初学者电台 abecedarian Radio

本期嘉宾

Ian | The ALFA Adventures 厂长

Eric | The ALFA Adventures 主理人

本期梗概

[1:58] Ian 最近的一次Camper Van经历，欢迎点击下方链接查看1万字旅行游记。(1000公里追日逐浪野攀的公路旅行｜See Great China with ALFA)

[3:09] See Great China First 企划，Eric 的三江源漂流之行。

[5:35] 开放绿地、国家公园/州立公园、荒野的区别。

[10:30] 接触Vanlife的初体验，打开对户外的认识。

[13:50] 房车（RV）与Camper Van的差别。

[18:15] 驾驶 Camper Van能够将旅程时间延长。

- Ian:“把旅程覆盖到从A到B的过程中。”

[22:30] 抛开城市的逻辑，以野外的思维方式去体验Vanlife。

[26:08] 每种交通工具对应着不同的用途，Camper Van是探索自然时所享受的交通工具。

[27:30] Vanlife 不是舍弃，而是关于选择。

- Eric：“选择一辆车，符合生活的Size；第二点，把Life放进去；第三点，让Life跑起来。”

[30:50] Camper Van的紧凑型室内设计，在有限的空间内满足最基本的需要。

[34:33] 是否有绝对正宗的 Camper Van 改造文化。保持自我风格，选择改装的车型背后其实在传递Vanlife精神。

[38:24] 选择车型的误区：不要在instagram照片上寻找Vanlife。

[41:20] 在路上遇到过用金杯车来改造的大哥，只解决住这件事被称为“Car Camping”。

[43:59] 不是独属于家庭的生活方式，更多的个人加入Vanlife会丰富它的可能。

[47:56] 在社交网络的照片、大小屏幕之外，用实际行动去体验Vanlife。

[52:10] 国内志同道合的Vanlife爱好者是否拥有一个共同的社群？

[53:10] 媒体对于Vanlife的描述过于标题党，并不是只有“辞职”“卖房”“离婚”“带着孩子环游世界”才能开启Vanlife。

[54:20] 在户外的热闹过去之后，再去讨论“我们去哪儿”。

- Eric：“不羡慕那些能去某些地方的人，但我很羡慕那些玩任何事情都很开心的人。”

[56:04] 改造的DIY精神体现在：当车被改造完之后，剩下50%需要车主动用生活智慧去完善它。

[60:04] 将使用场景代入到AN KO RAU的车子改造中，强调服装的功能性。

[65:03] Camper Van的别样形态：在城市中的户外派对Forest party，大叫控的巡演舞台，户外咖啡车……

[70:10] 从《无依之地》开始说起，Ian与Eric 给Vanlife初学者的两条入坑理由。

本期主持

赵梦莎 小阳蛋子

后期编辑

小阳蛋子

本期音乐

开场 Matmos - Spondee

插曲 Ludovico Einaudi - Oltremare

片尾 Nomadland Cast - On The Road Again

本期嘉宾：

ZEIT（时间）：在街头创作的同时，收集与利用城市肌理以及图像碎片带给个人的体验，通过一系列现成品的重新组合，产生出物品相互之间的误读。

东北：考古视觉炼金术士，城市涂鸦字体写手

本期梗概：

1:23 嘉宾躺录播客初尝试，从涂鸦负伤经历说起

4:45 东北和时间的涂鸦tag

6:07 涂鸦的迷人之处在于肾上腺素狂飙的感觉

8:32 纽约的唐人街是涂鸦最多的地方

13:25 Vandal Squad（专门抓涂鸦写手的警察小分队）其实是涂鸦界的”最大粉丝”

15:30 涂鸦界的beef：敬你是个对手才覆盖你的涂鸦

20:20 为什么叫涂鸦writer而不是painter？反商业是涂鸦最初的精神

25:15 涂鸦的几个基本的形式

29:12 中国涂鸦圈的有趣现象：“学院派”涂鸦

33:27 涂鸦往往是阶段性的自娱自乐？有没有可能职业化？

38:40 开始涂鸦单纯是为了出名

40:26 在无人的山顶看到其他写手的贴纸——社群的连接感

42:15 不同的城市建筑、文化环境会产生不同风格的涂鸦

46:37 中国特色tag ，贴办证广告的人可能是真正的涂鸦写手

49:10 合法涂鸦？当涂鸦成为一种商业广告/市政装饰

52:03 涂鸦被放进白盒子空间：晚安编辑部在tabula rasa

56:32 如果扔掉喷漆罐，还可以怎么涂鸦？

59:25 给涂鸦初学者的建议：多写多画多看，多吃蔬菜

1:01:01 荐书环节：《无妥协方式》&《常的写字人》

提到的书&纪录片：

《无妥协方式》

《常的写字人》

《Australian Graffiti》

《Style Wars》

《Beyond Brave出格》EP2 燃烧的涂鸦

本期主持：

赵梦莎 陈家心

后期剪辑&编辑：

陈家心

音乐：

片头 Matmos - Spondee

插曲 Flamingosis/YUNG BAE - Groove

片尾 Gorillaz - To Binge

不如设想一个在许多聚会里会发生的场景：在所有人到齐之前，总有些零零散散先到的人。他们可能是对一切已经熟稔的老友，面对不同的寒暄时显得驾轻就熟，擅长递出问候，可是仍对空气中一些新鲜的分子感到紧张；可能是携带着鲜明的特征而易于辨识，以至于很快就在人群中找到自己的同类；也可能只是因为被安排在某个位置，安静地坐着，在感到寂寞或者尴尬时，就近和旁边的新朋友搭起茬来。

七月的聚会准时开始，书友们纷纷在路上了。先到的朋友，我们找个阴凉的地方，先聊上一会儿？

电台嘉宾：

烟囱, kikizhu, 温凌, LuRan, 猫咪星(木鸟漫画), 吕旻和钟雨(一又二分之一设计工作室), fenta, 起立(奥奇漫画), 宋轶(激发研究所), 黄河山, 子杰(复印info), Mira(The Type)

音乐：

草蜢-限时放送ABC

林强-Keep Walking

王菲-野山坡

范晓萱-极乐界

ゆらゆら帝国 - バンドをやってる友だち

北野武 - 新宿午前3时25分

荒川敏行- ハイグレしんちゃん

惘闻 - 21世纪不适症

腰乐队 - 今夜还吹着风

后期&编辑：

陈家心 周玥

本期嘉宾：

陈逸飞：毕业于中央美术学院版画系，夹山改梁艺术小组共同发起人之一，刺纸编辑部主编之一，生活工作于广州。

王天羲（Tim）：一名以摄影为主要媒介的艺术工作者。在过去的数年中，他工作、学习和生活于中国和美国，曾就读于罗切斯特理工学院摄影系。他的作品聚焦于日常环境中富含隐喻的小型景观，或是探索小众的生活方式。Tim也是 MISC Lab的创始人，这间影像工作室除了为个人的创作提供资源和场地，同时也进行艺术创作相关的图像、色彩和材料的应用技术研究，并为艺术家提供驻地、和作品制作服务。

本期梗概：

[02:15]夹山改梁艺术小组、Tim摄影工坊的简单介绍

[5:05]把critique作为方法，让每个人都开口说话

[7:17]为什么艺术工作者更需要critique

[8:56]木刻是民主的材料，将艺术创作方法分享给大众

[10:51]从北京到广州：不仅是房租的原因

[12:30]成员们是如何聚集到一起的

[15:00]参加摄影工坊的村干部：因为领导要求“雁过留影”

[19:03]将“大笨蛋理念”进行到底的日常实践

[23:56]运营过程中的困难与压力

[27:04]个体为什么需要社群连接

[30:14]反权威、反体制组织的出现与灭亡是一个无尽的循环

[31:34]广州地区艺术团体、自组织的历史

[33:38]流动、无边界的日常交往：杂志灵感取自快递员的朋友圈

[37:32]连接不同专业背景的人，建立消费社会中的真空层

[42:04]价值的产生是偶然的，组织是无目的的合目的

[53:20]给想要加入自我组织，以及想要成立自己的组织的听众们的建议

[59:00]一个相当无聊的冷笑话

本期主持：

陈家心 关节

后期剪辑&编辑：

陈家心 关节

配乐：

开场 Matmos - Spondee

插曲 Ogre You Asshole - ペーパークラフト

片尾 坂本慎太郎-未来の人

本期嘉宾：

张宇凌：艺术史学者、作家，艺术史暨考古学博士，著有《竹不如肉——西方古代艺术史上的权力和身体》、《唯美主义》，译有《中世纪社会》、《康德与柏格森解读》等。

btr：作家、译者、评论人，著有艺术书《意思意思》、短篇小说集《迷走·神经》等，译有保罗·奥斯特《孤独及其所创造的》等。

本期梗概：

[02:47] btr和张宇凌最早的看展览记忆

[04:00] 非艺术类博物馆的视觉经验与当代艺术装置的重合

[05:10] 如果看展览从业余兴趣变成了工作

[06:22] btr的“拉练型”看展

[07:42] 同一件作品在不同空间的变化

[14:40] 看视觉艺术展览前应该先阅读文字吗？

[16:26] 影像艺术展怎么逛

[18:59] 大型美术馆怎么逛

[20:51] 经典博物馆展厅布局的立场与意识形态

[23:34] 博物馆展品与墓园排序的相似之处

[25:16] 现当代美术馆怎么逛

[26:52] 如何分辨特展的品质

[34:24] 如何为一次旅行制定观展清单

[37:40] 北京和上海观展的不同

[39:50] 普通人观展的随机性和消费性：地铁广告&小/红/书作为展览的入口

[46:23] 观众与作品亲密接触带来的困扰

[50:31] 展览的门票设置：从“观众”到“消费者”

[59:13] 和艺术空间里的保安和工作人员聊天

[1:02:55] 一种有意维持的不适感

[1:06:06] 坐在自家客厅里看展览

[1:10:15] 线下感官经验今后会越来越珍贵

[1:13:50] 观看问题很多时候是比例问题

[1:15:10] 艺术空间的厕所问题与实用建议大放送！

本期主持：

赵阿萌 赵梦莎

后期剪辑&编辑：

赵阿萌 陈家心

配乐：

开场 Matmos - Spondee

片尾 崔健 - 摇滚游击队之歌

本期嘉宾

爱米 | 「Be Water Journal水象」视觉文化平台创办人及编辑、资深杂志人、小众杂志评荐者。2004年入行杂志业，曾于《城市画报》、《Neway华夏》杂志担任编辑、记者；曾参与创立自出版视觉杂志《TOO》及女性创作杂志《after17》。

邱正 | 设计咨询研究工作室“DEMO”联合创始人。曾任中国创意生活方式杂志《新视线》副主编，创意生活方式平台“良仓”业务拓展总监和媒体内容总监，艺术生活方式品牌“稀奇艺术”市场总监，设计策展人，设计品藏家。

本期梗概

[01:38] 《Be Water Journal水象》和《DEMO》的新刊

[08:05] 独立杂志之“独立”？

[11:28] 出刊频率的快与慢

DEMO：“不是我们快，只是时间过得快而已。”

水象：“如果焦虑有用的话，我每天都焦虑。”

[15:15] 佛系做杂志是个伪命题

像植物一样不紧不慢地生长？——“可就算是农夫种地，也需要按时间去撒种子啊！”

[16:57] 从生活中长出来的选题是更有机、更有生命力的

[21:30] 从固定框架中出走，生活不应该被美食、旅行、车、数码、手表给方式掉

[23:35] 纪录片式的采访，不可控性与可遇不可求的巧合都是珍贵的

[27:58] 与其说是“读者定位”，不如说是个自然聚集的过程：通过杂志传递的价值观、风格，吸引来同质的人

[32:11] 世界上不是只有大众媒体，被大众媒体“淘汰”的方式，仍有它存在的意义

[38:00] 版式设计的尝试：拒接“设计感”/纸张实验

[41:13] 现在的商业可能缺乏一些想象力，但不要粗暴地和商业二元对立

[43:51] 与合作品牌之间的关系：其实品牌的思路也在变化

[47:00] 所谓的“坑”其实是不同环节的角色之间磨合、共同成长的机会

[52:21] 老老实实地做一本朴实杂志的时代已经过去了？多样化的形态从何而来？

[58:50] 数字媒体降低了做内容的门槛，用一个技术性的工具降低了这件事本身的技术性，而一本实体杂志的诞生需要整个行业去支撑

[1:01:30] 分享、推荐环节：国内外的独立杂志

[1:08:30] 给个体、小团体们的一些建议

本期主持：

赵阿萌 周玥 陈家心

后期剪辑&编辑：

周玥 陈家心

播客中提到的杂志：

《after17》

《生活手帖》

《The Plant Journal》

《Hole&Corner》

《MacGuffin》

《INTO》

《homeland家园》

《Emergence Magazine》

《FLANEUR》

《Dirty Furniture》

“考古”对于许多人而言是个并不日常的话题，古迹现场也遥远而神秘，因此，这个词汇往往被赋予一些浪漫和奇异的想象。这期节目始于一次机缘巧合，我们请到了两位女性考古研究者和从业者，从一个轻松的角度去展开，听她们聊聊工作中的细节与趣闻，也试着谈论考古带来的更多面向的思考。

对考古的研究始于客观冷静的书本，而真正面对古迹时，她们的心情是五味杂陈的。在陕西，艺璇第一次挖掘到人骨，通常在提取入库之前，先要对人骨进行绘图——“我不知道该怎么面对老祖先，只能一边绘图，一边播放王菲的《心经》，让她听听千年后有宗教意义的音乐”，浪漫之外，还是不可遏制地难过起来；诗雨站在希腊的遗址博物馆与现代建筑的中，一阵头晕目眩的感动，时间在眼下的空间里缓缓流淌，而文化遗产则是时间留下的痕迹，是种永恒的见证。

事实上，考古现场是未知而复杂的，尤其是深入田野乡村时，总是会遇到一地鸡毛的状况，她们通常要面临什么样具体的困难？有哪些“奇怪”的方式去解决这些问题？而身为考古人群中占少数比例的女性，她们的工作方式与男性考古人存在怎样的差别？面对大家对于考古或是女性考古的误解，她们如何回应？考古这件事让她们对于死亡与时间有了怎样的思考？……希望通过这次聊天，我们可以剥开想象的迷雾，触摸到关于考古这件事生动而真实的质地。

本期嘉宾：

王诗雨：北大考古/艺术史双学位，目前在UCL就读考古学硕士。曾在故宫、大英博物馆古埃及与苏丹部门实习。

张艺璇：本科厦大考古专业，研究生北大考古专业。目前在浙江省文物考古研究所任职。

本期梗概：

[04:13]古埃及人的幽默：刻在严肃神庙、墓葬建筑上的轻松日常

[05:20]为什么选择考古研究？

“虽然是考古专业的人，但好像不太擅长考自己的古”

[09:30]雨天可能是考古人的福报

[11:21]田野工作从被“扔”到工地上开始——“你们自己下去挖吧！”

[14:34]挖到人骨后，先绘图再打包封存，考古人是最后的入殓师

[18:04]解开千年的疑思：考古vs盗墓

[]19:10]女性考古从业者如何工作？是否存在性别优劣势？

[25:25]考古人自嘲的有趣段子

“四年的考古学，你学到了什么？”“98%喝白酒+2%专业知识”（考古人内部流传的饼状图）

郑嘉励：“我这工作吧，上班就等于是上坟。”

[27:55]遗址博物馆：在原址进行保护的意义在于文物没有和它的位置发生分离，而博物馆藏品往往会去语境化

[32:49] 从电影《发掘》（The Dig）聊到考古的意义

“时间已经失去了意义。从洞壁上的第一个手印开始，我们就已经存在在历史上，所以我们并不会真正地死去。”

[34:47]面对古老遗迹时，忍不住思考死亡和时间

“考古可以看清时间序列的问题，补充历史中时间的缺环”

“因为想做的事情太多了，所以变得很怕死”

[38:40]公众考古：让考古“出圈”

[45:08]考古学家被人工智能替代的概率只有0.7%

[48:30]“从事这一行之后，说谎这件事情变得特别危险。”

本期主持：

周玥 小阳蛋子

后期剪辑&编辑：

周玥 小阳蛋子 陈家心

播客中提到的图像/影像/书籍资料：

• 学者郑嘉励的一席演讲：https://v.qq.com/x/page/y038949qrnn.html

• 电影《发掘》

• 《考古完全秘笈》台版绘本 十三行博物馆出版

• 纪录片《古墓派》

• 纪录片《相约古罗马》

• “公众考古”进行时

公众号@挖啥呢

微博@考古君 @青年考古学生 @河森堡

配乐：

片头：Louis Armstrong - A Kiss to Build a Dream On

插曲：Brian Eno - By This River

片尾：sid - Wild World

本期嘉宾

刘育黎

字体设计师、平面设计师、撰稿人，《街机游戏字体》译者。同济大学城乡规划专业毕业，媒体与传达方向研究生在读。长期关注字体和流行文化的结合点，动画、游戏和文鸟爱好者。对像素艺术情有独钟，设计有像素中文字体家族 “丁卯点阵体”。

周安迪

书籍设计师、译者。2018 年在上海创立文化出版品牌“梯”(Telos Books)，2020年冬开办了Text&Image梯书店。译著有《设计为何》《怎样用设计改变世界》等。

本期梗概

[01:42] 《街机游戏字体》的背景介绍

[04:38] 中文版引进的幕后故事

[08:07] 三年玩了四千款游戏的字体设计师

[09:48] 各个时代的游戏反映着当下的科技水平及流行文化风潮

“某宅男用别人读博的时间爆玩几千款游戏，不仅著书立说还找到了女朋友……”

[11:07] 像素风格的独特魅力以及它在最新技术下的表现力

[14:01] 设计界专业人士如何使用这本书

[16:50] 字体里的游戏界花边故事集

[18:10] 如何给一本关于字体设计的书选择一款封面字体

“我们都是冲动消费，买了不一定看，但就是想拥有它。”

[19:55] “素人”字体设计的神（胡）来之笔

[23:10] 有规则限制的游戏反而更有意思

[27:54] 像素字体里的汉字设计

[31:20] 像素字体帮助新手设计师少走弯路

“都是逼出来的。”

[34:30] 设计等特定领域工具书的翻译问题

[37:05] 翻译是一种深度的阅读

[38:30] 我们身边的个人研究选题

[41:07] 像素点阵体在新设备上的应用

[42:28] 街机游戏推荐

“为了翻译书也云通关了上百个游戏。”

[46:16] 设计工具书的另类用法：动森和十字绣图谱

[48:25] 像素画与马赛克拼贴的核心区别

[49:20] 为了卖书炼成标题党

🎵🎵🎵

[53:48] 突然掉落的彩蛋！

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作为最经典的像素字体之一，雅达利字体被大曲都市称为“游戏界的 Helvetica”。

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延伸阅读：https://mp.weixin.qq.com/s/PYEoB_gLwDnc-ARYi09HPw

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延伸阅读：https://mp.weixin.qq.com/s/iX8inI6kiS5TSqWbwFP7EQ

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“低解析度” 中文：非拉丁点阵字体的历史

Tom Mullaney

https://www.youtube.com/watch?v=E4SZegyLdsI

8x8 的格子里，写着设计师的智慧

oooooohmygosh

https://www.bilibili.com/video/BV15A411T7w2

本期主持

赵阿萌 刘小门

本期编辑

赵阿萌 刘小门

本期音乐

开场 Super Mario Bros. - Ground Theme

片尾 Gorillaz - 19-2000

本期梗概

[01:55] 驻地创作的发展历史

[04:50] 中国本土的驻地状况

[07:12] 驻地艺术家的“冒犯”式互动

[12:40] 驻地创作的时间长度问题

[16:04] 组织方挑选驻地艺术家的标准

[19:40] 创作者为什么需要去到地方

[21:45] 艺术驻地的几种不同方式

[25:04] 驻地组织方尝试“走出去”

[28:15] 如何协调外来者与当地人的关系

[31:50] 藏在北京小胡同里的国际驻留地

[34:27] 外国艺术家对本土工作者的启发

[38:20] 以艺术驻地“为生”的艺术家

[39:03] 通过组织驻地与世界融合

[40:55] 如何避开投机取巧的驻地申请

[43:38] 疫情新常态下的工作应对

[46:34] “线上驻留”的替代方案真的成立吗

[49:45] 建立跨学科跨部门的工作网络

[52:35] 新一年的工作计划

[54:52] 给初学者的建议

本期主持

赵阿萌 赵梦莎

本期编辑&剪辑

吴家南 赵阿萌 赵梦莎

本期音乐

开场 Matmos - Spondee

片尾 The Velvet Underground - All Tomorrow's Parties