C'est plus que de la SF

Enquête sur la série phénomène 

Après le triomphe de Parasite au cinéma, la hype du boys-band BTS aux Grammys 2020, la Corée du Sud assoit définitivement son règne avec Squid Game sur Netflix. Imaginé par Hwang Dong-Hyeok, Le jeu du Calmar s’inspire directement du roman et du film Battle Royale ainsi que de la franchise Hunger Games. Flirtant avec le genre de l’anticipation et de la dystopie, Squid Game est une critique cinglante du monde néo-libérale comme l’écrit avec brio notre invité Antonio Dominguez Leiva :

« Le fantasme des 45.6 milliards de won qui plane littéralement sur leurs têtes en guise de tirelire porcine s´érige ainsi en une sorte d´allégorie dégradée et kitsch (on songe aux installations de Jeff Koons ou Damien Hirst). En guise de grotesque divinité tutélaire, la cagnotte trône sur les massacres exécutés en son nom, réactivant tout en la dégradant la symbolique archaïque de l´agôn étudiée par Huizinga. Elle cumule, en outre, la perversion des référents enfantins qui domine la série et l´analogie entre la cupidité et la dégradation bestiale à laquelle les participants sont prêts à accéder afin de s´enrichir (ce qui ne va pas sans rappeler le titre provocateur de la diatribe de Gilles Châtelet : Vivre et penser comme des porcs, 2000) ».

Alors que l’ultra-violence de la série n’a pas altéré son succès, mais plutôt augmenté la fascination du show, nous assistons, peut-être, à un changement de paradigme sur la représentation de la violence au cinéma et à la télévision. Le jeu du Calmar joue d’ailleurs habilement avec les codes de la télé-réalité et amplifie le voyeurisme du spectateur qui ne peut s’empêcher de regarder la lutte à mort se dérouler sous ses yeux. La production de Netflix synthétise surtout des années pop culture. Entre enquête policière complotiste, élite sadique, société secrète troublante, format Battle royale (repopularisé par le jeu vidéo Fortnite) Squid Game ressasse une formule qui déjà porté ses fruits, mais va plus loin dans sa radicalité narrative et visuelle amenant ainsi un vent de fraicheur.  

Antonio Dominguez Leiva est professeur de culture populaire au département d'Études littéraires à l'UQAM (Montréal). Il est l'auteur de plusieurs ouvrages sur la culture populaire contemporaine, dont YouTube Théorie (Ta Mère, 2014), Invasion zombie (Murmure, 2013), Mad Max.

Lire les articles d'Antonio Dominguez Leiva sur Squid Game :

L´extension du domaine de la lutte néolibérale squid game ou l´homo ludens sadien partie 1    

L´extension du domaine de la lutte néolibérale squid game ou l´homo ludens sadien partie 2 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Soyez écoresponsable, suicidez-vous ! 

Le genre du Climate Fiction prend de l’ampleur. Le réchauffement climatique fait peser une nouvelle menace sur notre société. Inondations, glissements de terrain, tempêtes incontrôlables, les tragédient augmentent. On parle maintenant d’écoanxiété pour expliquer des angoisses devant une catastrophe qui semblent arriver inéluctablement. Avec son thriller anticipation, Etienne Cunge capte bien cette peurs du futur dans Symphonie Atomique. Interviewé par ActuSF, l’auteur raconte : « Ce roman est né du constat implacable de la dégradation environnementale globale et de ses conséquences pour ceux qui l’affronteront (l’affrontent déjà), en particulier les générations nées récemment et celles à venir ». 

Épuisé moralement par l’écriture de son livre, Etienne Cunge offre une prospective la plus réaliste possible sans pour autant culpabiliser le lecteur. « Je ne vise pas à dénoncer certains (quoique, bon, parfois…), ce qui est facile et déjà fait par d’autres ; je souhaite plutôt donner des clés de compréhension tirées de mon expérience de vie autour des enjeux environnementaux et sociaux actuels, de leur complexité, de la difficulté à prendre des décisions incertaines, de l’énorme effort et du coût (pas seulement financier) à assumer pour conduire tout changement individuel et collectif ». Inconnu au bataillon avant la sortie de ce roman, Etienne Cunge vient de faire une entrée fracassante aux éditions Critic.  

Résumé : Le monde d’après s’effondre.

Malgré l’odeur de fin des temps, des restes de civilisations subsistent, au bord du chaos, et chacun lutte pour donner du sens à sa vie. Les quatre modèles des puissances atomiques, aux abois, dominent cette désolation et se confrontent, prêts à en découdre : ultra-capitalisme américain, écologisme européen, nationalisme russe et totalitarisme social chinois. Dans ce climat délétère, l’équilibre ne tient plus qu’à un fil, sur le point de rompre.

Parmi le concert des forces nucléaires spatiales, l’Europe en Transition fait figure de naine. Pour autant, alors qu’émerge une crise dans la crise, le sort de l’Humanité va peut-être dépendre des décisions de deux de ses membres, que rien ne prédisposait à cela : Juan et Agathe.

Dans cette nouvelle ère, à l’Europe reconfigurée et où l’espace constitue le terrain névralgique des conflits, leurs actes vont faire écho à l’étrange soulèvement en cours dans les steppes d’Asie centrale – sous le commandement du jeune Ashkat –, et les confronter à l’énigme qu’incarne Ulan Moltov, l’âme de la rébellion, le cœur du jeu de poker à grande échelle qui débute

Pour acheter ce roman : https://editions.critic.fr/symphonie-atomique.html 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez l'épisode le plus SF de James Bond. 

Entre base spatiale, navette volante, et pistoler laser, Moonraker a marqué la franchise de Ian Fleming pour le meilleur ou pour le pire. Réalisé en 1979 par Lewis Gilbert, ce remake de L'Espion qui M'Aimait (déjà un remake d'On vit que Deux Fois) fut un des plus gros succès de la série. Il fallu attendre la sortie de Goldeneye en 1995 pour battre ce record. Tourné en partie en France, Moonraker voit un casting français assez rare pour un blockbuster de ce niveau entre Michael Londsdale, Jean-Pierre Castaldi ou encore Corine Cléry. 

Detesté par une partie des fans de Jame Bond, cet épisode souffre d'une premiere partie plutôt faible avec un humour qui tombe souvent.à plat ( merci Requin !).  Comme à son habitude Roger Moore cabotine tout en distribuant les bourres-pifs et les punchlines.  Porté par une musique très interessante de John Barry, Moonraker est musicalement riche. Plus de 40 ans après, toute la séquence dans l'espace n'a pas pris une ride. 

Intervenant : Laurent Perriot 

Il est l'un des co-fondateurs du fan-club de James Bond en France : le Club James Bond. Il a co-écrit Bon Baisers du Mon avec Guillaume Evin, et Les Répliques Culte de la Saga James Bond,  

Extrait du podcast : 

Interview de Nicaise Jean Louis qui raconte les coulisses du tournage.  Cette pastille a été réalisée par le Club James Bond France lors de l’événement "Retour Chez Drax" à Vaux Le Vicomte le 20 octobre 2018 : https://www.youtube.com/watch?v=B33zie8i0zw&t=128s&ab_channel=CLUBJAMESBONDFRANCE

Le journaliste de la RTS Christian Defaye s'est rendu sur le tournage du film de James Bond "Moonraker" pour y rencontrer l'acteur britannique Roger Moore. Une archive de 1978 : https://www.youtube.com/watch?v=82xBo3zTLGc&ab_channel=LesarchivesdelaRTS 

Interview de Corinne Cléry, (Corinne Dufour dans MOONRAKER) réalisée par Jessy Conjat et Éric Saussine pour le Club James Bond France lors de l’événement "Retour Chez Drax" à Vaux Le Vicomte le 20 octobre 2018 : https://www.youtube.com/watch?v=q2TplnXSgns&t=209s&ab_channel=CLUBJAMESBONDFRANCEhttps://www.youtube.com/watch?v=q2TplnXSgns&t=209s&ab_channel=CLUBJAMESBONDFRANCE

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Des scientifiques imaginent à quoi pourrait ressembler leur discipline sur la planète de Frank Herbert en construisant une analyse scientifique et culturelle de son œuvre. Embarquez pour l’exploration indisciplinée d'une planète-univers.

Extrait de l'article de Roland Lehoucq : Caladan à Arrakis  

Quelle est l’orbite d’Arrakis ? Une planète propice à la vie est située dans la zone dite « d’habitabilité » de son étoile. La vie telle que nous la connaissons reposant sur l’existence d’eau liquide, c’est sa présence à la surface de la planète qui fixe son habitabilité. Pour cela, il faut d’abord que la planète soit à la « bonne » distance de son étoile de sorte que le flux lumineux qu’elle en reçoit soit « raisonnable ». Si ce flux est trop important, la température de surface est trop élevée et l’eau s’évapore définitivement; s’il est trop faible, la température de surface est trop basse et l’eau gèle.

Ensuite, la planète doit avoir une atmosphère suffisamment dense pour éviter une évaporation rapide. Enfin, l’extension de la zone d’habitabilité dépend de la composition de l’atmosphère : si elle est riche en dioxyde de carbone – un gaz à effet de serre –, cela permet de la placer plus loin de son étoile. Concernant Arrakis, sachant que son étoile est très brillante, 15 000 fois plus que le Soleil, pour recevoir le même flux lumineux que la Terre, Arrakis doit être 122 fois plus lointaine de Canopus que la Terre du Soleil. Mais il faut aussi tenir compte de trois autres facteurs : l’albédo, la composition atmosphérique et la température.

Les Intervenants :

Roland Lehoucq : Astrophysicien au Commissariat à l'énergie atomique de Saclay et président du festival de science-fiction des Utopiales. Il a dirigé l’ouvrage Dune, Exploration scientifique et culturelle d'une planète-univers et est l’auteur de l’article De Caladan à Arrakis.

Fabrice Chemla : Professeur de Chimie à Sorbonne Université, spécialiste de l’Épice. Il a également consacré des articles aux religions de Dune dans le livre Dune, Exploration scientifique et culturelle d'une planète-univers.

Daniel Suchet : Professeur à Polytechnique, il a écrit des articles sur le mode de vie des Fremen et Une histoire de trilemme énergétique pour un chapitre du livre Dune, Exploration scientifique et culturelle d'une planète-univers.

Modérateur : Marcus Dupont-Besnard. Journaliste science et science-fiction chez Numerama. 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Léto Atréides, Dame Jessica, Duncan Idhao, Gurney Halleck : pourquoi les héros de Dune sont-ils si inoubliables ? On revient sur ces personnalités et leurs caractéristiques tout en analysant le choix du casting par Denis Villeneuve.  

Extrait de l'article : Un Casting qui fait rêver de Sylvestre Picard. 

Rebecca Ferguson
Le rôle : Dame Jessica.
L’actrice : Le monde entier a applaudi Rebecca Ferguson pour son rôle d’Ilsa Faust, la tueuse badass de Mission Impossible : Rogue Nation (2015). Tant pis pour les fans de la série de la BBC The White Queen, diffusée deux ans plus tôt, où elle incarnait une jeune reine Elizabeth (pas celle- ci, ni celle-là, mais l’autre, la femme d’Edouard IV de 1464 à 1483) qui lui a valu d’être nommée au Gloden Globe de la meilleure actrice. Depuis, on l’a vue passer dans The Greatest Showman, Doctor Sleep ou La Fille du train : rien qui soit à la hauteur de Dame Jessica. 

Oscar Isaac
Le rôle : Duc Leto Atréides. 

L’acteur: Il ya dix ans ,Oscar se faisait casser la gueule dans Drive. Depuis, il peut s’enorgueillir d’avoir joué les premiers rôles chez les frères Coen (Inside Llewyn Davis), pour David Simon (dans la minisérie Show Me a Hero qui lui a valu un Golden Globe), d’avoir été le superméchant ultime de X-Men Apocalypse, le pilote Poe Dameron dans la troisième trilogie Star Wars... Sans oublier le film de SF instantanément culte Ex Machina. On n’est pas loin de penser que sa présence est sans doute obligatoire dans n’importe quel gros film hollywoodien. 

Jason Momoa
Le rôle : Duncan Idaho.
L’acteur : Qui se rappelle quand il jouait dans le (raté) reboot de Conan le Barbare en 2011? L’échec du film aurait pu en- terrer la carrière de n’importe qui – surtout quand, comme Jason, on vient de la série télé Alerte à Hawaïi (spin-off d’Alerte à Malibu) –, mais c’est mal connaître la résilience du bonhomme qui s’est refait un nom et une aura avec son rôle de Khal Drogo dans Game of Thrones. Devenu incontournable, le grand (1,93 m) Jason a obtenu, dans Justice League produit par Warner Bros, le rôle d’Aquaman et a porté le film éponyme au sommet du box-office. En attendant Aquaman 2 prévu pour 2022, le voici dans Dune...  

Les intervenants

Sylvestre Picard : Journaliste cinéma pour le magazine Première. Il a rédigé les articles du casting de Dune ainsi que l’article Les enjeux du film Dune de Denis Villeneuve.

David Meulemans : Éditeur des Forges de Vulcain et auteur des portraits des personnages dans Tout sur Dune.

Thomas Spok : Enseignant et auteur d’Uter Pendragon. Il a rédigé l’article sur l’adaptation en comics du film Dune de David Lynch.  

Modérateur : Lloyd Chéry 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Retour sur les grands méchants de Dune et leurs stratégies pour diriger Arrakis, mais aussi sur leurs alliés comme L’Empereur et les sœurs du Bene Gesserit.

Extrait de l’article d’Alex Nikolavitch : Vladimir Harkonnen, Néron cosmique disponible dans le Mook Dune et Tout sur Dune. 

"Pervers, affreux, méchant, rusé, obscène et obèse, et pourtant séducteur à ses heures, le Siridar Baron Harkonnen est entré dans la légende comme l’un des plus terribles antagonistes de la science-fiction. Il est néanmoins possible, sans pour autant le réhabiliter, d’en faire un portrait plus mesuré. Siridar-Baron de la planète toxique Giedi Prime, Vladimir Harkonnen n’a pas que des amis au sein des familles nobles qui règnent sur l’Empire. À la façon d’un Caligula lançant « qu’importe qu’ils me haïssent du moment qu’ils me craignent », l’énorme Baron semble n’avoir que faire d’être aimé. C’est d’ailleurs en partie parce que la Maison Harkonnen est unanimement détestée et méprisée qu’elle est choisie par l’Empereur Shaddam IV pour abattre ses rivaux. Mais qui, de l’Empereur ou du Baron, manipule l’autre ? 

Voilà une question qui traverse, en filigrane, la totalité du récit. Il est intéressant de se pencher sur la manière dont Frank Herbert introduit le « méchant » de Dune, dès le deuxième chapitre. Le cadre : un conciliabule entre le chef de la Maison Harkonnen et son conseiller dévoyé, le Mentat Piter de Vries, auquel assiste pour se former le jeune Feyd-Rautha, neveu et héritier désigné du Baron. Cette réunion stratégique sert, dramatiquement, à poser les enjeux et à mettre le lecteur dans une situation de « prescience » : l’aventure des Atréides sur la planète Arrakis, enjeu de tous les conflits, sera une marche vers la mort, une tragédie prédite et inéluctable, comme il se doit."  

Les intervenants

Alex Nikolavitch : Auteur et traducteur, il a rédigé les articles sur les Harkonnen dans Tout sur Dune.

Catherine Dufour : Autrice de fantasy & science-fiction. Elle a notamment écrit une tribune sur le Bene Gesserit intitulée La Revanche des Sorcières.

Michel Goya : Spécialiste en histoire militaire, animateur du blog La voie de l’épée et auteur de l’article L’art de la guerre dans Dune.

Juan Asensio : Critique littéraire, essayiste, fondateur du blog Stalker et auteur d'un texte sur le messianisme de Dune pour Tout sur Dune.

Modérateur : Thomas Spok, Enseignant et auteur.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Personnage inoubliable doté d’un destin hors-du commun, nous reviendrons sur Paul Atréides et sa transformation progressive en Muad’Dib. Entre le chemin du héros à la Joseph Campbell et une personnalité Shakespearienne, nous analyseront cet adolescent de 15 ans sous toutes les coutures.

Extrait de l'article de David Meulemans : Paul Atréides, le dieu aux mille visages  

Quand commence le récit, il est fils de Duc, mais en fait c’est un prince, au sens des contes de fées : il n’a pas encore fait ses preuves, vit dans le château de son père et reçoit un appel du lointain. Cet appel est double : quitter Caladan pour rejoindre une terre pleine de dangers, accomplir, ou non, une prophétie. Dès les premières pages, un double enjeu est posé. Externe : survivre à l’épreuve d’Arrakis ; interne : déterminer s’il est, ou non, le Kwisatz Haderach. Le mouvement logique des contes est souvent de tester les puissants, pour éprouver l’idée suivante : la place des princes, qui leur est consentie à la naissance, doit être reconquise, méritée. Les princes sont donc déchus mais finissent toujours par regagner leur trône. Mieux : leur situation finale est souvent plus riche, belle, accomplie qu’au début de l’aventure.

Ce fonctionnement des contes a été analysé par un professeur de littérature américain, Joseph Campbell (1904- 1987), qui l’a exposé dans un essai publié pour la première fois en 1949, Le Héros aux mille et un visages. Frank Herbert avait connaissance de ce livre et partageait avec Campbell un intérêt pour plusieurs travaux : ceux sur les mythes de James George Frazer (1854-1941) et les hypothèses sur l’inconscient collectif de Carl Gustav Jung (1875-1961).

Campbell a décrit une structure narrative, appelée le « monomythe », qu’il estime présente dans les mythes du héros des différentes civilisations. Selon lui, les héros suivraient toujours les mêmes étapes de construction d’eux-mêmes. Il est à noter que les idées de Campbell ne sont pas partagées par les mythologues et anthropologues, qui y voient une schématisation excessive, sans doute féconde pour inventer des histoires, mais stérile quand il s’agit de comprendre précisément des sociétés réelles.

Les Intervenants : 

Les éditeurs 

David Meulemans : Éditeur des Forges de Vulcain et auteur des portraits des personnages dans Tout sur Dune, dont ceux de Paul Atréides et de Duncan Idaho.

Anudar : Membre du fandom français de Dune à Rakis et conseiller éditorial du Mook Dune et de Tout sur Dune.

Laurent Nunez : Directeur littéraire aux éditions de l’Observatoire, essayiste et journaliste. Il a rejoint Tout sur Dune en analysant les premières pages du roman de Frank Herbert.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Retour sur le parcours de Denis Villeneuve et son travail avec Warner Bros. On reviendra sur sa filmographie ainsi que ses influences et ses thématiques.

Extrait de l'article de Sylvestre Picard : Les Enjeux du film Dune  

«Quand j’ai fini Prisoners, mon producteur m’a demandé ce que je voulais
faire après et j’ai répondu Dune. C’est mon roman de science-fiction
préféré, il a hanté mon adolescence, je n’avais pas aimé l’adaptation de
Lynch – même si c’est un immense cinéaste. On m’a fait lire un scénario
qui ne m’a pas plu. Si j’ai vraiment la possibilité de me lancer, ce
sera sous certaines conditions. Mais, oui, j’adorerais… Je ne connais
pas leurs attentes, mais on va se rencontrer et discuter, c’est sûr.
C’est un grand rêve pour moi. »C’était en 2016, lors d’une interview
pour Première au moment de la sortie de Premier contact. Un an plus tard
sortait Blade Runner 2049. Et trois ans après, ça y est, le « grand
rêve » de Denis Villeneuve s’est réalisé. Il a tourné le nouveau Dune.
Être le réalisateur d’une suite de Blade Runner aurait suffi à combler
n’importe quel cinéaste, mais Villeneuve s’est finalement révélé un
héritier putatif de Ridley Scott plutôt qu’un Christopher Nolan
québécois.

Les Intervenants :

Philippe Guedj : Journaliste cinéma au Point Pop, il est auteur des articles cinéma et du portrait de Denis Villeneuve dans Tout sur Dune.

Rodolphe Casso : Journaliste cinéma chez Écran Total et auteur de Nécropolitains. Il a rédigé pour nous l’article humoristique et uchronique Et si le Dune de Jodorowsky était sorti au cinéma….

Mehdi Achouche : Maître de conférence en cinéma anglophone à l'Université Paris 13 et rédacteur de l’article Et Dune entra sur les campus américains.

Modérateur : Lloyd Chéry 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Bene Gesserit, épice, mentat, préscience, vers de sables : l’univers de Frank Herbert a marqué la science-fiction par sa complexité et son originalité. Nous analyserons les spécificités de cet univers et pourquoi il continue à autant marquer les esprits.

Extrait de l'article de Laurent Genefort : Dune, portrait robot d'un livre-univers 

"Dans le livre-univers, il est toujours question d’une planète. Le modèle historique est Mars, que l’on pense à l’époque habitable (donc habitée), et les autres étoiles du système solaire. Qu’elles soient peuplées d’hommes chauves-souris ou de femmes chats, on oscille alors entre bestiaire médiéval et exotisme des romans coloniaux.

Des précurseurs comme Stanley Weinbaum y injectent une once de réalisme. Frank Herbert, lui, fait évoluer le décor en véritable environnement. Mieux, il ne se contente pas d’inventer un écosystème : il en imprègne la culture humaine locale, les structures politiques, la philosophie et même la psychologie des personnages.

Sur Arrakis, la planète surnommée Dune, la pénurie d’eau détermine non seulement les modes de survie, via les fameux distilles, mais aussi les rapports sociaux : là-bas, cracher aux pieds de quelqu’un n’est pas une insulte, mais un signe d’allégeance, parce qu’on lui signifie qu’on est prêt à gaspiller son eau pour lui. La science-fiction en ressortira transformée. L’amateur de SF ne se satisfait plus, comme autrefois, d’herbe rouge ou de chevaux bleus pour caractériser un autre monde. Le vraisemblable doit s’étendre de la géologie à la biosphère"

Les intervenants : 

Anne Besson, Professeure en Littérature Générale et Comparée et spécialiste de la fantasy. Elle a fait une thèse sur l’univers d’Asimov et de Tolkien et a rédigé l’article Et si Dune était de la fantasy ? 

Romain Lucazeau, il est l'Auteur de Latium et La Nuit du Faune, il a aussi écrit l’article Petite Philosophie du Herbertisme dans Le Mook Dune et Tout sur Dune.

Laurent Genefort, auteur de Sf, il a écrit notamment Omale et Spire, il est spécialiste du space opéra et rédacteur de la thèse Architecture du livre-univers dans la science-fiction à travers 5 œuvres, dont Dune. Il a écrit pour nous l’article Dune, portrait robot d'un livre-univers  

Le Modérateur : Nicolas Allard : Professeur de lettre moderne et auteur de Dune, un chef d’œuvre de la science-fiction, il est aussi l'auteur de l'article Dune versus Star Wars, deux conceptions de la space fantasy.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Qui se cache derrière le créateur de Dune ? Nous retracerons l’existence de Frank Herbert (1920-1986) et les coulisses de création de sa saga. Nous reviendrons sur son amour pour la littérature, ses débuts dans l’écriture, la rédaction de Dune, les inspirations que lui a données sa femme Beverly et le rapport avec son fils Brian Herbert. 

Extrait de l'article d'Alexandre Sargos de Tout sur Dune : 

« Je ne suis pas un militant écologiste passionné »L’écologie de la planète Arrakis est si détaillée, si fascinante, qu’elle a parfois engendré un malentendu sur le fondement principal de l’œuvre. Dune n’est pas une plaidoirie écologique. « Je ne suis pas un militant écologiste passionné », confie l’écrivain lors de cette même conférence. Son idée centrale, Herbert s’en est expliqué de nombreuses fois, et dans un article publié en 1980, « La genèse de Dune », il la résume avec humour : « Les super-héros sont désastreux pour le genre humain. » Cinq ans plus tard, devant les étudiants de l’UCLA, il est tout aussi drôle et lapidaire pour exposer son principe fondateur : « J’ai écrit Dune parce que j’avais dans l’idée que les leaders charismatiques devraient chacun porter un avertissement sur le front : peut être dangereux pour votre santé. » Pour expliciter son propos, l’écrivain compare deux présidents américains du XXe siècle. Pour lui, John Fitzgerald Kennedy a été le plus « dangereux », parce que, du fait de sa grande popularité, le pays s’est laissé entraîner dans le bourbier vietnamien, sans exercer de sens critique ; à l’inverse, Richard Nixon a été le « meilleur », le scandale du Watergate ayant appris au peuple américain à ne pas faire confiance à ses dirigeants. Après un grand éclat de rire de la salle, il ajoute : « Pourquoi la plupart des citoyens d’une nation ont laissé se faire massacrer des millions de juifs et de Tsiganes ? Pourquoi n’ont-ils pas remis en question leurs leaders ? Je me suis dit OK, je vais écrire ce livre. » 

Les intervenants : 

Nicolas Allard : Professeur de lettre moderne et auteur de Dune, un chef d’œuvre de la science-fiction, il est aussi l'auteur de l'article Dune versus Star Wars, deux conceptions de la space fantasy.

Arthur De Grave : Essayiste, communiquant et rédacteur d’un texte sur l’idéologie de Dune dans Tout sur Dune.

Mehdi Achouche :Maître de conférence en cinéma anglophone à l'Université Paris 13 et rédacteur de l’article Et Dune entra sur les campus américains. 

Modératrice : Anne-Laure Banse, présentatrice et journaliste chez BFM TV. 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.