-rafa-badia-calle-oscura-episodio-2/)

- Ramón Masats.

- Raúl Cañibano.

- Saul Leiter. (https://jotabarros.com/curso/monografico-fotografia-callejera-saul-leiter/)

Trabajos

- Oxímoron, de Layna Fernández y Rafael Torres. (https://oximoroncuba.com/)

Gracias por tu escucha

Ojalá hayáis disfrutado de esta charla con Layna tanto como yo. Si ha sido así no olvidéis suscribiros y dejar 5 estrellas, compartir este capítulo en vuestras redes y recomendarlo a vuestra gente.

Podéis encontrar a Layna y disfrutar de sus fabulosas fotos en su perfil de Instagram (https://www.instagram.com/layna_fernandez_street/), aunque yo que vosotros no me perdería su web (https://laynafernandez.com/) y ya que estamos, su canal de Twitch (https://www.twitch.tv/layna_fernandez).

Por favor, comparte este contenido entre tus redes para que llegue a más gente, puede suponer una gran diferencia.

Y ahí abajo tienes los comentarios, para seguir conversando sobre los temas abordados con Layna.

Muchas gracias por estar ahí, al otro lado. Muy pronto, más episodios de Calle Oscura.

Mientras tanto… Nos vemos en las calles!

Jota.

Hoy no hay invitado, o mejor dicho, hoy vosotras y vosotros sois mis invitados a la mesa de Calle Oscura, la que hay bajo la bombilla de la carátula del podcast. Y es que que siguiendo vuestras sugerencias me he dejado liar y excepcionalmente en este episodio soy yo quien contesta a vuestras preguntas.

Soy un tanto reacio a hablar de mi trabajo y de mis procesos porque prefiero escuchar y aprender de los demás, pero a juzgar por el número de preguntas recibidas a vosotros sí os interesa saber qué pienso, así que voy a olvidarme durante un rato de mis prejuicios y a tratar de transmitiros mis reflexiones en todo aquello que me habéis trasladado.

Ojalá os sirva para algo y no os aburráis de escucharme solo a mí durante un buen rato. Hoy, en Calle Oscura, vosotras y vosotros preguntáis y yo contesto.

En este episodio hablamos de

- Lo que nuestras fotos pueden enseñarnos de nosotros mismos.

- La dificultad de fotografiar en tu ciudad (y cómo abordarla).

- El miedo a la repetición.

- Crisis creativas y cómo enfrentarnos a ellas.

- La foto de calle como la búsqueda solo de imágenes impactantes.

- Que la fotografía nos salva de unas cosas y nos quita otras.

- Fotos sueltas y proyectos.

- Los retos de la formación y la comunicación.

- La montaña rusa de trabajar en lo que te gusta.

- Esperar a que sea el momento…

Y de algunas (bastantes) cosas más que me habéis trasladado.

Quién os acompaña

Permitidme que, como si fuese un invitado más, os haga un pequeño resumen de mi vida hasta hoy, sobre todo para dar un poco de contexto a mis respuestas.

Nací en 1976 en A Gudiña, un pequeño pueblo arrinconado en extremo sureste de Galicia. Bueno, en realidad me llevaron a nacer desde allí a Ourense, la capital de la provincia, pero siempre me he sentido más de aquel lugar y de Tameirón, el pueblo de mis abuelos maternos, que vivían al final de Calle Oscura.

Estudié Físicas y en 2011, mientras trabajaba en una fábrica de paneles solares, arranco un blog que entonces se llama Rubixephoto para retomar y dar continuidad a mi amor por la imagen. En 2013 comienzo a dar talleres y descubro, contra todo pronóstico, que me encanta enseñar. Eso provoca que un año después, cuando me despiden de mi puesto, decida apostarlo todo a vivir de lo que de verdad me apasiona: compartir lo que voy aprendiendo de Fotografía.

Una cosa lleva a la otra y en 2019 arranco mi gran proyecto, El Club de Fotografía Callejera (https://jotabarros.com/club-fotografia-callejera/). A esto le siguen un libro, Fotografía de Calle, publicado en 2020 y este podcast, lanzado a finales del mismo año.

Referencias y enlaces

Autores

- Bernard Plossu.

- Duane Michaels.

- Garry Winogrand (y el curso que le hemos dedicado en El Club: https://jotabarros.com/curso/monografico-garry-winogrand/).

- Paul Graham.

Trabajos

- Surbanalisme, de Plossu. (https://amzn.to/3ocvNj0)

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Y ahí abajo tienes los comentarios, para seguir conversando sobre los temas abordados.

Muchas gracias por estar ahí, al otro lado. Muy pronto, más episodios de Calle Oscura.

Mientras tanto… Nos vemos en las calles!

Jota.

Con él nunca estoy seguro de si es capaz de ver la belleza donde los demás no lo hacemos o si por el contrario tiene el superpoder de convertir en bello todo aquello que fotografía… Tras haber seguido y disfrutado de su trabajo desde que el preciso instante en el que entró en mi radar – hace un puñado de años – me inclino a pensar que es una mezcla perfecta de ambas cosas.

Y además, cada vez que veo lo que hace con una cámara en las manos recuerdo que esto de la Fotografía puede ser muy (muy) divertido.

Hoy, en Calle Oscura, Raúl Barroso.

En este episodio hablamos de

- La importancia de la pausa.

- Viajar solo.

- La creatividad y sus fases.

- El peligro de repetir lo que ya hemos hecho.

- Tener un lugar propio en el que mostrar nuestro trabajo.

- El miedo a profesionalizar lo que amas.

- Que en algunos momentos hay que dejar de ver lo que han hecho otros.

- Cometer errores nuevos.

- Estar presente en el momento.

- Que la Fotografía nos salva…

Y de mucho más.

Quién me acompaña

Raúl Barroso nace en 1979 en Madrid, donde vive actualmente tras haber pasado por Londres y Alicante. En lo fotográfico se ha formado en la escuela Lens.

Es uno de los fundadores de La Calle Es Nuestra (https://lacalleesnuestra.com/), colectivo del que también forma parte Orietta Gelardin a quien podéis escuchar en el episodio número 11 de Calle Oscura (https://jotabarros.com/dejarse-llevar-con-orietta-gelardin-calle-oscura-episodio-11/). Ha impartido talleres y dado charlas para Fundación telefónica, B The Travel Brand o Sales de Plata y ha colaborado con Yorokobu y Xiaomi.

Raúl no se dedica profesionalmente a la fotografía y aún así se las apaña para repartir su tiempo entre un montón de proyectos relacionados con ella, a cada cual más interesante.

Encontrad las imágenes y las palabras de Raúl en su cuidadísima web (https://raulbarroso.es/) y en la de la locura bizarro fotográfica Fotocaña (https://fotocaña.es/). También os recomiendo su perfil de Instagram (https://www.instagram.com/raulbarroso.es/).

Referencias y enlaces

Autores

- Alec Soth.

- José Manuel Navia (https://jotabarros.com/oficio-mirada-jose-manuel-navia-calle-oscura/).

- Rinko Kawauchi.

Trabajos

- Niagara (https://amzn.to/3dXZNd5) y Sleeping By The Mississippi (https://amzn.to/3IW4suq) de Alec Soth.

- Utatane, de Rinko Kawauchi (https://amzn.to/3dZEmZ5).

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Muchas gracias por estar ahí, al otro lado. Muy pronto, más episodios de Calle Oscura.

Mientras tanto… Nos vemos en las calles!

Jota.