C'est plus que de la SF

Pour bien débuter Foundation sur Apple TV, écoutez-nous  ! Chef-d’œuvre de l’âge d’or de la science-fiction américaine, le classique d’Isaac Asimov débarque sur la plateforme de streaming Apple TV. Commencée en 1942, cette saga qui se déroule sur plusieurs milliers d’années a beaucoup marqué les esprits dans son ambition littéraire à narrer une histoire de l’humanité sur des siècles. Pour analyser les deux premiers épisodes de la saison 1, nous sommes avec l’universitaire et spécialiste de science-fiction Natacha Vas-Deyres qui revient sur les enjeux de cette adaptation.  

Notre avis sur les deux premiers épisodes : Visuellement bluffant, le début de Foundation impressionne par son ambition assumée et affichée. Portée par un excellent casting avec Jared Harris (Mad Men, Tchernobyl, The Crown) en tête d’affiche, la série rassure sur sa crédibilité. Pas kitch pour un sous, le show de David S. Goyer active le fameux sens of wonder. Malheureusement la platitude de la réalisation et le côté convenu du scénario gâchent un peu la fête. Loin de la maestria des premiers épisodes de The Westworld, on attend la suite pour pouvoir vibrer un peu plus. 

L'invité : Natacha Vas-Deyres 

Agrégée de Lettres modernes, Docteur de l'Université de Bordeaux Montaigne. Présidente du festival Hypermondes et de l'Association des Amis de Michel Jeury, directrice de la collection "SF Incognita" aux Presses Universitaires de Bordeaux, vice-présidente du CERLI (Centre de Recherches sur les Littératures de l'Imaginaire) 2013-2019. Elle est la directrice éditoriale du Festival Hypermondes à Merignac.  

Pour lire ses articles universitaires : https://umiess.academia.edu/NatachaVasDeyres 

Pour retrouver son ouvrage : Ces Français qui ont écrit demain. Utopie, anticipation et science-fiction au XXe siècle 

Bonus : Isaac Asimov, les incroyables prédictions sur le futur - Archive vidéo INA 

Bonus 2 : Pour écouter l'épisode de Blockbuster de Fred Sigrist : Asimov, ça ira mieux après avec Natacha Vas-Deyres, Anne Besson, Bernard Werer et Lloyd Chéry : https://www.franceinter.fr/emissions/blockbusters/asimov-ca-sera-mieux-apres
 

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Comment entrer dans la saga Mobile Suit Gundam ? Avec ses nombreuses séries, ses films et ses OAV, la franchise de science-fiction la plus prolifique du Japon depuis maintenant 40 ans impressionne par son immensité et sa popularité sans faille. Imaginée en 1979 par le génial Yoshiyuki Tomino, la série animée du studio Sunrise était innovante dans son fond et dans sa forme. Pour la première fois, le téléspectateur nippon assistait à une histoire qui se suivait d’épisode en épisode avec des cliffhangers et des personnages secondaires qui n’hésitaient pas à succomber dans des violents affrontements. Ce space opera complexe où des méchas s’affrontent dans l’espace a marqué les esprits pour ses héros et méchants inoubliables (l’antagoniste principal Char Aznable est inspiré par Charles Aznavour et Le Baron Rouge). Alors que Mobile Suit Gundam fut un échec à ses débuts sur le petit écran, la fan base de l’époque ainsi que le succès des films au cinéma propulsèrent le show de Tomino en une œuvre culte considérée maintenant comme incontournable au même niveau qu’Evangelion.  

L'invité : Jonathan Cordier de Mello, alias Pink Platypus est monteur-réalisateur indépendant. En Février 2021, il sort son premier film documentaire auto-produit ,LA GENÈSE DE GUNDAM, qui revient en près de 2h00 sur les origines du genre mecha et sur la production du premier anime "Real Robot".

Le documentaire : https://vimeo.com/570028706

Code intérgration :

LA GENÈSE DE GUNDAM from PINK PLATYPUS on Vimeo.

Bonus :  https://www.youtube.com/watch?v=0cASNtKYu_A&ab_channel=CliqueTV 

Pour commencer et commander Mobile Suit Gundam : 

Le conseil de Pink Platypus : Mobile Suit Gundam Trilogy - 3 films - Edition Blu-Ray 

Le conseil de Lloyd Chéry : Mobile Suit Gundam The Origin (films I à IV) - Edition Collector Blu-Ray 

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L'heure du débat a sonné et il n'y aura pas de spoilers. Découvrez nos avis sur Dune avec des auteurs du mook. 

Dune, C'est Plus que de la SF 

« Un commencement est toujours un moment très délicat  », énonce la Princesse Irulan, introduisant ainsi le film de David Lynch. Après des années d’attentes, Dune connaît maintenant un nouveau départ grâce à Denis Villeneuve. Premier pays à vouloir adapter le film dès les années 70 avec Jodorowsky, la France à l’honneur d’ouvrir le bal pour projeter ce long-métrage tant attendu.En choisissant Denis Villeneuve, Hollywood ne s’est pas trompé : il est sans aucun doute le meilleur réalisateur capable de magnifier le roman de Frank Herbert et susciter l’intérêt pour cette saga auprès des millénials, car les sujets qui y sont abordés n’ont jamais été aussi actuels : comment ne pas voir la planète Arrakis comme une métaphore de notre monde devant faire face au changement climatique ? Pour la première fois ce podcast s’ouvre dans un format débat, nous critiquons avec nos invités, qui ont écrit dans le mook puis dans le beau livre Tout sur Dune, de la proposition (incroyable) du cinéaste québécois. Bonne écoute de nos échanges enthousiastes et respectueux.   

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Une des meilleures uchronies françaises

Ambitieuse, impressionnante et surtout intelligente, la série du Dernier Atlas détonne dans le paysage de la bande dessinée. Ce projet hors-norme est imaginé par 5 artistes qui ont travaillé dans l’esprit d’un mini-studio de production pour arriver à produire une histoire de presque 700 pages en seulement trois ans. Avec un scénario qui croise le genre du polar, du premier contact et de l’uchronie, les scénaristes Fabien Vehlmann et Gwen de Bonneval tissent un patchwork cohérent. Bien malin celui qui aurait pu prédire que mêler La Guerre d’Algérie et ses traumatismes avec des robots géants aurait été si réussis. L’excellent design des méchas de Fred Blanchard, la fluidité des dessins d’Hervé Tanquerelle et la couleur de Laurence Croix impressionnent et portent Le Dernier Atlas comme une œuvre incontournable pour les amateurs de science-fiction. Une partie de l’équipe revient avec nous sur les coulisses, mais aussi les problématiques actuelles pour les auteurs de bande dessinée.

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Le meilleur roman de SF 2021 !

Si le podcast devait décerner un prix (un jour peut-être) alors la palme de l’année 2021 irait sans aucun doute à La Nuit du Faune de Romain Lucazeau. Après une entrée en fanfare dans le monde de la science-fiction avec son space opera Latium en 2017, le normalien fait son grand retour avec un atypique roman.

Expérience littéraire qui mêle conte philosophique, hard-science, poésie et voyage intergalactique, La Nuit du Faune est un ovni. L’agrégé de philosophie prouve, une nouvelle fois, qu’il joue dans la cour des grands et qu’il est possible de produire de la SF française avec de l’ambition littéraire et du « sense of wonder". La récente collection Albin Michel Imaginaire et son sémillant éditeur Gilles Dumay tiennent enfin leur chef d’œuvre qui est accompagné d’une remarquable couverture, réalisée par Anouck Faure, une graveuse de talent (qui change des égarements visuels de certains titres).

On profite de cet épisode pour évoquer l’histoire de la science-fiction française en passant par Cyrano de Bergerac et Serge Lehmann. Avec son humour pince sans rire, il aborde ses amours romanesques et dresse des parallèles littéraires entre les auteurs de SF contemporains. Membre de la Red Team, notre invité revient sur son engagement dans cette unité spéciale qui produit de l’anticipation pour le Ministère des Armées. Trop brillant et trop iconoclaste pour faire l’unanimité du fandom, Romain Lucazeau porte une voix intéressante qui sera à l’avenir de plus en plus

écouté. 

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Le créateur de Polaris raconte les coulisses du jeu de rôle culte français des années 90. 

Il était une fois un jeu de rôle de SF français

Lancé en 1997, Polaris aura connu la fin de l’âge d’or du jeu de rôle avant d’être redécouvert en 2008 grâce à l’éditeur Black Book. La franchise vit maintenant un nouveau départ avec Point Nemo, premier tome d’une trilogie disponible aux éditions Leha. Depuis 30 ans, Philippe Tessier continue patiemment à bâtir son univers aquatique à travers ses multiples romans à faire évoluer son climate fiction. Brillant et complexe, ce monde post-apocalyptique s’étale à la manière de Dune sur plusieurs milliers d’années. Inspiré par Alien, Bob Morane, Octobre Rouge, La Compagnie des Glaces, le scénario de Polaris restent assez souples pour permettre beaucoup de liberté aux joueurs. Alors que nous vivons un boom dans les adaptations de titres de science-fiction, Polaris pourrait être adaptée sur différents supports comme la BD et le petit écran. Une prochaine version (la quatrième) devrait voir le jour.  Auteur, ancien libraire, scénariste,  traducteur de jeu vidéo et de jeu de rôle, Philippe Tessier profite de ce podcast pour nous narrer quelques souvenirs de la scène roliste des années 90. 

Pour lire le roman Point Némo aux éditions Leha :  https://editions-leha.com/catalogue-details/polaris-point-nemo/ 

Pour découvrir le jeu de rôle disponible chez Black Book Editions : https://www.black-book-editions.fr/produit.php?id=3461 

Et sinon : 

Le site des fans officiels de Polaris, discutez avec les auteurs et rencontrer la communauté

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Attachez vos ceintures avec Speed Racer, le film culte des soeurs Wachowski ! 

Ovni cinématographique, cette adaptation du manga éponyme a malheureusement raté sa rencontre avec le grand public. Alors qu'elles venaient de conclure la triloge Matrix, les  Wachowski ont décidé de proposer une oeuvre familliale et grand public loin de leurs précédents films. Loin d'être un simple film familliale, cette aventure retro-futuriste convoque tout les codes du film de sport. Grâce à un casting convainquant et une maestria technique rarement atteinte depuis avec des géniales scènes courses, Speed Racer est une pépite encore trop peu connue. Progressivement rédécouvert, ce long métrage évoque les thématiques propres au cinéma des soeurs Wachowski notamment dans cette critique de l'ultra-libéralisme et des majors. L'excellent Julie Abadie permet de comprendre la complexité et la profondeur de ce long-métrage encore trop mal aimé. 

Notre invité est Julien Abadie, auteur du livre : Les Wachowski à la lumière de la vitesse aux éditions Façonnage : https://faconnage-editions.fr/Speed-Racer-Les-Wachowski-a-la-lumiere-de-la-vitesse 

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,Découvrez les coullisses et les évolutions du monstre le plus célèbre du cinéma dans une émission gigantesque de deux heures. Nos invités sont Nicolas Deschau et Thomas Giorgetti, ils ont écrit L'Apolcaypse selon Godzilla chez Third éditions

Du Japon des années 50 au monsterverse de la Warner Bros. 

En 1954, les réalisateurs japonais Ishirō Honda et Eiji Tsuburaya ne se doutent pas qu’ils imaginent avec Godzilla un nouveau symbole de la pop culture. Au début, le roi des monstres incarne la peur du pays du soleil levant devant l’apocalypse nucléaire post-deuxième guerre mondiale. Au fur et à mesure de ses nombreuses suites entre 1955 à 2004, l’icône kaiju connaitrait plusieurs existences sous les ères Shōwa, Heisei, et Millenium. Le lézard géant deviendra notamment un défenseur de l’atome ami des humains, un partenaire cinématographique de King Kong et enfin une figure international grâce aux récentes productions américaines. 

Délaissée depuis quelques années au Japon, la bête des studios Toho ainsi que tous ses comparses (King Ghidorah, Mothra, Rodan) se sont exportés avec succès aux USA pour entrer dans l’arène d’Hollywood. Alors que la franchise n’a jamais été aussi populaire, la qualité des films américains commence progressivement à s’étioler par manque de direction artistique général. Heureusement, Godzilla ne cesse depuis les époques de se réinventer.  

Dans L’Apocalypse selon Godzilla. Le Japon et ses monstres, Nicolas Deneschau et Thomas Giorgetti décortiquent cette franchise qui s’est réinventée à de nombreuses reprises  : https://www.thirdeditions.com/first-print/403-l-apocalypse-selon-godzilla-le-japon-et-ses-monstres-first-print-9782377841660.html 

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On analyse ce classique de Richard Fleischer sorti en 1973 dans un live réalisé pour le Club de l'Etoile ! 

Un film qui a occulté le roman

On a tendance à l’oublier mais Soleil Vert est avant tout un livre écrit et publié par Harry Harrison en 1966 sous le titre "Make a Rom, Make a Rom". Ce roman, disponible aux éditions J'ai Lu, se concentre principalement sur les questions liés à la surpopulation et au contrôle des naissances. Aucun des séquences les plus marquantes du long métrage de Richard Fleischer (la révélation sur la nature du soleil vert, les manifestations réprimée à coups de tractopelles, l’euthanasie volontaire, les femmes considérés comme des meubles) n’apparaîssent dans l’ouvrage. Tout ce qui a rendu mémorable ce film vient du scénario de Stanley R. Greenberg.  

Pour lire l'ouvrage : https://www.jailu.com/soleil-vert/9782290079416 

Même si le roman souffre d'un manque d'enjeux narratifs, Harry Harrisson impresionne dans sa manière de raconter la misère, la crasse et le quotidien des personnages. Accablé par la chaleur, le manque d’eau, les émeutes à répititions, on ressent la misère de cette humanité. Richard Fleischer gardera cette ambiance tout en incorporant la paranoïa des années 70. Grâce à un impressionnant casting (Charlton Eston, Edward G. Robinson) et à des scènes inoubliables, le film réussit à traverser les décénies sans perdre de sa justesse. Rarement les questions écologiques auront autant marqué les esprits sur grand écran. Alors que nous arrivons en 2022 (année ou se déroule l'histoire), le rechauffement climatique confirme que le futur imaginée par Harrison et Fleischer commence à devenir plus que crédible. 

Nos invités sont : 

Julien Guérif, traducteur aux éditions Marest de Survivre à Hollywood de Richard Fleischer : https://www.marestediteur.com/produit/livre-survivre-a-hollywood/ 

Nicolas Tellop, essayiste et spécialiste de la BD et du cinéma. Il vient de sortir Richard Fleisher, Une Oeuvre aux éditions Marest :https://www.marestediteur.com/produit/livre-richard-fleischer-une-oeuvre-monographie/ 

Le film Soleil Vert est disponible en DVD et Blu Ray : https://store.potemkine.fr/dvd/5051889575887-soleil-vert/  

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Emission sponsorisée par les éditions Pocket. Venez découvrir Romain Benassaya, auteur de Space Opera, qui vient de sortir en poche Les Naufragés de Velloa. 

 Pour lire Les Naufragés de Velloa : https://www.lisez.com/livre-de-poche/les-naufrages-de-velloa/9782266315685 

Résumé : XXVIIIe siècle. Mars et Vénus dominent le système solaire, protégeant jalousement leur surface habitable des milliards de Naufragés condamnés à errer dans l’espace suite à la destruction de la Terre. Mark Slaska, agent des Services de renseignement martiens, découvre la preuve que l’Embrun 17, un vaisseau de Naufragés, a pu rejoindre l’étoile Sigma Draconis. Comment un appareil à peine capable de faire le trajet Terre-Vénus a-t-il pu parcourir une aussi longue distance ? Martiens et Vénusiens décident alors d’organiser une mission conjointe vers le système de Sigma Draconis. Mais derrière l’entente de façade, les représentants des deux peuples sont bien décidés à découvrir la force mystérieuse qui se cache dans l’orbite de l’étoile, et à s’en emparer pour asseoir la domination de leur camp.

Romain Benassaya est né à Nice en 1984. Après des études de linguistique menées à Paris et l’obtention d’un master, il enseigne le français au Canada, puis en Ouganda, avant de poser ses valises à Bangkok. Passionné de science-fiction, et de son aveu même profondément influencé par Dune de Frank Herbert et Hyperion de Dan Simmons, c’est tout naturellement qu’il se tourne vers le space opera. Pyramides (Critic, 2018 ; Pocket, 2020), son deuxième roman après Arca (Critic, 2016 ; Pocket, 2018), a été salué par la critique. Avec son troisième roman, Les Naufragés de Velloa (Critic, 2019), il poursuit son exploration de l’espace infini mais surtout de l’infinie complexité de l’âme humaine.

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