Cinematório

Nesta edição especial do Cinefonia, nós prestamos uma homenagem a Pelé.

O Rei do Futebol e Atleta do Século nos deixou no último dia 29 de dezembro de 2022, aos 82 anos. 

Pelé transcende o mundo do esporte e é um ícone da cultura popular. Com diversas incursões no cinema, ele teve um documentário sobre a sua trajetória lançado pela Netflix em 2021.

Na época, nós fizemos uma boa resenha sobre o filme, com a participação de José Augusto Toscano, jornalista e chefe do departamento de Esportes da Rádio Inconfidência.

Para além do documentário em si, a nossa conversa relembrou alguns dos filmes que Pelé fez e também fatos históricos e curiosidades sobre a Copa do Mundo de 1970.

Além de resgatarmos essa resenha, que agora você pode escutar na íntegra, nós vamos ouvir, claro, algumas músicas que estão na trilha sonora do longa-metragem dirigido por Ben Nicholas e David Tryhorn. 

O Cinefonia é um programa da Rádio Inconfidência. Apresentação, redação e seleção musical de Renato Silveira. Produção de Pedro Vieira. Trabalhos técnicos de Celso Júnior.

Escute o Cinefonia todas as quartas-feiras, às 22h, no FM 100,9, em Belo Horizonte, com reprise aos sábados, às 19h. Ouça também no AM 880, online e na EMCplay.

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Uma grata surpresa nos cinemas neste final de 2022, "O Menu" é o tipo do filme sobre o qual é melhor não saber do que se trata antes de vê-lo.

Nós embarcamos com Anya Taylor-Joy e Nicholas Hoult rumo a uma ilha onde um renomado chef de cozinha, vivido por Ralph Fiennes, prepara uma experiência única para os clientes do seu requintado restaurante.

Com direção de Mark Mylod (da premiada série "Succession"), o longa se revela um thriller gastronômico que pode surpreender o público com suas cenas temperadas com sarcasmo, violência e tensão, marinadas em sátira social.

Crítica do filme por Renato Silveira e Kel Gomes, editores do Cinematório.

Conteúdo também disponível em vídeo.

O MENU (The Menu, 2022, EUA)

Sinopse: Um grupo de clientes viaja para uma pequena ilha americana na costa do Pacífico para desfrutar de um jantar exclusivo no aclamado restaurante Hawthorne, comandado pelo chef do momento, Julian Slowik. O encontro, no entanto, toma rumos inesperados quando o majestoso evento se transforma, aos poucos, em uma experiência cheia de tensão e segredos que vêm à tona.

Elenco: Ralph Fiennes, Anya Taylor-Joy, Nicholas Hoult, Hong Chau, Janet McTeer, Paul Adelstein, John Leguizamo

Direção: Mark Mylod

Roteiro: Seth Reiss, Will Tracy

Produção: Adam McKay, Betsy Koch, Katie Goodson, DanTram Nguyen, Zahra Phillips

Fotografia: Peter Deming

Montagem: Christopher Tellefsen

Música: Colin Stetson

Duração: 1 h 47 min

Distribuição: Searchlight Pictures

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Dirigido com sobriedade e precisão por Maria Schrader, "Ela Disse" sai do mero drama biográfico para se tornar um thriller jornalístico que revela os bastidores da reportagem que ajudou a impulsionar o movimento #MeToo.  

As atrizes Carey Mulligan e Zoe Kazan interpretam as repórteres Megan Twohey e Jodi Kantor, que deram voz às mulheres que sofreram assédio, abuso e violência sexual do poderoso produtor de Hollywood Harvey Weinstein.  

O filme acompanha o trabalho das jornalistas desde a apuração até a publicação da histórica reportagem, ressaltando todos os cuidados que elas tomaram para conseguir os depoimentos das vítimas e de ex-funcionários que decidiram denunciar os crimes cometidos por Weinstein, um verdadeiro predador e símbolo de um sistema machista e opressor que existe em diversas esferas da nossa sociedade.

Crítica do filme por Renato Silveira e Kel Gomes, editores do Cinematório.

Conteúdo também disponível em vídeo.

ELA DISSE (She Said, 2022, EUA)

Sinopse: As repórteres do jornal New York Times Megan Twohey e Jodi Kantor publicaram juntas uma das matérias mais importantes de toda uma geração: a história que ajudou a lançar o movimento #Metoo, quebrou décadas de silêncio sobre o tema do abuso sexual em Hollywood e transformou a cultura norte-americana para sempre. 

Elenco: Carey Mulligan, Zoe Kazan, Patricia Clarkson, Andre Braugher, Jennifer Ehle, Samantha Morton, Ashley Judd

Direção: Maria Schrader

Roteiro: Rebecca Lenkiewicz (baseado no livro “Ela Disse: Os Bastidores da Reportagem que Impulsionou o #MeToo”, escrito por Megan Twohey e Jodi Kantor)

Produção: Brad Pitt, Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Megan Ellison, Sue Naegle

Fotografia: Natasha Braier

Montagem: Hansjörg Weißbrich

Música: Nicholas Britell

Duração: 2 h 9 min

Distribuição: Universal Pictures

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Nesta edição, o podcast cinematório café analisa o filme "Pantera Negra: Wakanda Para Sempre" (Black Panther: Wakanda Forever, 2022), de Ryan Coogler, a continuação de um dos melhores filmes da Marvel. Debate com spoilers sobre as decisões tomadas para dar sequência à história após a morte do ator Chadwick Boseman, intérprete do super-herói no primeiro longa.

Neste episódio, nós também discutimos a nova trama política que envolve Wakanda a partir do surgimento de um personagem inédito nos filmes da Marvel, mas um velho conhecido dos leitores de quadrinhos: Namor, o Príncipe Submarino. Interpretado por Tenoch Huerta, ele forma uma relação ambígua com Shuri (Letitia Wright), enquanto ela ainda lida com o luto pela morte do irmão. Ao mesmo tempo, Wakanda, agora governada por Ramonda (Angela Bassett), está dividida entre se defender ou formar uma aliança com o reino subaquático de Talokan. O protagonismo feminino é reforçado ainda pelas guerreiras Nakia (Lupita Nyong'o), Okoye (Danai Gurira) e a novata Riri (Dominique Thorne).

Sentam-se à mesa conosco para discutir "Pantera Negra: Wakanda Para Sempre": Pedro Amaro, crítico, professor de cinema e podcaster do Canal Claquete, e Larissa Vasconcelos, jornalista e redatora do cinematório.

O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia.

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Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast:

00:00:00 - Introdução

00:09:31 - Grande Angular: saiba mais sobre o elenco e a equipe do filme

00:22:05 - Close-up: perfil do autor Bram Stoker e seu estilo de escrita em "Drácula"

00:40:14 - Ponto de Vista: análise sobre os principais aspectos do filme

01:23:04 - Zoom: comentários sobre cenas favoritas

01:31:21 - Fora de Quadro: as paródias e homenagens feitas a partir do longas e a música-tema de Annie Lennox

No episódio #35, o podcast Em Foco analisa o filme "Drácula de Bram Stoker" (1992, EUA), uma das mais aclamadas adaptações do clássico do horror, dirigida por Francis Ford Coppola e estrelada por Gary Oldman, Winona Ryder, Keanu Reeves e Anthony Hopkins.

Lançado nos cinemas há exatos 30 anos, "Drácula de Bram Stoker" é um dos filmes mais celebrados da carreira de Coppola e também uma das mais distintas adaptações do livro originalmente publicado em 1897. Com um trabalho impecável de fotografia, montagem, efeitos visuais, maquiagem e direção de arte, o longa é também uma ode ao cinema de horror clássico e uma história de amor arrebatadora.

Além da análise do filme em si, o nosso podcast traz o perfil do autor Bram Stoker e discute o quanto o longa de Coppola se aproxima da obra literária e difere de outras versões de "Drácula" no cinema.

Participam do podcast sobre "Drácula de Bram Stoker": Renato Silveira e Kel Gomes, editores do cinematório; Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG; e Renné França, professor, crítico de cinema e diretor do filme “Terra e Luz”.

No Em Foco, você ouve debates e análises de filmes, sejam eles clássicos, grandes sucessos de bilheteria e de crítica, produções que marcaram época ou que foram redescobertas com o passar dos anos, não importa o país de origem. Além disso, você revisita conosco a filmografia de cineastas que deixaram sua assinatura na história do cinema.

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Pegue a sua poção mágica e aperte o play para revisitar "Convenção das Bruxas" conosco e descobrir se o filme ainda é tão marcante quanto na época em que o vimos pela primeira vez!

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Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast De Volta Para Sofá sobre "Convenção das Bruxas":

00:00:00 - Introdução

00:07:50 - Memória Afetiva: relembramos quando vimos o filme pela primeira vez e discutimos seu impacto ontem e hoje

00:38:15 - Deu Tilt: os aspectos que ficaram datados e as cenas que não funcionam mais

00:48:57 - Supra Sumo: nossas cenas favoritas

00:56:22 - Por Onde Anda: saiba o que os atores principais estão fazendo hoje em dia

01:06:33 - Música de Encerramento

Neste episódio do podcast De Volta Para o Sofá, nós rebobinamos a fita até o ano de 1990 e revisitamos o filme "Convenção das Bruxas" (The Witches), a cultuada adaptação do livro de Roald Dahl, dirigida por Nicolas Roeg e estrelada por Anjelica Huston.

Com produção de Jim Henson, criador dos Muppets, "Convenção das Bruxas" conta a história de um menino e sua avó que, durante uma viagem de férias, hospedam-se em um hotel luxuoso. Mas lá, eles descobrem que o local é a sede de um suposto congresso de prevenção à violência contra crianças, criado para disfarçar um encontro de bruxas maléficas.

Com direção de Nicolas Roeg ("Inverno de Sangue em Veneza") e roteiro de Allan Scott ("O Gambito da Rainha"), o filme é um clássico que marcou a infância de muita gente, graças à história que mistura comédia e terror, além dos incríveis efeitos especiais de maquiagem.

No podcast, nós relembramos quando vimos "Convenção das Bruxas" na infância e comentamos como foi reencontrar o filme hoje. No quadro "Deu Tilt", nós apontamos o que envelheceu mal, e no quadro "Momento Supra Sumo", nós elegemos as melhores cenas.

Descubra, também, por onde andam os principais nomes do elenco -- que inclui Rowan Atkinson, o eterno Mr. Bean -- e confira nossa opinião sobre a refilmagem de 2020, dirigida por Robert Zemeckis e estrelada por Anne Hathaway.

O De Volta Para o Sofá é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes.

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Prepare a sua receita de caçarola e aperte o play para revisitar "Elvira, a Rainha das Trevas" conosco e descobrir se o filme ainda é tão marcante quanto na época em que o vimos pela primeira vez!

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Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast De Volta Para Sofá sobre "Elvira, a Rainha das Trevas":

00:00:00 - Introdução

00:05:12 - Memória Afetiva: relembramos quando vimos o filme pela primeira vez e discutimos seu impacto ontem e hoje

00:34:17 - Deu Tilt: os aspectos que ficaram datados e as cenas que não funcionam mais

00:45:28 - Supra Sumo: nossas cenas favoritas

00:54:37 - Por Onde Anda: saiba o que os atores principais estão fazendo hoje em dia

01:22:35 - Música de Encerramento

Neste episódio do podcast De Volta Para o Sofá, nós rebobinamos a fita até o ano de 1988 e revisitamos "Elvira, a Rainha das Trevas" (Elvira: Mistress of the Dark), filme de comédia e horror estrelado por Cassandra Peterson e baseado na personagem criada por ela na televisão, sucesso absoluto nos anos 80.

Em "Elvira, a Rainha das Trevas", a personagem-título viaja até uma pequena cidade conservadora no interior dos Estados Unidos para reivindicar uma herança deixada por sua tia-avó Morgana. Chegando lá, Elvira descobre que herdou apenas uma casa abandonada, um cachorro e um misterioso "livro de receitas" que é cobiçado pelo tio-avô dela, o senhor Vincent Talbot (papel de William Morgan Sheppard).

Com direção de James Signorelli ("Tudo por uma Herança"), o filme surgiu após o sucesso de Elvira na televisão norte-americana. Seu programa era uma espécie de "Cine Trash", no qual a personagem criada e vivida por Cassandra Peterson apresentava filmes B de horror e ficção científica, acompanhados de comentários bem-humorados.

No podcast, nós relembramos o legado de "Elvira", desde a sua exibição na TV aberta até a realização tardia de um segundo filme e a influência da personagem nos dias de hoje. Além disso, no quadro "Deu Tilt", nós apontamos o que envelheceu mal no filme, e no quadro "Momento Supra Sumo", nós elegemos as melhores cenas. Descubra também por onde andam os principais nomes do elenco.

O De Volta Para o Sofá é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes.

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Nesta edição, o podcast cinematório café analisa o filme "Blonde" (2022), de Andrew Dominik, a controversa cinebiografia de Marilyn Monroe, baseada no livro de Joyce Carol Oates e estrelada por Ana de Armas. De super aguardado e cotado ao Oscar, o filme se tornou um dos mais odiados pelo público da Netflix. O que deu errado? E o que deu certo?

O debate deste episódio gira em torno dos erros e acertos do diretor e roteirista Andrew Dominik ("O Assassinato de Jesse James") ao adaptar para as telas o livro "Blonde", da escritora norte-americana Joyce Carol Oates. Ao mesmo tempo em que Ana de Arma brilha no papel de Marilyn Monroe e o filme desfila um sem número de qualidades técnicas, Dominik vem sendo muito criticado pela forma como retrata a vida de Marilyn, concentrando quase que o tempo inteiro do filme no sofrimento de uma das maiores estrelas de Hollywood.

Sentam-se à mesa conosco para discutir "Blonde": Juarez Guimarães Dias, professor do Departamento de Comunicação Social da Fafich-UFMG e um dos autores da peça "Marilyn Monroe.doc", Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, e Larissa Vasconcelos, jornalista e redatora do cinematório.

O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia.

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Analisamos o filme "Como Eliminar Seu Chefe", clássica comédia feminista dos anos 80 estrelada por Jane Fonda, Lily Tomlin e Dolly Parton.

- Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio

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Nesta edição do podcast Escolha da Audiência, o tema é o filme "Como Eliminar Seu Chefe" (Nine to Five, 1980), de Colin Higgins. Estrelada por Jane Fonda, Lily Tomlin e Dolly Parton, a comédia discute os direitos trabalhistas das mulheres e critica o machismo no mundo corporativo. Pedido do nosso apoiador Hélcio da Silva Jr.

Escrito por Colin Higgins e Patricia Resnick, "Como Eliminar Seu Chefe" se inspira nas clássicas screwballs comedies (ou "comédias malucas") para mostrar as situações absurdas em que três funcionárias de uma grande empresa se envolvem quando tentam se livrar do chefe machista e sexista delas (interpretado por Dabney Coleman).

O filme "Como Eliminar Seu Chefe" foi indicado ao Oscar de Melhor Canção Original: a clássica "Nine to Five", de Dolly Parton.

No podcast Escolha da Audiência, Renato Silveira e Kel Gomes analisam filmes ou séries pedidos por apoiadores do cinematório e que ainda não haviam sido pauta dos nossos podcasts.

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Segundo longa-metragem dirigido por Olivia Wilde, "Não Se Preocupe, Querida" é uma distopia sci-fi com um mistério envolvente e imagens muito bem trabalhadas. No entanto, as fofocas sobre supostas brigas nos bastidores ofuscaram o que há de melhor no filme.

Florence Pugh, em uma ótima atuação, interpreta Alice, uma jovem dona de casa que acredita ter uma vida perfeita em um típico subúrbio estadunidense dos anos 1950. Até que certo dia, ela começa a ter estranhas visões e passa a desconfiar de algo está errado com aquele lugar.

Com roteiro de Katie Silberman (com quem Wilde já havia trabalhado na bem-sucedida comédia adolescente "Fora de Série"), "Não Se Preocupe, Querida" sofre um pouco com a perda de ritmo e com a atuação limitada de Harry Styles no papel do marido de Alice. Porém, o filme tem mais qualidades do que problemas e se sai bem na sua mensagem anti-patriarcal.

Crítica do filme por Renato Silveira e Kel Gomes, editores do Cinematório.

Conteúdo também disponível em vídeo.

NÃO SE PREOCUPE, QUERIDA (Don't Worry Darling, 2022, EUA)

Sinopse: Alice (Florence Pugh) e Jack (Harry Styles) são um casal que tem a sorte de viver na comunidade planejada de Victory, cidade experimental que abriga os trabalhadores do ultrassecreto Projeto Victory e suas famílias na década de 1950. A vida é perfeita, com as necessidades de todos os residentes atendidas pela empresa, que apenas lhes pede em troca a discrição e o compromisso incondicional com o projeto. Mas quando rachaduras nessa vida quase perfeita começam a aparecer, expondo flashes de algo muito mais sinistro à espreita, sob uma fachada sedutora, Alice não pode deixar de questionar o que exatamente é feito no Projeto Victory e por quê. 

Elenco: Florence Pugh, Harry Styles, Olivia Wilde, Chris Pine, KiKi Layne, Gemma Chan

Direção: Olivia Wilde

Roteiro: Katie Silberman

Produção: Olivia Wilde, Katie Silberman, Miri Yoon, Roy Lee

Fotografia: Matthew Libatique

Montagem: Affonso Gonçalves

Música: John Powell

Duração: 2 h 03 min

Distribuição: Warner Bros.