C'est plus que de la SF

Cowboy Bebob n’est pas mort. La série culte imaginée par Shin'ichiro Watanabe fait son grand retour en live-action sur la plateforme Netflix. Considéré comme l’égal d’Evangelion, la série produire par le Studio Sunrise a marqué l’époque grâce à son syncrétisme si particulier. Entre le polar, le space opera, et le western, Cowboy Bebop ne cesse de jouer avec les références du cinéma américain tout en rendant hommage à l’âge d’or de la science-fiction. Les aventures de Spike, Faye, Jet et Edward sont marqués d’une mélancolie assez rare pour une série d’animation nippone. Portée par la bande-son exceptionnelle de Yoko Kanno et par un design si particulier, la franchise a longtemps marqué les esprits. Son renouveau par Netflix surprend. Le grand public ne connait pas vraiment cet univers et son esthétique qui mêle les années 60-70 peut apparaitre comme sacrément kitch en prise de vue réelle. Malgré une fidélité sans borgne et un amour certain pour le matériau d’origine, on ne comprend pas vraiment l’intérêt de cette nouvelle adaptation qui a pour mérite d’éviter un naufrage comme le faisaient redouter les premières images.  

Mathieu Pinon : Né en 1977, élevé à Récré A2 et au Club Dorothée, Matthieu Pinon a commencé une carrière dans l Éducation nationale qu'il a rapidement interrompue pour devenir journaliste spécialisé dans les mangas et l'animation japonaise. Collaborateur de longue date avec les magazines spécialisés AnimeLand et Coyote Mag, il décrypte pour le grand public français les origines de ces médias incontournables aujourd'hui (Histoire(s) du manga moderne, Un siècle d animation japonaise) mais aussi les différentes facettes du quotidien nippon (108 étoiles du Japon, Une année japonaise).

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Que disent les séries post-apocalyptiques sur l’Amérique ? Entre les attaques nucléaires, les extraterrestres, les virus ou encore les zombies, le petit écran américain aime imaginer le pire. Depuis le 11 septembre 2001, l’effondrement de la nation revient inlassablement à travers le prisme de la science-fiction. The Walking Dead, Jéricho, The 100, The Leftovers, toutes ses séries évoquent une forme de fin des temps utilisant des mêmes codes esthétiques et des thématiques narratives similaires. Entre les paysages apocalyptiques, les références aux westerns, les traumatismes historiques, les questions liées à l’autodéfense et à la survie, le brillant essai d’Anne-Lise Melquiont pointe avec brio ce qui caractérise ce genre. Alors que les problématiques écologiques ne sont pratiquement jamais traitées, ses fictions fantasment surtout un monde d’avant ou tout était mieux. Mais quoi penser de cette banalisation de la catastrophe et de l’ultra-violence pour les téléspectateurs ? Ses séries préparent-elles aux pires ou au contraire elles continuent à nous plonger dans une anxiété télévisuelle ?  

Anne-Lise Melquiond enseigne l’histoire et la géographie. Après avoir écrit une thèse intitulée « Apocalypse et fin du monde dans les séries télévisées américaines », elle publie son premier essai aux éditions Playlist Society : « Apocalypse show, quand l’Amérique s’effondre ».  Pour lire son essai : https://www.playlistsociety.fr/book/apocalypse-show-quand-lamerique-seffondre/?fbclid=IwAR1mNZt33VmDT3sFAeC_jGvMzxkEO9zik97Mt3woyIyz9P-LsVwFLgElM8U 

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Bienvenu dans le nouvel éden numérique ! Pour ceux qui ont raté l'enorme plan de communication venant de la Californie, le métavers est la récente licorne de la Silicon Valley. Facebook, Microsoft, Epic Games et d'autres mastodontes du web souhaitent imaginer des mondes mêlants le réel et le virtuel pour capter au maximum le porte-monnaie des marques (pour vendre de la publicité), mais aussi le temps de cerveau disponible des utilisateurs. Le PDG de Facebook, Marc Zuckerberg, qui vient de changer le nom de sa corporation en Meta, annonce que : "le métavers est le successeur de l’internet mobile". Entre les casques VR et les tenues haptiques, il se peut que le futur soit proche de l'univers du Samourai Virtuel , roman de Neil Stephenson (inventeur du terme métaverse en 1992) ou du film Ready Player One de Steven Spielberg. ll est encore difficile d'imaginer quel sera réellement le métaverse de demain. Selon les premières vidéos de Facebook, nous aurons un double numérique qui pourra se retrouver dans des concerts ou des salles de réunions. Sans parler du cout écologique et technologique, bien malin à celui qui pourra produire dans combien d’années nous pourrons réellement surfer dans un monde virtuel à la Matrix  ?  

Pour lire les articles d'Arthur de Grave : 

Faut-il voir le métavers à moitié plein ? (1/2) : Métavers à tout faire. 

Faut-il voir le métavers à moitié plein ? (2/2) : Inventaire dans le métavers. 

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Comment créer un univers de SF ? C'est la question que nous avons posé à Jaouen Salaün qui vient de publier le second tome d'Elecboy, une série de science-fiction disponible aux éditions Dargaud. 

Résumé : Année 2122, quelque part en Amérique du Nord.

Sur une terre aride et brûlée par le soleil, la paix et la sagesse semblent avoir déserté. L'ancien monde civilisé a laissé place au chaos et à la pauvreté, à la violence et à la sauvagerie. Dans un décor de western, au milieu de baraquements de fortune mêlés à des panneaux solaires modernes, les membres d'une communauté autonome survivent tant bien que mal. La quête de l'eau est une préoccupation de tous les instants.

Le jeune Joshua est amoureux de Margot, la soeur de Sylvio, un adolescent brutal qui prend plaisir à le frapper. Sylvio appartient au clan des hauteurs, qui affirme son pouvoir en faisant régner la peur sur les autres habitants.

Un jour, d'étranges événements se produisent. Dans cet univers d'après l'apocalypse, alors que le père de Joshua et son équipe travaillent sur le réseau d'approvisionnement en eau, des créatures éthérées surgies de nulle part s'en prennent à eux...

Une nouvelle saga de science-fiction écrite et dessinée de main de maître par Jaouen Salaün, qui conjugue avec bonheur un trait réaliste et un imaginaire teinté d'onirisme.

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Le plus célèbre des milliardaires du 9eme art voyage dans l’espace !  

Largo Winch abandonne la finance pour s’attaquer maintenant à la science-fiction ou presque. Avec La Frontière de la Nuit, Philippe Francq et Eric Giacometti offrent un récit à la lisière de l’anticipation ou notre héros préféré quitte la Terre avec une navette spatiale. Impossible pour nous de laisser passer cette occasion pour raconter les coulisses d’un Largo Winch. La série des années 90 qui a vendu des millions d’exemplaires continue de maintenir sa popularité. Évoquant la lubie des milliardaires de la Silicon Valley, les auteurs se lancent dans une nouvelle aventure. Alors qu’Eric Giacometti livre sa manière d’écrire un album, Philippe Francq nous révèle sa façon de croquer ses personnages ainsi que gérer les couleurs chatoyantes. Visuellement sublime, La Frontière de la Nuit fait une fois voyager le lecteur au travers d’une histoire d’action ou se mêle un complot et un tueur diabolique ressembla étrangement à Joseph E.Stiglitz.  

Un série et un album à retrouver aux éditions Dupuis : https://www.dupuis.com/largo-winch/bd/largo-winch-tome-23-la-frontiere-de-la-nuit/85254 

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Et si la Terre était sauvé de force par des Aliens ?  

C’est le pitch de Renaissance disponible aux éditions Dargaud. Cette récente série de science-fiction, qui s’est imposé comme incontournable, décrit un premier contact pas comme les autres. Des Aliens décident d’envahir notre planète pour mieux nous sauver de la crise écologique. Dans l’esprit d’Ursula K. Le Guin avec Le Cycle de Hain ou de Ian M. Banks et de son Cycle de la Culture, Renaissance innove dans sa façon de raconter cette fameuse rencontre tant fantasmée au cinéma. Imaginé par Fred Duval, Emem et Fred Blanchard au design, Renaissance montre les limites de l’humanité. Cet épisode est surtout l’occasion d’évoquer l’art d’un scénario de bande dessinée. Maitre de l’anticipation et de l’uchronie depuis une vingtaine d’années, Fred Duval explique sa méthode d’écriture et d’organiser les grands tempos d’un récit. Refusant le manichéisme, Fred Duval n’hésite plus à proposer des récits doux amers pour conclure ses fins. Brillant, Renaissance marque les esprits pour sa radicalité et pour la qualité de ses couvertures.  

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Le plus célèbre des robots japonais revient chez nous !  

Le succès BD de l’année 2021 revient à Goldorak ! Avec plus de 40 000 exemplaires écoulés en seulement deux semaines, le robot imaginé par Go Nagaï en 1975 continue a exploser les records. Cette première adaptation en version franco-belge publiée Kana montre que la passion autour de cette série animée continue. Toute l’équipe éditoriale de ce projet fou est à notre micro pour nous raconter les coulisses de cette aventure pas comme les autres. Les dessinateurs Denis Bajram, Brice Cossu et Alexis Sentenac ont pris la décision folle de trouver un style commun pour dessiner tout ensemble cet album. Cette façon innovante de travailler prouve qu’il est possible de mettre son égo de coté afin de se rassembler autour d’une passion commune. Enregistré aux Utopiales c’est la première fois que nous accueillons autant d’invités pour une interview. Entre les anecdotes du scénariste Xavier Dorison et les questionnements concernant la couleur de Yoann Guillo, vous allez découvrir comment on imagine une BD de A à Z et surtout comment faire renaitre Goldroak.

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De l’autre coté du miroir 

On connait le travail des dessinateurs et des scénaristes, mais quid des éditeurs ? Beaucoup de fantasmes gravitent autour de ce métier ingrat. Dans l’ombre des succès se cache une femme ou un homme qui a travaillé d’arrache-pied pour faire émerger le meilleur. L’éditrice Pauline Mermet des éditions Dargaud nous raconte les secrets pour publier une bande dessinée de science-fiction. Nous abordons avec elle tous les aspects de l’édition. Qui décide d’un projet et de sa pagination ? Comment négocier l’avance de ses droits d’auteurs ? Quelle stratégie de communication pour sortir un album ? Que faire si la création se passe mal ? Comment faire face à la surproduction de plus en plus importante dans le 9e art ? Avec intelligence et humour, Pauline Mermet répond à toutes les questions en donnant des nombreux conseils aux aspirants auteurs et autrices. Elle revient sur trois ouvrages de science-fiction qu’elle a édité : Agughia d'Hugues Micol, Mécanique Céleste  de Merwan et La Part Merveilleuse  de Rupert et Mullot 

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La peur tue-t’elle l’esprit en littérature ? 

Avoir peur en lisant un livre et trembler en tournant les pages. Quand on parle de littérature, cette sensation reste toujours exceptionnelle. Pas besoin de bruitages, d’effets spéciaux, de musiques, l’imagination se suffit à elle même pour prendre le pas sur la raison. Stephen King, Lovecraft, Edgar Allan Poe, on pourrait citer des nombreux noms anglo-saxons qui maitrisent la terreur, mais quid des Français ? Plus noble que la fantasy et la science-fiction, le fantastique reste difficile. Il n’est pas évident de trouver chez nous des maîtres du genre et pourtant Jerémy Fel arrive à nous faire ressentir ce frisson de l’angoisse. Avec Nous Sommes les Chasseurs, le lecteur découvre un récit ultra-violent ou d’effrayants tueurs et d’entités maléfiques à travers les campagnes françaises. Porté par une efficacité narrative digne de Maurice G. Dantec, Jerémy Fel innove en proposant une histoire déstructuré en dix grands chapitres ou le lecteur doit résoudre le puzzle. Questionnant avec pertinence la figure maléfique, il n’est pas anodin de repenser aux monstres de Jerémy Fel.  

Résumé de Nous Sommes les Chasseurs  : Dans un univers sombre et magnétique, où les époques et les lieux se superposent jusqu’au vertige, Gabriel, Damien ou Natasha se débattent avec de vieilles peurs héritées de l’enfance et leurs pulsions les plus inavouables. 

Jerémy Fel entraîne ici son lecteur dans un imaginaire éblouissant, où cruauté et trahison règnent en maître. Comme dans un palais des glaces, les destins se répondent et se reflètent, créant un monde où visible et invisible, réel et fiction, se confondent.

Pour lire le livre : https://www.payot-rivages.fr/rivages/livre/nous-sommes-les-chasseurs-9782743654283 

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Emission sponsorisée par les éditions Kana. Découvez les origines de Lupin III, le plus célèbre gentleman cambrioleur de l'histoire du 9eme art nippon. Imaginé par Monkey Punch en 1967, le petit fils d'Arsène Lupin revient pour la première fois en manga dans Lupin The Third Anthology. Popularisé en France par Hayao Miyazaki grace a son Chateau de Cagliostro, Lupin a longtemps répondu chez nous au nom d'Edgar de la Cambriole. Le spécialiste des mangas Valentin Paquot revient avec nous sur cette sortie évènement. 

Pour lire le manga : https://www.kana.fr/produit/lupin-the-third/

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